超出预想的好电影,附梵艺老师的笔录,资料馆首映现场提问,被制造的命运,呈现了古时年代巴西那一代的故事!
超出预想的好电影,附梵艺老师的笔录,资料馆首映现场提问,被制造的命运,呈现了古时年代巴西那一代的故事!
超出预想的好电影,附梵艺老师的笔录,资料馆首映现场提问,被制造的命运,呈现了古时年代巴西那一代的故事!
超出预想的好电影,附梵艺老师的笔录,资料馆首映现场提问,被制造的命运,呈现了古时年代巴西那一代的故事!
超出预想的好电影,附梵艺老师的笔录,资料馆首映现场提问,被制造的命运,呈现了古时年代巴西那一代的故事!
超出预想的好电影,附梵艺老师的笔录,资料馆首映现场提问,被制造的命运,呈现了古时年代巴西那一代的故事!
超出预想的好电影,附梵艺老师的笔录,资料馆首映现场提问,被制造的命运,呈现了古时年代巴西那一代的故事!
超出预想的好电影,附梵艺老师的笔录,资料馆首映现场提问,被制造的命运,呈现了古时年代巴西那一代的故事!
超出预想的好电影,附梵艺老师的笔录,资料馆首映现场提问,被制造的命运,呈现了古时年代巴西那一代的故事!
被苔藓覆盖的岩壁静默伫立,林中的瀑布溅起层叠水花。
树影斑驳,草虫啾鸣。
野生动物在各种树木间攀援嬉戏。
镜头拉远,所有的风景都笼罩在一片云山雾气间。
电影《看不见的女人》开场的画面的自然性,让我们几乎不忍目睹电影行进中的情感的动荡与撕扯。
这场关于一对情同手足的姐妹的人生奇遇,在苦涩的岁月中凸显出命运的悲壮和耐人寻味。
海滩边的姐妹之间的密语回荡着青春时代的记忆。
那时候,她们还是面色红润、瞳仁发亮、乌黑的披肩长发闪耀着明媚光泽的轻熟少女。
然而,从某一刻起,姐妹俩已经显露出即将分道扬镳的人生。
在被暖红色的氛围包裹的派对,姐姐吉达沉迷其中无法自拔,后来与水手乔治私奔。
而妹妹尤丽热爱钢琴艺术,希望有朝一日能够进入维也纳音乐学院。
我们看到,从影片的第18分钟起,姐姐念信的旁白就在每隔一个生命的时期中响彻在妹妹耳边。
时间进入到1951年,姐姐孤身一人回到了自己的家中,当初不告而别的不孝女儿,和母亲紧紧拥抱在一起。
然而短暂的热络之后,是父亲的冷眼相逼,姐姐从父亲的粗暴眼神中读出了一切,尽管她再三恳求,表明:“我实在没有地方可去了。
”的时候,她的父亲还是将她轰走,让她从后门滚出去。
从那一刻起,姐姐吉达被取消了作为这个家的一份子的意义。
时间不可遏制地向前奔流,在这一年的年底,姐姐生下了孩子。
她在想象着妹妹在维也纳音乐学院求学的生活,姐姐甚至存下了一笔去维也纳的钱。
拥挤、炎热、嘈杂的里约热内卢,同时也是野性与迷狂之城的里约热内卢。
这个城市总能带给人无限的生机与活力,本质上,是对于欲望的探寻。
妹妹尤丽和丈夫因为孩子的事情在吵架。
一对姐妹,在不同的空间,同时养育着一个新的生命。
念信的声音又一次响起,这时,已经是1957年。
两个姐妹,虽然生活境遇不同,但他们都在一个城市,然而,这一秘密却被隐藏了几十年。
究竟是从哪一个确切的时间开始,那个所谓的“看不见的女人”——姐姐吉达,被取消了身份?
