风吹麦浪

作者：彼得·布拉德肖发表日期：2006年6月22日译者：八月三十一评分：★★★（五星为满分）

这是部关于爱尔兰共和主义的电影，它为肯·洛奇赢得了今年的戛纳金棕榈奖，如果欧盟委员会成功让托尼·本恩成为英国的枢密院议长，并有权对所有报纸专栏作家提高95%的所得税，那么新闻界的尖叫声就再大不过了。

遗憾的是，截止日期的压力显然意味着相关权威无法在长篇大论之前看到这部电影，而真正奇怪的是，如果他们看到了，他们可能会看到一部不符合他们预期的电影。

这部历史剧讲述了20世纪20年代初爱尔兰共和军与英国之间的游击战，以及1922年自由邦成立后的内战，它不仅谴责了英国的恶行，还唤起了爱尔兰在实现自治时所遇到的，甚至欣然接受的徒劳感和自相残杀的绝望——这种倾向在出生时就被刻在了自由邦的DNA里，至少部分原因是爱尔兰共和军处决告密者的无情。

这不是洛奇最好的电影，但它是一部优秀而有力的剧情片，讲述了占领军撤退时发生的相关事情。

这是一部关于愤怒和苦难的电影，但碰巧也有洛奇特有的温和、不谙世事的幽默时刻，比如当一个骑自行车的男孩把英国停火的消息带给共和党人时，却丢了写有重要事实的纸。

然而，它对时政的洞察是模糊且间接的，整部电影看起来确实被封闭在其历史时期，与之相比，例如洛奇1990年的电影《致命档案》，它是如此具有爆炸性和当代性。

而《风吹麦浪》看起来与当代爱尔兰相去甚远，爱尔兰是个繁荣的欧盟国家，它已经放弃了北部的主权，而且其政府与英国一样，热情支持伊拉克战争。

那为什么现在拍这部电影？

这仅仅是为了复兴被康纳·克鲁斯·奥布赖恩尖刻地称为神经质的东西：揭伤疤？

洛奇和他的编剧保罗·莱弗蒂讲述的是一个简单的故事。

基里安·墨菲和帕德莱克·德兰尼饰演达米安和泰迪，1920年爱尔兰农村的两兄弟。

达米安打算离开爱尔兰，去伦敦学医。

泰迪是爱尔兰共和军部队的忠实成员，该部队在游击战中利用其对地形的卓越知识来不断袭击英国部队。

但当达米安在村里目睹了一些黑棕部队大摇大摆的暴力时，他放弃了自己的计划，加入了独立战争。

当爱尔兰共和军的运动将温斯顿·丘吉尔带到与迈克尔·柯林斯的谈判桌上时，他欣喜若狂，但他对由此产生的背叛感到愤怒。

当自由邦成立时，达米安认为有必要继续与曾经的战友为敌——但结果很糟。

因此，《风吹麦浪》不仅是关于英国人的行为，也是关于爱尔兰人的行为——以及他们是如何从大英帝国和帝国的敌人那学到的政府行为。

琢磨洛奇和莱弗蒂在刻画黑棕部队时是否不该那么严厉，这是愚蠢且令人厌烦的——仿佛只要展示一个士兵忍着眼泪，或悲伤地弄乱某个农民男孩的头发，或像大卫·里恩的《雷恩的女儿》那样，与当地妇女有一段注定失败的婚外情，就可以呈现黑棕部队是如何对待爱尔兰村民的普遍事实。

洛奇对区分历史现实和自由主义方面的顾虑不感兴趣。

不管怎样，这部电影的重点在别处，在1922年之后的痛苦。

在这部电影中，自由邦以卖国贼身份出现，它从其前统治者那里吸收了它的统治习惯，后者能将残酷这一特点带给一个极不确定的新体系。

当然，在观看酷刑场景时很难不想到关塔那摩监狱和阿布格莱布监狱，也许洛奇和莱弗蒂在暗示，现代世界仍存在自由邦——一个附庸国家，既软弱又好战，在更强大的力量的掩护下能被说服来实施暴力。

