亲密

故事线：主线是Leo在和Remi不和且间接导致Remi死亡后，Leo逐渐到最终与Remi的妈妈坦诚。

但实际也发现，这是一个关于男孩成长，对于所谓力量的定义：即Leo是那个追寻力量的。

片头一开始的”过家家“游戏便是Leo负责长官，而Remi跟随的状态（而后的一次”过家家“，当Remi担任长官时，Leo则表示不从）；接着是到了学校，脏辫小黑哥对于Leo的身体撞击，第一次让Leo觉得自己不如别人；再是后续主线冰球作为“发展规划”，其间穿插了自行车、篮球、俯卧撑、打雪仗等等男孩子的角力元素，都可以当做是其成长期间的“力量崇拜”。

在此基础上，人物的设定也是遵循该设定，Leo的家庭和其在家中的只能都是和花农相关-涉及繁重的体力劳动，而Remi是吹黑管这样更加文艺气质的。

所以从根本上来讲，Leo和Remi的渐行渐远，是成长阶段的不同选择所导致的。

从另一个角度补充一点，向来少发言的Leo在第二次全班缅怀Remi的时候，针对小胖同学的“带笑发言”，就表现出十分的不客气，一定程度上可以说是他通过一学期的努力和证明，在班上的力量获得了认可，由此说话的底气变得强硬起来。

颜色：基本上黄色代表Leo，红色代表Remi。

导演对于其应用的规则在于，谁是这场戏的主控，就给谁主用其的代表色。

开场时，Leo当长官主控，所以光影是黄色的；其后Remi在家演奏黑管+聊天，是Leo崇拜Remi才艺的时刻，那两人都在红色的背景之中；两人睡觉时以及两人床边打架时，Leo都是那个主动靠近或主动离开的人，于是光影给到的色调也都是黄色的；Remi离世的当天，Leo冲去他家门口，反打给到其脸部特写，是被包裹在红色的光晕里的。

以此类推，Remi离世后，红色的运用规则也同样适用于其妈妈，这样的红黄搭配，在背景、光影、道具陈设和服装上都有相应的体现。

注视感：故事紧跟Leo的视角。

在Remi离世前，出现过无数次他对于Remi的注视；离世后，是他对于Remi妈妈的注视。

这种长时间的注视感，几乎要打破第四堵墙，视线无限接近摄影机镜头，算是一种很显性的唤起观众注意和共鸣的方法，能够极大地表现人物的内心状态，并且通过Leo的注目，连锁引发观众对于接下来其主观镜头的内容刻画。

节奏感：基于非常自然且轻盈的拍摄方法，片子的场景量巨大，虽说是学校一个大的场景，但切片非常丰富，走道、教室、操场等等就是三四颗镜头的setup搞定，以此加强了真实的感觉。

而在此基础之上，慢一场+快一场的变奏也消除了观众观影所谓真实生活时的疲惫。

这种快慢结合，有画面内的人物运动（比如第二场两人先是快跑，而后经过家人时跳剪到快走+和哥哥对话，再之后又再次跑起来，最后跑到Remi家后院），摄影机运动的快速移动和相对固定机位的手持呼吸，以及声音的设计也是安静一场嘈杂一场。

这样多维度的动静结合，极大地提升了影片的观看体验。

真实性：小孩子的世界就是“打胡乱说”。

第一次吹黑管的时候，Leo就说要变成Remi的经纪人，两人要变得Rich这种鬼话，太真实了。

摄影巧思：动静结合的基础上，每次在他们跑、骑自行车的时候，用了稳定器提供丝滑平稳的运动感十足的画面；而生活的交互场景下，选择用了带有呼吸运动的手持摄影。

提供了画内外的运动反差感，打破了顺撇使用规律：即有情绪的时候激烈晃动，正常情绪就正常运动的拍脑门想法。

（当然从执行层面考虑，跑步和骑车时，用手持估计会让观众给晃吐）构图：两人关系好，两人就同框构图；两人关系不好，同框的条件下，就让两人在同一画框里相离远远的，或者直接用分切镜头的形式，将两人从“物理”剪辑层面分离开。

焦段：家里环境私人、亲密，于是摄影机用中广角，距离人物非常近，加之大光圈的使用，经常会发现家里的场景人物在场景里被隔离出来的很纯粹；反观学校，会发现经常使用长焦给中景或小全景，人物和背景会变成一体，实现人物“社会化”的意象性。

情绪锚点：Remi和Leo的对话戏，通常是Remi给Profile而Leo给正面。

基本是遵循着谁更重要，镜头favor谁。

越轴拍摄：Remi妈妈第一次找到Leo在冰球训练结束后的那场对话戏，虽说是正反打，但玩儿了一个很隐形的越轴，极大地加强了两人对话的“干”，就是something is wrong but I can’t tell.一镜到底+分切：因为大部分场次的持续时间都很短，会不难发现拍摄手法基本上一场戏一个镜头一整条拍下来，然后再换其他的角度来执行多次表演。