她只是独自生活在水深火热之中罢了。
吉达是勇敢的,她最开始做出的选择——与水手乔治私奔,虽然看起来鲁莽,但那或许是某一时期的叛逆。
作为保守的家庭来说,更可能的是,作为一位深受父权制影响的家庭来说。
吉达的父亲的话,显然具有圣旨一般的效果。
父亲能想到的,就是她的女儿吉达的做法使整个家庭的声誉蒙羞,却理解不了女儿单纯而善良的心思。
在吉达最需要家人安慰之时,她的父亲却将她轰出家门。
所以,吉达坐上了大巴,彻底离开了这个伤心之地。
我们看到,在一个有着昏黄灯光的房间,吉达被喷了些“催情剂”,和舞会上认识的男友拥抱缠绵。
这部影片在多次刻画了女性的胴体,他们除了化身成满足男性欲望的投射外,也是女性自身对于两性关系的想象和自我身份的确认。
当吉达从房间的镜子里看到自己赤裸的身体时,她的目光不是坚定而无畏的,而是一种混杂着惊恐与胆怯的目光。
她也不知道她身边的这个男人究竟能否托付终身。
或许,从被父亲赶出家门,吉达就确定了一种生活方式——即便没有爱情的滋润,她也要孤身一人与生活战斗。
在这个嘈杂的城市,她一人带着孩子,因为自己的善心,赢得了同屋的菲洛的信任,之后菲洛决定把房产证赠给吉达。
吉达成为了一个永远停留在写给妹妹的信中的过去的名字。
那些记忆也永远的随风消逝了。
最后一次,给妹妹写信,不会再有吉达这个人。
而生活在同一个城市的妹妹用一把火点燃了自己的钢琴。
所有历经的往昔与动荡的青春都一起被投入燃烧的火光中去。
她们曾经在艰难时刻互相安慰,也曾在欢愉时刻互相勉励。
尤丽就站在熊熊燃烧的钢琴前,此刻,她是英勇的。
因为,没有谁会如此接近吞噬一切的烈火,而她,正在预备面对从此刻到之后的生命的陷落。
镜头一转,老年的尤丽终于读到了姐姐写给自己的信。
这大概是她第一次看到这么厚厚一沓的信件。
家人们为她翻找出来,她即将流失的记忆似乎又回来了:钢琴的声音又在尤丽心中回响,将她带回那个无可挽回的过去:“这是唯一能给予我力量的地方,我确定我们会像之前一样生活在一起。
”那个被家庭抛弃、被爱人遗弃的吉达,在尘封的纸页间,又活了过来。
她并没有被生活所淹没,她以另一种方式,存在于这个世界,存在于妹妹的记忆。
无疑,这是有形的躯体化作无形的记忆的一种特别的方式。
《看不见的女人》这部巴西影片,获得了第72届戛纳电影节“一种关注单元 一种关注”大奖。
前几年的《中央车站》《第二个妈妈》等巴西影片,都在反映现实与关照心灵方面运用了新颖的视听表达方式,而在这部影片中,以一封封信件的旁白镌刻出个人与时代的命运遭际,通过渲染欲望的氛围、标示性场景的设置以及主人公的生动演绎等方面,都取得了可圈可点的效果。
“看不见的女人”——并非看不见,而是家庭、乃至社会的有意遮蔽。
这种形容“身份”的标识不应被当作一位女性、一位新兴女性的个人标签,它应该被永远封存在性别历史中。
她们的真实名字,也不应被淹没,而应该毫无畏惧地向生活敞开。
女孩,永远,不要受制于你的身份地位,不要被你的性别角色所限定。
那些“看不见的”终会被历史所抛弃。
最初想看这部巴西电影《看不见的女人》#,是看到一个朋友的观影感受:“支离破碎过的人,都能重组后来的正常的家庭关系……挺难的,却也没什么大不了的。
"这部电影获得了2019年度戛纳电影节一种关注单元最佳影片大奖。
巴西的电影我看得很少,上一部是令人印象深刻的《尼斯 疯狂的心》,这部女性主义电影依然深深地打动了我。
故事其实不算离奇,主角是上世纪50年代巴西的一对姐妹花,一个为了自由和爱,付出了沉痛的代价;一个是乖乖女,怀抱着钢琴家的梦想,最终也逃不过时代、家庭与子女的羁绊。
妹妹未婚怀孕被赶出家门,她与老年从良的妓女房东组成的临时家庭,令我想起了《小偷家族》。
血缘关系是无法选择的羁绊,自己选择的,能共渡苦难岁月的家人,总是最纯粹的联结。
底层女人们的艰辛,总伴随着贫穷,身体的疲累伤痛,以及对男人们的心灰意冷。
女性之间的细腻贴心的支持与陪伴,孩子们的欢笑,是生活唯一的馈赠。
姐姐一直是听话的,嫁了个父母都喜欢的男人,被这个叫丈夫的男人粗暴地夺去初夜,似乎也预示了她自己的命运:在日常生活中不可能得到想要的尊重,更不可能去实现自己的钢琴家之梦。
命运的捉弄,两姐妹接近半个世纪的分离,最终是妹妹已经离世,只剩下年老的姐姐,手抚当年妹妹写给她的信,追忆往日的美好。
在妹妹的心目中,姐姐后来的人生是她困苦生活的反方向存在:姐姐是那个才华横溢、光芒耀眼、在维也纳过着幸福生活的优雅钢琴家。
