诗人

片名《诗人》挺耐人寻味的，导演似乎没想也没能力表达诗意。

由此观感上出现了一种很奇特的讽刺效果：“诗歌”和“诗人”提供的都只是干瘪的叙事环境设定，整个故事几乎没有关于诗歌精神的深度讨论，但又处处在强调——写诗、写诗…… 非常造作。

写诗的人不懂诗意，真正的诗意诞生于完全不写诗歌的人——陈蕙在完成对李五的极致热烈的爱中同时完成了自己命运的诗意，即使这诗意是大梦式的悲怆。

然而在导演的叙事逻辑里，她被降格到是完美妻子形象、是诗人的背景板，她只是太爱他…… 一个本可以挖掘得更有深度的角色，就这样草草被标签化为大多数男人都渴望的圣母般伟大爱情的化身……至于李五，一个背叛诗歌信仰的人，一个拿诗歌作为阶层跃升工具的人，怎么会懂真正的诗意呢？

他说陈蕙是他的太阳，他贪恋的却只是那束源源不断的温暖罢了，他永远不懂太阳为何发光。

（全员人物都塑造得那么贫瘠刻板，最鲜活文艺的大概是混混张义。

要看时代巨轮下小人物的命运，还是去看《地久天长》吧。

）另外推荐陈年喜的《炸裂志》，这才是诗人，这才是真正的（矿工）文学。

诗人，男一一心想成为诗人，在这里，诗人人是理想的代名词。

谁都想当诗人，那是想极力摆脱低层身份的追求，是现实生活激情的照射，就像褐家山的矿一样，挖了几十年，依然挖不完，像运煤的火车转了几十年，依然还在煤山里。

男一不是诗人时，写给自己的诗，一一被退回，不能发表。

当上诗人后，能发表诗了，出版的诗集一本又一本，装满了书架，别人仰慕的拿出诗集让他签名时，他却没有一点欣慰，只有苦笑，那是写给别人看的，自己觉得不值一提。

随着当上作协主席，他的诗意就阳痿了。

谁才是诗人？

女一才是。

就像全片一样，看不到一句诗，你看不到她自己，她为了诗人的追求，从照顾生活起居，再到在社会上不断走动，放弃了自我，利用一切资源，让男一变成真正的诗人，自己却从男一的生活中消失，从影片中消失，却又似无形的存在，她演变成了诗意，像当初的红毛裤一样，像当初让人怀念的无时无刻的激情一样，她已经溃散到每个角落，在高档的饭店不会有，在万元户的公司不会有，在工友的按摩店不会有，再也拾不起来了也拾不到了。

只有老年痴呆的看门大爷那里才有，只有回到空旷矿场才会有，在退回来的信中才会有，男一女一都想退回去，退回那个时代，回到当年的味道，奈何当代诗人已死。

就像现在内卷的社会，一切都不是本来的面目了，读书人不再想成为纯粹的'诗人'，现在的读书人，充满了焦虑，分数、名校将人们压得喘不过气，重分不重德，不比照古人修炼品性，却处心积虑的用考试和标准答案去换名校和社会地位，就算得到'诗人'名谓，他会记得自己的本质吗？

有权无德只会苦了大众，害了自己。

想做一个人生顺遂的'诗人'的人，一开始应是大多数，只是受累于坏人坏思想坏欲望的牵绊，这样的人最后变成了极少数。

有一本“唤醒创作力”的心理自助书，确实戳中过我。

它命名了所谓的“影子艺术家“，永远在为别人的创作梦想欢欣雀跃和鼓舞。

这是另一种共情的副产品吗？

想象着别人的满足，仿佛自己也被分到了那一份荣光。

可是，那毕竟是别人的梦呀，是经过转介了的，折射的光。

宋佳扮演的也是那样一个角色。

而我痛恨的是，她展现了一个男人所能期待的女人的极致。

当她的能量都用在围着太阳公转，当依附本身就是她的渴望，当她把自我牺牲和奉献一味浪漫化，她全情扮演着一个“诗人的女人”，甚至连孩子都不在她的愿望范围内，母职会削弱她的注意力和纯粹度，她已经有了一个“大孩子”了不是吗。

