迷途之子!!!!!

在一个真的组过乐队的人看来，这应该是远高于孤独摇滚、轻音少女的乐队番，因为她描绘出的不仅是live中的光鲜亮丽，在组建乐队、排练、作词作曲等过程中其实是有很多曲折的，也经常会有“要不干脆就不要继续下去”“乐队其实根本就没乐趣”的想法，也会有小睦一样比起组乐队更喜欢自己练习的乐手，或许有人觉得因为一点事就吵了好几集很不可思议，但我认为对于真实的乐队来说，把四五个人生轨迹可以说完全不同的人凑在一起磨合，本身就是会有很多摩擦和误解产生，番里表现的丝毫不夸张，怎么会有孤独摇滚那样顺利的事呢？

乐队成员怎么可能那么久都彼此和睦呢？

mygo其实把女高中生做乐队的各种焦虑都展现了出来，在我看来是不可多得的音乐表现力+剧情兼备同时还不失真实度的番。

也打破了zng“女孩子之间就是美好”的幻想，女生也可以有心机，也可以抛弃刻板印象赋予的单纯善良，也可以有私欲，彼此之间虽然有误解，但总能因为共同的目标团结起来。

这也和我们的人生一样不是吗？

9.0/10.0披着二次元皮的文艺片，好些构图和镜头语言特别有电影感，只是配音着实有些过于二次元化了，就应该像宫崎骏和押山清高那样找真人演员配做了些许二次元化的处理，但人物总体还是比较贴近现实的（call一下二次元担当乐奈，不过乐子人的形象也挺适合作为观众的带入吧），许多气氛只有看了原片才能感受得到，困境和迷茫也比较容易引起共鸣带上了些许尬和矫情，才更能让人感受到青春呀!!!!!一辈子太长，但若一瞬一瞬地坚持下去，说不定能行灯能够在这种团队氛围下存活甚至备受照顾也真是不容易（这就是长得好看的人的特权吗），果然在二次元里是可以用设定解决大部分矛盾的喜欢最后的live，全剧最高技术力不用说，歌词也算是唱出了角色自己的心声吧不出所料的反派专属家庭背景，虽说不上不真实，但套路着实根深蒂固，已经成为作者的偷懒必备了……

文 / OreoOlymLee全文约5500字 阅读需要14分钟 阴雨天。

信号灯更改，踩踏在马路上的积水处，一只黑色的蝴蝶急匆匆地穿梭在行人之间。

覆满雨滴的玻璃，焦距变化，随着一声长叹，贝斯手的面孔映在窗面。

一道反切之后，虚拟摄影机的轨迹沿着带窗墙面的方向滑动，画面的朝向则是旋转了小半个圆角，焦点从练习室落地镜移向了即将打开的门口——练习室便如同一个装置舞台一般，只此一镜即揭开了整个世界的面貌。

那只黑色蝴蝶所属的主人的入室，也将窗外的阴雨天带进了室内，无情的话语洒落在每一个人的心头。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下简称为“《MyGO》”）的开篇，即以如此沉重的方式宣告了一个“命运共同体”的解散，为整部作品铺上了一层阴云。

风雨欲来的作品开篇，无疑是其疾风迅雨般外部气质的一个缩影。

《MyGO》的出现被认为是一场对现行的“（泛）偶像动画”的革命性重构、叛逆 [1] ；本文的存在，也许并非是为了解惑，而是以递进的两个部分阐述对于其独特性的观察。

关于“面向”：“自我”的萌芽在“BanG Dream!”动画系列的作品序列中，有两部电影的存在显得格外异色，即，由动画演出家梅津朋美担任导演的两部“电影演唱会”。

“BanG Dream!”是跨媒介企划 [2]，相比于现实世界中由虚拟角色的扮演者组成乐队所带来的演出，《BanG Dream! FILM LIVE》（2019）在最开始暴露了动画作为虚构造物的弊端：真人演出现场的不可预知性无法被创造。

真人演出现场伴随着多种多样的问题，包括器材、收音、声优的表演和现场发挥，其中几乎每一项问题，无论是否被注意到，都决定了每一场真人演出都是只有无数个“此刻”才能构成的不可替代的现场。

换言之，即使是失误，大多数情况下也会被视作是真人演唱会中才能得以一见的景观。

BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage《FILM LIVE》与本篇动画中的虚拟演唱会部分都展现了来自动画创作者们的强大的控制力，但如果将其视为一场真正的“演唱会”，单是其演出音源全部采用配音、录音室歌曲，这样人造的必然而非偶发，从根本上就是令人兴致索然的。

然而两年后的《BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage》（2021）却并没有另辟蹊径，而是继续沿着虚构的路走到了极致：真人演出现场所无法复现的镜头调度和非现实的动作、互动，对现实时间的强调，以及虽然依然是被创造出来的，但已有别于录音室版本歌曲、充满“临场感”的现场收音音色，无不让观众大呼过瘾。

究其原因，则不可避免地回到了针对动画本体的讨论上来。

实拍电影可以让取景框中的一切内生为影像的一部分：风、物、流动的溪水、飘荡的树叶……在电影的摄制过程中，不乏会出现创作者意料之外的元素被纳入进来，此时“是否采用”和“有无留意”成为了创作者所面临的选择。

而动画制作则是一切从空白的画纸开始，这也意味着一切必须是以被创造的方式显现，“控制”成为了动画的代名词，最强大的动画创作者同时也具备着业内最卓越的画面控制力。

因而从理论上来说，动画不具备偶然性。

《FILM LIVE 2nd Stage》的成果正是动画这一“控制的极致”特质的例证，不再处处思考真实与否，而是将虚构作为大前提，向着真实所不能及之处一路高歌猛进。

