以歌舞的形式贯穿电影还是满新鲜的,如果看过悲惨世界电影版和魔法黑森林都能接受的话,这部片应该也会喜欢。
还有一大亮点是电影里公司的办公区布景很有想象力,十分出彩。
剧情嘛,╮(╯▽╰)╭槽点真是太多,故事也是乱七八糟的。
除了张艾嘉、周润发之外,大部分演得不尽如人意,演的不如唱得好,尤其是陈奕迅(嘿嘿!
),演董事长之女的郎月婷演技简直路人水平(这演员怎么选的?!
),演得最奇怪的是汤唯,演财务总监演成了女蛇精病,不过也可能是糟糕的剧情给带坏的。。
相比之前汤唯唱的还可以的哦,片中我觉得好听的一段就是陈奕迅和汤唯的二人合唱。
电影两条爱情线,一个是董事长之女和职场菜鸟李想,爱情戏要么白开水,要么就是很尴尬,郎月婷的面瘫更是让这条线的感情戏冷的雪上加霜。
另一个是王副总陈奕迅和财务总监汤唯,电影前半段一直是双方都挺不好意思,有点暧暧昧昧的感觉,结果中间画风就不对了,猝不及防的上演一段玛丽苏大戏然后剧情神奇反转,场面简直不堪入目简直了。
改数据那段拍得真是污。。。
,我凭记忆整理了一下。
汤唯被劈腿后镜头一转坐办公室看着电脑整理报表,这时王副总陈奕迅出现了,王副总因沉迷股权交易负债累累,他想利用财务总监汤唯改报表数据。
陈奕迅发情般的性诱汤唯(嘴靠近汤唯的左耳低声细语一边用手不断按揉者她左肩,眼神迷离魅惑般的说汤唯是他最爱的女人并强吻。。。
唉唉唉?
岛国电影?
)让她改财务数据,汤唯不肯,然后两个人开始吵,吵吵吵,结果不小心吵到了王副总的痛楚(具体是因为董事长何仲平和CEO张威地下恋20年,而董事长居然一直有家室,也就是说CEO张威是第三者。。
然后王副总一直喜欢CEO张威,所以王副总相当于做了别人小三的小三)。
陈奕迅怒了,甩了汤唯一个耳光,汤唯回甩他一个耳光,然后他俩开始互扇耳光,啪啪啪,扇完了,继续吵,吵吵吵,当时我光顾着笑了没记得具体吵什么,反正吵的结果是汤唯被洗脑,两个人喜极而泣相拥在了一起,实现剧情惊天大反转。
我估计这时候导演和两位演员也都拍high了,也不管什么企业财务常识了,更不照顾观众的智商了,直接汤唯小手一挥,把一个大型企业的07年年度报表给改了。。。。
杜琪峰确实是大师啊,好片段拍的有想象力,拍的烂的片段烂得还挺离奇得哦。
文/梦见乌鸦提这部电影之前,先说银河映像的另一部电影,比较冷门的《辣手回春》,关于这部电影争议比较多,评价不一,但个人非常喜欢这部电影,因为《辣手回春》是在一个行业剧的主流商业模式下,用银河映像或者韦家辉那种荒诞、黑色的模式进行从内到外的包裹,再加上那个令人脑洞大开的结尾,让这部疯狂的黑色电影显得比较另类,也就是cult,当然很多人不适应,但作为银河映像的死忠,则会对完全接受这种风格。
这部《华丽上班族》也是一样,在一个职场题材中,同样用了非常规的手段,去展示一个大众化的故事,这样的做法必定不是主流受众,但对于粉丝而言,起码个人很喜欢。
重回风格化追求的行列《华丽上班族》改编自张艾嘉编剧、林奕华执导的舞台剧《爱》。
其实之前对这部电影比较担心,因为并不是银河映像的原创,编剧栏里是原作者张艾嘉,没有韦家辉。
但我看过这部电影之后,感觉电影的故事和人物设定明明就是韦家辉的风格,也可能其没有挂名而已,香港电影经常干这样“欺世盗名”的事。
比如片中陈奕迅饰演的王大伟,其角色设定明明就是韦家辉那部TVB名剧《马场大亨》中的黄日华,除了结局不同以外,从故事设定与角色刻画完完全全的就是《马场大亨》中拆东墙补西墙的那位“商海赌徒高手”李大有(连名字都差不多)。
再加上电影的故事内核,也与《大时代》、《夺命金》等片中所描述的商海沉浮很类似。
因此,《华丽上班族》并不是杜琪峰的商业妥协之作,或许任何一部商业片也不敢向杜琪峰这样将一部职场电影用这种方式拍出来。
想必当年琪峰北上神州的时候一定是绝望的,然而在他“一手抓商业,一手追风格”的拍片模式下,我们可以看到《单身男女》这样的商业、《夺命金》《毒战》这样的风格追求,乃是风水轮流转的产物。
如今在为片商拍完纯商业且突破电影叙事一切不可能的一部爱情电影续集《单身男女2》,为boss赚够了钱,这部《华丽上班族》再度轮回道自己的风格化追求的模式之中。
当然,《华丽上班族》是一部不一样的杜氏作品,文艺情调格外浓重,用百老汇歌舞的方式展示人物内心,且电影本身就改编自舞台剧。
电影的叙事结构乍一看比较常规,但仔细分析电影的故事和人物,作为一部群戏作品,本片的格局同样是如《夺命金》那样的分段式,只不过将每个角色的故事交错打乱,放置在同一个大环境之下,甚至可以说放置在同一个透视大办公楼里。
根基延续,一直在变作为一位风格至上的导演,《华丽上班族》那些固有的个人元素也是重回大家视线,经历了《夺命金》、《毒战》等为首的电影之后,杜琪峰那种鲜明的个人影响风格正在逐渐减小,观众以为杜大炮要舍弃个人风格开辟一条新的路线。
然并卵的是在这部《华丽上班族》中,高反差的灯光和人物站位式调度、以及取景框镜头内外、远近的节奏的对比,统统有回来了。
当然这跟电影的布局有关。