去成就一个诗人，就是她的天职，无论是作为刺激他情欲的缪斯，还是现实世界中扶助他上位的阶梯。

是她创造了一位“诗人”，而她情愿躲在幕后品尝这一切。

她不敢想象这光环可以真正属于她，她毫无怨言，连他最后死亡的悲剧的美酒，她也不会错过啜饮一口。

当诗人和商人，都在时代的沉浮中，体会到宿命的幻灭，她也仍然活在她的黄金年代，因为这出戏剧正因此达到完美的高潮。

有什么比诗人之死更美，被玫瑰的刺蜇伤，或是在推土机下化作矿石？

这种小布尔乔亚的矫饰，让我联想到《魂断威尼斯》，后者不乏表达荒诞讽刺的陈腐气息，而本片甚至仍然会被解读为男人对女人崇高的讴歌。

它看似将男人的虚伪懦弱踩在脚下，却仍是以男性中心对女性的凝视和再呈现，将女性固化在附庸的位置上，没有丝毫反省和反抗。

因为诗歌只能是男人的事业，而她是一个无比满足的助产士；她摹写着他们的酸水，并将之奉为圣经，不具备评判的资格；她的生命样貌可以是一首“真正的诗”，却只能是在所有男人的眼中，被观看和被书写。

（因此深夜在两个男人的注视下借用油印机，确实有着罪恶的情色意味）张目所实现的最成功的报复，不仅仅是将李五拖入自己的轨迹，而且是以剥夺了他的“诗心”的羞辱方式。

这是男人之间的战争，而她是用后即弃的战利品，这是最隐秘的厌女——以爱女的形式呈现。

你说，这有什么不对，这不是现实主义的刻画吗？

可是这样的女性形象还少吗，甚至这和历史上所有盼着夫君高中状元的女人，有何区别？

如果电影没有从现实中超越的欲望和可能性，那么它就只是在复刻现实的压迫机制和陈词滥调，甚至额外加上一层有毒的光环。

Please，woman，be a trouble maker, better than a perpetual servant！

我痛恨，一个无法自我定向的女人，就像我痛恨曾经的自己。

我毕竟无比痛苦地挣扎过，我便更看不得有人沉溺在通往地狱的美梦里。

一个躲在暗中主导着戏剧走向的附属品，透露出一种隐微的权力的操控欲，你便把她称作“真正的诗人”和“主人”？

你说，这难道不是出于爱！

（林奕含：为爱做什么都是可以的！？

）或许最让我触怒的，恰恰是你说的，你无法理解陈蕙，或是像她那样，那正是因为你摆脱了对女人/女性气质的后天塑造，我是否该将我的愤怒称为嫉妒！

许多问题终究都绕回到同一个原点，究竟什么是人的主体性，什么又是女人的主体性？

《诗人》和《不老奇事》有一样的问题，导演都抓住了片中所述时代的一条脉搏，可惜没把劲儿好好地打在那条脉搏上，而是试图在那条脉搏上画个彩画儿，看起来有点东西，但是不够有力量。

论好看度，《不老奇事》的纯爱叙事还算动人，虽然前后两位女主的戏份割裂了整部影片，让它从一部颇有怀旧感的年代片变成了一部医疗科研片，同时也让“不老”彻底沦为了一个噱头【即便观众一开始就不相信“不老”这事儿，可王朔的存在多少会把观众的好奇心调动起来，因而当噱头最终被展现为噱头，观众自然会想骂人】。

《诗人》虽然也讲爱情，但这爱情一点儿也不纯粹，而是夹杂着情欲、牺牲，甚至诗性，不过它的优势并不在此，而在于诗、诗人和中国社会的关系。

影片确实触及到了这一点：开放前夕，诗人的社会地位被拔高，成为昔日的领导阶级-工人阶级仰望的对象，因而成为一个工人家庭向上移动的目标与动力，一首一首的诗变成了一级一级的台阶，诗人的肉体一步步往上走，灵魂却一路下坠。

