间谍过家家第一季

约尔怎么就娇妻，确实，他是在讨论自己怎么做一个好妻子，好母亲，那她是也希望在这个家里面做一份贡献，黄昏做饭他擅长，约尔打扫卫生她擅长，而且娇妻是指的只会依靠男人，约尔在差点被杀的时候是自己掰断了对方的刀刃，没有什么英雄救美的戏码，怎么就娇妻了，她明明就是一个强大又温柔的女孩子，约尔就算不当杀手也不是全职妇女啊，人家还有上班的公司，为家庭考虑就是娇妻？

那我请问她在考虑怎么做一个好妻子，好母亲的时候有没有丧失本心？

别人也很爱阿尼亚所以才会想做一个好母亲，为了杀手工作不被别人看出异常才会想到如何做一个好妻子，而且前面黄昏也在想怎么做好父亲，怎么就不讨论了？

就指着约尔说娇妻，看似说别人厌女，实则厌女的就是你本身

在得知阿尼娅过了初试时，神经才终于放松下来。

疲惫的感觉一股脑地冲上头。

但即使是这样，他仍不忘保护阿尼娅，在自己倒地稳住身体之后才放下她！

这样细节，只能说明潜意识里他真真切切地想要保护这个孩子。

手肘仍支着阿尼娅

这时候才放下“我是为了创造一个孩子不会哭泣的世界才成为间谍的”。

没有勋章的英雄，默默支撑着和平的英雄，为了国家大义早已舍弃了家庭和幸福的英雄。

谁能不爱呢?

一边看一边截取好笑的弹幕，记下来这些：◆校园爸凌◆掷弟有声◆帅哥体验卡到期（蓬蓬头面具被扯下来）◆距离特优生还有7星，距离被开除还有7雷◆对约尔的饭：吃太慢会尝出味道◆喂狗：嗟，来食◆次子扫地：扬雾运动 最担心的是黄昏的身体，同时感慨顶级特工真是万里挑一，剧情里面轻而易举完成的任务。

放在现实生活中单单和人打交道这一点我就做不到，而黄昏可以从邻居的一个眼神判断出当下的局势，迅速安排好一切。

不过从n只企鹅里面找出目标才是最牛的（阿尼亚帮了忙），极短时间里记住企鹅的名字和生活习性。

这个是考验记忆力，那帮蓬蓬头约会大作战就是逻辑分析，本文科生的关注点只有：这么多页纸，写这么密密麻麻的字得很久吧！！！！

好了就写到这里，还有很多想说，但是懒得打了。

本来这篇东西只是为了发那些弹幕，因为没到140字又扯了一段

黄昏超绝语录！

“我要创造一个孩子不会哭泣的世界。

”“如果贵校的教育理念是轻视孩子的感受，那抱歉，我选错学校了。

”“我们国家机关呕心沥血想要构筑的世界（孩子们的安睡），你们（母亲们）却仅靠双臂（怀抱）就能实现，很伟大。

”————————————还有管理者女士在打击恐怖分子行动中，对无知的恐怖分子说的话，让人深刻地意识到战争的残酷，不禁联想到如今的巴以，以及曾经的中国。

出生在和平年代的我们，以及生活在强大安定的中国的我们，哪怕从小经受着爱国主义和和平理念的教育与熏陶，却仍然难以体会战争的残酷吧，但是这个动漫却做到了，仅仅用画面与文字，以下是原作台词节选:“你们有没有杀过人”“有没有丢过性命”“有没有被炮击炸断过手脚”“有没有听过骨头碎裂的声音”“有没有闻过腐肉的气味”“有没有目睹过亲人被倒塌的房屋压死”“有没有看过恋人血肉模糊的样子”“有没有因极度饥饿而啃食树皮、同类相残”“不把敌人当人看，不断杀戮；却还是在退役后患上心理疾病，因后悔和耻辱而流泪、呕吐，最后自我了断”很震撼的文字。

