属于我们的圣诞节

和室友在中戏北京国际电影节看了这片，感觉家家有本难念的经，不过法国人的浪漫使这一团糟的关系化作了闹剧搬上银屏，能表现出来讲两个小时也是水平 感觉片中家庭算术好赞，把积分用在生活中算存活率、花甲老人算一黑板太厉害。

此外文学口才也不差，混账花花公子儿子讲出该死的三棱镜折射出我的孤单我简直膜拜；法语好好听 愿我们也可以过得欢脱些ps1中戏的小校园太美，中隐隐于市ps2播映前讲解老师提到本片摄影很厉害，已经到了发过导演请不起的身价，特意关注了下ps3真的是用交卷放映的，还会有分屏截断

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两个半小时讲了一堆家庭琐事，好闷的电影。

情节很凌乱，也没有多大的戏剧冲突。

通过这部影片，可以感受到法国人的家庭观及法国人过圣诞节的传统。

这片子应该算是法国的贺岁片了吧。

影片汇聚了法国很多影星，我认识的有凯瑟琳·德纳芙、马修·阿马立克。

还有一些看着眼熟叫不出名字的。

总体来说是一部很闷的平庸的影片

作者最偏主流的作品，即便是在法国每年众多的群戏家庭剧中还是显得出类拔萃，主要充分的容量令剧本和御用演员们优异表现，还有明显阿诺·德斯普里钦式的处理和莫名的配乐。

另外发现他可能是真的很喜欢赫本，继《国王与王后》开幕还原《蒂凡尼早餐》片头，这次又在影片中加入《滑稽的面孔》片段。

2009-03-19

很欣赏法国人对于生活，感情的态度。

乐观，包容，理解。

每个人都拥有自己的性格却又能给对方和身边的人空间，不排斥而且融合。

虽然生活总是非常非常的烦琐。

可能我渴望的就是这样的感情不管是亲情还是爱情。

看这部片子就像在看自己家一样，多年未见的亲人，因仇恨和隔阂，不知道什么时候会再相见。

越是相爱的人越是容易伤人最深，一切都在继续，一切都不再一样了。

人与人之间的小纠葛，可能会成为一辈子都跨不过去的深壑。

两个多月前，在巴黎索邦大学附近的一家小影院，我跟朋友无意中蹭了一部电影，法语原声，英文字幕。

散场时，回头看见了影院门口的“圣诞故事”。

影片是典型的法式文艺片，人物不多，关系看似简单实则微妙，这就是人少的好处。

粗算一下，我大概错过了不到半小时。

至今记忆犹新的，不是亨利的犹太女友，也不是那个等待骨髓移植的妈，更不是天生悲情的姐姐。

其实她们的表演都很出彩，但我对她们的记忆是静止的。

我永远难忘的一段，是在影片最后的十几分钟里。

当两个孩子端着早点推开伯父的房间，西尔维娅从床上半裸着坐起，目光与门外的丈夫相撞……一切就这样如此自然的发生了。

一个女人知道有一个男人像苦行僧一样生活了十年，毫无索取的暗恋了自己十年，她是一定会有所回应的，无论以什么样的方式，她不可能再像从前那样对待这个人。

于是一段维持很久的平衡，必然要被另一种关系所干预甚至取代。

伦理混乱的故事，并不稀罕。

很多时候，如果找不到适当的词来形容却又难以抑制内心激动，我会笑。

那天，从西尔维娅迎接儿子送来的早餐时起，我笑了很久，因为不可思议，甚至分担了一点尴尬。

法国人，总会让伦理回到最原始的状态，也就是把实线变成虚线：它不是不存在，而是允许爱情压线甚至逆行。

这也是游戏精神的一部分。

如果传统伦理是一张约束人性的网，西尔维娅的爱情就如同一条漏网之鱼。