市场经济到来，商人一跃而上，诗人的肉身连同他的桂冠一起被抛弃。

多棒的立意啊，可是故弄玄虚的视听语言和流水线的段落性叙事，都没把观众的情绪调动起来，估计谁都不在意男主最后到底会怎样，女主的命运可能更能吸引人，但后面基本没她啥事儿，所以，人物塑造也是失败的。

罢了，还是来推荐更好看的电影吧：《帕特森》，五星，我入坑高个儿司机的佳作。

有一说一，《不老奇事》里的地道京片儿有王朔的功劳；王珞丹和王传君演技也是有的。

宋佳和朱亚文在《诗人》里的表现就很一般了。

电影《诗人》6月5日上映。

笔者有幸提前看过该片，由宋佳、朱亚文出演的一段独特、奇美的爱情故事被刘浩全景式的投放在上个世纪八十年代到九十年代的时代变迁中，意味深涌，通片强烈的自带美学气息，扑面而来。

“我入行太晚了，所有我的时间太宝贵了。

”在我和刘浩导演两小时的交谈中，他反复重复这句话。

33岁初执导筒，至今5部长片面世,一部入围柏林，两部入围西班牙塞巴斯蒂安主竞赛，一部入围金鸡，一部入围东京主竞赛。

他的导演之路一直在他的计划中稳健进行，但关于时间，他却格外敏感。

刘浩向我们展示了背包中已经被写的密密麻麻的灵感记录本，还有一个满满当当的旅行洗漱包，“要时刻保持高效率、系统化的利用时间我才能抵抗岁月带给我的焦虑。

”我们聊了将于6月5日全国上映的《诗人》台前幕后的趣事，也聊了他的第一部电影《陈默和美婷》的拍摄始末，还有那些让导演眼神里闪烁光芒——关于他自己成长和生活的那些故事。

没有一首诗的《诗人》吕乐之前曾在电影《小说》中抛出过这样一个疑问“什么才是诗意？

“电影中王朔、余华、阿城等著名作家集体出镜，彼此众说纷纭，最后却也没能辩出一个结果。

我想吕乐曾经在《小说》中的疑惑，如今《诗人》也许可以给出一个答案。

虽然电影讲述的是一个有关于诗人的故事，但是整部电影中没有出现一首诗。

“十年前我在写这个剧本的时候，我当时就确定，这部电影中从头到尾不出现一首诗，因为出现一首诗剧情会有顺拐之嫌，这是我对自己的要求。

另外就是，我认为任何一个人在他的心里都有诗意的，可能一棵树、一条河、一个瞬间甚至一滴雨、一个女人，在某一个瞬间都可能迸发出诗意。

他认为诗意存在于生活的每一个角落，有些人用影像纪录诗意，而有些人可能用自己的一生在谱写一首诗歌，但这个诗意不是常态上的诗意，诗的本质还是在追求讲诗意转化为最真实的感动。

”而有些人将自己的一生谱写成一首诗歌，比如电影中宋佳饰演的陈蕙：“她用一生去关照自己的爱人，我认为这就是一首诗，而不仅仅是诗意。

所以，如果电影中只有一个诗人，那就是陈蕙。

诗意在这部电影中，我的打点更多的还是在‘人’身上，诗担当了一个功能性的东西。

”电影与人生：理智与情感刘浩在创作中一直都很清楚自己想要什么。

他2002年出道，仅拍摄5部长片，但是刘浩在这个期间一共创作了26个剧本，每一部作品的剧本都坚持自己创作，并且单个剧本耗时极长，常常推翻再重来。

他一直在潜心等待每一个剧本的机会，当所有的投资和台前幕后的团队都敲定之后，项目才算真正启动。

不仅在面对创作时刘浩一直保持非常清晰的头脑，面对自己人生规划刘浩也难得保持了理智。

但他也并非是无欲无求的，他的欲望全部都寄托于他的事业——电影之上。

刘浩拥有旺盛的创作欲，刘浩向我们展示了他纪录自己灵感的本子和手机备忘录之中的一些故事情节的片段，或是他在生活中偶发的灵感和捕捉到的片段，密密麻麻的手机备忘录拉不到头，本子上每一页都有规规整整的铅字。