星野源真厉害啊，作为歌手却深谙故事的本质。

提纲挈领地拎出了三人组看似性格迥异的表象之下，所埋藏的出奇一致的内核。

这份内核既是人物内核，也是故事的内核与主题思想。

是能令读者感动与战栗的力量核心所在。

在动荡可笑的星球上里绝望地漂泊，哭干了眼泪仍无依无靠。

终于在漫长的漂泊尽头遇见了你，怀揣着秘密假扮成普通人的你。

我们一起组建家庭，只是讨论晚上吃什么，白天的趣事，就能快乐无比，有你在的地方就是喜剧。

这个主题思想是可以套用在父母女三人任意一人身上的。

如果不是因为在动荡中孤苦无依，黄昏和约尔不可能走上如今的道路，阿尼亚也不会颠沛流离。

而他们三人，也确实全都隐瞒了自己的秘密，假装成普通人生活在同一个屋檐下。

目前阶段，父母伪装成普通人还只是为了执行任务，但他们终会发现：世界上还存在着比执行任务更重要的目标，一个具有超越性的、人生的终极目标。

那就是追求幸福。

而怎么追求幸福呢？

歌曲已经给出了答案，有你在的地方，就是喜剧。

十九世纪伟大的喜剧演员埃德蒙·基恩曾说，死很容易，喜剧很难。

我个人没有看漫画，单独从动漫前两集来看，真的是一个不可多得的好故事。

年龄小的观众可以看带感且流行的设定与人设，有很多梗可以玩。

年龄稍大一点的观众，也能从完备的逻辑链和意蕴深刻的世界设定里，咂摸到很多说宏大也宏大，说个人也个人的独特感受。

在悲凉纷乱的底色之上，能有人一起讨论今晚吃什么，才显得格外珍贵与动人。

间谍爸爸、杀手妈妈、超能力女儿，真的是上头组合啊。

为了让阿尼亚考上贵族学校，他们一家三口也是费尽心思，最后面试时其中一个面试官不断用话语侮辱挑衅他们，间谍爸爸挥拳砸碎桌子的画面太帅太有魅力了，我一下就爱上了！

最喜欢特工舅舅来家里拜访那一段，“姐控”真的太有魔性了，算是比较强有力的“助攻”了，虽然他俩并没有亲上，但是也足够磕了，哈哈哈哈。

这个间谍爸爸太帅了，我太喜欢了。

间谍过家家 SPY×FAMILY《间谍过家家 SPY×FAMILY》由远藤达哉创作，2019年在日本少年Jump+开始连载，描绘了一名身为间谍的男性，一位实际工作是杀手的女性，和一个拥有超能力的女孩，三人互相隐瞒身份组成了临时家庭，展开爆笑十足的家庭生活的故事。

该漫画至今出版8集单行本，累计销量超过1700万册，今年4月动画化成为了大热话题。

除了情节有趣紧凑，画风漂亮清爽，漫画中的封面设计都让角色坐在名设计椅上，也是一大看点，今天就想来聊聊这些大有来头的椅子设计。

劳埃德 ·福杰 X LC2 armchair

劳埃德 ·福杰是本作的男主角，家庭的男主人，也是一名代号为【黄昏】的间谍，平时以劳埃德 ·福杰以精神科医生的身份活跃，在秘密执行着代号为“枭”的任务。

虽然擅长分析敌人的数据，却一直搞不懂自己迷一般脑回路的家人，笑点十足。

漫画封面中的椅子由瑞士-法国建筑大师勒·柯布西耶 Le Corbusier设计，在 1928 年推出的「LC2 armchair」单人沙发椅。

柯布西耶是 20 世纪最有影响力的建筑师之一，他的设计作品最为人所知的是使用钢筋混凝土建造的萨伏伊别墅Villa Savoye 和被列为世界遗产的朗香教堂Notre-Dame-du-Haut 。

萨伏伊别墅

萨伏伊别墅

朗香教堂这把LC2 armchair单人沙发椅是勒·柯布西耶与设计师 Charlotte Perriand 和他的表弟 Pierre Jeanneret 为 1928 年巴黎秋季沙龙合作设计的前卫家具的一部分。

