查理和巧克力工厂

《查理和巧克力工厂》，特别的好看，很喜欢这部电影，今晚再次看这部电影，看到威利·旺卡时，脑子里就一下子想到了最近的新闻热点人物MJ，他们是那么的像一样的成长经历，从小都没有幸福的童年，都有一个严厉的父亲，各自有一个童年的噩梦都有伟大的成就，旺卡的巧克力王国和MJ的音乐殿堂他们的造型也是那么的梦幻，真的很梦幻，难以想象现实中有这样一个人存在着，但是又让人觉着很搭配，很符合他们的特质，让人觉着他们生来就是这样子，可以接受他们都是喜欢小孩子的，他们都有一颗童心，在我看来，巧克力工厂就是MJ的梦幻庄园，他们都是小孩子们的世外桃源，是我们这些大孩子们寻找童年的港湾我没有听过mj的音乐，不了解他，仅有的一点关于他的认识也是从电视上看到的，从他过去的采访节目中，总觉着他就是个小孩子，特别是他在说“of course！

”真的就是一个任性的小孩，他喜欢小孩子，是真正的喜欢，对他们的好就是对自己童年遗憾的一种弥补，当他爬上树的时候，跑上他的那棵“giving tree”，就是一个小孩子，突然觉着这样以为富有爱心的人突然离开了，真人然心里有点闷的难受，一种情绪冲上心头不同的是，最后在查理得到了一座巧克力工厂时，旺卡得到了更好的东西，家人的爱，他的爸爸其实是爱他的，墙上贴满了威利·旺卡的照片、新闻简报，我在想，mj的爸爸是不是内心也深爱着mj，他们没有像旺卡那样幸运，遇到了善良的查理，在人生还没有结束之前消除了彼此的隔阂，但是无论如何，mj的离开都是让人伤心的，我在想mj的爸爸是不是也在偷偷地流眼泪。。。

看完电影，让我忍不住吃了一块巧克力，虽然已经很晚了，巧克力特别甜，让我觉着生活也是甜蜜的。

And One thing was absolutely certain:Life had never bean sweater想想自己，为什么离开家这么远，在这里工作，跟爸爸妈妈离得那么那么的远，上学工作的这么多年，与家人在一起生活的时间是如此之少，每当想到这些，都觉着酸酸的，我想跟家人生活在一起，好久好久，没有吃爸妈给我做的饭菜，我现在已经自己会做饭了，可是却难得有一次做给他们吃，如果让我选择，即使不上学上那么久，早早地在父母的身边找份工作，和他们生活在一起，我是更加愿意，就呆在那个安逸的小城市。。。

风闻《查理和巧克力工厂》是口碑很不错的一部电影，电影还没有在国内上映，就已经听周围的朋友千呼万唤到耳朵起茧。

因此很积极地关注网络上的下载更新，希望第一时间欣赏此片。

可是偶这个人，往往是下载电影的热情高过观看电影本身，所以电影在硬盘上存了良久之后，才想起来还没有看过。

看过电影最大感受就是——故事情节未免太过简单了吧？

满打满算，不过两小段：查理寻找“Golden Ticket”——出现在电影的开头；威利·旺卡的经历——穿插在参观工厂的过程中，但也能以一句“离家出走加浪子回头”蔽之。

我登时就傻那儿了，果然很“儿童”，还得是低幼那一拨儿的。

电影的重心，放在参观巧克力工厂上，那么我配合地着重说说这里吧。

从参观众人走入工厂大门时的第一段表演开始，真的让人有眼前一亮的感觉，轻松愉快的歌曲，旋转舞台上可爱的小糖人儿，一下子把我从之前那种由穷困男孩寻找入场券的曲折经历所营造出来的压抑氛围中拽了出来。