他也不过任何的节日，甚至连过年都不回家，刘浩说：“你说我不想家吗？

我当然想家了，但是我回家没有事干就会非常焦虑，家里人也不喜欢看见我这种状态，久而久之家里人也不再叫我回家。

”尽可能的节约、规划时间，将自己的全部精力都奉献给电影，他对电影的追求近乎于执念，他过往生活中的每一步都在掌控之中，进入电影学院之后刘浩曾告诫自己：“我来电影学院不是为了谈恋爱的，更不是来荒废时间的，我是来招兵买马的。

”聊起这个刘浩言语间有一股得意劲，念书期间，刘浩组建了一支非常坚固的幕后团队，17年间这个幕后的固定班底从没变过，团队中的每一位都和刘浩合作了7年以上，对刘浩来说这是他最宝贵的财富：“我们互相都非常信任彼此，制片组，摄影、录音都是从第一部作品就在一起工作。

大家都是不离不弃的，非常团结，因为最早也没有多少钱，都是象征性的。

《陈默和美婷》在四年之后通过DVD的版权费拿到了一笔钱，一共是1万1千元，我把全组9个人叫回来一起分钱。

虽然钱不多，但这是属于我们所有人的荣誉，我想让和大家一起分享。

”刘浩能够组建一个如此稳固的团队不是偶然，他的身上散发着一种与生俱来热情的表达欲，和面对电影的纯粹，他下意识的口头禅是“你明白吗？

”，他仿佛天生拥有倾诉自我的渴求，所以他写小说，所以他拍电影，不论是小说还是电影都有很多自我的经历和映射，这些都是为了把故事讲给更多人听，他需要听众、需要读者。

刘浩的生活与其电影中的映射刘浩的电影中有很多元素和设计都与导演本人的亲身经历有关。

《诗人》的故事发生在上个世纪80年代，刘浩对于那个时代依旧残存着迷恋，他在新疆哈密三道岭周边无人区中搭建了一万平米电影中的“褐家山”矿区大院，事无巨细的还原了那个黄金时代。