LC 2 椅子使用不同的材料合成，框架是金属镀铬或者配亚光漆，椅子主体为皮革填充聚氨酯泡沫和聚酯羊毛。

这样的设计巧妙地将略带笨重却柔软的沙发主体与轻盈的金属框架结合，实用又充满美学观感，可谓当代设计中里程碑式的作品。

这把椅子可盐可甜，外表硬朗的伪装下藏着柔软的温柔的心，和劳埃德 ·福杰的人设十分般配。

这把椅子问世近90多年之后的今天，「LC2 armchair」看起来仍然现代又美丽，而且新推出的配色活泼可爱，显现出不同的家居氛围。

说起来这把椅子在其他电影中也有出现，比如《夏洛克 ·福尔摩斯Sherlock》、《The Big Lebowski》、《漫画版-咒术回战》等，细心的小伙伴不妨一看。

阿尼亚 ·福杰 × 棉花糖椅 Marshmallow Sofa

阿尼亚作为家庭的一员，表面是柔弱懵懂的小女孩，其实是实验室诞生，拥有读心术的超能力者，是家庭中甚至所有剧情中知道所有人身份的唯一之人。

她性格鬼马，热爱日常吃瓜，可爱的表情和颜艺自由切换。

阿尼亚的椅子来自美国设计师乔治·尼尔森 George Nelson 1956年创作的「棉花糖椅Marshmallow Sofa」。

棉花糖椅的18 个原子状的靠垫嵌在管状钢架的上方，充满童趣，它的靠垫可以拆卸、替换和清洁，可以说是趣味性和实用性兼具的作品。

最初的设计灵感来源于尼尔森和设计师 Irving Harper接触到了一位发明家，发明了一种可批量生产的注塑塑料圆盘，生产成本低廉且经久耐用。

设计师将18 个圆盘布置在一个钢架上——成为了棉花糖椅的雏形。

有人说这沙发形状特别，圆形仿佛飘在空中，却令人意外的十分舒适。

尼尔森被认为是美国现代主义设计的奠基人，他和他的设计工作室在担任赫尔曼·米勒Herman Miller 家具公司的首席设计师时，设计了一批20世纪经典的现代主义家具，他的经典设计除了棉花糖椅，还有Ball Wall Clock 和 The bubble lamp 等。

Ball Wall Clock

The bubble lamp这把棉花糖椅子色彩缤纷，充满波普艺术的乐趣，放在家中一定是让人无法忽视的亮点所在，而剧中的阿尼亚性格活泼可爱，搭配多色活泼的棉花糖椅再适合不过。

约尔 ·布莱尔 X 云朵椅 La Chaise

作为福杰家的女主人，约尔表面不善言辞其实内心戏爆棚，表面是伯灵顿市政厅的普通职员，而另一重身份则是暗杀组织【花园】的杀手，代号荆棘公主，漫画中也有不少格斗ko的镜头，非常飒爽。

虽然我们的约尔大美女看似杀人如快刀斩乱麻，生活中却是一位料理白痴，充满反差的萌点。

漫画中为她选择的椅子是著名设计师查尔斯·伊姆斯Charles Eames夫妇设计「云朵椅La Chaise」。

在电影《格雷的五十道阴影》和舒淇的《爱》中也出现了这把椅子的镜头。

最初伊姆斯和太太雷为现代艺术博物馆 1948 年的“国际低成本家具设计竞赛”设计了这款躺椅。

灵感来源于 Gaston Lachaise 的 Floating Figure 雕塑，在设计师的想象中，雕塑中的美人儿就坐在这样的美人榻上，椅子也因此拥有了优雅的曲线设计。

La Chaise 除了是雕塑家的名字，也是法文「椅子」的意思。

但因为这把椅子的制作成本太高，直到1991 年被 Vitra 成功开发制作并批量生产，我们现在看到的椅子白色部分是玻璃纤维外壳，被镀铬的钢框架支撑起来，底部为十字形实心橡木底座，是巧妙结合不同材质组成的经典设计。

Charles Eames 曾说：「设计师是一个非常棒的身份，就像是一位设想周到的主人，能事先考虑到宾客的需求。

」除了云朵椅，他们也设计了许多其他的经典之作，比如大名鼎鼎的伊姆斯躺椅与搁脚凳Eames Lounge Chair and Ottoman，Eames Molded Fiberglass Chair，大象儿童椅Eames Elephant 等等。