在此，我们将目光转回《MyGO》，由本作导演柿本广大所主导的第三集正是这一策略的进阶版。

本集以本作主角高松灯的主观回忆为基点，回溯了旧乐队“CRYCHIC”的结成和倾覆。

因为声画层面的极致控制，这一集想必给所有观众都留下了深刻的印象。

不过在这里我们大可追问，一整集的角色主观视角，摄影机的摆放和特殊的声音设计，真的做到完美无缺了吗？

其用意到底是什么？

需要特别注意的是，柿本在第三集的影像控制，如果单纯地解释为所谓的“代入感”，让我们短暂地“成为”高松灯、可以感其所感，那么这一集的纰漏其实是相当明显的。

伴随着对话中解释性的镜头、反直觉的切镜和摇镜，观众的视线和高松灯的视线经常处于无法对齐的状态中。

ep.3 CRYCHIC，短暂出现在画面中的主角高松灯（中）所以比起“成为”，以“模拟”去看待也许更合适一些：即使如动画的创造力，完全还原真实人眼的视觉特性也会使制作难度陡升，浸入其思绪中成为了近乎不可能完成的事；柿本的方法接近于在角色头部的位置去模拟、调试虚拟摄像机的所在。

在这一集中，在严密、极致却并不完美的视觉信息控制中，“想要成为人类”的高松灯在整个世界中是被刻意“取消”的，“我”无法发现自己的所在，也就无法成为人类。

但随着丰川祥子的出现，随着乐队的组建，得到了栖身之所的“我”，才被允许向自己投以一瞥。

高松灯数次在玻璃、镜面中重新于画面内显像，皆是出现在写下词句、创作歌词、在练习室中鼓起勇气演唱之时（或之后）。

将情绪倾注于言语，正是她与世界连接的方式。

回忆同时也是幻象，在暧昧而不可靠的主观记忆中，在虚实莫辨的“春日影”中，“我”（曾）立足于此。

因此，第三集关乎“面向”，是“自我”的萌芽——在“我”不存在的世界意识到自身。

本集、甚至于本作的流动性正是出于这种偏执的主观，一种情感浓烈的悬而未决。

关于“传达”：传递结构的失效、错位与统一第十二集中，昔日乐团成员若叶睦在“MyGO!!!!!”首次主场演出完成后，为新生的乐队于其休息室留下了自己最珍贵的庆贺礼物。

乐队贝斯手长崎素世看到高端巧克力包装袋中的物品，连忙跑去大厅找到了礼物的主人。

让我们不妨在此回顾这段似乎令人摸不着头脑的对话。

そよ（素世）：ライブ、どうだった？

演唱会怎么样？

睦：良かったね真是太好了呢／是挺好的结果そよ（素世）：睦ちゃんにだけは言われたくない我唯独不想被小睦这样说令人遗憾的是，《MyGO》中大多诉诸话语的行动都以失败告终，言不达意、言不由衷、言行不一的情况比比皆是。

上述示例中，即使对话中的两人都不带有恶意，其中一方甚至可以称得上是真心相报，但由于语义上的微妙偏差，以及出于在创作者在塑造本作人物的过程中始终坚持以类似“推演”方式进行的原因 [3] ，多方因素的影响下，这场对话将双方关系拖向了也许是最为糟糕的结果。

ep.7 今日のライブが終わっても正如柿本广大监督在本作访谈中强调的，观看本作的过程中不难发现，对人物之间关系性的构筑正是本作的核心 [4]；然而更进一步，被置于其前的，是人与人磨合的过程中交流的失效。

更为严重的失效、甚至是失控，来自作为作品转折点的第七集：乐队主唱小灯勇敢迈出一步，将“（我的）歌是内心的呼喊”这句来自丰川祥子的话奉还，激昂却也包含着感谢之意，然而又正是这样的话语，在传递的过程中与“偶然”形成异变；洒下热泪、夺门而去的祥子，又恰好被台上正在演奏的素世瞥见，由此引发了作品后半接连不断的震荡。

本作主编剧绫奈由仁子的写作组织中，所有角色都在这一反应链条中展现着激烈的瞬时动态。

然而并非一如我们对“编剧电影”的认识，准确精妙的编排布局最终倒向了经验所无法掌控的，纯感性的情绪空间。

面临着乐团成员失散，陷入绝境的灯，与有着相同爱好的三角初华相遇。

两人感性机制的不同，颇为令人熟悉的，初华捡起了灯的笔记。

“像是首歌（うた）呢。

用歌（うた）也许就能传达出去了，对于那些没能表达清楚的事，感情也能胜过千言万语。

”得到启示的高松灯，将心情洒落于字里行间，独自一人来到 LiveHouse 朗诵，让心绪的碎片公之于众，她格外振奋地给出了自己的定义，“是啊，这是一首诗（うた）！

”可以说，在发向彼此的信息的传递中，误解确实地被引起了。

双方想法、动机、行动、表意都发生了错位，然而不可思议的是，命运的齿轮又正是因此而开始了转动，而且超出了所有人在有效经验内的判断。

语音、文字、语义分属为语言的三个层面，诗和歌都由语言构成。

在普遍印象中，歌的接收凭依着语音，诗更多以文字的方式出现，更进一步地，诗的本质定义偏向文学，歌的本质定义偏向音乐。

然而从本源的角度来说，诗与歌、文学与音乐的关系并不是那么泾渭分明的。

在人类语言发展过程中，语音是最早的层次，也正因此，最早的文学由口口相传的方式进行传播，音乐被视为文学的一个属性；随着文字的出现、印刷术的发明，文字传播的方式逐渐使得文学书面化，音乐也从文学的范畴中脱离而出 [5] 。