连“褐家山”这个地名都是源自于刘浩幼时出生之后生活过的安徽芜湖一个地名。

9岁回到户口所在地上海生活，80年代末和90年代初就是刘浩自己的青春期。

“我最早工作是做文字的。。

那个时候喜欢码字，所以我就开始写小说，当时给副刊投稿因为会给稿费，小说写的都是我自己的经历。

包括当时杜月笙的总账房（黄国栋），包括‘海上文人’的那批人我全都采访过。

最后这些经历日后不经意间都变成了自己的故事，包括我自己又喜欢历史，所以就写了这样一个年代戏。

”包括电影中宋佳饰演的陈蕙都是刘浩对女人最初的感知，在电影中陈蕙和李五之间的关系更像是母子，陈蕙在用母亲般的温柔和慈爱包围着李五，宽容和接受李五的一切。

“陈蕙也是我深爱的一个角色，她是我生活中从小对女性感知的一个缩影。

我从小在女人堆里长大的，我是家里年纪最小的男孩。

而且我小时候我妈周围有很多纺织女工，她们起码是我的偶像。

她们从纺织厂出来的时候身上都是香香的，每天她们都会洗澡，因为车间太热了，每天进去身上都是湿漉漉的。

她们一般洗澡都是用蜂花，黄的是护发素，红的是沐浴露，或者是硫磺香皂，那对我们孩子来说那个气味就像糖一样，能带给你幸福指数，甚至是少男对女人的那种萌动。

而且我每次去厂子里她们都会塞给我很多冰汽水、包子馒头，你始终都能感受到最温暖的东西在包裹着你。

这种温暖我后面也加入在陈蕙这个角色之中，所以陈蕙也是我很痴迷的一个角色。

”不仅《诗人》中包含了刘浩曾经生活中的碎片，刘浩的导演处女作《陈默和美婷》也是如此。

这部电影又被网友称为《积水潭爱情故事》，因为这是一个发生在北京积水潭的爱情故事。

“我刚刚开始来北京的时候就住在积水潭，积水潭我太熟悉了，在积水潭黑道、白道我都混得特别熟。

电影开始是两个巡警追陈默，，我当时和他们特别熟，我就直接和他们说，我们也不能妨碍人家的工作，所以我们就直接让巡警在洗头房外面跑过去，我们躲在房间里偷拍而成。

”甚至为了拍摄，刘浩还向好朋友那边借来了三位从事特殊行业的女孩。

据说，当她们三个人顾盼生姿从车子上下来，扭动着腰肢进来的时候，看呆了一旁的副导演，他拉着刘浩小声问道：“你这都是从哪找来的人啊！

”拍摄间隙三个女孩和大家打成一片，其中一个叫小妖的女孩让刘浩印象深刻：“她是北京人，后来混熟了和我们说了自己的故事，她自己有老人要供养，家里还有一个弟弟要上学，钱都要从她这里出，实在没办法了才从事这个行业，真的很不容易。

四年之后《陈默和美婷》不是有了一笔奖金吗？

我当时还去找过那三个女孩，另外两个都找到了，但就是小妖至今没有任何消息。

”聊到这里，刘浩沉了一口气。

入行这么多年，刘浩的身上依旧保持着一种宝贵的特质，这是我认为作为一名优秀的导演必须要具备的一种本能：对生活依旧抱有热情，同时依旧保存着敏锐捕捉生活触感的直觉，感受到生活中那些碎片背后所带来的诗意，并对创作保持纯粹，我想这可能也是刘浩一直保持高效率创作的秘诀。

访谈接近尾声，天色渐渐暗淡了，刘浩提议一起去吃点东西。

席间，刘浩同我们和工作人员一起聊天，又聊起了各自曾经的经历和生活。

上班时发生的趣事、年轻时靠写作赚取的零用钱贴补家用、还有女同事来拜托他帮忙却被同事误会为女朋友的乌龙等等……那是刘浩的青春年少，也是电影《诗人》发生时的80年代，刘浩感叹到：“80年代是中国最自由的时代，堪称中国的‘文艺复兴’，所有的思想都在复苏，大家都对未来充满了展望和期待。

”刘浩一边吃饭，一边感叹：“想念那个时代，但已经回不去了。

”刘浩吸了口烟，丝丝烟雾缭绕的升空腾起，和电影中的那些时代的尘埃与氤氲的情欲缠绕在一起，难解难分。

18 日，导演刘浩携电影《诗人》来广州举办观影活动，影片放映后在观众中引起强烈共鸣，有观众表示，《诗人》是他近年看过的文本内核、呈现方式极具历史和美学辨识度的一部片子，情感质朴、真挚，视野开阔，思想深邃，意蕴十足。

更有年轻观众感慨片中宋佳、朱亚文饰演的角色命运酷似自己父母年轻时的遭遇，她要请父母进影院二刷《诗人》。

刘浩感谢观众厚爱，称自己是时代经历者、受益者，这样的经历令自己可以多角度、多维度看待、感受周遭发生的一切。

他说每个人内心都有一个属于自己的时代，《诗人》既有集体的时代记忆，也有个体差异化的时代记忆色彩，希望更多观众能和自己分享那个时代的点滴记忆。

《诗人》制片人孙宁介绍，为能让更多观众看到这部电影，将在百城开启点映和长线放映活动。

《诗人》的剧情设定是发生在上世纪八九十年代，一个诗歌疯狂的时代，我们所知的海子、北岛等都在那时一跃成名。

记得曾经和一名著名作家交谈过八九十年代的诗歌创作，他称那时候搞文学创作的没有不写诗的，但我们也看到诗歌所高蹈的火把熄灭得过快，它的神圣与吹捧很快沦为个人小资式的吟唱，是诗人已死了吗？

诗人导演刘浩在采访时称，他坚信每个人心中都有诗意。

我很赞同，但为何我们有专有名词称“诗人已死”？

这部电影里的两名诗人——张目和李五，为何都被设定了“死”的结局？

首先，我想从导演的野心谈起。

老一辈作家都有宏大叙事的野心，如莫言的红高粱系列、陈忠实的《白鹿原》等，现在这样的作品很少，但从事文学及其他艺术的工作者们存在于这样的话语权力之下，在此之下，从来没有优秀的艺术家不想超越这话语权的。