喜欢威利·旺卡先生的出场，喜欢他奇异的造型。

这时的我，对后面的故事无比期待，尤其是那个最大悬念——威利·旺卡先生的惊喜。

会是什么呢？

随主人步入幻想王国，河道里流动的热巧克力，凡可见即可食的神奇之所，让人心驰神往。

不过一切美好印象到此打住，再往后就开始让人大跌眼镜。

说教本质开始发光发亮。

每当有孩子被淘汰出局，小矮人又唱又跳，在欢快地场面背后，俨然能听到厚重的画外音：“好孩子不要学习坏榜样”！

真是噎得我半天说不了话。

我不是说电影不应该说教，恰恰相反，电影应该说教——看那些言之无物的电影是浪费时间——但这种中国式的生硬说教方式还是歇菜了吧。

一直很喜欢美国出品的儿童电影，主要是因为道理说得我爱听，它不是把道理掰开揉碎之后强加于人，而是先讲个故事，让观众自己去从中领悟。

我喜欢讲故事的导演，因为他们体现的是对观众的尊重，相信观众可以从电影中有所领悟。

而讲道理的导演则是拿观众当白痴，至少是不如自己聪明的人，认为非得直舒胸臆才能教化大众。

当然，你可以反驳我，说，《查理和巧克力工厂》重在幻想的奇妙而不是说教。

好吧，如果硬要把它降格为言之无物的电影，那么偶就在此基础上，再重新挖掘一下。

这部电影确实展现出很好的想象力，更加难能可贵地是，将本无定型的想象固化在实景上，让人能够看到。

鲜艳地色彩适合小观众观看，缤纷的糖果更是让大观众也欲罢不能。

而且，偶非常喜欢威利·旺卡先生这个人物。

从他的外型到说话方式、面部表情，确实能感觉到他是很特别的，是充满想象力和创造力的，个头儿很大的小孩子。

对于结局则不是很喜欢，所谓“威利·旺卡先生的惊喜”，为一个充满幻想的故事，画了个颇为实际的句号，在我卡来，那实在没有什么特别值得惊喜的。

在一个寒冷的冬天，一座世界上最大、最神秘的巧克力工厂的主人－－威利'王卡，发布了这样一则消息：在运往世界各地的巧克力中，有五块里藏着金卷，谁能得到金卷，便能参观整座工厂，还可以得到永远吃不完的糖果。

贫穷的查理因为幸运之神的光顾从而得到了金卷，并因为自己的良好品质、习惯，最终接管了这家工厂。

在这天马行空的想像力中，不但流露出了家人彼此之间的关爱，还暗暗隐藏着一份成功的秘决。

我还记得，在威利`王卡发布消息时，查理很兴奋，盼望着自己能够成为那个幸运儿。

可他深知，自己的家里并不富裕，所以并没有像其它的孩子那样，提出过多的要求。

当时我就被查理异于常人的懂事给震撼了。

直到后来，查理父母替查理提前过了一个生日，并给了他一块威利'王卡的巧克力，全家人都盯着那块巧克力，希望里面有一张金卷。

查理小心翼翼地打开，可里面除了巧克力却什么也没有。

查理难过极了，失落极了。

但面对着家人关杯的目光和话语，他却强忍着心中的失望，嘴角挤出一丝难过的微笑，并把巧克力一块一块分给了全家人。

如此的善良懂事，如此浓厚的亲情，让我为之震憾，为之敬佩。

这虽是电影，但也给了我强烈启发：没有什么比亲情更难能可贵，亲情是无法代替的。

而当查理发现金卷后，简直是欣喜若狂，但他却理智地说：“有一位太太愿意花五百美元买这张金卷，就一定会有人出更高的价格，我们需要的是钱，而不是金卷。

”从这句话中，我看出了查理对家人的热爱，对家的无私奉献，他不顾一已之私，只希望家人的生活有所改善，这般地懂事，实在令我钦佩不已。

当巧克力工厂的门缓缓打开，五个孩子慢慢开始了这场刺激、匪夷所思的游览。

眼前飞流直下的巧克力瀑布、川流不息的巧克力大河、栩栩如生的巧克力蘑菇、郁郁葱葱的巧克力草坪、以及聪明可爱的哥伦比亚人。

使除了查理的四个孩子失去了自制，在这个不可思议却充满神奇的空间里，过度张扬自已的个性，从而导致了各种恶果。

暴饮暴食、不爱思考的奥古斯因为贪吃掉进了巧克力大河，只在意自已战利品的维奥莉特因为强烈的好奇心而变为了一只巨大的蓝莓；蛮横霸道的浮鲁卡因为任性而掉进了垃圾堆；自以为是、爱炫耀的迈克因为狂妄而成了信号微粒。