回到第十集，借以日语中“诗”与“歌”的同音，出现在此处的双关给予了我们这样的提示：在未被人指出之前，尽管行为本身是灯与世界相连的方式，她写下的文字依然只是属于她自己的只言片语；在祥子等人的引导下，被告知她的歌该是什么样的、以什么方式显现之后，话语变幻成为歌词，此时的词归附于歌的形式存在；但当我们迎来第十集，在灯独自站在台上朗诵着，不惜一切地传递着内心的回响时，词才从结构中的客位被抽出，第一次被置于主体中心的位置得到构建。

让我们稍稍将时间向前回拨，虽然第七集的灯勇敢地说着“我的歌是内心的呐喊”，但随之而来突然开始演奏的「春日影」，却是单向度的、在裹挟中不得不为之的情况，脱离了这本是其创作者们之间和谐共舞的乐曲的原意，它的再度出现加速了乐团成员之间的土崩瓦解；而出现在第十集的“乐曲”无疑始于对自我的宣泄，「詩超絆」是“诗／歌的话语”，写作“诗”，却“诗”或“歌”之义兼有 [6] ，一面宣扬诗与歌的两面性，一面又很直接地说着“这就是一首诗！

”。

在高松灯选择独自站在台上那刻，她的“唱诗之歌”中文学的部分开始溢出，与其作为音乐的本质抵达了平衡，既被认为是（现代的）歌，又可以看作是（古代的）诗；从无意识到意识主体被唤醒，以从歌到诗的反古来诠释诗意，可以说，「詩超絆」成为了真正的诗歌，高松灯也成为了真正的诗人。

ep.10 ずっと迷子，背对观众、直面彼此的Live不难想到灯在本集的一系列举动——对笔下文句、会场舞台、失散队友等各要素极尽暴力的控制，近乎脱胎换骨的举措，行动在本集总是先于话语，先有了行动，先有了灯的强行逼迫、生拉硬拽，才存在能在台上以真心交换真心的可能。

至此，关于“传达”的一致性彻底完成。

而此刻的她所发出的，才是真正意义上的心灵的呐喊。

正是出于对这样真挚的情动的回应，“MyGO!!!!!”五人的最终结成变成了无可替代的“现实”。

……即使这样，我们依旧立足于此在乐队“MyGO!!!!!”成立初期，倘若我们足够留意，其相关内容之中永远可见这样一句宣传语：将“同步‘现实（真实）’和‘虚拟（角色）’的乐队” 作为乐队概念 [7] 。

“MyGO!!!!!”所属的“BanG Dream!”企划作为典型的跨媒体企划，其企划下的动画曾和其他跨媒体企划下的动画方向性相似，大多带有“褒义倾斜”的潜在机制，其阐释空间受到限制，角色塑造、作品气质过分理想化，更多被认为是结构的，而非自身能动的。

究其原因，寻求可持续的发展使得创作者们不得不频繁打出保守牌，她们只能受限于企划定位，引导受众向单义的层面理解。

在诗歌的比喻中，存在一种“同喻异边”的现象 [8] ，意为“一个比喻既可以是褒义也可以是贬义，甚至是中性的”，而这些作品通常可以看作是“同喻单边”。

当然，不管是企划方的要求还是出于创作者自身的能动性，各种企划下的作品也确确实实地做出一些突破。

由《MyGO》的动画制作公司三次元担任制作，年初播出的动画作品《D4DJ All Mix》（2023）便是其中的一员，它为我们带来了今年日本动画中最好的TV单集之一。

《D4DJ All Mix》ep.6 Jun.「ハクチュウム」《D4DJ All Mix》第六集之于自身类型的颠覆性在于，它一反常态地以一种包含了复杂叙述、惊悚气氛和漫布全集的荒诞，以它们的交织错落刺穿了全片所累积的那份“现实”，最终通向了不可知的虚幻。

即使在此之外的集数还是熟悉的，能够为我们所把握的部分，但创作团队不局限于讨好粉丝、按部就班地完成一个完整故事的态度仍然通过作品传达了过来。

沿着《D4DJ All Mix》急促又激进的步子，《MyGO》将这种创作精神推向了极致。

不管是同类型作品还是整个业界，《MyGO》都要比我们预想的更加逼近“现实”的界限。

迷茫的“我”、脆弱的“我”、被舍弃的“我”、爱慕虚荣的“我”、远非完美的“我”……然而，创伤并非“现实”的代名词，“现实主义”也不应该成为作品的标签，绫奈由仁子、柿本广大为首的创作者们的关键一步则在于“在那之后”的事情，这即是一个对全作在情感和逻辑上的回应：……即使这样，依然选择向前一步的我。

寻获了“现实”与“虚拟”间恰如其分的中点，那极致、动荡的情绪，正是我们立足于此的证明。

ep.10 ずっと迷子在自己被刻意取消的世界再度找回了自己，于是本作的世界诞生了；下意识地将词句以主体中心的意义进行建构，于是诗歌（作品）诞生了。

身为创作者的灯、诗歌中的自指，同时也是《MyGO》及其创作者的反身；《MyGO》是关于创作者的作品，更是意识到自己的存在、承认自己存在的作品。

在这里，“我”终于成为了我自己；不能齐心的“我们”，也终于成为就算是不齐心也无所谓，独一无二的我们。

注释&引用[1] 偶像动画、偶像题材动画：尽管动画作品所属的日本跨媒体企划“BanG Dream!”相关活动的开展方式在偶像商业活动的范畴内，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》并不具备“偶像动画”的特征；不过下文中对其类型进行了模糊测定。

为避免出现歧义，特以“（泛）偶像动画”代指。

[2] 跨媒体企划，MediaMix：跨多种媒体、多种平台，以多种载体形式推出的ACG作品群。

本文特指对应现实真人活动与动画之间的跨企划联动。

[3][4]メガミマガジン編集部.「BanG Dream! It`s MyGO!!!!!特集」ライブ・イズ・ワンダフル迷子たちの悔悟と覚悟 (柿本広大監督インタビュー)［N］. 『メガミマガジン2023年10月号』,2023-08-30.[5] 陆正兰.歌词学[M].北京：中国社会科学出版社，2007[6] “MyGO!!!!!”的歌名通常以汉字组成，其读音则每一首都不尽相同，多为训读。