家中最年长的男人明知道儿媳妇圣诞夜有事儿，也只是念叨了一句而已，因为，她无论在哪个房间过夜，都没什么大不了的。

这个家庭没有我们所熟悉的温暖和爱，每个人都有一种或孤独或悲伤的气质。

圣诞夜，最温暖幸福的一对儿反而是乱伦的一对儿。

我一边感叹法国人回归自然的大胆与可爱，一边惊讶于他们对人伦错位的宽容。

伦理之美在于合乎人情规范，乱伦之美在于摆脱羁绊。

然而，一旦彼此之间相对独立，不再有什么道德棒喝的危险，那么破禁的心惊肉跳也就不复存在，反倒感觉他们乱得合情合理，自然而然。

若非法国那样的文化根脉，是开不出那样的伦理之花的。

圣诞夜过后，西尔维娅带着对这个男人的怜爱又回到自己的男人身边，三个人的平衡发生了短暂的错位。

然后，也许会复原，也许会乾坤大挪移。

我不得不窃想，若是发生在中国，恐怕要阴阳两隔或同归于尽……法国人的爱情，只可远观，不可亵玩，只可评论，不可效仿。

《属于我们的圣诞节》是阿诺·德斯普里钦唯一一部入选CC的导演作品（自然是他所有作品中观影人数最多的），同时也是他最具故事性的一部。

这两者并不背离，而是相辅相成。

CC的眼光也只能到此为止：作为一家美国公司，它不可能不受实用主义之影响。

但我们得说，《属于我们的圣诞节》是阿诺·德斯普里钦十一部导演作品中最差的一部。

如果我们还能回忆起在上篇文章中所指出过的阿诺·德斯普里钦电影中始终存在的矛盾——即影像风格与复杂叙事间的矛盾——那么，《属于我们的圣诞节》为这一论点提出了充分的证明。

我们也提到了，解决阿诺·德斯普里钦电影中这一矛盾的两种策略，并分别以克莱尔·德尼和埃里克·侯麦的电影为例。

但事实上，只有前者可以真正为德斯普里钦提供借鉴，其原因正在于影像风格的放弃将导致德斯普里钦式电影的消失。

《属于我们的圣诞节》显示了阿诺·德斯普里钦在为解决这一矛盾所挣扎的方式：即弱化摄影风格，尝试复杂叙事。

我们不再能看到《伊斯特·康》中变幻出迷人影像的德斯普里钦，而是一个讲故事的普通阿诺。

在这部电影中，不仅仅人物关系、叙事的线索比之前的任何一部都更为繁杂，而且德斯普里钦采用标题分段、跳转等各种新奇的叙事手法，来让讲故事的动机放大至最强。

从而在普通乏味的镜头调度下影像最终导向崩解。

这一尝试宣告失败。

阿诺·德斯普里钦只剩下唯一一条路可走，来保证拍摄的电影是德斯普里钦式的。

这是《伊斯特·康》这部杰作所已经作出的证明：放大摄影风格，精简叙事。

以此来保证他的电影是体验式的，而不是思考式的。

但很可惜，在《属于我们的圣诞节》的失败之后，阿诺·德斯普里钦接续拍摄的两部作品《 吉米·皮卡尔》和《青春的三段回忆》虽然已经不再那么极端，但那个讲故事的阿诺依然跃跃欲试，从而消解了探索风格的德斯普里钦的天分。

我们可以简单地借助于这一矛盾的对立双方，为阿诺·德斯普里钦迄今为止的电影生涯进行一番缕析。

以2000年为界，90’可以被认为是以影像风格探索前导的“德斯普里钦”，而新世纪则被一个讲故事的“阿诺”所占据。

2000年的《伊斯特·康》作为两个阶段的过渡之作，将矛盾双方最充分地进行了调和，毫无疑问是阿诺·德斯普里钦的最佳作品。

影片开始时的剪影动画交代了这个家庭的背景故事。

阿贝尔和朱诺的小儿子约瑟夫身患重病需要骨髓移植，在全家人都配型失败后，夫妻两人决定再生下一个孩子来碰碰运气，但结果失败了，约瑟夫不幸夭折，而作为替代品的亨利成为了在家庭里不受待见的成员。