电影美术总监的张叔平搭建起了三层楼的华丽写字楼派上大的用场,用透视的方式将大楼内部的百态展现的淋漓极致,加之荧光色建筑结构的搭建,观众对内部一目了然,充分体现了戏剧中“第四墙”(戏剧中三面墙,第四墙墙就是观众)的特色。
也是介于此,电影采用了3D的格式,个人对这种做法不置评论,因为这毕竟是一种纯商业的做法,跟电影创作者的理念毫无干系。
但还是要喷一下片方,没办法,俺海润和乐视双重黑。
值得一提的是,杜氏镜头语言和人物站位第一次在3D模式下的体现还是非常突出的。
比如张艾嘉在桌前办公的那场戏,其处在镜头前第一层位置。
在运用透视的结构,将其身后多层人物站位统统显示出来,这就是杜氏站位的立体效果,还是头一回见。
杜琪峰重拾昔日风格,但他对电影理念的追求变化一直都在体现。
本片中除了运用歌舞这个特殊的展示手法外,电影真正的求变之处还在于电影的故事性,不再强调影像氛围而突出多线叙事与环形结构,用写实的手法、歌舞的形式冷嘲热讽金钱帝国的世态炎凉,并不是如《辣手回春》那样的荒诞,大小人物悲凉遭遇,螳螂捕蝉黄雀在后,能引起大家共鸣。
而《华丽上班族》也并非舍弃过往,杜氏电影的人物和故事特征已成印记,电影的故事开端波澜不惊,实则内部暗涌重重,命运相连。
正如电影的名称,“华丽”不仅代表了电影视觉风格展现,更代表了职场光鲜的外表,然而内部几位主要人物展现的特色,让“华丽”这个词真正的打上了引号。
与《夺命金》三段式对人物内心欲望的统一展现不同的是,片子不同角色对不同欲望和个性的追求也不尽相同,也是对“华丽”的另一层体现。
如周润发和张艾嘉这对的老辣的纠葛,陈奕迅与汤唯之间对欲望的真实描写,还有新人王紫逸和郎月婷在初入职场岁月里的历练,或而单纯或而自负,都不约而同地展现了形形色色的人物百态,关于这方面的体现,让本片更像是《辣手回春》那样的荒诞众生相。
宿命论的坚持,探索类型片的边界然而杜氏电影对于宿命论的坚持,给整部影片打上了一个耐人寻味的烙印,无论几个主线人物的结局如何,他们最终走向的都脱离不开宿命。
周润发最终回到了结发妻子龚慈恩的床前,陈奕迅和汤唯在欲望面前收获了悲剧,在他们后方,天心的故事虽然没有展开,但从她的角色刻画和故事经历而言,同样也会走以上二者的老路。
而郎月婷与王紫逸结尾共舞的那段对话让人寻味,实际上又是周润发与张艾嘉故事的开端,职场宿命没人能够打破。
电影很写实,每一个人物都在追求普通,而每个角色从头到尾都经历了一场改变,因为在这个被丛林法则控制的社会,大环境即如此,为求生存的改变是必然的。
但可悲的是,当经历了这场改变之后,早已忘记自己姓甚名谁,淡忘了自己的存在感,如果只是为了金钱,那么这样的人生又有什么存在的意义呢?
这就是《华丽上班族》在“华丽”表象下所阐述的观点。
回眸杜琪峰三十余年风雨飘摇,恰好印证了电影中所渗透的主题,正是一个人不断追求自己存在感的阶段,杜琪峰拍电影不按章法出牌,他拍的电影题材都是主流商业化的题材,但故事和展现方式都在打擦边球。
比如警匪题材的《PTU》《神探》、黑帮题材的《黑社会》、金融题材的《夺命金》,还有这部职场题材《华丽上班族》。
杜琪峰的电影其实就是一直在探索类型片的“边界”。
一部职场电影,在杜琪峰的手里,绝对不会是“聚焦爱情,风格小品”的既定模式,而是一种不拘泥于模式的新思路、新方向。
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可以预见这个电影上映后口碑会非常两极化,喜欢的非常喜欢,不喜欢的会直说没意思,甚至和一步之遥一样。
唯一不明白的是这部电影搞成3D的点在哪?
首先说好的方面,杜导终于放弃了他一直擅长的港式的警匪、黑帮之类的剧情片,而开始选择一个看上去并不具有商业特质的题材来打造成一部电影,而且最疯狂的是,他居然用的是歌舞片形式,他还是有大导演情怀的。
说实话,前半段真的有点受不了。
幸亏了张艾嘉与陈奕迅成功的演绎,把故事后半段推的很精彩。
再来说美中不足的方面,首先主演李想,角色的设置应该是24岁刚毕业的实习生,找了一个面相42岁的人来演,踌躇满志是有了,但是24岁大学刚毕业应该有的稚气呢??
再来说汤唯,不知道她是怎么想的,抑或是剧本要求的,作为一个已经坐上快要上市公司的头几把交椅的人物,类似财务总监吧,气场却反而弱的像个实习生,动不动咬手指甲,拜托,那是情窦初开的少女才会有的。
全片最精彩的当然是越老越优雅的张艾嘉,举手投足都是戏,医生这次也非常棒。
PS:深深的觉得电影里的这个公司灵感是来自于Li&Fung吧。
几年前看过杜导的《盲探》,作为一种艺术作品,我认为那是成功的,题材、演员演技都很吸引人,丝丝入扣,引人入胜,情节虽夸张但毕竟高于现实尚且能够理解。
从那部片子,我也开始了解、认识杜导。
这次看到这部华丽丽的片子,单看题目,确实不知想表达的是什么。
乍一看还以为是《小时代》姊妹篇呢。
看了简介,发现是一个商战职场故事,更是平添了几分好奇,决定一看。
影片开场没多久,上市团队出场的那幕歌舞让人眼前一亮,哇塞,走歌舞片的路子啊,还是华语电影,真心有种!