「詩超絆」的读法为「うたことば（詩／歌言葉）」，可理解为「以歌声及诗歌传达想说的话」。

[7] 「＜MyGO!!!!!とは＞2022年4月29日にバンドリ！

から生まれた、"現実(リアル)"と"仮想(キャラクター)"が同期するバンド。

」PR TIMES,株式会社Craft Egg. 「バンドリ！

ガールズバンドパーティ！

」、2023年秋より、新バンド「MyGO!!!!!」の登場を発表！

［EB/OL］. https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000061.000091141.html, 2023-06-27/2023-08-18.[8] 钱钟书.宋诗选注[M].上海：三联书店，2002. 评分表

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绫奈老师对脚本的把控力只能让我们感喟（尤其是对比《奇蛋物语》这样的典型反面作品——想对野岛伸司隔空喊话：看吧你就是不懂JK在想什么！

）属于16岁少女たち的故事必须由女性来写。

不知何时主流原创新番失掉了将角色和它们所处故事‘落实’的能力，依赖莫名其妙的外部力量去化解角色间的矛盾，在那些美好且虚假的结局里角色们没有成长矛盾也没有解决，大家一团和气好像就能达成很多层面上的尤其是商业上的成功。

而MyGO做到了对角色最大程度上真实塑造——这种真实在TV季番里已经很久不曾见到，上次也许是《恶之华》或《青之花》。

MyGO甚至第一次让人意识到，哦，原来令和女高也是血肉丰满感情充沛的孩子们。

角色们都有着缺陷，甚至是让人一开始感到讨厌的程度（直言不讳第一次Live前很讨厌爱音），但缺陷使她们相遇/磨合/成长，也是观众喜欢上她们的过程。

所谓‘一辈子’这样疯狂不切实际的的浪漫主义约定，若不是被程蝶衣这种无法区分舞台与生活的自毁型艺术家说出，那么只能是由理想主义还没破灭的高中生来诉说。

也只有在还没‘成为人类’的时候，才会对失去的感情那么刻骨铭心，才会手足无措毫无章法地想要挽回，才会再次选择去相信。

在soyo与灯说出“我可能一辈子都忘不掉CryChic”时，那种感情流向完全是对的：此时的你当然不会允许那么重要的过去被忘掉，但去接纳新的情感无疑也是快乐的，新的时光在一起的瞬间过后也变得重要。

是无比美丽青春寄语：愿你一直有感受这疼痛的能力。

看过绫奈和武田的对谈后更是对二人对女女关系的认知无比共鸣。

如果你觉得她们太沉重，那也许是因为你离高中时代的自己已过于遥远。

恭喜MyGO的各位找到栖身之所并成为了自己，那样即便没有成为人类也无所谓。

也祝福所有角色，希望下一季再见时你们还能保持着自己的原则和棱角。

Bangdream mygo终于完结了，不出所料果然要出第二季了。

这部片看到第九集为止都是非常惊喜的，我非常喜欢的，到第九集还是五星的，各种细腻的描写、扭曲的情节，虽然有坑没填但是人物动机都是能够得到充分解释，我以为这就是青春伤痛文学和前任文学的极致了，到9集我认为都8分以上。

但我一直有一种担心，这样的速度下去，这一季能演完吗？

然后担心变成现实，第十集开始已经搞不懂了，感觉就是前面九集累积下来的所有冲突和矛盾整段垮掉第十集分明是矛盾最激烈，迎来高潮的，最关键的一集，但这集的处理我只感觉到hold不住了，这种处理手法不能说是抽象只能说很新，不够写了要赶紧收了。

后面三集要和好，要加深羁绊，要上台，还要对手也上台，还要解释祥子退出动机，不够了来不及了。

这就导致这一整季最重要的高潮，最重要的打开心扉、越过隔阂和好的冲突高潮，冲击力不足尴尬有余，导致前面的勾心斗角、彷徨挣扎显得跟儿戏一样。

从一开始灯被网上喷用力过猛可以看出，监督并不想做那种粉丝都是友好的爱豆是信仰的美好背景，但是这集却把累积下来的东西都抛弃了。

这种形式的solo不仅没被喷还大受欢迎，甚至不知道个中爱恨的路人群众还能和主角团共情抽泣落泪，没做艺术手法收尾的铺垫却企图用艺术手法上升。

你要是处理成被人骂被人喷，但是仍然坚持每天出演，看乐子的人越来越多但是随着成员加入，支持的人也开始变多，等到看乐子和支持的人矛盾顶点的时候，观众挤满，一半看乐子一半来支持，这时候拉そよ过来最终完成品震惊全场，你这样处理也不会尬成现在这样。

导致问题的就是这最后四集想要放进去东西太多了，9集铺垫的矛盾，想要在一集很好的和好不是不可能但是他确实处理得并没有达到期待，他明明可以用这第一季就是用来和好，下一季再讲加深羁绊然后再开live，再讲对手祥子乐队的结成，再让对手上台。