随着时间的推移，母亲朱诺和他之间有隔阂，而姐姐伊丽莎白更是对他恨之入骨，并且提出了再也不要见到亨利的要求。

伊丽莎白有一个患有忧郁症的儿子保罗。

此时，母亲朱诺患上了和去世的约瑟夫一样的疾病，需要骨髓移植，而配型成功的只有亨利和伊丽莎白的儿子保罗，两人之中有一个需要被送进手术室进行骨髓移植手术。

圣诞节期间，一家人“团聚”到了一起，包括小儿子伊万、伊万的妻子 西尔维亚以及他们的两个孩子，还有他们的表亲西蒙。

一家人齐聚一堂，但又暗潮汹涌，各种秘密和欲望也在期间慢慢浮出水面。

其间有伊丽莎白与亨利间矛盾的爆发，她极力反对亨利将自己肮脏的骨髓移植到母亲的身体里，这样极具歧视性的话语让人感到恐惧。

有母亲朱诺在西尔维亚面前袒露自己不爱亨利的直白表达，也有亨利和侄子保罗之间的温情互动。

其中最“法国式”浪漫的故事线无疑是西尔维亚和西蒙的“有情人终成眷属”。

西尔维亚得知西蒙将自己让给伊万后，了解到了西蒙对自己的爱，而自己也同样爱着西蒙，于是两人在大团聚期间弥补了曾经错过的性爱切磋小课堂。

第二天伊万看见自己的妻子和西蒙躺在床上时，他只是相视一笑而已……他知道西尔维亚和西蒙之间的感情，他也知道西蒙将西尔维亚让给了自己，他现在有一个幸福的家庭，他此时似乎在通过默许来感谢妻子和西蒙......亨利的颓废和吊儿郎当与伊丽莎白的愤怒抱怨刻薄之间形成了强烈的戏剧冲突感。

最后亨利成为了骨髓捐献者，朱诺和亨利间的隔阂与疏远能否通过这次患难相助得到缓解我们不得而知，伊丽莎白最后孤独的喃喃自语依旧显得苍白无力，西尔维亚依旧回到了伊万身边继续扮演妻子和母亲的角色，这个处处隐藏暗流的家庭在圣诞节期间将问题摆在了明面上，而后，这些暗流依旧会跟随着每一个人在他们各自的生活中不时地刺痛他们。

http://axinlove.com/2009/06/a-christmas-tale/《A Christmas Tale[圣诞故事]》寡淡无趣by @xinl.ve 090616救治白血病只有一招，那就是再生一个。

新生儿人生的唯一意义只是为Ta的姐姐或哥哥“捐献”骨髓，自己的身体和性命统统被当作“药”用。

在虚构的作品—-如法国电影《A Christmas Tale[圣诞故事]》中，再去为了构造的悲剧奉献感情，怜悯和同情并不够用。

《妞妞，一个父亲的札记》里的小生命已经带来太多的惋惜和悲伤，再去为另外人生里的事件动情，实在难忍。

麻木也好，躲避也罢，在无奈的生活中寻找乐趣应该比什么都重要。

带着父母极为功利的想法出生的Henry，没能拯救自己的哥哥，自己又是一个浪荡子。

不能给亲人以实际帮助，更不能为家族带来荣光，他的人生在外界看来一无是处，特别是他的姐姐Elizabeth。

断绝Henry与家族的关系五年，不允许他拜访或者亲近任何一个亲人，被放逐的人心。

Elizabeth行事的乖张，从过分研读弗洛伊德的心理解释来看，可以推之：她因为Henry从出生开始便已无用，对亲弟弟存了轻蔑之心，忽视其存在非常正常（隐含着怨恨，失去哥哥和父母关注的嫉妒）。

而导演给出的解读其实是因为Henry和家族都已经幻化为Elizabeth剧本里的人物，他们的命运必须要按照她创造的情节行进（可怕的编剧，《Synecdoche, New York[纽约提喻]》的同党）。