像这次电影《诗人》，其实抓取的时代非常典型，正是文革后期至九十年代。

这十余年，中国从拨乱反正到经济特区的划定，从毛主席的集体主义到邓小平的市场经济，变化不可谓不大。

而人物也可谓典型的。

诗人的创作在电影出现的开始，如张目所述的——发表出去的诗歌是写给别人看的，故而作品为集体讴歌为主旋律。

诗歌内容是什么，我们不知道、也不重要，因为电影全程，我们只记住了女主陈蕙的那几句富有诗意的话: “这辈子，只要是你的东西 哪怕是你的影子 和你身上的味 我都要留着。

”到电影后半段，李五当上大诗人后的文联却已经门可罗雀，是诗歌已经不重要了吗？

是不再需要讴歌时代了吗？

是人们忘记了。

人们的价值观迅速变化，家庭结构解体等等时代问题，这些都在电影中有所表现。

而张目及李五的死，主要是李五的死，主要原因是诗歌精神的衰竭吧。

所以典型环境中的典型人物的基本设定是没有问题的。

其次是电影的艺术性。

第一，该电影采用了大量深蓝灰的冷色调与红黄白暖色调的强烈对比。

比较典型的在刚开场的火车上，陈蕙在昏暗的列车上捂着饭盒，饭盒及她的围巾是大红色的，我们联想到李五说陈蕙身上有太阳光的味道，以及最后“诗人之死”的篇章中，李武顶着灿烂的太阳泪流满面，陈蕙在深蓝的背景里抓起沙土又再次提及那一句富有诗意的话，而此时挖土机正使这个不可避免崩塌的世界走向崩塌。

我们便可以从中看出电影如诗歌般的隐喻展现:以蓝色为主的冷色调暗示为叙事中压抑的、不可言说的部分，而黄白为主的暖色可能是美好的象征。

而红色像毛裤、办公室的红椅子，我觉得是暗示了文学三大母题中的两种:暴力及爱情（性）。

第二，电影中相当多的拍摄是从门，或窗，及其他的遮掩来完成的——且不说其构图，其构图大多是很好的——这对于这剧中叙述者的角度或从观众的角度看，使得剧中情节的演绎更有窥探的感觉，而很多重要剧情正是从这种窥探、猜疑的心理来推进的。

如李五从窗中看到张义骑摩托车送陈蕙回家引发了第一次家庭矛盾，从李五从小门看到象征“性”的红椅子而引发和陈蕙的彻底决定，再到痴呆的传达室大爷从窗户久久观望同一处地方和再见到陈蕙时以升华主题思想时，这些其实都让观众更有参与感。

至于其他场景的细节，有大环境。

拍摄地点是一块风沙飞扬的不毛之地，曾经也是矿山，这对于细腻的诗人情感表达无疑有反衬作用。

再到毛主席画像与邓小平语录的替换是于清晨进行，新旧交替之间、暗与明之间，无疑某种隐喻在其中。

最后是人物的塑造。

主角李五是个才华配不上野心的人，他作为诗人或真正在写诗状态时候的人，是依附在完美女人陈蕙身上的。

这些可以从很多地方发现，如张目“人之将死，其言也善”，如传达室老大爷的神志不清似的话语，其他时候作为诗人的李五，更多是表现出人性的卑劣。

而女主陈蕙，有人责备其过分完美，然其是导演对美好、对诗意的象征所在吧。

与宏大叙事结构相配合，无疑刘浩导演也想塑造相当多且立体的人物。

可能由于时长或场景搭设的原因，很多小人物命运的浮沉便显得多余或突兀。

论其他不足。

一是剧情，问题很明显，“诗人之死”死得离奇，矛盾的化解也未完全贴合人设；二是台词，个人觉得有些过于书面语，便显得矫情。

总体而言，个人认为豆瓣6.3的评分过低，而电影上架方十五天便下架，实为可惜。

电影中诗人确实已死，但人人心中总会有一个如陈蕙般象征完全的真、且善、且美的所在，这便是我们每个人的诗意所在，它没有任何李五似的功利性，它不会因时代而变质，我想这才是导演想表达的主题。