这些失败者的普遍缺点就是不接受他人劝告，执意孤行。

而导致这些坏习惯的，则是家长，他们一味的包容与默许，而放纵了孩子，却没有及时做出正确的引导。

但查理却不同，一进工厂，他始终牵着爷爷的手。

虽然，他也对这些新奇的事物很感兴趣，但没有威利 王卡的允许，他从来不轻触摸。

忠言逆耳利于行。

那四个孩子都不把威利 王卡所说的话放在心上。

只有查理最遵守规则，这才取得王卡先生的信任。

不光是电影，其实在生活中不遵守规则也会付出很惨痛的代价。

就像上公车不排队，你一挤，我一挤，就很容易受伤，导致严重的后果。

醉酒司机乱开车也是一样。

他们在马路上乱撞，轻则车毁，重则人亡。

如此血淋淋的代价，叫我们怎能不遵守规则。

然而，当威利 王卡提出“要工厂就不能与家人同居”的条件时，他不假思索地拒绝了。

查理面对如此大的诱惑，竟然还能不为所动。

他让我明白，家永远是我们最温暖的港湾，最坚强的后盾。

我们不能再做小皇帝或小公主了。

我们应该珍惜这来之不易的幸福。

对父母孝顺，有礼貌，好好报答他们。

成功就是这么简单，只要你自律、虚心听取他人意见、懂事不张扬、不狂妄，就可以取得成功。

今天，大家都说写 Harry Potter 的 J.K. Rowling 想象力丰富，创意十足，成功建构出一个奇幻境界；在很大程度上，我却认为那该归功于深入的资料搜集。

然而早在 30 多年前，Roald Dahl 却已透过跳脱、别出心裁 (/别开生面?!) 的笔触带来反常理、疯狂、吊诡、充满玩味、无年龄或文化隔膜的世界。

因此，他的多本畅销小说 / 受欢迎的故事早已被多次改编成电视剧或电影。

1971 年，Gene Wilder 就把Charlie and the Chocolate Factory 搬上大银幕。

(可惜的是，该片虽呈现了 Roald Dahl 笔下的缤纷色彩，却把主角 Willy Wonka 的人物个性改得体无完肤，完全败去原著的精髓所在)说来，改编电影也总是吃力不讨好，过去的英雄漫画系列、武侠故事、文学巨着等等，众导演一则投放大量资金以壮观场面摄住观众，二则纯粹地把原著化作平淡、创意欠奉的画面 (好听点可说成忠于原著)，故此也多流于卖座不叫好。

由 Tim Burton 执导的 Charlie and the Chocolate Factory 却是一个例外。

为把故事再次搬上银幕，Tim Burton 细读了 Roald Dahl 的原著找寻灵感，使得参与制作此电影的工作人员马上就意会到﹕这并不是一部 remake movie。

掌握了原著的精髓，Tim Burton 很明白﹕Willy Wonka 絶对不是 father-like figure，而是一个不折不扣的怪胎。

因此，大家都不约而同地想到 Johnny Depp 就是适当的人选 (有趣的是，传闻 Marilyn Manson 的名字也曾出现在选角名单上)。

如果一个能以贴切独到的文字写作的人就是好作家，那大概能丰富立体地呈现好作家作品的人就是好导演了。

关于这一点，Tim Burton 肯定是非常称职的。

电影开场之初，大街上那功整对称的巧克力工厂与 Charlie 歪歪斜斜的小房子就透着强烈的 Tim Burton 风格 (正如 Big Fish 巫婆所住的屋子和他其它作品中的场境布置)，也称职地呈现出 Roald Dahl 的世界观 —— 在社会既定的规范下，所有事情彷佛都 square and rigid、超现实，只有主角的处境是扭曲而格格不入的 (突显出主角的 uniqueness 和其与现实之间的冲突，进而带出连串意想不到的、对现实 / status quo 的反击与反思)。