在现实题材的电影里，如此魔幻的解释情节，实非是流感病毒烧昏了头，只是导演安置了种种难言的细节。

谁写了那封“给Elizabeth的一封信”？

Henry独自面对镜头的独白，是否就可以当做铁证？

难道不是Elizabeth自己在看信的时候脑海里的想象（电影处理纸面文字的一贯做法）。

之所以如此理解，除此之外，本片没有任何地方再有Henry承认这封信存在的时刻。

他始终否认与Elizabeth之间达成了某种约定，从而回家团聚过圣诞。

当Elizabeth以羞辱的方式退还信件时，Henry有羞愧也有诧异（我无法分辨）。

“羞愧”即证明信件可能的确是他写的，“诧异”则表示另有人代书。

代书的人？

自闭的男孩Paul无疑是最有嫌疑。

限于篇幅不过分猜测，但同时还要指出一点，既然疯狂的编剧可以把现实和剧本混作一谈，那封信并不是确定的存在也是可能。

癫狂的情节可以让电影含义隽永，也会晦涩莫名。

本以家庭关系和情感取胜的电影，加入更多难以理解的设定，本片过分复杂化了。

对异域的观众而言，姐弟之间的芥蒂可以理解，而《A Christmas Tale》的家人关系已经有些离经叛道惊世骇俗。

共同的情感和体验上的缺失，致使观众无法轻易地进入角色，同时出现的“诡异”场景更进一步的疏离观众。

再如何使用“面对镜头独白”的方式，想要把观众拉进电影中，困难重重。

时长2小时25分钟的电影，太考验耐心，陷入了寡淡无趣的境地。

再强调下，新浪潮时期的电影中曾经有个场景，大致是某人在赌咒说要是自己说谎，他的祖母马上就死去，镜头马上切换到一个老妇人从藤椅上倒下，呜呼哀哉。

那人是真的说谎了？

所以他的祖母马上死去，还是未来时的可能，抑或是导演不过想说明这个誓言的后果会是如何，而故意的画面展示。

所以，Henry独白那封信的场景，并不确定。

——————————-可以看到一些新浪潮的印记。

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对于整个世界来讲，国与国之间的关系才是重头戏，而对于一个家庭来说，家庭成员之间的喜怒哀惧才是生活的重心。

这个世界上所有的家庭其实都遵从一个逻辑，那就是和睦与否，作为一个缩小版的社会，家庭成员之间的相处往往对于一个家庭起着决定性作用。

然而处理它们之间的关系就如同抛硬币一样，没有人直到下一次出现的究竟是正面还是反面，但硬币依旧会被抛出去。

今天给大家推荐的《属于我们的圣诞节》就是一部讲述家庭伦理的法国影片。

印象中的法国影片不是在浪漫就是在制造浪漫，然而本片却一反常态，缓慢的节奏不仅仅让观众们昏昏欲睡，而且让更多的想要从中寻找浪漫的影迷也放下了心中的执念。

法国一家人，因为年轻时候小儿子生患重病，这个时候需要骨髓移植才能保住性命，年轻的夫妇决定再生一个孩子来延续这个孩子的生命。

结果却没能如愿，新生的孩子并没有通过将自己的骨髓移植出去而让自己的哥哥好转，相反，哥哥依旧是离世了。

对于这个家庭来说，失去孩子是一个打击，这种打击没有办法通过另一个孩子的出生而弥补。

而对于小女儿来说，新生的弟弟并没有能够挽救哥哥的生命，这是一件悲痛的事情，也因为如此，弟弟妹妹之间的隔阂也越来越深，旧的问题还没有去除，新的问题接踵而至。

这一次，母亲患病了，患上了跟小儿子一样的病，同样需要骨髓抑制的母亲面临着新的选项，自己的儿子跟自己的外甥。

法国的家庭伦理电影似乎并不多见，因此，本片不论是在节奏上还是在主题上都有一种让人昏昏欲睡的感觉，印象中的法国电影独有的喜剧情节也没有在本片当中过多的展现，我们所看到的大都有一种隐隐的忧郁在里面，然而真正将这种情绪当作忧郁处理的时候，却发现并不是很容易去除，原因在于家庭伦理故事的讲述，对于法国电影来说也是一种挑战。

当你完整的看完了本片之后，你不难发现，原来全世界的家庭面临的问题都是成员和睦的问题，这个问题是通用的，通用的问题并没有一个通用的解决办法，即使是通用的解决方向都没有办法指导不一样的问题，这就是矛盾的根源。