有意思的是，镜头和演员都在积极地被调度，于是角度和景别是丰富的，在一颗镜头里能发生不同的变种，那如果后期剪辑需要，就有了很多不同的排列组合的可能。

过度解读：影片1小时有余的地方，Leo开始练习冰上倒着滑，而倒着滑就要向后看。

感觉可以引申成是一种逼着Leo要”练习“look back，而他不断练习也不断摔倒，算是一个作为剧情中间点的转折，标志着Leo要开始转变了。

当然也紧接着，他就主动去到Remi家，和其妈妈聊天并去了Remi房间。

它似乎讲了一个故事，又似乎讲了一个所有人的故事。

这一切都是美的，无论是自然环境还是两个男孩的成长环境，他们一同长大，在花丛中奔跑，全片也没有任何所谓的坏人或坏的诱因，我想这是导演的一个突破，人物的行动一定要有动机，这未必是对的，现实就是一切都很正常，一切却突如其来地发生，没有预兆，没有铺垫。

可以想象，青春期的少女们，看见两个亲密的男孩，嗑cp，不带任何恶意的，片中女生说“没有不好的意思”；而男孩们感到在新的社交空间里有两个处于领先地位的人，他们只想到破坏。

里奥作为一个绝对的主角，所有可能的心理变化都在他身上体现。

从最初的儿时最亲密要好的玩伴一起上学的喜悦，到刚进入新的环境害怕被误解，再到难以解释只能用实际行动一次次推开好伙伴，他自己都不明白，为了迎合一些甚至都不存在的东西，他丢掉了最宝贵的友情。

片中除了里奥的一切人物都不是具象的，一切有关的情绪也都被他者化了。

Remi的死亡并没有正面描写，父母们的反应也并没有过于激烈，一切都是温和的、平静的，但却比任何激烈的冲突都更有力量，真实就蕴藏其中。

这部电影并没有着重刻画友情，而是一切以主角为中心的情绪记录。

每一个人物都似乎是一个符号，它们把这些共同的情绪加之于里奥身上。

重点不在于友情，不在于友情的磨灭，而在于我们青春期的宝贵的情感因何而消逝。

它可能不仅仅会产生在两个男孩之间，也可能产生在两个女孩之间，在国内更可能产生在异性伙伴之间。

可以说这是一部充满诚意、杜绝一切套路的电影，它并不是刻意地规避可能性，而是用真实的人物和情绪告诉观众，冲突不代表一切，“正常”也能造就悲剧。

我喜欢这样的风格，即使很多期待的情绪并不能在其中得以宣泄，它并不会令你酣畅淋漓，但它自由的叙事告诉你，现实就在你眼前。

它值得这个提名，但它的缺憾也在于此，二人关系的推进过于着急，悲剧发生得过于靠前了，后半部分略显乏力，难以支撑剧情，结构和节奏上没有做到完美。

一小时左右的地方，有明显的剪辑漏洞，里奥在冰球场那里，前后的同一个镜头剪到了不同地方。

此外，后半部分有明显的注水行为，冰球场的动作戏过多，没有存在的必要。

这部电影关注到的问题是触及到很多人的痛点的，很遗憾它没能做到更好。

双簧管的部分，一下子拉出了我的童年回忆，略显笨拙的练习，和一个感兴趣又不会吹响的小伙伴，实在是太真实了。

我们有多少人的纯真质朴的感情，在一些看似玩闹的起哄之下，逐渐疏远。

有的是双方的默认，有的则是一方的退出，无论男女。

本就脆弱的青春期，本就脆弱的友情，在一个非此即彼的极端评价体系里，更加难以维系。

我上学时也十分遗憾没有交到纯粹的异性朋友，这当然有我自己的原因，但更多的是环境的压力。

我记得《小欢喜》中就有一段男女友情，他们是两小无猜，父母关系很好，到了青春期也要被父母质疑是早恋，但它也就点到为止了，没有深入讨论。

多少青春期的孩子会因为同学的排斥、父母老师的猜忌、选择保持距离，让原本应该纯真的校园友情，也遗憾错失，在成年后的复杂世界里，一定会遗憾和不解，当初究竟是为什么，疏远了最亲密的朋友呢？