故事继续发展，Tim Burton 也保留了原著里所有的经典情节与场面，如踏入巧克力工厂后，画面所见竟与原著一模一样! 巧克力瀑布、奇异的 edible garden、 Oompa-Loompas 小矮人、4 个古怪的孩子 (不计 Charlie)与及发生在这 4 个混帐小鬼身上的事，全都与原著丝毫无差! 最拍案叫絶的是，在 Mike Teavee 经电视传送的一幕里，Tim Burton 大玩 Kubrick 的 2001:A Space Odyssey (2001 太空漫游)! 由场景布置、角色的服装和化装设定、银幕里的电视画面以致配乐均插入了 Space Odyssey，藉以象征人类文明的大跃进和突破；画面漂亮好看不在话下，玩味之浓更是过瘾到极!Tim Burton 的板斧，正在于这种创意表达手法。

此外，其创意也体现在 Wurba Wonka 这角色创造上。

作为 Willy Wonka 的父亲以交代 Willy Wonka 古怪性格的底薀，Wurba Wonka 却是原著里没有的角色。

可在电影里，Wurba 成了交代前因后果的伏线，为故事增加了完整性。

(也很配合 Roald Dahl 的故事) 而事实上，除了创造 Wurba Wonka 这角色，Tim Burton 也 modify 了 Willy Wonka 和 Charlie Bucket 的性格设定。

带点遗憾的是，原著里的 Willy Wonka 是个彻底疯狂的人物，但在 Tim Burton 的调度下，却变成了疯狂却带性格障碍 (不擅社交且有点 rigid) 的 mid-life crisis 男子；Charlie 则由天真单纯变成有点老气的小孩。

这使得 Johnny Depp 未能尽情发挥，看来也总是有点怪怪的。

只是，对没看过原著的观众来说，那又算不上甚么，也没有影响电影的可观性。

因此，总的来说Charlie and the Chocolate Factory 在 Roald Dahl、Tim Burton 加上 Johnny Depp 的搭档下，可算是功德圆满了。

⭐我理解的威利旺卡：充满孩子气长不大，有无限的创意，伟大的发明家。

存在与人沟通的性格缺陷，因为童年遭遇与家人分离，一直得不到家庭温暖，甚至连说出父母这个词都无比困难。

表面上形单影只、自得其所，实际上极度渴望家人朋友关爱，期盼回归家庭。

表面叛逆，实际很听父亲的话。

从父子相认那幕可以窥见，旺卡一定遵循了父亲告诫他保护牙齿的忠告，与糖果打交道多年，牙齿却保护的完好无损。

侧面说明父亲对孩子的影响伴随一生。

⭐关于出走的解读：旺卡只是背着书包到万国国旗展览馆走了一圈，回到家却发现自家的房子不见了，变成一个巨大的缺口。

我想实际情况应该不是画面看到的这样，家也没可能突然消失。

这个情节主要表现的是他逆来顺受突然爆发，父亲受不了这样的敌对叛逆，那个缺口并不是表现家真的消失了，而是说明旺卡的内心，家和亲情在那个时刻已经崩塌，父亲的决绝对他造成了极大的童年创伤。