对影片的期待又上了一个台阶有木有•••然而,影片开头的一点欣喜随着影片的发展很快就归入尘埃。
姑且不说本片实际上的主角应是两位副总助理,而他们俩在海报上偏偏被放到最小的位置;以及钢琴美眉那略显生涩的演技,这还是《盲探》里那清纯小妹吗?
这些东西相信也一定有人做更为深入的解析。
偏偏是汤唯演的CFO以及相关的影片情节让我无语凝噎了•••首先,影片没有角色介绍啊有木有。
这些CEO,CFO啊,这个总那个总啊,只在茶水间那场记名字游戏里第一次出现,而真人出现时,没有职位和分工介绍啊,有木有。
所以,我甚至都不确定汤女神真正的职位是什么,CFO?
财务经理?
财务负责人?
会计机构负责人?
faint,反正不是总会计师啦•••之所以认为是CFO,也就是基于能够和CEO张威一块开会,对面坐的还是副总陈奕迅而做的一点合理推断罢了。
其次,电影的重要情节就是陈奕迅挪用公款投资金融衍生品,一直没有还钱。
后来07年金融危机,那个什么“累计期权”暴跌,陈奕迅投资打水漂还欠下许多外债,逼不得已,通过色诱汤唯而期望更改会计记录,从而隐瞒其侵吞资产的行为。
不得不说,这一种情节设置很令人失望,编剧对财务工作的认识是由缺陷和不足的!
No.1 公司的副总要从公司抽出资金投资金融衍生品,这做法本身就有很高风险,不可能只有CEO和他本人了解,CFO绝对知道,而且大多数时候肯定是参与者之一,片子的开头,似乎汤唯并不知情,一直催陈奕迅把07年的账给她,这不合一般的事理。
No.2 把07年的账给汤唯这种做法也不符合财务工作的规范。
即便陈奕迅挪用公款,也不可能掌握账簿,做账的工作肯定是财务部在操作;如果归账的意思是要陈奕迅提供挪用的合理解释及交易的单据,那么,也就不存在移交账簿的问题——因为07年做的挪用一定是通过某种经济业务入账的,只要已经入账且07年已经结束,就不可能再对07年的账簿做出修改。
片中汤唯沦陷之后对着excel表直接改数显然是不现实的,这样做,可以改报表的数,可是会导致报表和账簿对不上,也就是账表不符,审计师一看便知哦。
即使理解为借由此表现汤唯帮陈奕迅做假账,那07年的账已经结账了,不可能再做修改,当然,通过前期差错更正的方式或者在07年以后进行会计处理可以达到目的,可是电影里面没有这么表现啊•••最后,陈奕迅东窗事发,老女人抛弃他,假账被审计师(片子里说是会计师)发现,公司上市过程暂停,身为CFO的汤唯被抓,公司CEO则还有机会在晚宴上跳舞。
这种情况可能发生。
按照我的理解,挪用公款的陈奕迅最终驾车自杀,死无对证;CFO是假账的实际操作人,自然被抓,而CEO可能以不知情为借口逃脱刑罚,但肯定会受到一些行政上经济上的处罚吧?
影片在这上面没有交代清楚。
既然是职场剧,被抓的CFO好歹也应在被抓后给个采访啊什么的,至少给个字幕说明怎么判的啊。
这方面需要编剧改进的。
最后,看着汤女神饰演的CFO感觉还是有点别扭,可能是职业习惯使然吧,这么年轻典雅的CFO真心没见过呢。
另外,女神和Eason那几场对手戏中,左看右看,女神真心还是像萧红的感觉啊有木有,完全看不出来财务总监的那种精明、严谨和威严啊。
其实女神就安静的做个文艺女青年就挺好,CFO这种活和文艺还是差着一条银河系啊。
华丽上班族我一共看过两遍,在8月25日我参加了上海的首映会,九月三号我看了粤语原声。
看完全片后在为影片质量拍手叫好的同时我就开始担心电影的口碑两极分化问题以及票房问题。
毫无疑问这是一部好电影。
并且是一部难得的好电影。
好到我两次刷完电影回家都睡不着觉。
好了废话不多说,影评开始。
李想等于理想?
也许只是下一个王大伟讲讲华丽上班族这部电影,那得从这个名字入手,这是一部充斥着各种隐喻的电影,需要你开启脑洞去思考。
这个“华丽”呢,有些华而不实,用陈奕迅的一首歌来说,显得有些“浮夸”般的刻意捧高,这是一部令人“绝望”的电影,我相信以前也是一部令人“绝望”的舞台剧。
与这种种“绝望”相对的,是电影同舞台剧过硬的质量。
这种绝望是来源于内心深处的一种失落和无所适从的情感,有一霎那你可能会开始思考自己的人生。
反正你思不思考我不知道,我是思考了,思考完差点去跳楼。
从华丽上班族这部电影里你可以看到世间百态,看到整个社会小小的射影。
当然,你大可以不同意我的这些话,依旧觉得它没有3D的必要,是烂片,情节紊乱剧情跳跃,甚至后悔自己为它花费的差不多两个小时时间,心疼自己花心思买的那张团购/正价票,甚至感叹着港片的没落。
你用票钱固然可以买来一顿上班/上学时的饱餐,你也可以买本书,换一部更轻松的无厘头喜剧,买一部喜欢的电玩游戏……能花钱的方式很多,又何必一定要“浪费”在“华丽上班族”这部上映时间一拖再拖,预告一放再放,似乎“毫无特点”的港片身上呢?
仅仅卖杜琪峰导演的面子吗?
卖张叔平的面子吗?
或者卖周润发张艾嘉罗大佑汤唯陈奕迅甚至是几位青年新演员的面子吗?