比利时90后导演卢卡斯·德霍特与泽维尔·多兰相似。

两人都很年轻，取向同性，都凭借对情感的幽微探究成为戛纳系导演。

两人的不同也很明显。

多兰的电影多有奇情，对情绪的表达趋于激烈，画面比较依赖迷离、幻梦、鲜艳的风格。

德霍特则往往将故事紧扣在人物本身的生活中，炫技表现得不动声色。

卢卡斯·德霍特与《亲密》两位小演员在戛纳

泽维尔·多兰在《劳里尔·高德罗苏醒之夜》（剧集）片场这种紧扣，使德霍特的电影具有相当痛苦而坚定的张力。

比如他获得2018戛纳金摄影机奖的长片首作《女孩》，在变性题材中蕴含的无法绷断的力量，与同年奥斯卡最佳外语片《普通女人》中体现的决绝与坚强如出一辙。

影片《普通女人》中主角玛丽娜在街上逆风而行、身体前倾的隐喻性画面，在《女孩》中，则体现为主角Lara在剧痛中撕掉私处胶带的情节，两者都呈现出一种积极而饱满的抗争精神。

塞巴斯蒂安·莱里奥《普通女人》

卢卡斯·德霍特《女孩》饱满，是德霍特电影另一个珍贵的品质。

他的电影向来都是没有缝隙的。

所谓的没有缝隙，并非没有留白，而是说一部电影再无需任何增减。

比如，对照电影《断背山》《色，戒》和安妮·普鲁、张爱玲的短篇原著，或者对照《阿凡达》的视觉效果和你梦境中的绝美世界；我们会发现，李安和詹姆斯·卡梅隆的电影，已经找不到任何需要补充或显得臃肿的地方。

而卢卡斯·德霍特的电影，同样也具备这种精准的控制力。

卢卡斯·德霍特相比《女孩》，德霍特的第二部长片《亲密》柔软许多，但其中依然包含明显的对抗成分。

这部电影讲述中学生（相当于国内的初中生）里奥和雷米，他俩原本亲密无间，但在学校遭致“娘炮”“基佬”的非议后，里奥刻意疏远雷米，最终导致雷米的死亡。

2022《亲密》在前作《女孩》中，德霍特让Lara对抗自己原有的性别。

而到这部《亲密》，德霍特则让里奥对抗雷米与世俗偏见。

而向来缺乏对抗性格的雷米，则选择了结束生命。

由此可见，德霍特电影的本质就是对抗性。

这又是他与多兰的不同之处。

多兰喜欢明明白白在电影中设置人物的性取向，再基于取向探索情感的复杂维度。

但在德霍特的电影中，取向被隐匿，或者说不重要，重要的是人物如何构建强大的内心，以完成他们被自我意识驱使的每一种对抗。

导演在《亲密》中设计了非常多的对抗情节，这些情节对拥有类似经历的观众而言，可谓十分亲切。

因为这些对抗中的行为与借口，并无新意，德霍特也知道，这种时候不需要新意。

比如在学校草地上，雷米一如既往将头枕在里奥小腹上，里奥很不自在地挪开身体，说，“雷米，天太热了”。

或者，雷米问里奥，自己是否也可以学冰球，里奥没有回答。

雷米问，你为什么不同意；里奥说，我可什么都没说。

雷米又问，那你为什么什么都不说；里奥回答，我不知道。

借眼前的天气随意地摘取理由，或者将两个人的关系归置于语言的虚无，这就是里奥对抗闲言碎语的方式，即以很明显的冷暴力远远地推开雷米。

德霍特为此设计了一场可能是2022年最漂亮的戏。

里奥和雷米原本同床共寝，经历过同学的非议后，里奥挪到地铺。

早晨醒来，里奥发现雷米也尾随自己睡到地铺上。

他俩由此热情地打闹起来。

渐渐地，一道边界忽然闪过，两人的嬉闹在纠缠的肢体间转为斗殴，这导致雷米借口胃痛而流泪，也悄然埋下他自杀的引线。

从嬉闹到斗殴这场戏值得细品：一方面，世俗偏见通过里奥的心路，顺藤蔓延至两人的私密空间，并对此空间进行撕裂；另一方面，从嬉闹到互殴，影片没有划出明显界限，这发生得如此自然，证明身体对情感而言，是非常敏感的存在。

作为一部时长105分钟的电影，在大约45分钟处，雷米突然离世。

对观众们而言，这无疑是一个惊吓点：如果德霍特没有选择像南尼·莫莱蒂导演的《儿子的房间》那样，从一开始就亮出死亡，好让影片处于缅怀的基调中，那么《亲密》将如何平衡雷米死亡前后的世界？

南尼·莫莱蒂《儿子的房间》德霍特的处理不仅出乎意料，而且合情合理：雷米的死亡并未使里奥的对抗消失，所以他没有狗血地立即卸下心防，投入对雷米之死的懊悔与痛哭当中，而是怀着紧张与谨慎，在靠近雷米之死的过程中，又将自己推开。