这部电影的终章是悲惨、痛苦且愤怒的，所有这些，再加上有时略显呆板的戏剧性语言，让人无法轻松观看。

但这是一部制作精良、演技精湛的作品。

就这一点，以及他非凡而不妥协的职业生涯而言，洛奇理应获得金棕榈。

欢迎关注我的公众号：电影的审慎魅力

《风吹麦浪》影片中，Oró Sé do Bheatha 'Bhaile这首爱尔兰语的传统歌曲两次唱起。

一次是游击队员在准备伏击英军的清晨，歌唱着行进在白雾弥漫的山路上。

影片结束时，游击队员们的歌声又一次响起。

最初是听SineadO'Connor的专辑《Sean-Nos Nua》，喜欢上了这首已被我循环播放了无数次的歌曲，悲伤而又充满希望，正如爱尔兰这片土地上历经战争和饥荒的人民。

这首源自18世纪献给伟大的爱尔兰女战士Grainne Mhaol的歌曲，一度在爱尔兰共和军及其支持者中广为传唱，时至今日，经由众多歌手的演绎而依然鲜活。

导演肯·罗奇在戛纳获奖时说：“如果我们敢于说出历史的真相，也许我们就敢于说出当今的真相。

”本片正展示了爱尔兰独立战争时期，英国统治者给爱尔兰人民带来的伤害和隐痛。

当然，历史一直都是以政治和战争为主线，绝少看到那些在磨难中的下层民众的身影，而历史及现实的真相，全在于此。

我们缺少的，是对真相的追求——获知真相的权利，分辨真相的智慧和表达真相的勇气。

看看爱尔兰的历史，几百年来军事和文化上被异族侵略，却从未停止为维护民族的独立自由而抗争。

虽然爱尔兰共和国已经放弃了对北爱尔兰的主权要求，心底总未免有些无奈和遗憾吧。

---历史分割线---自12世纪诺曼人占领爱尔兰以来，爱尔兰人民就发起了无数次反对英格兰统治的起义。

1916年，爱尔兰志愿者在都柏林宣布成立一个共和国，并发动了复活节起义。

起义遭到镇压，其领袖被处死刑，随后爱尔兰爆发了为期数年的游击战。

1919－1921年，爆发了爱尔兰独立战争，战争以《英爱条约》结束。

此后爱尔兰南部的26个郡宣布从英国独立，组成爱尔兰自由国（1937年的新宪法，自由国改名为爱尔兰共和国）；北部的6个郡组成北爱尔兰，依然留在英国。

《条约》承认爱尔兰的分裂，议会、新芬党内部和爱尔兰共和军内部对此都存在分歧。

由此，在支持《条约》与坚持要成立一个完全共和国的双方之间爆发了一次内战。

1923年共和军投降，内战结束。

此后的几十年，北爱尔兰一直是爱尔兰与英国的外交关系和爱尔兰内部政治的一个悬而未决的问题。

直到1985年，英国和爱尔兰就北爱尔兰问题达成协议，爱尔兰在这个问题上有发言权。

1997年，爱尔兰共和军停火加入和平谈判。

1998年4月10日爱尔兰政府、英国政府和北爱尔兰的党派签署了条约，爱尔兰放弃其在宪法中规定的对北爱尔兰的主权要求。

在此后的全民公投中94%的选民同意删除宪法中的这一条。

---历史分割线--附上《Oró Sé do Bheatha 'Bhaile》的爱尔兰盖尔语歌词：Oró, sé do bheatha abhaile, Oró, sé do bheatha abhaile,Oró, sé do bheatha abhaile, Anois ar theacht an tsamhraidh. 'Sé do bheatha, a bhean ba léanmhar, do b' é ár gcreach tú bheith i ngéibheann, do dhúiche bhreá i seilbh méirleach, is tú díolta leis na Gallaibh. Tá Gráinne Mhaol ag go duill ar sáile, óglaigh armtha léi mar gharda, Gaeil iad féin is ní Gaill ná Spáinnigh, is cuirfidh siad ruaig ar Ghallaibh. A bhuí le Rí na bhFeart go bhfeiceam, mura mbeam beo ina dhiaidh ach seachtain, Gráinne Mhaol agus míle gaiscíoch, ag fógairt fáin ar Ghallaibh.