以“阿郎的故事的延续”做最开始的营销其实是有所不妥的。
因为仍旧重聚的仅仅是个班底,故事并不存在什么联系。
不过,“黄金三角”重聚倒着实是有看头。
罗大佑的音乐做的出彩,何仲平和张威的一出出对手戏演的精妙。
【下省略华丽上班族一片为华丽】“华丽”一片同题目相同,但实则这个名字充斥着各种讽刺。
你会看到职场的种种小人物,不论老中青个个希望往上爬。
自然,人往高处走水往低处流这句话并不假。
同样,职场上所表现出来的性格行为也许与你的本身行为性格有着巨大的反差。
于是我们看到了上班时永远踩着高跟骚气十足大呼小叫着要修战鞋,甚至为了工作不惜出卖色相的嘉玲,这种人是我们在职场最讨厌见到的一路人,她们拜金,挑剔,不择手段,却有超强的工作能力,八面玲珑会拍马屁阿谀奉承……可是事实真的是这样吗?
我们在地铁上看见那个跋扈嘈杂的嘉玲脱去了高跟,一脸疲惫的样子,露出在职场上从来没有的安静。
最后张威问她说把男人藏在裙子里还是内裤里的带有侮辱性的气话让她可以放弃这份不息出卖肉体也要保住的工作,从这里我们知道,她不过也是个可怜的女人,迫于生活的无奈,可是她的心不脏,受不了侮辱。
她的原则非常明显:我可以不情愿的出卖肉体,但我不可以情愿的出卖灵魂。
自然,她说辞职是气话,在金融风暴的情况下保全自己仍旧是重要的事情。
光拿嘉玲打比方已经足以证明杜琪峰出众的角色刻画能力。
一部电影想让你记住主角其实是并不难的,刻画小人物才是困难之处。
小角色为何不能成就一出戏?
从嘉玲的身上折射出了千千万万颗职场无奈的心。
反而我觉得这个角色给我的反差最大,也让我真正记住了她。
职场上的人呐永远戴了一层又一层的面具,即使揭下,也有可能仅仅是揭下了一层而已。
【作为分割线,分隔了什么?
……苏菲做假账的2000w?
】想从底层写起,不过很大的可能我会比较跳跃着乱写。
表面上看,李想只是一个非常普通的职场菜鸟。
和许多人一样渴望着成功、渴望着“成为十大首富”,他的自我介绍也颇富个人特色“李安的李,梦想的想”。
到这里众所周知李安的身份,也应该有很多人知道他的过往经历。
他是梦想的一个很好的代言人。
可以说是卧薪尝胆很多年最终得到今天的成功。
他为了梦想一路拼搏,做过家庭煮夫,Whitney Crothers Dilley《看懂李安》一书中形容他那段低落时间是“他一边照顾家人的胃,一边寻求拍摄电影的机会”、“那是段孤独难熬的岁月,住在纽约郊区,有时几乎无事可做”。
李安吃过软饭,一吃就是几年时间,而甚至在成名后有一度也是状态低迷,他拍的那部绿巨人并不被影迷喜欢与接受,受挫,受挫,接连受挫,不过仍旧没有影响他的执着,这,也是他不会被打败的原因。
李想的介绍也许正是寓意着这一方面。
正如前文所提这部电影有着许多隐喻【至少我这颗复杂的脑袋瓜这么认为】,正如上段所提李安的生平曲折。
李想,理想……理想这个词似乎离职场有着十万八千里的距离,基本属于八竿子打不着的关系。
当走进职场的那一刻,你基本可以和那狗屁的梦想理想说再见。
理想,只是职场菜鸟“李想”们才会想,才会有的东西。
何仲平曾经有过理想吗?
张威曾经有过理想吗?
王大伟曾经有过理想吗?
苏菲曾经有过理想吗?
甚至小人物嘉玲……她曾经有过理想吗?
我相信是有的,我认为一定是有的。
谁没有发过黄粱美梦呢?
谁没有爱过恨过后悔过准备过努力过放弃过失败过成功过呢?
谁不想闯出一片天空打出一片自己的天地呢?
能力往往低于预期,所能做的也有限。
“李想”们充斥在各个职场各个角落,他们曾经是“何仲平”,曾是“张威”、“王大伟”、“苏菲”等等等等。
在李想身上看到了很多东西,张威说他像极了年轻时的副总“王大伟”也是这个道理。
李想有点类似于男版的杜拉拉,不过比杜拉拉更有代表性,他有软肋有长处,普通平凡却有着自己的独特思路及方式,聪明而又单纯。
他受职场的影响并终将被影响。
这一点在电影里也有所暗示体现。
张威给他的试用期限是三个月,这个年轻人经历了三个月的考验,坚守了自己的理想,可是三个月后呢?
时间随后推移,谁能够保证三十个月,三年,三十年后他还是这个单纯的有理想有憧憬的“李想”呢?
在职场,谁能洁身自好呢?
王大伟与李想在剧中的一段对手戏让人印象深刻,那时张威已经有意要利用李想的新想法用于创新试图扳倒、报复何仲平。
张威对他说的话也需要深思,电影张威对李想说的最后一句话是“希望你不要忘记”,不要忘记的固然有梦想理想……那是职场的开始、所有的本真。
我认为王大伟对于李想的态度是复杂的,他鄙夷着这个年轻人刚得到一点点甜头就洋洋得意摆出一副似乎要做出大成绩的样子,但是同时他十分的矛盾。
他心里也许想着:张威说这个年轻人像极了自己,为什么?
我可没有他这么不识抬举。
等等……难道真的有吗?