将来可以独立的话题来聊。

伊姆斯躺椅与搁脚凳Eames Lounge Chair and Ottoman

Eames Molded Fiberglass Chair

Eames Elephant约尔柔中带刚的性格和这把椅子也出人意料的搭配，这把世界上最性感的椅子配她十分合适。

邦德 × 球椅Ball Chair

邦德在剧中是一只毛茸茸的白色大型犬，它因为动物实验失败流入了黑市中，最后被阿尼亚一家所收养，是个自带超能力属性，能够看到短期未来的大型犬。

但是因为邦德毕竟是狗子思维，对未来图像的理解容易产生偏差，也因此闹出不少笑话。

漫画中将它与充满未来感的「球椅Ball Chair」搭配在了一起。

球椅由芬兰家具设计师埃罗·阿尼奥Eero Aarnio 于 1963 年设计，被认为是工业设计的经典之作。

它由亚克力框架，钢制旋转底座，内里是织物或皮革组成。

1966年，球椅在科隆家具展的Asko展台上被介绍给国际公众。

芬兰室内设计师埃罗·阿尼奥，因其在1960年代的创新家具设计而知名。

除了上述大名鼎鼎的球椅，他设计的The Bubble Chair, The Pony，Happy Bird也都秉承了圆润的设计造型和鲜艳的颜色，萌感十足。

尤利 ×巴塞罗那椅 Barcelona Chair

尤利是约尔的亲弟弟，〈黄昏〉名义上的小舅子，开始作为外交官活动，后来成为了秘密警察。

身为姐控的他，双面性格明显，为了保护姐姐隐瞒了自己的真实工作。

漫画中他坐在了著名的巴塞罗那椅 Barcelona Chair 上。

「巴塞罗那椅 Barcelona Chair 」是德国杰出建筑大师和现代家具设计大师 路德维希·密斯·凡德罗Ludwig Mies van der Rohe 为 1929年西班牙巴塞隆纳世界博览会德国馆所设计的作品。

主椅是为了接待当时的西班牙国王及王后的座椅，椅凳则是为随行的贵族宾客所特别订制的。

1953年，这把椅子由家具大厂 Knoll 注册商标所独家生产制造，椅架是悬吊式的不锈钢交叉流线型，靠垫包括贴边和钮扣全以牛皮制成，完全展现设计师推崇的美感与理性实用兼具的现代主义精神。

椅子的框架最初用螺栓固定在一起，但在 1950 年使用不锈钢进行了重新设计，这使得框架可以由一块无缝金属制成，使其X形的外观更光滑精致。

这把被称为「20世纪最优雅的经典椅」与剧中的尤利沉稳但充满内涵的性格相得益彰。

巴塞罗那椅于 1977年荣获纽约 MOMA 博物馆艺术奖项，并成为馆内收藏品之一。

这把椅子因为百搭属性和经典设计风格，在多部电影中频频出镜，比如《创 Tron: Legacy 》、《蝙蝠侠大战超人Batman v Superman: Dawn of Justice》、《007皇家赌场 Casino Royale》等。

聊到路德维希·密斯·凡德罗，也许非建筑或者艺术专业的小伙伴并不熟悉，但是你一定听过「少即是 多 Less is more」这句名言，这句话就出自这位包豪斯时期的设计大师口中。

作为包豪斯学派的一员，他支持现代主义者的观点，即现代家具应该在实用性和美学兼具，价格合理可供大众使用。

BARCELONA RELAX DAY BED说起来，巴塞罗那椅虽然是当代工业化设计风格的典范，但这把椅子主要是手工制作的，靠垫由 148 块独立的皮革制成，镀铬不锈钢框架经过手工打磨成镜面效果，也极具工匠精神。

他的建筑作品也和家居设计一样，秉持着简洁。

他设计中著名的建筑作品有范斯沃斯住宅 Farnsworth House，巴塞罗那德国馆 Pabellón alemán，图根哈特别墅Villa Tugendhat和西格拉姆大厦Seagram Building等等。