故事很复杂，人物也算不少，一般电影牵涉上政治就很难拍（至于有多难拍可以看看东京审判，，，）但导演就这么一路把故事讲过来了，，，又简单又轻松遇到战争场面不渲染，遇到煽情场面不催泪英雄中弹也没有慢动作（啊，啊，啊，啊，，共产主义万岁！！！

）甚至英雄本身是不是真的英雄也让人怀疑（我看到有人在争论那个貌似英雄老大妈的老大妈是真的是英雄老大妈，还是其实是个保守的反动派，，，）我最大的感受整部电影，，，导演仿佛不存在你不知道他赞成什么，不知道他否认什么不知道他在铺垫什么，不知道高潮在哪里勉强发现一个主角，却发现大部分故事却和他关系不大你觉得故事仅仅是在不停的前进而已但是等电影结束了，，，你发觉一切一部好电影该有的已经都有了其实导演一直都在好佩服啊，，，所以虽然是电影还是留一笔，，，

大师的笔触和缓惆怅，通篇是一种我们永远学不会的宽广，抛却战争的政治性立场，娓娓道来一场人类历史不断重演的宿命，一片土地仿佛命中注定要经历的二次伤害。

当枪口由对手瞄向了曾经的战友，当你变成了曾经殖民者的模样，当曾经的为自由而战也开始以暴力维护统治的稳定，方知战争的底色只有无尽的忧伤，成王败寇都不值得歌颂，硝烟过后的世界只有两败俱伤。

那年一群年轻人放下了球杆拿起了枪，如今微风再度吹过山谷，掀起阵阵金色麦浪，他们却已不再归来。

镜头下的世界诗意而惆怅，这一次无关输赢、无关正义，人文情怀站在更宽广的角度回望这一路的聚散离合，再宏大的历史变革，也终归是小人物背负了牺牲的代价，再争议斐然的内战，也终归追求的目标不再同路。