比如他飞奔向雷米的家，却只在窗外看那扇被雷米父母撞开的浴室门（雷米就是在浴室自杀）；又如他参加雷米葬礼，却规避和雷米父母的任何接触。

在此，德霍特再次设计了一个非常出色的情节。

雷米热爱双簧管演奏，他死后，里奥去欣赏一场演奏会。

里奥请求母亲将车开快一点，因为他不想迟到。

在演奏会上，里奥久久凝视着雷米的母亲。

里奥不想迟到，是不想在入场时引起雷米母亲的注意。

而在演奏会现场，德霍特让摄影机镜头从里奥眼神的方向，不断推近雷米母亲，从而在情节设计和镜头运动的共同作用下，将里奥靠近又远离的对抗张力，表达得丝丝入扣。

在电影《女孩》中，德霍特导演就已经呈现出扎实得惊人的镜头语言，《亲密》则进一步提升了摄影的难度。

无论是那些里奥、雷米在花田中追逐的长镜头，还是里奥坐在秘密基地的光影之中，抑或雷米的母亲在夜色中痛苦漫步……电影《亲密》都在充满设计感的同时抹去了刻意的痕迹，从而将电影的摄影之美，统一到德霍特的生活流叙事中。

其中，最令人印象深刻的镜头，是在雷米死后，里奥自雷米家离开的画面。

里奥独自行走在深浓的夜色中，远处只有一点红色灯光，画面相当黑暗，但里奥眼中的泪光却非常清晰。

这是技术和情绪的双重捕捉。

将画面推出银幕，还原为拍摄，可以想见饰演里奥的演员伊登·丹布林，必须小心地配合摄影和灯光团队，而摄影和灯光也必须精细地尾随丹布林的情绪。

除此，还有那些里奥一家打理花田的农耕画面。

相比电影《隐入尘烟》中如米勒油画般构图的劳作场景，或者柏林金熊影片《阿尔卡拉斯》中被现代化资本不断冲击的果园景象，影片《亲密》中的泥土始终处于花和犁的翻动中，更湿润也更有力。

同时，也能从泥土中找到里奥比雷米更坚强的原因，里奥的心智源自大地，雷米的心智则源自管弦。

影片《亲密》中偶有哲思对白，比如“保持坚强，并不代表要克制泪水”、“难过和生气本身就是很接近的”，但这不代表影片试图拔高内涵境界。

《亲密》就是一部单纯的悲剧性电影。

德霍特的设计非常残酷。

雷米死后，他的父母有一次到里奥家用餐。

里奥的母亲谈起自己的大儿子，也就是里奥哥哥的学业。

这时，雷米的父母再也绷不住了，当即流泪啜泣。

雷米是独子，死了。

里奥家是兄弟两个，都活着，还有学业可讨论。

这张餐桌可谓是完全失衡的，幸福的过于幸福，凄清的过于凄清，也正是这种失衡，使《亲密》的重量惊人。

影片结尾，里奥终于鼓起勇气向雷米母亲承认，是自己的疏远导致雷米死亡（里奥在这里见到雷米母亲时，身为产房护士的对方怀里正抱着一个新生儿，德霍特的残酷又可见一斑）。

雷米母亲送里奥回家的过程中，让里奥下车。

里奥走进树林中，雷米母亲追过去，里奥手持木棍。

乍看，这或许是一个难以理解的情景；细思，原来里奥担心雷米的母亲会复仇，所以才不得以准备用木棍自卫。

这一根木棍，瞬间让里奥回到他自己的年龄上，也让观众们意识到，人的一切行为、一切靠近、一切推拒、一切对抗，都建立在年龄之上。

不同年龄的人，对悲伤有不同的处理法则。

至此，里奥这个人物的合理性，终于被德霍特的最后一片拼图构建完成。

从《女孩》到《亲密》，不得不说，卢卡斯·德霍特是一位才华出众，并对情感的理解拥有恐怖天分的年轻导演。

如果能在格局和深度上再做拓展，说不定下一次他就能问鼎戛纳。

作者|县豪；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

看完《怪物》后来追看这部同题材电影，两个导演拍摄手法真的是截然相反，给予的观感也是大相径庭。

《怪物》更像是一个秘密，在不经意间说出来吓大家一跳！

《亲密》更直接，而且前面节奏很快，从小长到大最好的朋友，因为小孩子时习惯了的贴贴举动，引起同学们的恶意揣测，青少年情感易于被影响，所以leo为了不成为世人眼里的异类，放弃了remy，同样是青少年的remy，失去了情感的寄托，酿成悲剧，这些剧情才用了半小时。