少女乐队番用live来对话很常见，但是就算是在同类型里相比，这确实也是没有处理好。

说到祥子这里还有一个更加严重的问题，整个故事的最关键的，推动情节的，也是mygo整个故事的起点——祥子为什么退出？

为什么性情大变？

越到后面越迷甚至好像想一笔带过的感觉，果然只有最后一幕才可以说只是暗示了一点点。

这导致一整季最重要的暴风眼，祥子的动机就是个迷。

你能够想象得到一整个故事的原点、基础，随后一切的推进故事发展的重要节点，全都建立在一个迷上面吗？

真的就是迷子啊？

这就相当于把一个悬疑故事的情节驱动钩子，当做一个设定给垫在背景底下了。

你要是只是来看百合来看扭曲，你要的都有想必你一定会很喜欢这部作品，但是如果你还有别的一些什么追求，那么可能等第二季出了之后再看比较好。

第二季会怎么样哪又不知道了。

《MyGO!!!!!》完结了，此番以剧情的起伏和人物的扭曲著称，确实与一般的乐队番很不一样。

该说的大家都说的差不多了，而我在看最后一话的过程中突然产生了一个想法，在此记录一下，因为全网还找不到第二个完整论述这一点的。

直接抛结论：丰川祥子这个角色的身世很可能是以著名的音乐家路德维希·范·贝多芬为蓝本的。

如果没忘记《MyGO!!!!!》的主要剧情的话，那么从贝多芬的百科上摘录几段，二者的相似性就足以显现 (下文的约翰指的是贝多芬的父亲)：早期贝多芬家庭情况还算如意；约翰的经济状况不错，老路德维希在经济上也能帮助一下这个家庭。

约翰有酗酒的习惯且脾气暴躁，母亲则体弱多病，这是日后作为长子的贝多芬必须挑起家庭重担的重要原因之一。

十一岁时，贝多芬因为父亲财力不济而被迫辍学。

后来，贝多芬得到母亲的病危的消息，他离开维也纳回家乡，但母亲的病情并未好转；她的逝世，无疑将家庭整个托付给贝多芬。

父亲约翰的行为越发不近情理。

父亲在接下来的五年里，直到1792年12月18日临终的那一刻，他一直未得到自己孩子和亲友们的谅解与接纳。

为了养家，1788年到1792年间，贝多芬在奈弗的一支歌剧院乐队里担任中提琴演奏。

在《MyGO!!!!!》中祥子也有个酗酒的父亲，且家道中落而转学，也可能是为了养家而成立 Ave Mujica 这样比较商业的团？

那么如果按贝多芬的家世来推演，祥子的母亲可能已经去世了，而非很多人推测的仅仅是父母离异。

因为父亲已经堕落成那样了，很难想象母亲还在世的情况下法院会把祥子判给父亲。

当然也有可能和贝多芬的父亲一样，祥子的父亲也是搞音乐的。。

在大众心中，贝多芬性格上的关键词 —— 命运、倔强、抗争、不屈不挠，让人联想起祥子在最后一话的名台词：

贝多芬最著名的事迹应该是作为一个音乐家，在晚年失聪的情况下依然写出了《第九交响曲》这样的不朽巨作。

然而动画里不大可能安排祥子也失聪，一来祥子还没到晚年；二来要是真上了这个设定那么指向性实在过于明显。

《MyGO!!!!!》虽然剧情和人物都比较扭曲，但并非没有节制。

恰恰相反，剧本和构图在该细的地方是非常细的，也正是这一点启发了对于祥子与贝多芬关联性的联想。

来看第 13 话中段的这个场景：

祥子在音乐教室里弹的曲子很多人都听出来了 —— 贝多芬的《月光》奏鸣曲第三乐章。

此刻她弹这首曲子倒也不难理解，如果要用一个词来形容《月光三》，那我觉得是 —— “狂风骤雨”，这很能映衬样子此时悲愤决绝(?) 的心情。

语言的尽头，是音乐的开始 —— 这同样是对第十话的 Live 最好的注解。

然而真正让人嗅到不对劲的是画面右上角的三幅画像，画像里的这三位当然都是人类史上杰出的音乐家：莫扎特、舒伯特、巴赫。

但令人奇怪的是，为什么排在中间的是舒伯特？

这就如同在美国国会的墙上，左边挂着华盛顿画像，右边挂着林肯画像，中间却挂了个特朗普画像一样突兀。

虽说音乐和大多数艺术一样，没有绝对的排名机制，但一般而言古典音乐史上比较公认的三座顶峰是 —— 巴赫、贝多芬、莫扎特。

而祥子此时弹的又正好是贝多芬，所以我认为这是对剧情的映射，象征着祥子与 CRYCHIC 团的三位原成员的正式分道扬镳，而接下来与灯之间决绝的对话也印证了这一点。

另外这里还有一个演出上的细节，这个场景里灯是一直走到中间舒伯特画像的正下方之后，镜头才切换到祥子的。

顺着这个逻辑那么人物的指代就很明显了：祥子 --> 贝多芬立希、灯、素世 --> 巴赫、舒伯特、莫扎特如果接受了上面的假设，那么接下来的问题是，为什么是舒伯特取代了贝多芬？