Farnsworth House

Pabellón alemán

Seagram Building结语

设计师乔治·尼尔森说过，设计是社会变迁的反馈（Design is a response to social change），我觉得形容的再精准不过。

除了三位主角和弟弟尤利，其他的角色也性格鲜明，作者也为他们搭配了不同的设计师椅子，因为篇幅较长，我会在下篇聊聊阿尼亚的青梅竹马小伙伴和福杰的同事们的座椅趣事，希望你能喜欢。

【延伸阅读】《间谍过家家 SPY×FAMILY》剧中椅子大有来头，设计师椅大揭秘（下）

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《间谍过家家》是一部有魔力的作品。

不论是动画还是漫画，都观感极佳引人入胜。

但看完之后静下来回想，却很难让我感受到足以称之为经典的东西。

从一个严肃观众的视角来看，战争、间谍、杀手、戏谑、家庭、人性那么多可挖元素没有一个挖透，全部停留在浅表，缺乏质感和重量。

但说它是爽片吧，爽片的轻浮感梦幻感也没有充分地表现。

只能说喜剧、家庭剧、剧情剧各沾一点，不伦不类，独具一格。

它之所以热度这么高，可能就是因为元素组合的新颖。

但光凭新颖，没有一个点挖到极致，我认为是不配成为神作的。

不过反过来想，《间谍过家家》其实是把“不极致”表现到了极致。

如果东西两国争取各自利益、成为霸主的欲望到达极致，便不可能维持得了表面上的和平；如果黄昏理智孤高到了极致、把追求平凡幸福的愿望彻底舍弃，也不可能对福杰家庭产生依恋感，更不可能对约尔的矫健身手和阿尼亚的敏锐不起疑心。