后面一个多小时通过leo的心理活动和生活展开，不知所措的自己，既不想向外人表露自己内心的痛苦，又难逃心魔的纠缠！

remy爸爸妈妈演的真好，饭桌那场戏真的是太牛了！

2024-01-07 16:10以孩子为例论述了亲密关系层次的多样性、不同背景下不同人理解尺度的不同，和亲密关系对于不同人的意义，以及也揭示了当代文明社会看似矛盾的一个悖论：当我们能够看到彩虹的全个谱系、当小孩子都能够认识和分类各种颜色，而当彩虹谱系中某个频率竟变成了一个话题一个标签，那么要用这个标签量度整条彩虹时肯定有它的不适用性——今天我们没有人会反驳“每个人都可以表达自己”，然而世俗思维却仍以刻板框架的方式，在给另一些基本需求带上隐蔽的枷锁（又联想起阮玲玉“人言可畏”）。

看得出剧组对于小演员的珍视。

确实是不可多得的小演员：亦雌亦雄的古典五官、极高的表情领悟，或是第一眼平凡低调然而长期动态看极具感染力，尤其毫不避嫌直面感情的关系脑（不正是某天赋人群的本来面目么？

有条件为什么要改变？

）……对小演员看镜头的方法有指导（如他凝视镜头看起来就像在凝视对方）；对他们穿衣色系风格有精心选择量身订做有高人指点……片子选取故事切口小，镜头或保持自然主义的距离或特写让演员大胆发挥，剧情人物进展松散自然，收音很强很好。

也从侧面一窥异国的初等教育：放风时间、事件后谈论感受、双班主任……看得出背后设计的初衷；在面对不同情况时也同样有所长也有所短，但有比较总能多引发思考。

Remi两次令人印象深刻的眼泪。

一次是两人从嬉闹变为打斗后Remi的佯装胃疼，一次是被爽约后的出离愤怒。

人们说最无可奈何的事情就是倒向你的墙和离你而去的人。

在新的环境里原本亲密无间的朋友都选择了离开，只不过一个离开了友情，一个离开了世界。

或许不能怨怼Leo的选择，这种执拗其实你我都有，只是会在不同面向展现而已。

他并不是看轻了友情，只是急于证明。

疏离只是证明的手段，或许等到大家不再在意的时候，一切都能复原如初。

是的，他没有看轻友情，他只是低估了友情。

Remi在两人的关系中一直是含蓄和被动的那个。

这也是为什么那些无谓的言语对他而言不算什么。

他的情感有一扇门，只有被放进来的才有意义。

而被放进来的只有Leo而已。

Remi的痛苦在于他看着Leo一点点离开自己，却无能为力。

他伸出手，然后被推开。

当然，Leo是难过的，但他的难过有多少是因感情，又有多少源自内疚。

当其他同学缅怀Remi说他看上去很快乐时，Leo生气的反驳，“你怎么知道他很快乐。

”是呀，他不知道，但你知道，你一直都知道他不快乐，然后呢。

Leo跑去产院找Remi妈妈，只是因为被内疚压得喘不过气来，他需要救赎，却没想好如何救赎。

当Remi妈妈担心一个人跑进森林的Leo，前去寻找时，他恐惧的举起了自卫的树枝。

他甚至都不敢确定看着他长大的Remi妈妈根本不会伤害他。

我们或多或少都曾经辜负友情，也被友情辜负。

人生就是这样，我们在毫不知情的时候拥有的大多数在了然于胸后都已然失去。

Remi的眼泪

Remi的愤怒

游戏中的主导者

游戏中的跟随者

更主动的Leo

更主动的Leo

树枝指向前，脚步在后退，说明是在自卫

虽没有参与上海电影节抢票，但还是很幸运地收到了校友和朋友的赠票《亲密》和《世界的阿菊》，我真是全世界最幸运的人儿。

《亲密》的镜头语言画面剧情，让我想到了很多经典的文艺电影《请以你的名字呼唤我》、《赎罪》、《呼吸》，导演用唯美的暖光逆光胶片镜头讲述了一个悲伤心碎的故事。

长相俊美的油画少年Leo和Remi，两小无猜、竹马竹马的玩伴，一起长大，在同一张床上午休，追逐奔跑在大自然中，花海中，树林里，他们的童年生活非常美好，直到上了小分在同一班，班里的女同学问：“你们是一对吗？