事先声明，如果一定要把贝多芬拿掉，换另一个人顶上，那么舒伯特绝对是够格的。

然而其他可能够格的杰出音乐家也很多，如海顿、勃拉姆斯、瓦格纳、舒曼、柴科夫斯基、马勒、斯特拉文斯基等人。

我的猜测是因为舒伯特和贝多芬差不多是同一时代人，虽然两者相差二十岁，但贝多芬死于 1827 年，而舒伯特死于 1828 年，仅相隔一年。

舒伯特一生崇敬贝多芬，死后也被葬于贝多芬墓旁。

另一个可能的原因是舒伯特以艺术歌曲闻名，被尊为“艺术歌曲之王”。

艺术歌曲的歌词本身就是诗，而这也正好是灯的强项，况且灯是 C 位主唱。

其实分析到这里，不要说别人了，连我自己都怀疑是不是过度解读了。

然而《MyGO!!!!!》最后一话的最后一个镜头扔下了一颗重磅炸弹，不得不让人感叹编剧真会玩。

因为 “祥子为什么退团“ 这个悬念在第一话开始就以一种异常刺眼的方式被抛出来了，然而随着剧情的发展迟迟不揭晓，以至于很多评论都认为这一季里不会揭晓了。

所以一直到最后一话的倒数第二个场景，大部分观众可能对于这个悬念已经完全死心了。

然后最后一个场景编剧从天而降，又收割了一波讨论度。

最后一个场景是祥子面对满地的酒瓶和混蛋老爸，这与贝多芬与老爸的关系是何其相像？

最后探讨一下祥子退团的真正原因以及其谜语人属性，一句话概括 —— 祥子觉得灯(以及可能乐队其他人)，不堪大任。

祥子家道中落需要养家，所以一定是想要乐队在商业上快速做出成绩的。

在第 3 话的 CRYCHIC 第一次 Live 后，有一个镜头是祥子看到网上的评论后瞬间脸色大变，我推测是看到了更加恶劣的差评，而且很可能是关于灯的。

可以回想一下第一话祥子提出退团的场景，一开始始终强调是个人原因，后来经不住众人的追问，她唯一脱口而出直接指责的乐队成员就是灯。

影视作品中，人物在重压之下的认知失调背后所体现的心理状态是很值得玩味的。

灯的主唱表现，作为观众肯定都看得很明白，发挥极为不稳定。

如果仅仅是个业余乐队倒也问题不大，但要是作为商业乐队那绝对是随时可能引爆的炸弹。

然而这种问题要祥子直接说出口是很难的，可以脑补一下对话：祥子：“各位，我家没钱了，我要退团！

“乐队：“没关系的，我们已经进行了第一次 Live，收到了这么多好评，以后肯定会赚很多钱的！

“祥子：“开玩笑，这个乐队水平根本不行，特别是主唱。。

达不到商业要求，我看了网上很多评论都是这个意思。。

所以我要组个新的乐队！

“不论怎么看祥子内心肯定不希望这样的对话发生，也不希望 CRYCHIC 就此直接解散。

所以仔细审视一下第一话开头的对话：素世：”不能和我们说吗？

还是说就是我们造成的？

有问题的话我们都能改进。

”祥子：“是我自己的问题。

“素世：“为什么？

之前的 Live 不是很开心吗？

你也说过还想再办一次吧。

”祥子：“我没这么说过。

“这里素世的第一个问题祥子并没有否认，闭眼中也透着一丝无奈，而第二个问题则是不惜撒很明显的谎也要强硬地直接否认，后半句话。

这两个最开始的回答本质上都是尽量将问题往自己身上收束。

其实两边还真都说对了，退团既有祥子的原因，也有乐队的原因 (注意区分“主观的过错”和“客观的原因”)。

这本身就是理想与现实的复杂而不可调和的矛盾，祥子因而索性直接放弃解释了。

从这个角度看后面睦说的那句 —— “从没觉得乐队有意思过”，可能也是真话，因为祥子说过《睦不会说谎》(青梅竹马的评价的含金量)。

联系到睦的金属党喜欢拼手速的属性，对于 CRYCHIC 的小清新风格大概不怎么感冒，而新成立的 Ave Mujica 则更偏向于哥特金属。

第 13 话 Ave Mujica 舞台剧的主题是“人偶”，这不免让人联想到著名的激流金属乐队 Metallica 发行于 1986 年的金属名曲《Master of Puppets (人偶的主人)》(虽然大概率与 Ave Mujica 无关)：Metallica - Master Of Puppets [Seattle 1989]睦对于乐队音乐风格的在意，动画里很多地方都有所表现，这里再举一例。