他和父亲的情感犹如家消失的巨大缺口一样，强烈的撕裂感冲击心灵。

⭐关于父子相认的解读：这一段电影交代的非常完全，也足可以证明刚才我们分析的，家根本没有消失，只是旺卡因为童年创伤再也没有踏进家门一步。

世事变迁父亲诊所周边空无一物，但诊所还是像之前的缺口那样矗立在那边，说明父亲一直静静的等待旺卡回心转意回家啊！

我猜想旺卡和父亲甚至离的并不远，也许就是在同一个镇上，因为父亲收集了多年来旺卡巧克力工厂各种相关的新闻报道，并细心的做成了剪报。

说明随着时间的推移，父子情感的裂痕已经慢慢淡化，剩下的就是爸爸对儿子的思念和与生俱来的对孩子的爱。

旺卡与父亲用一个生疏的拥抱化解了所有的往事，亲情无价令人动容。

无论犯了什么天大的错误，唯有亲情是真的让人恨不起来的吧！

尤其父子俩的对话有意思，讨论的竟是有没有用过牙线的话题，旺卡还很得意的炫耀，对！

从来没用过。

一个微乎其微的小细节，充分说明旺卡还是那个听爸爸话的乖宝宝。

⭐查理一家：影片也并非把查理一家人诠释的都是充满阳光与充满爱，相反的从一些细节可以看出这个家在早期真的也是危机四伏破败不堪，穷并不可怕，可怕的是穷且没有生机。

一家人围坐在床上吃饭，四位老人床上吃床上睡，非常的不讲究。

这时候请注意查理一家人的开销是靠爸爸牙膏厂的工资，后面请旺卡做客虽然还是穷，一家人的开销依然只是爸爸的维修工工资，即便工资有所提高，但家里已经是天翻地覆的变化了：新的桌布、新的窗帘、新的床上用品、新的厨房餐具，最重要的改变是一家人围坐在餐桌前吃饭，四位老人不再死气沉沉的躺在床上了。

这说明查理与旺卡的影响是相互的，查理让旺卡再次重视了亲情的需求，而旺卡给这家人带去了新的希望与生机。

无论你贫困还是富有，总要想尽办法让自己活的更好，让自己更舒适，而不是随意凑合的活着。

⭐最后，最最重要的一点：捡到钱一定别犹豫，失主你是找不到了，交给警察叔叔你四不四洒？

尽快花掉才是王道啊！

哈哈哈！

特别幸运的查理，虽然贫穷，但是并没有大多数贫穷家庭里的争吵撕扯怨愤，长辈竭尽所能给孩子一些好的东西，尊重爱护孩子，父母之间又很相爱。

几乎不会出现在现实世界贫苦家庭里的场景。

海伦娜演给孩子带回巧克力，一开始甚至没台词，是丈夫在说话，但是肢体动作和面部表情很到位，又兴奋期盼又想哭还有点局促，完全不会变成尴尬的背景板。

原来好的演员真的能把一个有限的角色处理得丰满起来。

忽略现实里德普那一堆乱七八糟的烂事，这个电影里他真的很漂亮。

泥塑的心蠢蠢欲动。

两个小女孩都很漂亮。

维鲁卡的父亲为了救女儿往垃圾通道里走的时候威利旺卡一秒笑容消失，别人的父爱刺痛他。

威利旺卡的父亲真是很熟悉的一款家长，他应该来我们东亚，就不会受到这么多谴责了，我们这里这种家长多的是。

威利旺卡最后真的和父亲和解了吗，最好不要，把自己的意愿强加在孩子身上，虐待孩子还要说“都是为了你好”，父母都是有苦衷的，最后欢天喜地来个合家欢结局。

查理当然不会理解威利旺卡的创伤，他一直被正常的爱着，就以为世界上其他的父母也和他的父母一样，所以他催促威利旺卡理解父亲。

但他只是个孩子，你能多要求什么呢。

爱，有的，威利旺卡的父亲并不是完全不在意儿子，他收藏儿子每一个见报的好消息，但他确实让他的儿子非常痛苦，痛苦到说不出父母两个字，痛苦到性格都扭曲。

爱如果以这样的方式呈现并施加在孩子身上，和不爱也并没有区别。

查理和巧克力工厂，Tim Burton擅长的改编童话，老搭档戏精Johnny Deep，本来应该是很让人满足的一部作品。

因此自从在加拿大有缘无分没能看到后，也不忍心下枪版或者SRC来看，一直到捱到出了DVD才买了双D9（我已经很久没有买D9了），当晚就放进电脑观赏，可是展现在我面前的，却不是自己想象中的Tim Burton电影。