东西两国的和平和福杰一家的和平，用漫画里的话来说，都是吹弹可破的。

《间谍过家家》的故事，便是建立在这双重的脆弱和平之上，由那一点点的不极致因素维系着的。

它之所以被称为喜剧，也是因为这个原因吧。

在这个沉重的世界里，过着沉重人生的我们，因为内心的柔软而相撞，凭借不可思议的巧合，勉强维系着和谐的生活。

真是戏谑感很强呢。

这样看来，便不难理解为什么《间谍过家家》会给人浮浅感了。

为了体现戏谑感和不稳定感，战争的残酷、间谍和杀手的敏锐与理智确实需要渲染。

但是如果渲染过多，挖得过深，就喧宾夺主了。

《间谍过家家》落点还是在日常。

日常可爱无厘头元素缓和了角色之间的矛盾，削弱了设定上的戏谑感，渲染了正义温暖。

（也扩大了受众面～）其实觉得这么处理有点可惜……给冷战题材的作品披上一层典型二次元的外衣就有点落俗……个人还是喜欢这种风格↓

其实有试过用“幽默”、“诙谐”、“风趣”等这些词汇，来代替“搞笑”放在标题里，但似乎都无法传递出“搞笑”这个通俗说法的精髓。

原本用来下饭的番，但却被深深吸引住了，笑得前仰后合、萌得血槽见底。

话说回来……有多久没看过“非推理”题材的漫画或动漫了？

作者远藤达哉老师，自出道以来担任过不少知名漫画家的助手，帮忙过的作品包括《进击的巨人》《青之驱魔师》等知名漫画。

从2019年开始连载《间谍过家家》，同年获「下一部漫画大奖·Web漫画部门」第一名，之后又陆续获得「这本漫画真厉害！

2020男性篇」第一名、「全国书店店员推荐漫画2020」第一名等诸多奖项。

围绕《间谍过家家》的衍生作品也陆续推出，去年年底出版了衍生小说《间谍过家家：家人的肖像》，已有繁体中文版。

随着同名动画在今年4月播出，以及被国内引进，《间谍过家家》在国内又进一步圈粉无数。

今年5月，还出版了《间谍过家家》的公式书。

漫画标题中的“间谍”，是西国（动漫中音译“维斯达利斯”）一名代号为“黄昏”的王牌特工，在东国（动漫中音译“奥斯塔尼亚”）担任间谍。

为了代号为“枭”的行动，需要组建家庭，让孩子考入精英学校“伊甸学园”，从而以学生家长的身份接近目标。

组建家庭，也就是漫画标题中所说的“过家家”。

“黄昏”先是从孤儿院领养了一个可爱到萌出一脸血的小女孩儿——阿尼亚，却不知她竟是一名超能力者，拥有读心术。

后又偶然结识了拥有单身烦恼，外表美丽却性情古怪的市政府办事员——约尔小姐，却不知她竟是代号为“荆棘公主”的顶尖杀手。

就这样，一个伪装成精神科医生的王牌间谍父亲、一个伪装成市政府办事员的顶尖杀手母亲，外加一个拥有读心术的萌萌哒女儿，三人开始了愉快搞笑的“过家家”。

阿尼亚拥有读心术，意味着她从一开始就有了上帝视角。

作为三人中，唯一知道所有人真实身份和隐藏秘密的人，总是在默默吃瓜，读者戏称——“阿尼亚啃大瓜”。

“黄昏”化名福杰，Forger，也有伪装者的意思。

所以福杰一家，就是“伪装者”一家。

不光是一家三口，就连与之相关的人，都是怀有秘密的伪装者。

例如约尔小姐的弟弟、阿尼亚的舅舅——尤里，曾是外交部的精英，但现在的真实身份是东国的“秘密警察”。

就连阿尼亚选择的宠物狗……都不一般。

不负“伪装者”一家人的名头。

从漫画中出现的地图可知，东西两国的“原型”，就是冷战时期的东德与西德。

关于“原型”的线索，还有很多，例如东国首都Berlint，明显原型是柏Berlin——柏林，等等不一而足。

时代背景是在冷战期间，漫画中也提到了“冷战”。

如果一定要缩小范围，应是20世纪70年代中期。

漫画中提到，「自东西国间落下铁幕已有十余年」，这里的“铁幕”自然是指东德在1961年竖起的“柏林墙”。

不过，时空背景当然是架空的，所以对于漫画“原型”，如果只是为了阅读漫画或观看动漫，无需深究，了解即可。

例如，后面的漫画中又提到，“战争结束已有十年多之久”，如果这里把“大战”理解成“二战”，时间显然会和上面的“20世纪70年代中期”产生矛盾，因此只能把“大战”理解成“架空”的东西国之间的战争。