王大伟在心里打量着这个年轻人,似乎在嘲笑过去的自己,“想要毁掉一个人很容易,只要先给他甜头、好处,然后一下子把它们全部拿走”这句话说给自己听,似是感叹自己已经走上一条不能回头的路,张威给了他好处,把他从职员提拔到副总,他的“甜头、好处”从工作上拥有,也从与张威不能说出的关系里得到。
然而,现在的张威正在一步步收走“甜头”,她拒绝收留醉酒后的王大伟,连工作时身边都多了这么一个跟班李想。
不过细想那段“毁掉一个人”的话语,却是字字箴言,是对理想的提醒,或者可以说……是对年轻时的“王大伟”的告诫。
他对张威说让她不要害李想,不要再毁一个和自己一样的年轻人,他根本不该踏上这一步。
所以我说王大伟对于李想的态度模棱两可,夹在赏识和鄙夷之间,毕竟“他很像年轻时的你”。
王大伟阴险、狡诈、为了达到目的不择手段,脑子活络聪明,爱冒险,善于察言观色,胆子大,明显是能做大事的人。
他也确实做了“大事”,捅出了篓子。
从李想身上我们可以投射看出王大伟以前是个怎样的人,有理想有抱负有干劲,努力上进,踏实肯做。
然而在经历了职场浮沉之后他褪去了一层又一层稚嫩,其实谁又何尝不是呢?
嘉玲为了工作抛去了理想更加务实,张威对着任何人都是一副保密的样子,何仲平与张威婚外情逾20年仍是提防着一手耍着小心机,王大伟同时利用着苏菲和张威的感情。
表面上看,职场上的尔虞我诈已经使人变得如此麻木,一旦利益和感情冲突,首当其冲选择的一定是利益。
我不敢说王大伟对谁动了心,因为职场的打拼可能让任何一个人对感情麻木。
现在看来李想对何琪倒是有着感情。
不过拜托,他们俩还是“职场菜鸟”。
为了工作李想开始隐瞒一些东西,一点点在改变。
何琪对李想说:“你变了”,也有这个原因。
现阶段他在“被给予甜头”,何仲平既然可以给予他甜头,又怎么可以保证会把甜头“一下子夺走”呢?
正如王大伟一样,等到那时的李想,又该何去何从呢?
从25日首次观影完毕后我就坚信这部电影对王大伟是开放结局。
不同于舞台剧干脆利落的拉着李想一同跳楼的结局,电影结局更佳充满想象色彩。
最后王大伟在车里调开自动驾驶松开双手站起身,开向一条路笔直的不知通向哪里。
尽头不过是两条路:倘若他良心上感到不安、忏悔,那么跳车活下来也不失为可能选择,如果他已经彻底绝望并且不相信事情有转机,那么鬼知道这辆车是撞在树上开进河里还是开到其他地方。
王大伟的结局可能是生也可能是死。
这是电影处理得隐晦的一点。
他自然是犯了错,他亏空帐目挪用公款利用私人感情翻云覆雨,不过他其实不能算是罪不可赦之人,所以杜琪峰可以算是“放”了他一条生路。
不过这点见仁见智,你硬要觉得王大伟这么死了我也没办法😂。
想象,还是要留给,你自己的大脑。
我的影评原文长达10000多字。
在这里截取了第一段的内容。
此后的以后会找机会发。
这算是我第一次在豆瓣发影评。
这部电影我不打五星,但是觉得四星太低。
我能打四点五颗。
看完之后最直接的感受就是好香港、好类型化。
犹记得当年学镜头语言的时候,老师说的香港导演喜欢用从天台俯视维多利亚港来让画面呈现纵深,体现香港社会的工业化商业化所带来的现代丛林的压抑感。
还多喜欢用冷色调去呈现。
那么这部片子里,就更加强化了这个印象。
大片大片的规规矩矩横横竖竖的灯管所构成的那个丛林,带来的是更加压抑的背景。
而其中多为黑白灰的职场套装同样加强了这个感觉。
同时抽象化的布景,带来的现代大都市既熟悉又陌生的。
让人产生共鸣的同时,又逼你抽离出去,开上帝视角观看整个故事是多么可笑。
就连人物看上去也是那么的典型。
永远掌控一切的总裁,总裁一手培养的CEO,CEO一手培养的王副总,努力打拼却在家人与理想之间摇摆的财务总监,刚刚新进的愣头青,归国实习的总裁之女……以及颇有身材姿色的销售,爱八卦的CEO助理,普通打拼稍有官位的职员。
他们每一个,都是典型中的典型,在任何职场的故事中都能看到这类人物的身影。
要说不一样的,大概是其中通过表演所透露出的丰富的人物情感。
这要感谢偏舞台风格化的背景,在这样的抽象化环境下,不需要过多干扰,观众自然会将感情投注在几个人物身上,更加注重故事本身以及人物情感。
发哥和张导的演技不必说,主要人物带动整个故事走向。
而次要人物完善整个故事的气质。
最让我动容的是背井离乡独自打拼的财务苏菲。
大概是在她身上看到自己背井离乡的影子,这种强烈的异乡感,是在她和未婚夫闹不和之后一下子爆发的。
估计是从工作开始积攒了那么长时间的情绪,那种不被认可(家里人)、不甘、孤独……那个在老家工作的未婚夫是不会懂的。
精神上无法产生共鸣之后,(因为异地所以连肉体关系都没有)还要这段关系做什么呢?
然而这种如释重负的同时带来的深深无力感让苏菲痛哭,甚至开始怀疑在外打拼做这份工作的价值。
天台上的抽烟以及和大伟的对唱,让坐在影院的我没止住泪目了。
但是其后失去理智帮助大伟我还是无法理解,或许是人心总有那么个软弱的地方会被人戳痛又被另一个抚平吧。
她一个不小心丧失的理智,让她铸成了大错。
再有是颇有身材姿色的销售(不太清楚是不是这个职务,感觉是销售总监),有姿色不不代表没大脑。
她努力利用自己手头上仅有的资源(身材姿色)去获取她自己想要的东西,这并没有什么错。
而且她的姿色也只对客户,并没有对同事做什么过分的事,也没有勾引她的上司,这是她的聪明。
而愣头青和总裁女儿这对处理的,不得不说总裁女儿相当有心计,名校毕业的高材生,偶尔耍耍小姐性子。
而愣头青不知是会变成第二个总裁还是第二个王副总……总的说,这是一部特别无望的电影,导演用华丽的镜头让这部片子变得精美而具有欺骗性。
因为我也是从学生进入职场一年多了,因为也算是大公司,其中听到的看到的还真的是能在这部片子中找的到不少共鸣。
异性的上下级关系以及异性的同事关系,往往都是那么的微妙暧昧但又是人之常情。
这真的不是狗血的在乱搞人物关系,在这个戏中,导演编剧很用心的留给观众时间,去告诉你他们之间这种微妙的情感的发生发展。
但这个片子又似乎给人一丝丝希望,最后张威的一袭红衣对比以往简直惊艳。
然而,似乎的那一点点希望,就像是娜拉出走给人的疑问:她,之后会做什么呢?