感觉你们非常亲密。

” 听到这句话，Remi只是羞涩地笑了笑，Leo却非常生气，他反问：“我们牵手了吗？

我们亲吻了吗？

你为什么这么说？

”后来他开始就有意疏远Remi，不等他一起上学，并主动开始别的男生社交，认识了新朋友，加入了冰球队。

感觉被忽视被抛弃的Remi哀怨地质问Leo，甚至试图推搡他，两人一度情绪激动打的不可开交，最后Leo的哥哥和学校的老师将他俩分开。

原本亲密的友情心生嫌隙，渐行渐远。

一天，学校组织去海边游玩，Remi却没有出现，Leo虽然也有点失落却假装若无其事地和同学们一起游玩。

游玩结束🔚返回学校，老师安排同学们去体育场，说你们的家长也都来了。

感受到氛围异样的Leo拒绝下车，直到他的妈妈告诉他“Remi不在了。

”接收到这一噩耗的Leo除了难以置信外，迅速下车奔往Remi家想要一探究竟。

透过他家的玻璃，他看到了Remi门口被破门而入的痕迹。

就这样，Leo失去了他亲密的朋友，活在了巨大的悲伤和自责之中，他寄情于和哥哥同床共眠、冰球训练和家族农活，他没哭。

他让悲伤在体内越积越多，直到一次冰球比赛他骨折了，医生给他包扎时他抑制不住地大哭了起来。

医生说：我知道的，骨折是很痛的。

他的爸爸一直抱着他安慰着他，时隔这么长时间，他第一次让自己的悲伤以眼泪的形式释放了出来。

直到他觉得自己平静了，他重回旧地去探望Remi家人，去Remi房间看他存在的痕迹，当他终于鼓足勇气和Remi妈妈说明真相时，回应他的是Remi妈妈一开始的难以接受赶他下车，最后在树林里双方完成了拥抱和和解。

过了没多久，Leo在跑到Remi家时发现他们全家搬走了，Remi的离世让Leo心里空了一个洞，从此他会带个这个悲伤生存下去。

前段时间，刚刚看完张天翼老师的《如雪如山》，里面有个短篇《雪山》讲述地就是中年失独的女人和失去中学好友的女孩的一次会面，他的离去彻底改变了两个女人的人生，从此仿佛她俩再也无法感到幸福。

这种悲伤无力感，让人像《海边的曼彻斯特》一样，Can’t beat, can’t move on.演Leo的小演员眼神戏特别好，是个超级有灵性有天赋的演员。

演Remi妈妈的女演员长得像《唐顿庄园》的大表姐，她把丧子之痛以及克制的隐忍演的淋漓尽致，观者无不动容。

一部绝佳的文艺片，五星推荐。

注意到海报上那个凝视，记得电影里有这样一幕。

leo和同学们乘着大巴车去往海边，唯独少了remi。

在岸边，一个同学说看见了水里的水母，那么这是怎么一回事呢?百度搜到，水母能预报海洋风暴，每当风暴来临之时，水母能感觉到超过风暴传速的次声波，遂飘到岸边躲避风暴。

因此，人们看到水母飘到岸边，就知道风暴即将来临。

这个水母不仅预示电影发展即将来临的风暴，即remi之死，更折射出我们当今人类社会，正经历的一场的“风暴”，它是造成remi死亡的根本原因。

以下为个人情感所至，供自己学习改进使用。

首先，是什么造成了remi的死亡?

这一缕鲜红，是懵懂的活力，也是精神的危机 电影开头，在leo和remi的游戏中，我们能看到外在的亲密表现，但也能发现leo在兄弟间的友情中是占据“主要”或者“主导”地位的。

尽管他们在朋友的关系上是平等的，这可能和他们的性格有关，leo较之remi更为外向，活泼一点。

之后二人和remi的母亲躺在地上，remi的母亲把二人都当做儿子对待，说道“或者说，甚至比我自己的儿子还好。

”“我会永远在你身边”这种话，在之后我们也看到母亲在remi洗澡的时候不允许他锁门，这和remi房间的一大块红色布景，仿佛都预示着remi在性格或者经历上的异于常人，他可能存在一些本身的问题。

在开头的睡觉时，leo在外，而remi像婴儿似的蜷缩在内，这不仅体现出二人的力量对比，也与后面leo哥哥和leo的睡姿相对应，即经历了这些，leo也受到了极大的消极影响。

更要注意的是，leo和remi都是13岁左右，进入了青春期，这是关于人的发展的一个太重要的时期，这一时期是人的以性成熟为主要内容的生理成长，对青春期少年的心理及社会方面有着重大的影响，所以很容易做出冲动且不理智的事情。

这样remi做出的极端行为也可以理解，毕竟他只是一个孩子。

对remi来说，leo是他最好的玩伴，这点在很多人身上都有亲身感受，想想童年时期那些至今未再联系的伙伴。

leo不仅在玩耍中充当他的“领导”，甚至要做他未来的音乐经纪人……这样一个好朋友，却在人不生地不熟的中学生活中，抛弃了他(有意躲避他，不和他一起玩)，甚至不等他一起骑车上学。