“这不是人民的意愿，这是人民的恐惧”“人们往往知道自己反对什么，却不知道自己追求什么”，大师对于政治性的把握简练、克制而一击即中。

当现实的千头万绪绊住了理想主义的脚，是选择忍痛迈向未知，还是保守胜利果实，特定时代下无解的命题，却就这样带走了那些年轻的生命。

战争是无情的，政治是无情的，这一切都不该被歌颂，都不该为和平让步。

百年前，英格兰与爱尔兰签订的停火协议《英爱条约》正式生效，爱尔兰民众满心欢喜地以为他们在爱尔兰独立战争（即 英爱战争）中胜利了，爱尔兰取得了独立自治权。

然而，民众们没有认识到，英王乔治五世的演讲不过是一个缓和游击战的手段，不代表英国政府对爱尔兰独立的反对态度产生了根本变化。

根据《英爱条约》，南爱二十六郡，成立拥有与加拿大、澳大利亚、南非联邦等大英帝国自治领同等地位的爱尔兰自由邦。

自由邦名义上享有自治自决的全权，拥有一个有权制定法律的议会，以及向议会负责的行政机构。

英军从自由邦撤出。

但是，爱尔兰为此需要付出的代价是：北爱六郡归属联合王国，单独实施地方自治。

英王仍是爱尔兰的国王，当一名爱尔兰人加入自由邦议会时必须向英王宣誓效忠。

自由邦如同所有大英帝国自治领一样，地位低于联合王国。

爱尔兰从此失去了北爱尔兰的土地，这也是北爱问题的诞生。

爱尔兰走的仍然是君主立宪制，不过因为没有国王，所以由英国国王兼任。

自由邦不能直接与英王联系，而必须通过英国政府；所有政府文件上只能使用英国国玺；外交委托英国政府，即不能公开同其他国家以及国际组织发生关系等等。

另外，英国政府还借口防务需要，在条约中规定三个自由邦港口由英国皇家海军控制。

因此，对于爱尔兰来说，这份协约只保证了“相对独立”，而不是共和军追求的“事实独立”。

条约信息传到爱尔兰岛内，举国哗然。

经过短暂的震惊后，爱尔兰的民意迅速分裂了。

爱尔兰民众也因此大致分成了四派：强硬的反条约派、温和的反条约派、“踏脚石”派、支持条约派。

强硬的反条约派是坚定的共和主义者，他们认为“共和国”是底限，一旦越过这个底限，那就继续战斗；温和的反条约派则是更为务实的共和主义者，不会采取暴力反对。

“踏脚石”派的构想是先接受条约，等做好准备后，再撕毁条约，武力夺取北爱六郡，重建一个完整的爱尔兰共和国；支持条约的多是大商人、大地主、大工厂主等上流阶层，以及南方统一派分子和爱尔兰天主教会人士。

于是，1921年7月11日之后，南爱地区虽然基本实现了战争停火，但在同一时间段，北爱地区不仅没有实现停火，冲突反而还有所升级。

共和派与统一派、共和军与英军、天主教徒与新教徒，北爱尔兰的人们依旧在互相袭击、互相绑架、互相暗杀、互相报复。

爱尔兰内战（1922年6月28日-1923年5月24日）由此展开。

《风吹麦浪》围绕的就是爱尔兰这段“被低估”的历史。

影片通过讲述一对爱尔兰兄弟于英爱战争投身民族解放运动，却在《英爱条约》签订后分道扬镳的故事。

因《英爱条约》反目成仇的共和军数不胜数，但导演肯·洛奇将这种矛盾的立场转变缩放在一对兄弟身上，便更令人倍感唏嘘：就连同样保持着爱国心、流着相同血液的亲人都不能互相理解，还剩下什么方式解决问题？

暴力便成了最后选项。

影片中的人物就像是深陷历史漩涡被无情嘲弄的弱小者，反抗着自己的命运、拥抱着自己的理想，最终却面对理想的破灭与亲人的自相残杀。

或许导演也想从中告诉我们一种青年身处独立大潮、战争大环境下的困惑与无奈，战争吞噬了人性，却也反衬出人性坚持信念的可贵。

达米安最后留下这样一句话：“我想逃避却还是卷入了这场战争，如今我想脱身却做不到了。

（Itried not to get into this war, and did, and now try to get out and can't.）”电影的片名来自爱尔兰的著名民谣：While soft the wind blew down the glade, and shook the golden barley。

听起来是一派宁静优雅的田园风光，也是影片中主角一行几十人，指挥、隐藏、出击的匍匐之地。

电影中无处不见大英帝国对于爱尔兰人民的压迫、肆虐，甚至屠杀的暴行，还有当中对于勇敢的爱尔兰共和军追求自由、不畏牺牲、有情有义的刻画，让人很难想象这是一部由英国导演和演员拍摄的电影。

也因此，当《风吹麦浪》在2006年戛纳电影节上首映时，虽然凭借内容感动了不少观众，却也震撼了英国保守派的媒体，引起了口诛笔伐。

当年，不等影展结束，英国媒体就将原本对肯·洛奇的期待转成辱骂，说这位英国大导演出卖英国，甚至说他污蔑英军、扭曲历史。

这使得肯·洛奇不胜感慨，当《风吹麦浪》在戛纳电影节获得了主竞赛单元金棕榈奖时，他说：“一旦我们敢于说出历史真相，也许我们就敢于说出当下的真相。

”