自诩自己也算是Tim的半个影迷，自从观赏了Big Fish以来，它就是我最爱的电影，更不要说还有《剪刀手爱德华》的纯真、《艾德·伍德》的真诚、《火星人玩转地球》的颠覆和《断头谷》的诗意（笑，我确实觉得断头谷很诗意的）。

鬼才，这个词和才华不一样，不是拍出杰作就能担当得起，Tim若不是骨子里有一份古灵精怪加而不是怪异，有个性又不至于卖弄，有童心却不忘嘲弄，也不会被人冠上好莱坞鬼才的称号吧？

从Big Fish开始，他原来浓郁的哥特风格便有所改变，转往色彩斑斓的童话路发展（虽然Corpse Bride又转回来了），本来看《查理和巧克力工厂》的海报，还以为他这次把童话的色彩玩到了极至，不过看过之后，却发现这个电影并不是原来哥特里面透着温馨的感觉，绚烂的色彩下，人物却极其单薄而平面，让人不由得迷惑起来，童话，故事或许是简单，但不等于人物也要简单啊，现在世界是七彩起来了，为什么却没有满满的满满的幸福呢？

既然是童话啊。

Tim确实给了我们一个漂亮的巧克力工厂，里面有小矮人，有最纯的巧克力，有用糖果做成的房间，有可以把物体传送到电视里面的装置，可是那种让人一亮的丰富的想象力却没有出现。

“原来故事可以这样写的”，这样的感觉，没有了。

而整部电影直到最后，最可爱的人物却不是Charlie，不是Willy Wonka，更不是另外四个得到Golden Ticket的孩子和他们的父母，而是查理家的那一群老人。

Charlie作为故事的主角，只是传统的早当家的好孩子，懂事善良还懂得养家，有着和年龄不相称的一脸深沉；Willy Wonka则是又自私又神经质得紧；四个小孩是四个极端，贪吃的被宠坏的超自负的后现代的（汗，再加几个就可以拍七宗罪了），从他们出场的那一刻开始，我们就可以猜到他们的下场；而里面的大人，从陪伴的父母到商店里企图买下Charlie的Golden Ticket的大人，甚至是卖糖果的大叔，都显得苍白、无作为而脸谱化。

最后，能够让我会心一笑的，就只有那些“加起来有381岁”的老人们了。

也是因为他们，才让这电影留着一份温馨的感觉吧。

虽然仍然是熟悉的桥段，可家庭的温暖永不褪色，可是除了这一头一尾的半个多小时，中间的那些俗套而公式的情节，能让观众满意吗？

至少我没有。

这不像是Tim的电影啊，虽然里面很多地方都有他的烙印，可是那种调皮的坏笑看不到了，那些被烧焦的玩偶，矮人讥讽的舞蹈，都给我一种恶意的感觉，很讨厌。

虽然故事里面有谅解，有信任，有爷爷闪亮的私房钱，可是并不能让我相信这是一部美好的电影。

在看过Big Fish的原作以后，我曾惊讶于Tim怎么能把这么一本平淡无奇的小说拍得这么有声有色和温情脉脉。

我没有机会看到《查理和巧克力工厂》的小说，不过，作为童话，我并不以为它是成功的改编，北美的连续几周票房第一，究竟是怎么来的？

我已经不可惜自己没能在IMAX影院看这部电影，不过看在《圣诞夜惊魂》的份上，我还是能继续好好期待已经上映的Corpse Bride，并且安心的等我的碟版的:)