leo的提前骑行成为压坏了remi心理防线的最后一根稻草，但是leo也是一个青春期的孩子，他也是一个受害者。

那么什么是造成remi死亡的根本原因呢。

ps：才发现妈妈的扮演者正是罗塞塔的扮演者! 我的理解是简单化了。

我认为这个根本问题是教育，我把教育的概念宽泛了，它不仅仅是爱与教学等，还包括信息和媒介输出。

它包括社会教育、学校教育、家庭教育。

社会教育 我们有时说，大学就是一个小社会，这不无道理，但是随着社会在不断发展，现在的高中、中学、甚至小学，都可以看做类似“大学是一个小社会”这种意味的倾向。

为什么中学里的孩子能说出leo和remi是同性恋、相爱者，把友情的亲密理解成成人社会里的概念，这就是社会教育的问题。

电影里，出现“youtube”“同性恋”“电子杀戮游戏”这些元素，他们本是成人面对的东西，现在却被未成年的不设防的孩子所接受，用来伤害与自己相异的同学。

这不仅使他们早熟，更导致了青春期的leo的自尊心受到伤害，因而他选择疏远remi，这里也能看出remi的形象塑造是非常理想化的，显得太单纯。

而leo这种早熟、心理变化的形象，更适合我们代入视角去理解故事，因而这个电影的主视角是leo带我们前进的，我们理解和包容他的行为。

其中同性恋和亲密的关系也值得我们思考，同性恋可能属于亲密，亲密也不一定属于同性恋，孩子对同性恋的恐惧和唾弃，是社会舆论走向导致的，同性恋的爱情应该是靠近灵魂契合的存在，而不是表面上身体的亲密。

全球化下的现代文明高速发展的同时，出现了大堆信息轰炸，未成年人缺乏辨别能力，也较难理清符号的正确表意。

社会教育的问题，导致这些成人向的媒介进入未成年人日常，未加阐释的复杂符号造成青少年的片面理解，和身心发展不健全化。

早熟的问题和误导倾向严重，看看现在小学的孩子，比“揠苗助长”还势头更猛，当然这个问题非常难解决，它是每个现代人都得面对的问题。

学校教育 学校的教师在开学时，让学生们民主自我介绍(这是我超爱的)，给人一种愉悦感。

但在leo和remi发生大矛盾，肢体碰撞时只是互相拉开，并没有做独个的思想工作与沟通，在remi死后才集体组织学生谈心。

这种马后炮的行为深思极恐，教师只关注学生的外在健康，却忽略学生心理关系健康和经验世界。

这在对青春期的孩子的教育上是十分失败的，当然看各国各地的教育，其实半斤八两。

家庭教育 remi母亲对remi锁厕所的行为只是批评，强制命令，却很少有真正的交流，能看到最多的就是他们对remi的期望，早早地学习音乐，诸多的烦恼和压力期待可能是他对朋友leo如此依赖的一个原因。

ps:最终remi的妈妈原谅了leo，但我愿意相信remi的妈妈在家里，或在学校的柜子里已经发现了remi可能留下的日记等线索。

她不恨leo，她要的可能只是是那句道歉，尽管这不是leo的错。

这层避障，阻隔了心灵上的亲密，它并不能阻止身体上的伤害，比如leo的左手。

我们通常只顾表面，而忽略了内在。

鲜花最美还是在大地上，而非花盆里。

比起前面写的，我更愿意把这个电影理解成简单的人生缺憾。

电影很细腻，我能感同身受，因为我也存在那些曾经的童年好友，与他们分别，尽管有联系方式也不敢主动问好，这可能就是每个现代人正经历的风暴吧。

随着工业发展，物质、精神文明和社会经验不断完善，社会变成了异己的力量，作为个体的现代人都十分孤独。

我们越来越能包容肤色，却不能包容亲密。

亲密可能真的只存在那些我们未入早熟的时光，我们抛开功利性、自尊心，去热爱所能爱的一切，现在却再也回不去了。

长大真的可能是一件难过的事情，电影用摇晃的运镜表现leo在冰球场的滑行，他晕眩的内心深处也令我感同生受。

要注意到leo面孔上的护具，像监狱门似的锁住我们的真实内心，他何尝不想和remi亲密地在一起?每个长大(早熟)的人脸上都有这种“监狱”，而remi没有，他试图拥有，却被leo阻止了(拒绝他加入冰球)。

时观当下，岸边水母将至，能永远留在未长大的年纪，又何尝不是一件幸事呢?

被设计得十分完美的画面，剧情也是如此，然而失真的剧情却让人如鲠在喉，不论是中途自杀而亡的奥米，还是导演通过一系列事件想要讲述的“一切都会好起来”的人生道理，几乎成了一个模板秀。

另外一点，导演几乎把所有的视角都放在雷奥上，某种程度上是一种对自我的过度沉溺，也许对他来说只是想从以往的过错中寻得一份原谅，但这对于无数个雷米来说，实在太不公平了。

西方与东方的不同：奥米死亡之后，这个事情几乎是家喻户晓，学校组织悼念活动，对外有公开的葬礼，父母能够及时沟通，可以进行一定程度上的心理治疗。

这在mainland是无法想象的，如果家属不来闹，这件事除了班上的部分同学或者亲密的朋友外，其他人是无从知晓的，而学校方面更是会严防死守，生怕消息泄露，公开的葬礼也许有，只是我们无从知晓，因此也就无法向任何人表达自己的内疚与悔恨。