看到这部片子时，我看到有人说这部片子太“意识形态”，难看。

但我想，什么时候人们开始用一种“反意识形态”的眼光去看待这个世界了？

在一个还没有实现去意识形态的时代，人们竟然开始频繁地使用这个“词”去镇压那些曾经逝去的红色幽灵的躁动不安。

而忘记了先驱者们的最初教诲。

就像片尾背叛初心，投身于保皇党派的那些人一样。

是的，你们是胜利了，你们盘踞在国家和民族上讴歌自己过往的英姿，描绘社会图景可对真正被磨灭的火苗只字不提甚至将他们作为新时代的招魂幡，牢牢占领自己的胜利高地，又或是将其美化为各种崇高元素，点缀这个斑斓的消费社会这一切皆因为死人不会开口，而活人可以肆意招魂那么，在很多人粗浅看来，这部电影也像是一部招魂电影但其不然如果你认为他只是触及了过往年代的传统议题而贸然将其定义为“招魂”我觉得是太不恰当的富人—贫民，异族—民族，国王—人民，理想—现实，保守—自由……甚至家庭—gm我们可以清晰地看到这一组组充满阶级色彩的矩阵暗中嵌套在电影之中甚至导演毫不掩饰自己的立场与主义而在后冷战时代的我们似乎天然地就对这些议题保持着警惕但在这个时代我们更应该警惕的是“警惕”本身那么骂影片宣传意识形态的人不应该反身性地捕捉早已铭刻在自己脑海里的意识形态吗？

议题的古老性总给当代人一种错觉，似乎喻示着议题已经被讨论完毕，在历史中得到了终结。

但事实上这些问题一直留存至今都没有消失，我们今天依旧能看到形形色色的事件背后似曾相识的影子。

我想，导演正是抱着“似曾相识”的感触，截取了这么一段几乎被遗忘的存在者事件，并将其重新提上银幕。

这并不是简单地将古老记忆的激活，对往昔的招魂，而更像是一次对现实的重新审视片中主角达米安（如果要找一个主角的话）和最后和哥哥的对话值得思考“你一直都这样，太理想主义”“我从来都不理想，我看着现实”一对“现实—理想”的对子似乎呈现在我们面前在这个大叙事衰落的时代，我们的想法总是和哥哥相近，将现实错当成理想，将理想错当成现实“我从来都没有求过人，我求你招供”“我承诺只要我们变强大了，我就撕毁条约”难道将幼稚的空想作为行动纲领的那一方，不正是最理想主义的人吗？

盲目的行动者总是这样，在一次虚假的胜利后完成了一次理想与现实的倒错后还不自知反观一开始拒接加入共和军的弟弟在亲眼看到血淋淋的现实之后才在心里长出gm的芽，并呵护到死手刃朋友，丢弃战友，忍受恋人的苦难弟弟达米安是一直持续注视着现实的，并靠这些痛苦与矛盾滋养着而成长成一个真正的战士也正是这些现实给予了他向死而生的力量而不是像哥哥那样，和高利贷者勾肩搭背，只想着怎么武装夺权哥哥确实也看着现实，可他的现实只不过是权力者的现实，而不是被抛却的大多数的现实电影通过兄弟两个人的对话将这两种现实的鸿沟清楚地展现了出来而我还想说的是，电影不只是简单地回返了在这个时代那些被掩盖的议题还着力挖掘着宏大议题下小叙事的普遍张力在真正的意识形态片中我们很难看到这些情感的细节它们不会多看一眼敌军的尸体，而是将他们看做动物砍杀或化约为数字计算它们也不会认真探讨一个背叛者的母亲，那句“我不想再看到你”的那种爆发中沉默的分量它们不会过多叙述儿女情长，家长里短，更不可能揭露行动者内部的黑暗与无奈而当今，这些片子竟然一度占据绝大多数人的视野我只能愕然究竟什么才是“意识形态宣传”，什么才是真正的“招魂片”我觉得，如果人们不去认真思考这个问题，他们就无法思考这部电影，乃至于这个时代

In time,look after Teddy.I am afraid,inside,he is already dead.记得《周末画报》有一个毛尖的专栏，她曾经有一次谈到过《风吹稻浪》，她说不管嘎纳垂青这部老导演肯洛奇的作品是处于保守还是别的原因，仅仅因为这段历史不能被忘记，那这部片子得奖也不为过。