（文/黄晶晶）

黑夜给予我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。

对于电影我抱着一定的幻想，想用它来安放我的一部分。

我觉得导演想要安放的部分是困乏的生活中那颗想要找到寄托的灵魂，矿工是个无聊的职业，厂区的生活是缺乏兴奋的，只有澡堂，居住地，食堂，门卫，纺织厂，宣传部。

后面的90年代也只是增加了新华书店等等。

我很难相信这样的地方能出现什么样的诗歌，全片中也没有详细阐述。

我对电影最不能理解的地方，应该是对于矿工这个工作在一定程度上的崇拜。

我的记忆里有着对于井下工的模糊印象，白酒啤酒汗湿的身体，感觉到生命的力量。

建于山上的矿场很空旷，地面低洼不平，是不是有白色的地面从矿场的表面剥离出来，大概是工业原料污染的产物，矿场旁边是一排平房供给工人值班和生活，不过，你很难关注到生命本身的力量，一切都是为了钱。

卡车驶过弯曲陡峭的岩壁，铜原料从车上尿下来，黑色的印记打在土路上。

表姐常去过磅房帮忙，现在已经成家立业过着不疼不痒的生活，227岁的她刚刚完成专升本，对于自己的人生太大的把握，不过也算平稳过度到了有爱的家庭生活中去。

而她的父亲自从08年的矿价狂跌之后关闭了矿场，从朱老板变成了年过半百独自带娃的大叔，和亲家同在一片地方看守大门，对于生活也有自己的一套见解，面对与儿媳的矛盾也有着一定的挣扎。

在漫长的夜晚里，望着来往的大学生喝得烂醉进进出出，或许有的人就来自于他从前待过的地方。

人会和树一样在一个地方生下根吗，如果会的话，诗人的诗歌就是一种光合作用。

电影里平淡的叙事风格，几乎没有正面冲突的场景，即使是争吵也只是平淡生活里的刺，隐忍得厉害。

导演是一个普通的人，朴素的穿着，面对观众提问不厌其烦，饶有兴趣地邀请中年观众上台读玄武湖有关的诗，面对另一中年女性的“为什么不放一首陈嘉映的诗在电影里的质问”也只是笑笑。