如果在漫画之外，想要更直观地了解那个时代的间谍历史，推荐一部很好的电影——《窃听风暴》，讲述的是1984年东德的间谍风云。

其实远藤达哉老师创作出《间谍过家家》这部成功的漫画，也是厚积薄发的结果。

男主人公“黄昏”的原型，源于作者在2018年——《间谍过家家》开始连载的前一年，连载的短篇漫画《I SPY》。

《I SPY》中的男主人公代号“A4”，擅长伪装，外号是“没有脸的幽灵”——此设定和“黄昏”不能说很像，只能说一模一样。

“黄昏”一词在日语中来源于“誰そ彼”（您是谁）。

起因是黄昏时分，光线暗淡，人们在路上相遇彼此互道“誰そ彼”，以此相互交流。

因此“黄昏”的代号意味着完美的伪装，用在男主身上可以说是非常贴切了。

《I SPY》中的女主人公是女高中生甲斐真见留，其部分设定例如性格等，被沿用到《间谍过家家》中的女主人公约尔小姐身上。

至于约尔小姐的“杀手”设定，则很容易让人想到作者的另外一部漫画《TISTA》。

颜艺丰富的小女孩儿阿尼亚的原型，来源于作者的另外两部短篇漫画。

一部是《炼狱的阿西娅》中的女主人公，魔女“阿西娅”。

因为相貌尤其是造型和阿尼亚非常相像，被读者认为是阿尼亚长大后的样子。

另一部是《予石薄红、予铁以星》中的小美杜莎“咪夏”，有在B站的漫画中作为“特别短篇”出现。

就连“阿尼亚”这个名字，也来自“阿西娅”和“咪夏”的结合。

《间谍过家家》的漫画画风出色，尤其是对人物、对建筑的画风，很符合笔者的审美。

动画对漫画的还原度也很高，其中的动画分镜头也基本符合漫画。

漫画的整体风格是“轻松搞笑”。

期间有福杰一家的搞笑日常和默默温情，有阿尼亚学园生活的轻松治愈，也有间谍行动或杀手任务的紧张刺激。

在漫画的表现手法上，作者偶尔还会用点类似推理作品中“叙述诡计”的手法，增加意外效果和喜剧效果。

围绕福杰一家的情节，当然是重头戏。

除此之外，还有围绕约尔的弟弟尤里、阿尼亚的同学达米安、情报贩子弗兰克等人的情节。

很多关乎日常的情节，使得漫画中主要人物的形象不断被完善和丰满。

“轻松搞笑”之中，也会为数不多地涉及一些“严肃”的内容。

例如作者对战争的思考，体现在漫画中就是对战争的痛恨、对和平的守卫。

这一点体现最深的，是涉及“黄昏”过往经历的MISSION 62，这最新几话的内容。

“黄昏”的父母和挚友，都先后丧生于战争，他作为一名士兵参战时，甚至都不知道战争的真相是因何而起。

也希望远藤达哉老师，能影响作者身边的更多读者和粉丝，使其进行深刻的自我反思和自我检讨。

漫画隔周的周一才会更新一话，好慢哦……追番中。

看了十四集《间谍过家家》，感觉再看下去多少有点自残嫌疑，索性就此打住。

这是颇为典型的一类商业轻松喜剧作品：有个吸引人的好点子，混合了各种元素，但并没有处理好，发挥十分一般。

就像拿上好的西餐材料做了顿日式杂煮咖喱，多少让我感到还是有点可惜。

作者显然没什么灵气，剧情发展显得举步维艰，有种想破脑袋还是编不出来但是截稿期又要到了先交上去吧的心酸，让我想起自己期末赶ddl写报告的惨状。

整个组织陪着在城堡演戏那段简直让我的忍耐力达到极限，弟弟来家里让证明夫妻那里也是又尴尬又奇怪！

作为轻喜剧过于老实，作为正剧又明显缺乏结构和内核。

人物形象方面更是无力，作为最强间谍作者确实有着力塑造他的深思熟虑和能力技术，但为了搞笑又轻易把这一点打破。

约尔更是几近背景板，感觉作者自己都拿这个角色手足无措，对“family”的执念太深，女主自然会被压抑成这种明明战力很强但被同事取笑欺负、一心想做“好妻子”“好母亲”的自卑温驯形象。

真是无聊！

说来好笑，明明是想塑造某种温馨家庭感、为普通家庭唱颂歌的作品，看的时候却反而让人怀疑起所谓的家庭到底是什么？

为什么必须是这个样子的？

而轻喜剧的定位又让作者直接放弃回答这个问题，或者说给出了最糟糕的答案：“家庭就是要夫唱妇随、孩子听话、人人称羡嘛！

”于是在扮演这种普通家庭的过程中，那些本就存在于家庭这个结构中的问题显现时，作品采取的立场是无条件服从、靠近，而不是讽刺、质疑。

这一点才是这部作品在我看来彻底失败的地方，因为喜剧的力量其实就在于若无其事地抛出“这不是很奇怪吗？

”，让人哈哈大笑着怀疑起那些原本认为理所应当的东西。

若是回避这一点，那这个喜剧本身就成了让人笑不出来的奇怪存在，成了可怜可笑的空壳。

缺乏批判精神的喜剧是最无聊的。

一边扮演着一边嘲笑“这都是什么奇怪的规则啊”，以这样轻盈而玩世不恭的态度来面对所谓的家庭，这才能成为合格的喜剧啊！

比如，参加和其他家庭的聚会时，妻子被夸说手上的戒指很漂亮，丈夫默默想起这是如何从任务中的收藏品里顺走；说到最近想去哪里度假，说着我也去过那里呢融入对话，实际上是在那里执行过暗杀任务。

在这方面我能想到的比较好的一个例子是《史密斯夫妇》。

不过，欧美和日本对家庭的定义和执念程度大概也不一样吧。