只是让这部片子区别于一般主旋律题材影片的地方，就是那两兄弟在时代变迁的大环境下的身不由己中的那样特殊的感情。

题目里的这段话，是斯利安墨菲扮演的哥哥丹米尔即将被自己的兄弟泰迪执行枪决前写给妻子的遗书中的一句。

爱尔兰人丹米尔本来即将前往伦敦做医生，但是目睹被占领军肆虐的暴行，他决定加入泰迪率领的游击队，进行抵抗。

叛徒的一次泄密，他们被逮捕，泰迪被残忍的拔去了双手的指甲，当他被带回牢房时，泰迪精神恍惚的一直喊，我什么都没说。

丹米尔痛苦的安慰着泰迪，旁边的战士问丹米尔，你认识他多久了，丹米尔说，all my life,he is my brother。

他们坚持为被英国侵略军认为非法的下议院而战，为爱尔兰人而战。

只是到后来，分歧产生了，下议院接受了与英国人的谈判，英国人退出爱尔兰，爱尔兰从属于联合王国。

泰迪选择了有条件的妥协，丹米尔则继续战斗，只是，这次他们的枪口互相对着。

一次盗取武器的行动中，丹米尔被捕了。

审问他的，就是他的兄弟泰迪。

泰迪说，其实我也不想要这身衣服，我只是想要和平。

但是，丹米尔依旧没有吭声，他只是冷静的看着泰迪。

然后开始写遗书。

Dear Sinead:我试图不卷入战争，结果卷入了。

现在我想要脱身，却不能了。

我们是多么奇怪的动物啊，我珍爱着你的所有，肉体和灵魂，在这最后的时刻。

你曾经说过，你想让你的孩子品尝自由的滋味，我也在祈祷那一天，Sinead。

但我想那一天会比我们想象的久远的多，丹曾跟我说过我所为之战斗的一切，他说，知道你在反对什么很容易，但知道你在争取什么就很难了。

我现在知道了，它给我力量，还有，照顾泰迪，恐怕他的内心早已经死掉了。

时针滴答，我想象你的心跳动在我的手掌上，我保留着你留给我的勋章，内心颤抖，这也给我勇气。

再见，Sinead，我爱你，直到永远。

I love you now,and always will。

执行枪决，泰迪流着泪下达了命令。

我们这么容易就站立在对面，身不由己，我们再也没有相同的理念。

这条路，我们的理解都不正确，也许根本就没有所谓的正确，也许都错了，可那又如何。

风吹稻浪，影片中经常出现一大片绿色的世界，然后风划过的痕迹。

如此忧伤，他们一步步走到了对立面，他们没有忘了他们曾是战友，和平，他们需要的唯一目的却带给了两种不同的路。

其实，当两个小人物，陷在历史中的困境已然如此，还能有别的办法吗。

当黄维兵团被歼灭的消息传到陈赓耳朵里的时候，难道真的只有一声叹息吗。

我们只是被梅菲斯特牵引的浮士德，从来就没有挣扎的余地。

讲的是爱尔兰独立运动初期的故事，英国作为老牌殖民帝国的伎俩在这部电影中也是能一窥一二。

电影中最直观也是英国最喜欢用的手段就是内部分裂，弄一群伪军皇协军出来让他们去内耗，往往这个时候也就是被殖民或者被统治一方最艰难黑暗是时刻，这部电影也就拍得是这个时期的情况。

被英国人威逼利诱签了第一轮协议的爱尔兰人内部产生了巨大的分歧，自此开始内讧，也就解放了英国人。

爱尔兰人一直斗争直到二战后才真正意义上的建国，到今天北爱尔兰还在英国人手里。

爱尔兰内部也没停止过分裂，其中一支成了IRA，现在已经被认定是恐怖分子组织了，这一切的混乱的始作俑者就是英国这根搅屎棍。

主人公一看学医救不了爱尔兰人，直接投身革命运动成了游击队员，这其中的转变拍得有点突兀，这部电影问题之一就是太多转折太突兀，角色的心理描写都不太够，导致形象不太成型。

有个桥段很不错，讲得是不同革命者面对法庭对支持革命商人判罚的态度，这块讨论的不是什么法律与正义的关系，只是给了一个组织内部分裂的原因之一，简单地讲了一下没有带得太深，度把握得很棒。