嗯，这也是电影的一种可能，平平淡淡地上映，平平淡淡地下映，平平淡淡地映后交流，平平淡淡地点起一根烟回到苏州准备下一个项目。

“大部分时间无所事事，偶尔拍拍电影”，嗯，也蛮好的。

《诗人》无疑是一部很割裂的作品。

我其实挺喜欢《诗人》的一些有趣的点，同时我也很不理解《诗人》对另一些点的处理方式。

所以在这里浅谈一下自己的感受。

喜欢的点：1.张目是一个很有意思的角色。

李五从一开始就表现出对张目地位的向往，梦想有一天也可以成为张目，一脸假惺惺的去做着报告。

而张目确实给了李五机会，甚至说一手将李五捧到了自己的位置。

当意识到自己已经失去继续写诗的能力，张目关上了那扇门，用“毛线裤”彻底激怒李五，同时也带走了李五的灵感来源-陈蕙。

不能不说张目是一个眼光毒辣的人，一眼就看中了命脉所在。

李五也确实活成了下一个张目，一样的作报告，出诗集。

最后，也和张目一样，失去灵感走向死亡。

两代诗人的命运都是一样的。

2.每一个人都想成为诗人，但是诗人却向往其他。

李莉从一开始对李五的轻视，到后来的崇拜献身，要体验一把做诗人老婆的感觉。

李五的同事李冰，后来成了大老板，开了公司，赚了不少钱。

但他最向往的却是下辈子也能成为李五这样的诗人，被全厂崇拜，众星捧月，每个人都想沾点诗人气。

宣传科的科长，李五刚发表诗之后，极为器重调到科室工作。

新诗被拒，消沉的李五被科长赶回了工地。

在夺得诗歌第一名之后，科长又一次大吹特吹李五。

这种反复的态度带点讽刺的意味。

3.不经意间的时间推移。

电影一直在默默的进行时间推移，虽然导演没有让主角的形象出现本质变化，但是周边事物是事实在在的改变了。

小汽车的牌照，大哥大的出现，改革开放的标语。

每一次转场都能发现一些曾经历史的标志。

4.毛线裤。

李五扯毛线裤确实是很有趣的，他的灵感都来自于对老婆陈蕙的爱与性。

要是李莉不是穿牛仔裤而是穿一条毛线裤，结果又会是如何。

5.电影的场景构图很不错，有些镜头设计还是很值得学习的。

光影的处理，对称的画面，堪称教科书一样的镜头设计。

不喜欢的点：1.不好好说话。

本片的故事充满了一种不好好说话的感觉。

虽然讲了一个很接地气的故事，但是人物却都没有接地气。

李五第一次因为陈蕙坐着张义的摩托车回来发火时，陈蕙的反应居然是走出门外冷静冷静。

我朋友当时就问我，她为什么不解释呢？

对啊，陈蕙为什么不解释呢？

每一次出现冲突都不解释？

是啊，如果解释了，这也就没有后续的故事了。

本片剧情有点刻意了，刻意到已经不好好说话的地步了。

2.朱亚文、宋佳的表演并不能令人感到满意。

朱亚文前期还是挺可以的，还是那句话撕毛线裤很有趣。

但是后面就很松松垮垮了。

我感觉是剧本的问题，导致主演也没有太多发挥的余地。

演不出那种失去灵感的痛苦。

宋佳演什么都是宋佳，万年不变的表情。

而且这个角色的问题太多了，后半部分基本隐身成了众人口述的存在，只在最结尾的时候冒出来。

这样一个核心人物应该有更多的后续表述才对。

3.堪称教科书一样的镜头设计。

就像我之前说的我很喜欢这个点，但同样我也很讨厌这种设计的太过完美的东西。

把教科书上的东西搬到电影里，是会失去很多灵魂的。

人物必须要出现在画面正中央，必须要在从远到近或是从近到远。

太刻意了，设计的味道太重了。

韦斯安德森也喜欢搞这种设计感很重的镜头，但是他也把自己味道加到了画面中，因此看起来并不那么突兀。

4.不知所云的小人物。

电影也没有给每一个小人物结局，为了符合时代背景，电影加入了不少这些小人物。

但是包括李莉这样的剧中有不少戏份的角色。

在处理其结尾的时候，都不太能令人信服。

感觉草草的就处理掉这条线。

5.莫名其妙的结尾。

我觉得导演想讲很多东西，但结果却是哪一样都没有讲好，这就是为什么我觉得结尾很莫名其妙。

如果故事的核心是陈蕙，那么在陈蕙说出“连你的气味和影子我都喜欢”的时候，电影就可以结束了。

如果故事的核心是一个时代，一类人的缩影。

那么陈蕙走向远方，挖掘机推倒矿区的小平房，电影也可以结束了。

为何要有跟着陈蕙走的部分，这一段的镜头有什么意义吗。

如果镜头跟随陈蕙的目光环视一下小镇也行，但是就是毫无意义的跟随。

不知道导演想要表达什么。

《诗人》这部作品有点意思，我看着津津乐道的。

不过旁边其他人觉得有点看不懂。

这就是不好好说话，搞的文艺气息极重的毛病。

端着讲了一个底层百姓的故事，双脚就没着地，又怎么接地气。

电影讲述了导演如何用一条毛线裤杀死了那个文艺青年。

我觉得本片结尾，真的应该让陈蕙再穿一次毛线裤。

山一国际女性电影节开幕影片观于202009241800因为要赶下一部《阮玲玉》，没有听完导演访谈。

厚重的时代感扑面而来，毛线裤，刻版油印，筒子楼轰鸣的工厂流水线非常舒适的沉浸感。

故事扎实，对白自然，演员到位值得一看。

诗人 (2018)5.92018 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 爱情 / 刘浩 / 宋佳 朱亚文期待更多这样叙事风格的中国故事。