查理和巧克力工厂真的好棒，看的意犹未尽，还推荐伙伴去看。

查理一个好懂事的小男孩子，家里虽然特别贫寒，但是真的好温馨，好让人羡慕。

有那么多疼爱自己的长辈，小男孩又超级懂事。

第一次拆开巧克力意料之中没有金奖券，虽然心里很难过却笑着把巧克力分给家人一起分享。

第二块说实在的，虽然知道可能还是没有，但是还是屏住呼吸的去看，结果真的没有。

随着奖券人的陆续出现，男孩心里难掩难过。

不得不说，他是幸运的，让他捡到雪堆里的钱，飞奔跑去买了巧克力，就在电视放出第五个券有人冒充的同时，他拆开了自己的巧克力，看到了足以让他心跳狂跳的金奖券，随之而来有好多人要买。

男孩子在激动高兴之于，选择把券换成钱改善家里贫穷的境况。

得到外公的开导后，与其他四个小孩子一起踏上了参观巧克力工厂的机会。

不得不说，此剧真的超有教育意义，第一个孩子全职不理智吃货，第二个孩子执着不该执着的口香糖，第三个孩子娇纵蛮横不知世间冷暖只懂索取占有，第四个孩子自以为是，骄傲自大，，，他们都受到了小小的惩罚，连带家长一同反思。

查理无疑是内心纯净，善良的。

他得到了最终大奖，但是却要离开家人。

他有了自己的选择，毅然决然拒绝离开家人而去经营巧克力工厂。

故事总会给人峰回路转的机会。

工厂老板其实自己也有心结，虽然深爱自己父亲却不懂父亲对他的爱。

查理为他解开了心结。

结局真的很棒，一家人欢聚一堂，幸福美满。

周末重温了一遍。

小时候的记忆就是觉得巧克力工厂里的各种各样的东西好神奇啊……科学技术以后真的能创造出这些东西吗？

这一遍看又思考了更多。

查理这个孩子，作为正面典型，看起来太成熟了，“穷人的孩子早当家”吧。

他从头到尾没有一点点孩子气的任性，没有不恰当的举动。

（除了捡钱的话）所以他走到了最后。

而其他的小孩，或许贪婪，或许任性，或许娇纵，或许目中无人，其实也并不是很严重的缺点，但都遭到了惩罚。

主人公威利旺卡，也是个十足的怪咖。

对坏小孩的故意捉弄乐在其中。

而孩子们似乎并不害怕，家长们也并不愤怒。

是很浅显易懂的说教呢。

要做善良可爱的孩子，要珍惜和家人在一起的时光。

但蒂姆波顿拍出了暗黑风。

主人公也阴阳怪气的，我一直无法把他和杰克船长联系在一起……有些恐怖hhh撇开这些，重温看巧克力工厂里各种伟大的发明，虽然特效画面已经没有震撼力，但创意还是让人惊叹。

试问哪个小孩不想要这样一座巧克力工厂呢。

浅析《查理和巧克力工厂》蒂姆波顿向来以奇幻怪诞出名，说他的电影总是离奇荒谬，不可理喻；倒不如说，他只是在模拟现实背景下，古怪的讲述者一个个简简单单的故事。

他擅长塑造个性鲜明的人物形象，在奇特的表现背后，实则是一个个残缺的孤独的灵魂。

他们稚嫩淳朴，仿佛是导演自己极力向往的童真。

在蒂姆波顿的电影中，他无时不在驾驭者色彩的使用，《剪刀手爱德华》、《大鱼》以及被更多人熟知的《爱丽丝梦游仙境》等等。

在色彩的搭配对比上，常常刺激着观众的视感体验，强烈的视觉冲击剥离了童话与现实的距离。

《查理和巧克力工厂》是蒂姆波顿的代表作之一，无论是画面结构、色彩应用，还是情感表达当面，都称得上是后人学习的经典。

因为影片中大量使用CG技术，所以在景别的运用上面，并没有构成一种特定的、整体的视觉风格。

但正应如此，在观影过程中观众才不会觉得乏味。

多种景别巧妙串接，给人以灵活，跳跃的感受。

电影中很多地方使用了特写、近景，来更好的塑造人物鲜明的性格特点，表现人物心理活动与思想挣扎；同时也常会使用远景、全景来强调人物所处的特殊位置，交代事件发生的时间地点，或是运用艺术手法烘托特定条件下的情感氛围。