电影的结尾，一个我倒下去，千千万万个我站起来，阴霾中坚决前行。

这是一部史诗一样的电影，国家，民族，理想，忠贞，博爱，自由，平等，暴力，残酷……这些就是那个时代许多的的爱尔兰青年的短暂一生的关键词。

他们都是榜样，他们都是爱尔兰民族的骄傲和灵魂。

这个世界是复杂的，所谓的正义从来就不是绝对和永远的光环笼罩，生活和斗争永远都是具体而复杂。

侯孝贤的《悲情城市》？

有点这个路子吧，大时代是最好的熔炉，每个人都会受到考验。

想想也许有朝一日的收复了台湾？

……另，日本人打进来的时候，汪伪政权呢？

嗯，又想多了。

下面这些都是导演的评论音轨在电影中谈到的一些细节，我摘一些出来，希望对喜欢这个电影的人有所帮助。

1、电影开场的曲棍球赛在当时是被禁止的。

倒不是因为这项运动本身，而是这项运动造成年轻人的聚会，而聚会，在当时是禁止的。

所以开场的曲棍球赛，就是一种挑战。

而实际上，组织这个比赛的盖尔运动协会，是一个全国性的组织，对于爱尔兰的独立运动有不可忽视的贡献，它也在培养爱尔兰解放军新成员方面，把运动员和球会联系起来，起到了关键的作用。