当然，上文提到的故事简介不过是本片当中的一个主干部分，在分支处，我们还可以看到患有精神疾病的小外甥以及默默喜欢了一个女人十多年的男人等等。

这些说不出道不明的关系给本片蒙上了一层神秘的面纱。

圣诞节本身是快乐的，所有的人面对这种快乐本该是心情放松的，然而现实情况却并不如此，原本该术语自己的快乐并没有被重视，那些需要放松的时刻凤毛麟角，而更多的压抑的情绪萦绕着这个看似和睦的家庭，危机一触即发，但就是引而不发。

母亲对于小儿子的态度始终是迷离的，这种迷离来源于母亲在面对自己的现在与小儿子的过去之间的对比，小儿子的出生与他的哥哥死亡之间虽然没有关联，但是这种现实可能需要一生去接受，但最终也没法接受。

为什么这么说，母亲对于自己的第一个小儿子是倾注了爱意的，甚至不惜再生一个孩子来拯救，然而这种努力在疾病面前是无意义的，这也使得母亲对于自己孩子的亲情在那一瞬间淡漠了，这种淡漠最终引发的是面对自己的小儿子的时候，亲情就变得若即若离了。

而小儿子知道了自己的存在的根本原因之后，自然会与母亲产生某种隔阂，自己被当作一个工具出生，且出生之后并没有得到应有的关爱，即使是自己的母亲，即使是自己的姐姐也都冷眼相向。

姐姐对于自己的态度多半源于母亲一样的想法，弟弟的出生并没有延缓哥哥的死亡，相反，弟弟出生从另一种角度来看，正推动了哥哥的死亡，这样的矛盾长久积累且无法化解，姐弟两的感情也越来越差，最终不欢而散。

然而当同样的问题再一次出现在这个家庭的头顶的时候，相同的人如何做选择？

这本身就是一个困扰家庭的难题，过去的一切即使是美好的也没有办法过去了，我们不能用假设来解读回忆。

就如同默默的爱了自己喜欢的女人十多年的男人一样，他将自己的感情仅仅困在自己的世界里而不是去搅扰他人。

但问题总需要面对，当问题再一次到来，如何面对就是这个家庭新的难题。

小儿子最后还是做出了跟之前自己被迫做出的选择一样，即使是言之凿凿地说这不过是还债，即使是自己的母亲也这样言之凿凿地认为，但当这一切真的发生的时候，他们对于抛硬币还是抱有一种期待。

生活不会有准确答案，每一次的问题都是新问题，我们无法通过总结过去的经验来面对不断地变化的问题，就如同抛硬币，这个时候，面对复杂的问题，我们更需要一种平和的心理。

……

法国导演Arnaud Desplechin是我比较关注的一位，他入围戛纳电影节的这部新作《圣诞故事》，也是08年我最为期待的欧洲电影之一。

演员阵容方面，除了长期合作的Mathieu Armaliac和Emmanuelle Devos，更是加入了Catherine Deneuve与其女Chiara Mastroianni，以及英俊小生Melvil Poupard。

延续了96年的《现代法国艳史》和04年的《国王与王后》，《圣诞故事》依然是一部叙事长诗般的电影。

而不同于前两部电影中长达十年的时间跨度，《圣诞故事》的情节主干集中在圣诞节家人团聚的前后五天之内，并赋予其中每一天不同的主题。

故事由患病的早夭长子Joseph开始。

多年以后，母亲Junon发现患病，需要亲人的骨髓移植，一家人在圣诞节相聚。

长女Elizabeth温和却优柔多虑，与丈夫的关系出现裂痕，16岁的儿子Paul罹患忧郁症。

在家人眼中俨然不受热爱的次子Henri玩世不恭，带回陌生女人Faunia。

小儿子Ivan乐观洒脱，有一个看似完美幸福的家庭。

他们自幼熟识的表亲Simon，也加入了这个家庭团聚的队伍。

故事的发展将我们渐渐引入这个家庭隐藏的秘密和危机。

Elizabeth敏感脆弱，对儿子保护欲极强，对弟弟Henri始终怀着莫名的敌意。

Henri自小便知自己是为了拯救哥哥Joseph而生，哥哥死后在家人眼中便也只能成为替代品，他时常显得荒谬而愤世，曾经遭受新婚妻子去世打击的他似乎也不再相信爱情。