影片中也多次组接两极镜头，视觉体验所带来的震惊效果油然而生。

巧妙设置主观镜头也是影片的一大特点，这种镜头常用来描述威利旺卡与其他小朋友的对话，仰拍与俯拍结合，以第一人称的主观视角叙事，表面高大成熟的旺卡，实则孤独残缺，给予观众更强的代入感和身临其境的体验。

整个电影的色彩多是高饱和，高对比的调色。

尤其在巧克力工厂内更加显著：绿色的草地、红色的糖果树、黄色的紧身服...... 以童话般的质感吸引着观者。

事实上整体的色调变化上导演也巧设伏笔：开头那间昏暗破旧的房子，整体是一种暗淡的色调。

可到后来在查理的帮助下，在威利旺卡终于明白亲人的可贵后，再来到这间房子时，这里已经完全发生变化了：红色格子的床单，明亮的光线，此时的整体色调已经变得温暖、明亮。

色调上色调上的变化实际上更是人物内心的转变的具象化的产物，它时刻影响着人物的内心表达，也时刻为表达人物内心而精心设计。

在旺卡与查理去寻找父亲时，一个房屋的远景空镜头停留数秒，一座孤独的房子矗立在广阔的田野上，四周白雪皑皑，空无一物。

那个孤独的样子就像是旺卡或是他父亲内心的真实写照。

类似的技巧使用数不胜数，都值得后人学习。

这部电影中的所有角色的塑造似乎都脱离了现实，进而会有一种脸谱化的倾向，甚至会出现某些匪夷所思的人物行为，比如：在现实生活中，当自己的孩子处于危险之中时，父母一定会奋不顾身的营救孩子，而不是在一旁问东问西。

可以上所说的这些近乎诡异的设定，在这部电影的整体风格构建下却是合理的。

这样能更好的突出影片荒谬怪诞的特点。

除了查理以外其他四个小朋友都存在着明显的人格缺点，而他们也在天马行空的剧情中一个接一个的收到惩罚，比如掉进巧克力河、变成蓝莓、或者是被缩小...... 一切都像童话，并没有那么多困难和冲突，查理便成为了最后的赢家。

威利旺卡是影片的主人公，同时也是导演极力塑造的人物形象，她孤独怪异，冷漠残缺。

电影前半部分巧设伏笔，给旺卡的形象增添了一些神秘色彩。

比如在说到“family”这个词时，旺卡就会突然深情夸张，欲言又止，这为旺卡冰冷的童年遭遇埋下了伏笔；再比如影片开头说到旺卡的技术被人盗走，也为旺卡后来雇佣不会说话的小矮人埋下伏笔，体现出旺卡对他人的不信任、对家庭的冷漠、对朋友的疏离。

而在查理的帮助下，旺卡才最终直面过去，理解了亲情的可贵，明白了人生真正的意义，那种味道比糖果更甜，比巧克力更香。

自《大鱼》以来，蒂姆波顿浓郁的哥特风格便有所转变，进而更倾向色彩斑斓的童话故事。

观看导演前中期电影不难发现，有很多电影人物角色都在幼时遭受了心灵的创伤，都有涉及到童年的故事，还有与父母的关系。

比如这部电影中的威利旺卡，甚至是《大鱼》和《剪刀手爱德华》中的人物，这与导演自身经历密切相关。

蒂姆波顿的童年是孤独无助的，父母给他的房间钉上木板，只能通过缝隙看到外面，这给他的心灵留下了不可磨灭的阴影。

或许这也是他的电影风格常常哥特诡异，有时却也梦幻童真的原因吧。

蒂姆波顿是一个给成年人讲童话故事的人，这样的童话故事有很深的寓意，这就像一个牧师在传教，手里拿的不是圣经而是格林。