第七话的名场面《演奏春日影》中，注意睦的表情变化：

刚开始演奏时张嘴表示惊讶

演奏到一半时直接脸红，眼神变得认真那么睦的脸红是被灯的演唱感动了吗？

不见得，因为第三话里 CRYCHIC 演奏《春日影》时睦完全是一副冷漠脸。

我认为这里睦更多地是被 MyGO!!!!! 的这一版《春日影》，或者更准确地说，猫猫主导的吉他版《春日影》给吸引了。

第三话 CRYCHIC 版《春日影》的主旋律完全是由祥子的键盘主导，睦的吉他根本没什么发挥余地，我甚至怀疑这首歌里睦唱和声的时间都比弹吉他的时间长。

可能睦没准会想：“这么简单的歌要老娘的七弦吉他有何用？

”然而第七话 MyGO!!!!!《春日影》的主旋律则完全变成由猫猫的吉他所主导了，睦见了很难不心动。

所以后来祥子破防逃走了，很多人觉得奇怪为什么睦不去追，真的是因为本质睦头人吗？

其实更可能是睦真的不想错过完整的 MyGO!!!!! 版《春日影》演奏。

到这里就不得不提一下这首由祥子作曲的《春日影》也可能存在对于贝多芬的某层指涉，那就是其洋溢着温暖青春气息的早期名曲 —— F大调第五号小提琴奏鸣曲《春天》。

PS：乍一看文章里完全没提过圣爱音，看来得端水平衡一下。

与一般的影视作品多以乐曲指代人物不同，我发觉《MyGO!!!!!》的演出很喜欢用音乐家来暗示角色特质，这在正文中已有所论述。

第一话里与爱音初次相遇时，祥子弹的是德彪西的《亚麻色头发的少女》。

此曲指代的究竟是爱音还是素世，目前网上没什么统一的说法。

如果没猜错的话，这里其实是在拿德彪西指代爱音，因为德彪西也留过学，而且没完成学业就回国了，所以又出现了一个大号回旋镖。

PS2: 网上很多人把这篇文章的结论概括为 “祥子是贝多芬”，这是不准确的，很容易让人产生误解。

准确的结论是 —— 编剧在塑造丰川祥子这个人物时，以贝多芬为原型，将其性格和经历进行艺术加工，并适配到整个故事中。

当然这个结论本质上既无法证明也无法证伪，除非哪天制作组的人自己说出来～/

文章最初发布于第9话播出后。

随着第13话的播出和mygo进入BanG Dream手游，对于素世的故事产生了很多新的想法，已经远远超出原文的叙述结构，索性删去原文重发了这篇文章。

诞生于沉默的乖孩子和好学生乖孩子和好学生似乎从来不是诞生在严厉的管教之下，而是悄无声息地产生在人的潜意识之中。

素世与“理解不了常人的规则”的灯截然相反，她似乎生来就已经是一个掌握了规则的“常人”，在很小的时候就认知到了社会对于乖孩子和好学生的期待。

家庭离异的时候，她没有说任性的话，只是仰着头叹了一口气；家人缺位的时候，她没有任何怨言，默默地打理好自己的生活，只是偶尔会感到消沉；母亲为她选择月之森的时候，她感到恐惧，害怕自己无法适应一所名校，无法再担当好学生；同学邀请她一起参加社团，她听说那个社团比较严格，又在为自己做不好而感到害怕。

但是为了回应“乖孩子”和“好人”的自我期待，她将自己的寂寞、沮丧和恐惧全部藏在了心底。

没有人告诉过她，寂寞、沮丧、害怕等负面情绪是合理的、应当被容许的感情。

但也或许，同样没有人要求她将负面情绪全部埋藏起来，而她先于理性做出了选择。

素世的故事或许会唤起不少“好学生”的共鸣。

在这个时代的学生，自小被要求接受学习成绩和校园纪律具有极端重要性的“社会规则”，其中的“好学生”们，则是在无言中自发地接受了以“听话”和“考好”为核心目标的校园生活，放弃了“安逸”而拼尽全力成为一名“知识型人才”。

“守纪律”和“努力学习”在经年累月的强调下成为他们无意识的习惯，成为他们解决一切自我认同问题的核心思路。

好学生们在“品学兼优”的赞誉下没被揭露的一面却是，他们出于对“听话、考好就会有光明的未来”这一信条的盲信，将害怕“自己不够努力”而不断鞭策自己的压抑、“为什么努力了还是不如别人”的困惑、“即使拿着答案也无法理解答题思路”的沮丧，全部避重就轻地藏在了“收拾心情继续努力，下一次一定要要考好”之下。

素世在第13话坦言，在CRYCHIC的时候，她是不太认可灯的歌词的，因为它太过直白地传达了某些她不愿意承认的东西。

比如说，如果持之以恒地付出努力，是不是就能到达像CRYCHIC那样的乐园？

既然终会到达，那么是不是应该在情绪上保持最大限度的克制，而不是大张旗鼓地宣扬？

恐怕连素世自己都没有认识到，她已经下意识地将负面情绪视为洪水猛兽了。

我是那惨遭杀害的连雀的阴影，凶手是窗玻璃那片虚假的碧空无论第一手的创作者或者游戏剧情如何强调CRYCHIC作为素世家庭缺位的替代物，不应为官方诠释所抹杀的是素世在CRYCHIC时不同以往的自主性。

素世为CRYCHIC设立社交媒体账号的行为纯粹是自发的，从根本上有别于过去为了顺应期待而采取的所有行动，也有别于单方面地接受温暖和馈赠。

在第9话素世和社团其他成员的对话中还可以推断出，素世过去为了乐队还拒绝过她们的邀约，这对于“一直顺应他人期待”的素世来说是难以想象的。

重组CRYCHIC的“一意孤行”更是攀升至了自主性的巅峰。

CRYCHIC固然弥补了素世的缺失，但我认为更值得关注的是CRYCHIC将“自我决定”的意志和相伴而生的满足感带给了处在青春期身心急速成长的素世。

只可惜，素世寄托在CRYCHIC之上、甚至寄托在自己为了获得他人认可的全部努力之上的“自我决定”，其意义是由外部定义的，是不为素世的意志所掌控的。

CRYCHIC的温暖，只有当CRYCHIC五个人都认同它的存在的时候，它才存在；一旦其中几个人明确否定它，那意义也就随之溃散。

CRYCHIC稳定存在的时候，素世可以将自己努力的意义投射于它，但当以CRYCHIC为代表的稳定人际关系圈子毫无预兆地崩溃，素世自己的意义也遭到了否定。

素世所理解的社会规则告诉她，温柔有着解开一切误会的魔力。

她对于“温柔”的信任与依赖，并不亚于好学生对于“好成绩”的信任与依赖，所以在剧情前半她一直试图用温柔和热忱唤回离去的队友。

但如果，她的信条从一开始就是错的，她的努力本就建立在“无意义”之上呢？

几番挫败后，为了反抗意义的溃散，素世最终不得不撕毁“善良”和“温柔”这一层自我期待，对睦恶语相向，不顾头破血流来到祥子身旁。

而等待着她的答案早已注定，只是她付出了太多的心力以至于不愿意相信——睦和祥子早已不认同CRYCHIC的意义了。

如果说世上有些人必须错过、有的感情注定不被他人理解和认可、有无论如何也不可能挽回的关系，而世人根本不关心人际关系是否足够和谐圆满，那么素世朝着“被他人接纳和认同”而努力无异于做了十多年的无用功，过往为了自以为的“意义”压抑负面情绪的行为更是沦为笑柄。

困于室内的连雀看见窗外的碧空便飞扑而去，对隔开它与碧空的窗玻璃视而不见，于是殒命在玻璃之下。

CRYCHIC不是素世的乐园，通过努力取得“品学兼优”的评价也不是好学生的“自我决定”。

诚然，在长达十余年的求学生涯中，好学生可以长时间地为自己的“好成绩”沾沾自喜，但残酷的是，“品学兼优”只是在校园这个特定场域里被老师和家长暂时定义成了一种优秀，一旦离开了这个场域，“品学兼优”的意义也就开始溃散。