2、开篇的头戴黑贝雷帽的军人，叫做黑棕军，是那个时期臭名昭著的组织。

一开始是被作为警察部门的助手，警察就是军队，这些就是驻扎在当地的军警部队。

（编制和人员组成很像我们现在的武警，但是我感觉更像汪伪政权的伪军。

）其组成都是参加过一战的老兵，经过冷酷无情的战斗，格外擅长在敌对环境下镇压人民。

他们存在的主要目的就是用凶残的手法散布一种白色恐怖，其中一个军官下了一个很典型的命令，他说，所有杀了爱尔兰人的士兵都不会被追究责任。

你们杀得越多越好。

这个人后来在科客郡的一间酒吧里自杀了。

3、达米安在遗书中最后写道：丹说过一句令我挣扎不已的话，要了解自己反对什么是很简单的，但是要了解自己支持什么就很难。

我想我明白了，而且这赋予我力量……影片结束，在演职员表缓缓升起的时候，导演平静的说：英国某些极右媒体，比起外国其他媒体和评论，他们的反映完全不同。

我们被拿来和纳粹传道者莱尼·里芬施塔尔对比，拿电影和《我的奋斗》比。

这很滑稽，完全不相称。

媒体并没有涉及电影的观点，见解和实质，是纯粹的污蔑。

BBC专栏作家对我施以粗俗和幼稚的侮辱。

这表示一部分英国权势集团很清楚，英国……对爱尔兰的行为非常恶劣。

一直是这样，英国人否认他们的祖先对爱尔兰使用暴力，他们不承认签订条约以来，北部出现的各种问题。

只要条约没有被重新审查，持久的和平就很难实现。

显然，对于当时的共和党来说，是否承认条约是件艰难的选择。

但是退一步来看，不管站在哪一边，都很难断言，北爱尔兰就是一个成功的政治实体。

当电影在英国反映时，英国人对我们的侮辱恰恰体现了，他们无力承担自己的责任。

幸运的是，其他国家的人们和他们的观点不同。

今天下午的课，老师讲《风吹稻浪》。

说实话，我之前看过，浑没看出好来。

以为只是政治立场贴合了这几年欧洲电影节的风气，所以拿獎。

老师说：“我们电影学院眼下的风气，学生们喜欢一些电影语言不标准的电影，这种神叨电影，比如《天使爱米丽》，比如《罗拉快跑》，比如《通天塔》。

或者一些排场电影，铺张电影，比如《美国往事》。

而这种语言标准的电影，则觉得太平庸了吧？

缺乏才气。

是因为读不出这种电影的好来。

”说得我十分惭愧！

因为我确实满喜欢他说的那些神叨叨电影来着。

这是个人气质的问题。

比如我甚是喜欢《被嫌弃的松子的一生》等等神叨叨电影，比起《红楼梦》毫无疑问更喜欢《金瓶梅》，就很说明问题。

老师今天分析了《风吹稻浪》一个镜头段落，分析人家“标准”在哪里，精确在哪里，有效率在哪里。

并且让我们感受到顶级电影的那种平衡感，冗余部分的高超，以及冗余部分并不破坏叙事的平衡，以及留出的气口，让观众抒情的时候，如何继续推进剧情。

什么叫分寸，什么是“操之过急”，什么又是“若无其事”。

这种纯粹感觉的东西，落实在镜头和剪辑里，半秒钟都是差距。

只有这么好的老师，才可以讲到这种境界。

实在是非常牛逼。

而且，非常简单。

真正的顶级电影就是这样，如同一切艺术一般，只是恰好，只是本然，只是返璞归真。

之后看了一段肯 罗奇的访谈花絮。

我很喜欢和老师一起看花絮。

因为看花絮不同于看电影，比较像大家一起话家常，气氛放松而亲和。

一个花白胡子的法国人，面对肯 罗奇，坦言自己是他的电影学生，说喜欢他的电影，他的人生，他的智慧，他的痛苦。

这种坦率的表达自己的喜欢的方式，也是我做访问的方式。

我心里想：“法国大胡子，原来你也是上来就捧一通臭脚啊！

”肯 罗奇是一个害羞的人，头发花白，面容纯净，戴眼镜，特别像一个在大学里闭塞了一生好好教书的大学教授，平时喜欢在秋夜里散步，看看学校里开的花那种。

屏幕上一部一部的放他若干年的电影片段，最早一部从71年开始。

我们的老师随口说：“那一年，我刚出生。

”这时，年老的害羞的肯 罗奇面对自己的多年前的旧作，说了一句很棒的话，他说：“我的一生像一束光，在你们眼前划过。

”还有，放到第三部作品《折翼母亲》，他突然无法说下去，他哽咽了。

全然不是作态，能感觉到，他因为自己情感的外露而有些羞愧，他自己都不知道这个片段还能引起自己这样剧烈的情绪波动，他竭力控制自己却无法立刻奏效。

他擦了擦眼睛，讲这部电影最初的成因：一个被强暴的母亲，因为暴力的阴影有了暴力的倾向，所以社会工作人员裁定她没有资格做一个母亲。

她越是痛苦，就越是忍不住施以暴力，形成恶性的循环。

社会工作人员来帮助她生产，但是目的是立刻带走她的孩子。

屏幕上那个母亲，疯狂的喊着“NO！

我不要生！

我要它继续留在我的肚子里！

”她还不知道自己以及孩子即将到来的命运。

肯罗奇说了很多话，我只听了前半部分，有几句我很喜欢，比如关于悲剧和喜剧，他说：“有幸福结局的就是喜剧，有悲伤结局的是悲剧。

在我看来，在结束之前，悲剧能让人发笑，喜剧也能让人哭泣。

”他说，自己每次拍电影，都问自己两个问题：“第一个问题，是问自己：我为什么要拍这部电影？

第二个问题是，如何建构一个故事？

第二个问题的答案要回答第一个问题。

”我们的老师一直利用自己上课的有限时间，不遗余力的跟我们看这种电影，告诉我们当下世界范围内最牛的电影人在做什么，是什么样的思路。

他竭力告诉我们，不要只看自己的肚脐眼，写纯个人史的电影剧本。

虽然我们是编剧，但是编剧写剧本的时候，完全就是导演。

他极力想让我们知道，眼下中国电影的最大问题，是迅速丧失了对社会的切入能力，对观众现在关心的问题一言不发。

电影观众对中国电影的冷漠，其实是因为电影人对观众的冷漠。

并且，他一再告诉我们，不要用“体制”做自己的赦免权。

并且强调，一直强调，也不要以为类型电影都是泯灭个性的作品，因为，没有人可以混淆希区柯克和比利 怀德的作品。

他们都具备强大的个性，并且非常精确，充满神秘。

每到周二的下午，都会有一种幸福感，这种幸福往往跟随着某种痛苦：那是你所渴欲的知识充分满足之后，有种饱溢的痛苦，简单的说，就是吃撑了，但还是忍不住吃下去。

我深信这些东西会对我的人生起到某种重要的影响：虽然，当然，这些影响如今还看不到。