2009年,林奕华带着舞台剧《华丽上班族》来到南京。
主演是张艾嘉,剧本也是她的(另一位编剧是《盛夏光年》的王纪尧)。
张艾嘉的编剧功力在电影《最爱》《少女小渔》《心动》《20 30 40》中已经有所展现。
林奕华的舞台剧一向重细节不重情节,多少有些散,只要能联想到的相关的不相关的都往里面装,什么都不舍得放弃。
所以连舞台剧的名字都长长地叫做《华丽上班族之生活与生存》。
好在张艾嘉的剧本是克制的,是一个起承转合有始有终的故事。
像一把大伞,收住了林奕华的漫天烟花。
2009年张艾嘉56岁。
但女明星保养得宜,上妆后年龄是要往前推至少10岁的,所以舞台上46岁的女高管张威和时年35岁的王耀庆扮演的男下属王大伟忘年恋,还是能叫人信服和接受。
而今年张艾嘉62岁了,眼角眉梢开始挡不住地下垂,风情倒是被挡住了……虽然搭档的陈奕迅和王耀庆同年。
王耀庆在舞台上实在太有成熟男人的魅力了。
王大伟这个角色说到底在职场玩转,上与经理张威地下情,下勾引同事苏菲,靠的就是性魅力。
就像电影版里陈奕迅唱的一句歌词:“拼爱才会赢”,王大伟是这个职场信条的实践者。
王耀庆在舞台上孔雀开屏般的展现了这一点。
杜琪峰选陈奕迅演王大伟大概是为了要做成歌舞片,确实除了他之外,其他演员的歌声都不忍卒听。
不过职场片,特别是这样闹到你死我活的职场电影适不适合用歌舞片的形式来表现,还须商榷。
至少,当陈奕迅扮演的王大伟被逼债到要疯掉,走投无路时突然还唱起歌来,真是让人跳戏。
舞台剧中饰演苏菲的谢盈萱,一直是个被低估的演员。
演员真的是有时运的,谢盈萱在林奕华的众多舞台剧中演出,就算是极小的角色都能脱颖而出。
有一年被湖南卫视看上,结果要去录影时,雪灾,节目取消……苏菲这个角色自卑,怯懦,神经质,疯狂……很难演的。
电影中汤唯的演出,不时让人尴尬,总想去拍拍她的头:“别给我装疯卖傻了!
”和谢盈萱相反,汤唯是被高估的演员,她的《色,戒》是李安的功劳。
就像章子怡的《一代宗师》是王家卫的功劳。
然后到了其他电影里都是一个表现,一个表情。
但谢盈萱的苏菲就令人信服,步步沉沦,每一步都是有层次的。
南京第一场,她在和王耀庆的对手戏时还因为太过投入而弄伤了自己。
其实,电影在表现形式上比舞台剧残酷。
舞台剧能坐在前排的观众毕竟少数,然而电影,不可能没有特写。
一个特写,真的,妆再浓也藏不住。
演技差也藏不住。
舞台剧版职场菜鸟李想的扮演者是郑元畅——这配置根本已经超越了舞台剧,就可以拍一部电影啦!
那一年郑元畅27岁,刚拍完两部《恶作剧之吻》的偶像剧,站在青春之巅,满脸的胶原蛋白。
李想这个人物他不用演,他就是李想。
一脸纯真站在舞台上,等着被这个世界侵犯。
淇淇由张艾嘉的小徒弟杨淇扮演。
2009年25岁的她,在舞台上跑跳,让人想到亦舒《喜宝》中姜喜宝初遇富家女勖聪慧的感叹:“这么天真,可耻!
”电影版中最令人惊喜的演员大概是周润发了。
最后那一场他和张艾嘉共舞的戏,两个人还没有说一句话,只是眼波流转,就叫人想要落泪,就诉尽了一切。
只是这电影到底是拍晚了。
没有赶上张艾嘉最好的风情,没有赶上罗大佑最好的才华……不过,没关系,林奕华现在的舞台剧也不好看了。
唉,一切就像电影中张叔平美术设计的那无处不在的时钟一样,岁月催人老,谁也跑不了。
其实,当年舞台剧中也是有歌的,被称作“人声低音炮”的赵鹏翻唱《其实你不懂我的心》。
但其实,更贴切的是在候场时,林奕华放的李宗盛作品《忙与盲》:“忙是为了自己的理想/还是为了不让别人失望……盲得已经没有主张/盲得已经失去方向……忙得分不清欢喜还是忧伤/忙得没有时间痛哭一场。
”这首歌收录于张艾嘉1985年的同名专辑《忙与盲》,这也是她的首张专辑。
这一年张艾嘉已经32岁,开始唱歌。
第二年,拍了电影《最爱》,开始当导演……什么时候从头开始都不算晚。
再三年,1989年,张艾嘉和周润发合作了杜琪峰的电影《阿郎的故事》,结尾传出罗大佑的《恋曲1990》。
那是他们四人第一次合作。
26年之后,年过半百的四人又再合作了一出歌舞片《华丽上班族》。
此举,本身就值得歌颂。
本身看过舞台剧,也知道改编方向,及耳闻这是一部「没有舞的音乐电影」,已经有足够心理准备下进场,但还是觉得怪怪的【注:并非不好看】…可能是杜琪峰的实在风格搭不上张艾嘉原本的舞台剧抽离风格?