父母当然也指望不上，中国人对这种时期一向讳莫如深，即使自己有情绪也不知道该如何表达，只能努力压制自己的情绪。

现在隐隐想来，也不过是说一声“…死了”，然后独自在被子里痛哭一场罢了。

而后的时光里，依旧照常生活，只不过在成人之后，再也无法与别人有亲密的关系，再也无法与别人交朋友。

一开始就对雷奥这个小男孩有点排斥，虽然是电影，但是他透出的那种冷漠和疏离却像本人一样，让人不寒而栗。

也许，某个时期的我如雷奥一样有过这种经历，所以被这种内疚刺痛，而更加痛恨雷奥。

细节：当奥米问雷奥自己要不要也去参加冰球队，而雷奥只是沉默以对，而且他的语气和神态真的十分不耐烦。

青少年时期的成长经历是塑造一个人最重要的时间段，电影的主人公Leo和Remi两人一起长大，一起共度了十来年的时光，两人感情深厚，互相是对方生命里最鲜艳快乐的一大部分。

在电影中很明显地可以看出Leo更为开朗但十分在乎外界的眼光，Remi更为内敛但只在乎身边的人想法。

在遭到同学“你们是不是情侣”的问题和言语霸凌的时候，两个人都在场，但两个人之后的反应截然不同。

Remi依旧在草地上习惯性地枕在Leo身上，而当Leo假装躲开时他依旧很自然地把身体靠上去，但Leo此时想着他要融入其他同学，他不要被别人误会。

所以他去学冰球，他去成为绝对不会被认为是“娘炮”的小团体中的一员，而在学校疏远了Remi。

回到家后，他俩依旧是好朋友的关系依旧无话不谈，但Leo却不再和Remi同床了，这是一个荷尔蒙意识的萌发，Leo在朋友的概念中第一次融进了性别。

在浴室那段我认为是为后面Remi自杀埋下了伏笔，电影中妈妈不让他把门锁住这一信息可以看出Remi在成长过程中一直是这么被要求的，我猜测会不会是因为妈妈她深知儿子的性格内向有可能会发生这类的事以及她在医院上班了解过很多青少年自杀的事件，所以她对儿子把门紧锁有很强的不安感。

说到这，电影在Remi死前和死后拍摄Leo的镜头有很大的不同，我很喜欢这种风格。

Remi死前Leo跟他人一起玩的时候镜头永远是全景的，Leo永远是在边上的，而他的眼神里总有中心不在焉的感觉。

而之后拍摄视角就变成了以Leo为中心，好似他更投入自己的生活了。

前面的拍摄方法一是突显出了Leo的不自然感，二是这个角度也是Remi在观察他的视角，Remi跟同学聊天时是不是也经常把目光投向Leo？

之后以Leo为中心的视角更多是表现出他只能心无旁骛地在这里继续生活下去，继续向前走，走出Remi的死。

但就如开头所说，他们已经习惯于对方出现在自己的生活中，不论Leo有多努力地表现出他很好，他可以继续好好地生活下去，但总是时不时地会有回忆跳出来刺他一下，他无法控制。

他只能在大家都 move on的每一刻中去假装若无其事，最后在自己受伤时流下眼泪。

另外在Remi死前和死后的镜头中，Leo都有帮着家里干农活的片段，个人认为前者是在逃避Remi减少和他的相处时间，然后顺便锻炼体力显得阳刚点。

而后者是成长，是经历过变故后的成熟。

这个影片从Remi死后，我就时不时在擦眼泪。

情绪的传达，人物的心境变化都很好地传达给了观众。

在最后Leo和Remi妈妈的那部分，真是很感人，Remi妈妈其实也是看着Leo长大的，她和Leo关系也很好，Leo最后对她坦白了心声但又被她赶下车时，Leo有相当一部分的程度的伤心是因为她的态度，他在后面举起棍子与其说是想保护自己不如说他是觉得他应当被Remi母亲打一顿，他想获得她的原谅。

他对Remi的感情，对Remi母亲的愧疚和对以前他们相处那么融洽的时光一去不复返的现实感到难过。

在母亲视角来看也是如此，她如何原谅Leo，在知道了自己儿子的死和死前那痛苦的日子的直接原因是这个孩子，她怎么面对跟儿子一起长大的也是她从小看到大的孩子。

所以她们一家选择搬走了，Leo身上承载着Remi快乐的回忆也装满了Remi死前的悲郁。

她无法面对。

在片尾，Leo穿过花海回头望的那一瞬间，不知他是否已经认清，这段戛然而止的青春将会伴随他的终生。