不愿意接受意义溃散的学生，有的不惜二战三战考研以求暂时留在存有意义的场域，但无奈，仍无法扭转终将落入社会的结局。

而真实的社会对“知识”的需求远没有老师和家长描绘的那般强烈，社会对优秀的定义有时是口若悬河，有时是千杯不倒，有时又是鞍前马后，光是“听话”或者“把工作做好”并不能得到想要的认可。

自己付出全力的文件和方案，乃至自己已经刻意留心的行为举止总是被挑刺，无论朝哪里努力都看不到出路。

很多人虚情假意催促好学生们“继续学习”，却又对过去翘课、及格万岁、各种违背规范的行为津津乐道，十余年的苦读以及在努力过程中深埋的负面情绪被一句“你很会读书，但做人的方面还差点”轻轻带过……

如果能够唤回“努力的意义”，我想所有人都会说出这句“愿意做任何事”。

但颇具讽刺意味的是，“一个学生能够背负什么”，无论在戏内戏外，都是对“好学生”以及身为“好学生”的素世最尖锐的否定。

而“自私”，却恰恰是素世在辛酸的努力过程中早已忘记求取的东西。

无论是幼小的过去还是成长后的现在，无论是躺平还是继续努力，自身的境遇没有丝毫改变，找不到存在的价值和意义，个人的存在被荒谬的世界所否定，浓烈的悲剧意味由此而生。

恰是将滚石推至山顶的彼时彼刻，素世就连悲剧被理解都无法做到。

只要想起一生中后悔的事，梅花便落了下来在第8话至第10话乃至12话之间的阶段，素世陷入“后悔”之中，后悔为了无意义的认可而努力、后悔在不断的努力中认识到自己的无力……恰如张枣的《镜中》所描绘的那样，悲剧早已注定，只待她再一次坐入镜中。

一面镜子永远等候她让她坐到镜中常坐的地方望着窗外，只要想起一生中后悔的事梅花便落满了南山

梅花在万籁俱寂中落下，即便落满了南山依旧悄然无声。

那种关于“乖孩子”和“好学生”的自我期许、对于袒露沮丧等负面情绪的不安依然牵绊着她，让她只能安静地坐着。

所幸，灯告诉了她那些细微的、藏于心底的负面情绪不应是洪水猛兽，“不安”是值得被表达、可以被共情的，迷途之人尚有呐喊的权利。

所以她认同了自己无意义的坚持。

“一辈子也忘不了”的CRYCHIC，是不再被外部所定义的CRYCHIC。

带着“或许可以享受更灿烂且有意义的青春”的后悔，但也带着不断被外界贬损和磨蚀的“自我认同”，继续走在介于自我期待的“好人”和被现实拗曲的“常人”之间的道路。

现实中已经逐渐融入社会的好学生们，大概也是带着这样的想法继续迷茫吧。

关于何为“好学生”，请参见：https://www.douban.com/group/topic/293511467/?_i=48794183QTAsM8

上个星期三二刷了一遍，主要是想说一些子很想写写的东西。

讲真这部动画我为什么会入坑，我自己也不知道了，回想起来大概是因为2024年7月罗大佑的《皇后大道东》大火有一个UP做了《迷子大道东》可能。

后面就无聊，看完了这部动画。

说实在的，这部动画确实是值一个8分出头的分数，当然，8.5之

二刷了一下，虽然的确会让人觉得“现实中就是会有这样的人呢” 但是作为乐队番 “少女乐队”像某种潮流一样，完全感觉不到主角们对音乐本身的热爱，好像是把对曾经的c团、或者对彼此的爱移情到了乐队身上，灯的歌词也只是充斥着疯狂表达欲的堆砌，完全感觉不到有什么音乐性，甚至就连念成诗也能表达清楚，那还要音乐做什么呢？

大家只是一群以音乐为时尚单品的少女们，比起音乐最重要的是羁绊，如果世界观不是“以音乐为主题”，感觉主角们去做什么事情都显得合理。

吉他零基础说学就学、还能迅速上台演出，还是学生就能一边搞乐队一边小团体之间各种事情各种矛盾各种处理一边学习上课完成学业，人均八爪鱼吗？

根本就go不起来啊。

总之当成充满幻想的二次元故事还能勉强看完，但是也无法认真地思考每一个细节。

只是不切实际的空中楼阁少女乐队生活。

泛式狂喜扭曲番，非常之精彩。

JK们的低气压之强烈，让哥们忍不住报出海虎强者语——“呱，这女人的重力起码有几十万匹，大家快逃呀”（迫真）过去乐队温柔的追忆，如其他百合番般弥漫着下午茶和努力的氛围，但在解散之后，这股温柔变成了狂信徒般的执念、当下的绊脚石，主要角色们都陷入在股无可名状的人造玻璃里，眼巴巴地望着彼此，却始终隔着透明的边界。

所以我真的很喜欢第十集。

爱音如同王子，把犹豫的爽世从人群里拉到舞台上，像是下定决心似地，爽世一咬牙，抱着贝斯参与进演奏里。

大家伙一边看着对方，一边面容扭曲地涌出泪水，虽然丑陋、不优雅，但却有一种压抑许久的激情在瞬间被点燃，痛苦、思念，这些强烈的情感跟着乐曲一同喷薄而出。

我看得浑身鸡皮疙瘩，这些迷路的孩子们啊，终于从迷茫的哈姆雷特时刻里走出，不再悬置于tobe or nottobe的空想里，用行动代替犹豫，用音乐倾述思念，一切尽在《诗超绊》里。

有种很棒的清爽感，宛如高强度运动后透支般流出一身的汗。

我很喜欢第十集，喜欢这首插入歌，也很喜欢迷路的孩子们这一意象，可能跟我当下处境相关吧。

总之，为了第十集，我感觉可以重看一遍卖狗