毕竟虽然电影以杜琪峰挂帅(导演),但实际上仍然是属于张艾嘉(监制、编剧、女主角)。
全室内景,舞台剧式有个大挂钟在中间,有点架空的港铁场景(不存在的车站),像老电影那种棚内高速公路场景,有歌舞剧那种忽然唱歌(却没有跳舞)的安排…如果拆开来看,其实可堪玩味的地方有很多,但综合来看就是怪怪的,「到喉不到肺」,就连戏中歌亦是听时过瘾,完场后没印象的水平。
【但总觉得有点像当年舞台剧版的歌曲就是了,可能是记忆混乱…】也可能因为周润发没有唱歌XD他戏份少但很亮眼,有点搞笑但尽在掌握、满腹城府的大老板气势很足,而且说广东话也令他比《满城尽带黄金甲》挥洒自如得多。
可是…最大问题是他没有唱歌喔!
尤其电影其余角色全是前一秒认真演戏,下一秒认真唱歌--像汤唯,这一刻肉紧地跟陈奕迅演激情戏,下一刻跟着他用力唱歌(而且也唱得不差),甚至连明显听得出是幕后代唱的张兆辉,他也有唱歌戏份!
周润发会否太过避忌呢?
大家岂会不接受你的歌艺喔!
他不唱歌,令的戏份进一步抽离…不过其他演员的表现还是可圈可点,最大惊喜应该是陈奕迅。
可能受舞台剧影响,总觉得大伟应该是个对两性关系游刃有余的帅哥(舞台剧版是王耀庆),如果是十多年前,他饰演的应该是李想吧?
但现在不可能了,只是他适合演这个男女及金钱关系都混乱不清的大伟吗?
看罢后疑问全消,现在的陈奕迅的确适合演这种滑头的中层主管,对下属有一定的上司气势,对上司(如周润发)的隐性刷鞋,无论跟张艾嘉或汤唯flirting或激情戏都不太兀突【尤其跟汤唯对戏并没有被比下去,就像汤唯的歌喉没有被比下去一样惊喜www】,后来被钱迫疯转变自然,大伟这名疯狂上班族应该算是电影的第一男主角吧?
为了他,值得一看。
诚然,杜琪峰向来不是一个很商业的导演,而在他的影迷当中津津乐道的也是张家辉、任达华、吴镇宇、林雪等等为群体主角的电影。
04年的大事件开始,慢慢的大陆的演员也渐渐开始合作,但是影片的质量仍然不错,比如《大事件》。
但尽管《华丽上班族》也使用大部分市面上比较熟悉的演员诸如张艾嘉、周润发、汤唯、陈奕迅等等演员来担纲。
但首先从歌舞片的角度来看,《华》比较难以入目的原因一是也许想靠拢好莱坞黄金时代的时尚片,但服装和任务形象没有那么好的契合。
二是这些演员的歌喉表演实在是差强人意。
不过整剧看起来还是有一股奇怪的感觉,诸如职场关系的复杂,男女之间乱七八糟的关系,还有男人作恶之后女人遭殃,但依旧怜惜男人什么的,由此可见,编剧必然是张艾嘉。
所以小三和正室之间的blahblah什么的反导成了影片中最细腻的部分。
但,作为励志歌舞片的导向嘛,就呵呵了。
出现在片中的各式各样的品牌倒是很有意思,卡地亚芬迪爱马仕频频出现,就连陈奕迅手腕上的沛纳海都是耀眼夺目。
但这一切都不重要,重要的是汤唯从超市买来的蒙牛才是最重要的,这个硬生生的植入式广告实在突兀的让人难以接受。
此外手机制造商也比较统一,几乎整部都是以黑莓为主,只在接近影片末尾才植入了ip3g,今天坐在这里看这个电影,实在让人有种时过进迁的感觉,美国次贷危机+ip3g+黑莓9900,这几个完全都不在同一个年代的东西硬捏在一起,又是在2015上映,实在是有种“我没东西卖了,好吧,把以前的存货拿出来卖”的感觉,让人无力吐槽。
其实杜琪峰的电影是有自己独特风格的,在合作商并没有需要向张艾嘉这种方向靠拢,而且歌舞片什么的,《云雀》不客气的说就已经能代表杜琪峰的一种风格了,完全没必要再为了迎合别人去做一个所谓“纯粹”的歌舞片。
张艾嘉嘛,呵呵。
电影通篇出现超过20次时钟的画面,精密的机械钟表、在时间轴里飞驰。
一尘不染的西服、在人群里川流不息。
-《华丽上班族》离开学校、进入这个社会,已近十年。
近来,我总会反复的思考几个问题:”怎么样才算入世?
到底什么样的原则,才叫做不超过自己的底限?
即便有原则,要如何保持自己的原则?
”无数部的电影、书籍、音乐作品,无时不刻在提醒我们:时间换空间,需要每个人付出巨大的代价。
这些东西教导每一个人,都要懂得用“出世”的人生态度来走“入世”的道路。
想想可笑,这好比一个集权力、富贵、高高在上的人,对着一无所有的穷人说:“权力、富贵都是身外之物,生不带来死不带去。
你现在不应该用人生最宝贵的时间,来换取这些物质的东西。
“她是刚进公司的新员工,2014年毕业,这是她的第二份工作。
第一份工作是在一个私人工厂里当文员兼职采购。
父母觉得这个工作太辛苦,自作主张替她求朋友进入了现在的房地产公司。
她性格腼腆内向,做事积极主动。
对于这种初出茅庐的菜鸟,老员工纷纷把自己手头上不想处理的事情交给了她,客户纷纷把不合理的要求和指责强加给她,领导们则出于锻炼自我的目的将她带入各种应酬场所。
因为是新人、菜鸟。
她不得不接受这种自己很排斥、并且不公平的待遇。
虽然偶有这种难熬的经历,但是她熬过来了,并且开始接受和适应这种社会“潜规则”。
这样,应该算是“入世”了吧?