过去曾是的忧郁少年的Ivan因为妻子Sylvia变得幸福乐观，却不知后者与表兄Simon才是彼此的心之所属。

而突然闯入的Faunia对这家人坦言：与其面对自己的家人，还是面对情人的家人让她感到更好受些。

全家人只有Henri和Paul是合适的骨髓捐献者。

Elizabeth出于对弟弟的厌恶和偏见，向母亲一再强调要让自己的儿子作出牺牲。

Henri口无遮拦却自认问心无愧，宴席上的一番话逼众人以大笑来掩饰难堪。

Sylvia得知真相后与Simon重燃爱火，第二天Ivan与他人房中的妻子眼神淡淡相交，却还能够相安无事地一同离开。

最终，父亲的一番话似乎解开了Elizabeth的心结。

而Henri为母亲做了移植，身着病服的两人平静对望。

除去各种复杂的情感，我看到的是这一家人的直白、诚实和冷酷。

片中几乎没有对于父母的称呼出现，子女直呼其名。

Junon和Henri坐在院子抽烟，以半开玩笑的口吻表示自己并不以亲人的身份爱着对方。

Junon更是对Faunia说过，她嫉妒Sylvia抢走了自己的宝贝儿子Ivan，却不在乎对方抢走Henri，因为她不爱Henri。

一次慢跑，Henri对侄子Paul说，真正患有忧郁症的不是他也不是自己，而是对他保护过度的母亲、对自己怀恨的姐姐，Elizabeth。

也许是适应了导演一贯的节奏，以及本身就对家庭题材较为偏好的缘故，长达145分钟的电影看下来也似一气呵成。

被遗传病阴影笼罩的一家人，各自负着人格的缺陷以及对于彼此繁复的情感，在这个对峙与和解相交的过程中，总是让我有所期待。

可是看完整部电影之后，觉得头脑里的盘根错节并没有顺开。

Ivan和Sylvia这一对幸福夫妻前途未卜。

Henri在母亲面前抛出一枚硬币，正反不知，母子两人也许并不能因为这次手术而冰释前嫌。

片尾Elizabeth在阳台上的呓语一番，并未擦亮一切，似乎只能是自我安慰。

回忆曾经的《现代法国艳史》和《国王与王后》，同样情节庞杂甚至难以言述。

在《现代》里，Paul从弱冠到而立之年经历了三个女人，看似随性的情节带出多个人物，不消浓墨重彩，让我们在这个小人物的爱情经历中看到他最爱的始终是自己。

《国王》以一对离异夫妇各自的生活展开，在现实和回忆的交错之下，其间三个父亲的角色让我有所领悟。

而这部以皮影戏般的故事讲述开始的《圣诞故事》，其间穿插了主要角色各自直面观众或内心独白式的叙述方式，揉合了导演对于叙事的擅长，的确做到了我所期待的成熟、大气和流畅。

只是论其整合力和主题性，在我看来绝对不能算是Desplechin最好的作品。

另外，影片的细节之处有些耐人寻味。

小兄弟俩排演的那幕话剧，应该与这个家庭故事有所联系。

Faunia离开前在Paul的手腕上划下的记号，之后少年深情吻过。

Faunia的犹太标志挂坠有过一个特写，记得Junon曾玩笑似地把Henri叫做小犹太人。

这些情节也许是我在观看时有所疏忽，希望得到帮助和指正。

又及：影片的背景地点是法国鲁贝，即导演本人的家乡。

在IMDB看到的十数条评论中，有半数毫不留情地指摘这部电影的冗长、沉闷和过于庞杂。

猜测他们都是美国观众。

不知法国观众是否都会拥戴他们本国的这位中青代才俊，Arnaud Desplechin的作品。