我曾经听过这样的一篇演讲。
演讲的人是黄小山,命题叫做《人性的力量》。
在英国斯威特密斯特大教堂的地下室里,有一个著名的墓碑。
墓碑上没有署名、没有日期。
而碑文的大意是:“当我年少的时候,我年少轻狂,我想改变这个世界,当我人到中年,我发现我没有能力改变这个世界。
我只好向自己妥协,我退而求其次我想改变这个国家,当我人到老年,我发现我也没有能力改变这个国家;我只好再次向自己妥协,我想改变我的家庭;但当我躺在病床上,行将就木的时候回首我的一生,我碌碌无为。
我突然意识到,如果当初我不想改变这个世界、不想改变国家、不想改变家庭、而仅仅是从改变自己开始的话,说不定,我已经改变了我自己,改变了我的家庭,并且因为家庭、影响到了邻居、影响到了国家,甚至世界,谁知道呢。
当我敢于拒绝别人强加给我的意志、拒绝不合理要求的时候, 当我敢于说”不“的时候。
当我开车,一路都是远光灯直射,而我选择不随众,不报复的时候。
当我手里的垃圾无处可扔,我想我可以破例一次但最终没有选择妥协的时候。
我稍微的了解什么是”入世“,什么原则是我自己的原则。
所以,我们才刚刚”入世“!
陀飞轮,全球最精密的钟表。
它能将地心引力对机械表中“擒纵系统”的影响减至最低程度。
但是,一粒微不足道的灰尘,可能就会破坏这部看似精密到无懈可击的仪器。
我希望,在这个刚刚入世的年纪,可以抵挡诱惑、不忘初衷,保持自己的原则。
即便强风吹拂,依然能够昂首挺胸、逆风飞翔。
很喜欢舞台形式,布景有创意。张艾嘉的表演实属上乘,整部片都由她的气场压住场子,陈奕迅的表演也很收放自如,与其对戏的汤唯就逊色很多,导致苏菲这个人物没有塑造起来。音乐由罗大佑主创,配合剧情程度高,尤其喜欢那首关于家乡的歌。作为注重形式的歌舞片,这部片评价也太低了~
难得一见的中文歌舞片,可惜歌曲真心不咋滴。舞台很华丽,剧情很老套。那两个新人主角面瘫来的吧。另外,每见到陈奕迅那张脸出现在画面里面都好有冲动想点右上角的红叉。。。╮(╯▽╰)╭
载歌载舞是舞台剧化的新尝试,说的还是杜sir当年的权益纷争;前半段职场众生相依稀看到《黑社会》,下雨一段后直线下滑,陈奕迅一线像老去的林岭东,李想一线难堪大任;吐槽归吐槽,银河映像标志一出,脑残粉早已热泪盈眶
首先转3D就很坑爹,完全没必要。布景非常舞台化,办公大楼、地铁站、餐厅都是棚里木架子搭的,风格比较后现代。歌舞有点意思,但全是罗大佑转调+林夕押韵词连听俩小时怎么都会腻,还不如听周杰伦天台。做假账、办公室恋情什么的幼稚又无聊。汤唯和天心演技是重灾区,陈奕迅、王紫逸一如既往好。
真心没想到是音乐剧!!!歌曲真的不好听啊啊啊啊
看上去很另类,但其实是老杜重回风格化的电影,杜氏电影的人物和故事特征已成印记,宿命、疯魔、神站位和人物关系。但他拍电影不按章法出牌,题材都是主流商业化的题材,但展现方式却一直在探索类型片的“边界”。一部职场电影,在杜琪峰的手里就会剑走偏锋,其他人不敢确定,粉丝是一定会喜欢
歌舞片包装下的职场戏,人物刻画浅了些,张艾嘉的气质绝了,年轻演员还是嫩了点,EASON唱得很好,整体上偏形式,多数观众不适应。特意等到片尾字幕全部播完,每一首歌的作词人都是林夕,佩服。
明明音乐部分不错呢
形式感足,华语歌舞片本来就少,这种尝试值得鼓励。
你告诉我这是什么破剧情破歌
我很奇怪陈奕迅在电影中的女人的选择,就如同他真实的生活一样。
陈晓东?
杜琪峰的职场浮世绘
3星半 《夺命金》后银河再次接触金融题材,这次不仅是和张艾嘉的首次合作,也是双方首次尝试舞台剧、歌舞形式的创作。虽然是一部很创新的作品,但这种创新的效果也很见仁见智,感觉亮眼的也就只有张叔平打造的充满未来与压迫感的封闭世界,而虽然只是个普通的职场斗争片,但还是想鼓励这群坚持创作的人
出乎意料。杜琪峰的第一部歌舞片,还是全舞台剧形式的(他并不介意暴露这一点,舞台钢结构都看见了)。无处不在的时钟表征,想到《黑炮事件》,只是一个表示现代性,一个暗喻政治冗杂。“我们都是无心的”,就这样说服自己吧。
难得有一部中国的音乐剧,虽然有不足但是我还是愿意给高分。音乐很好听,特别是天心饰演的这个角色音乐契合度很高。从职场入手抨击人性的贪婪、欲望的膨胀,一贯老杜的电影主题。尴尬点在有些演员的表演与歌剧的表演方式有些格格不入。
影片以歌舞片的形式展现职场斗争,多少有点生硬而且故事冲突也不强烈。场景华丽卡司阵容强,演员表演浮夸歌曲不好听
也就成熟的商业社会可以诞生成熟的商业提出剧本了。赞表现主义的美术。
鉴于我是一个歌舞片迷:1.音乐,输《如果爱》以及《天台》,在国内数不出什么音乐片歌舞片的情况下;2.剪辑,音乐片按照音乐剪辑!不是按台词!杜佬不拉片吗?3.表演,没有舞台功底的中国演员,别说边演戏边唱歌了,光是形体姿态就泄;一星给陈奕迅,他确实是合适的音乐剧演员,声音可以震慑住一切。
分这么低有点不公平,剧情还挺扎实,可能国内类似片太少大家接受无能吧,就一个成年版的歌舞青春么。