浮生一日,浮生一梦,姐姐最后在露台沉思的那一刻,除了对妹妹的无尽思念,或许真的以为自己拥有了美丽钢琴家的那个人生版本……PS:这部女性电影令我想起了胡晔对成濑巳喜男的女性电影的一段评价,我个人很喜欢:《浮云》中的高峰秀子说“从来没有什么神的力量",到最后却也没有想过放弃。
张爱玲说,任何深的关系都使人容易受伤,在命运之前感到自己完全渺小无助。
我觉得没有宗教或其他思想体系的凭借而能够禁受这个,才是人的伟大。
这话正可以拿来形容成濑电影中的女人们……
这部电影的色彩用得非常好,几乎每一帧画面都像是油画样非常的漂亮。
色彩的冷暖使用的非常考究。
背景以冷色为主,中间偶有一点暖色和标题的红色字进行呼应。
姐姐焦躁不安的用窗帘扇风这个家庭比较偏向保守,所以整体的颜色主要是以冷色和中性色为主。
姐姐姿势随意,显示出他开朗,不拘小节又急躁的性格。
妹妹的性格更加偏向沉稳。
同时开头就在弹钢琴,更加显示出他对钢琴的喜爱。
姐姐想要出去私会水手让妹妹帮他打掩护。
虽然妹妹并不是很情愿,但还是同意了。
而此处两姐妹之间发生争执。
屋顶当中的冷色光十分显眼,凸显两人的矛盾
姐姐逃离冷色调的家庭。
冲向外面的世界,而外面的世界是一片暖色,和家里的压抑形成强烈的对比。
酒吧这场戏的颜色用的非常好,有很多高饱和度的颜色,同时冷暖对比非常的强烈,明暗对比也很强烈,颜色用的非常的漂亮。
很好的营造出了酒吧当中那种嘈杂,急躁不安和激情昂扬的气氛,也烘托出了一种暧昧的气息。
两人依依惜别,画面左边是暖色,右边是冷色,颜色用的非常好看。
妹妹在家中等待姐姐回来,他从窗户看到远处璀璨的灯光,那是外面的世界,去姐姐所在的地方。
妹妹始终没有勇气逃离家庭的束缚。
也显示出了他的性格的拘谨。
姐姐来信,要和水手私奔。
充满压抑的冷色和中性色。
此处画面中间的一个镜子中间反射出了部分的冷色,可以暗示为妹妹受到家庭的束缚,整体画面是以暖色为主。
应是强调姐妹之间的温情。
妹妹虽然爱着姐姐,但是受到家庭的束缚,却只能远远的看着她。
顺从家里人的决定,准备出嫁。
然而他的婚礼上却用逆光打出了冷色。
如此欢快美好的场景,却总是缺少了那么一丝喜悦。
右边是暖色,左边是冷色,这个画面真的非常漂亮。
啊,不急。
妹妹的初夜只有在开始的时候用了大量的高饱和度的颜色,而在后面颜色的饱和度被大大的降低了。
同时,红色类颜色用得很少了,这和前面姐姐在酒吧当中的色调形成了强烈的对比,也暗示了此处妹妹对于丈夫并没有那么浓厚的情感。
妹妹在初夜之后,整个人都似乎陷入了抑郁的状态,她在思考这段感情也在思考自己的未来。
这里几乎是整部电影当中。
蓝色最浓郁的一个场景。
姐姐怀孕之后离开渣男水手回家。
这个镜头用的非常好,很有构成感。
姐姐一个人从游轮上走下来,后面空无一物,暗示了他此时的无助。
虽然整个画面是冷色调的,但是她穿着暖色的衣服,表示他对未来还是抱有很大的希望的。
姐姐步入了男性的世界。
姐姐回家之后受到了父亲的驱赶。
注意,此处母亲每次出场穿着的颜色都是浅蓝色的。
而他们家里的整体色调就是以蓝色为主,母亲的衣服颜色甚至接近于墙面的颜色。
而母亲在整个家庭当中都是处于一种隐形的状态,无论何时都一直在压抑自我,活在父亲的权威之下。
姐姐的暖色衣服和冷色的背景显得那么的格格不入。
在这个场景里面,母亲背后挂着的红色衣服在画面中,显得非常的突兀,此处可以理解为母亲情绪的一种外化,就是母亲虽然心里是惦记着女儿,牵挂着女儿的,但是迫于父亲的威压之下,母亲只能不断地压抑自我。
妹妹和丈夫的第二次房事,虽然妹妹非常的不情愿,但还是不得不顺从丈夫。
后面一如既往的是在房事过后,妹妹陷入了抑郁和沉思当中,就是画面中的蓝和上一次房事之后的蓝不一样,这次画面当中不仅仅有蓝色,而更多的其他的一些中性色,由此可以显示妹妹虽然心里不情愿。
但是他对于这段关系还是慢慢的接受了。
导演用这种蓝和后面姐姐生产之后,手术室当中的路进行一个非常恰当的衔接,而这个率是整个影片当中最绿的一个场景。
通常来说,妇女在分娩之后的日子是最为痛苦和难熬的。
还在这里,姐姐生完孩子之后回到自己的家中,你路上的场景也都是偏冷色调的,尤其是在房间里面。
导演用颜色区分看了姐姐和舍友,舍友身上的蓝色是那种鲜艳的,明亮的,积极向上的,而姐姐身上的颜色的是那种暗淡的颜色。
由此可见,舍友比姐姐幸福的多了。
这次分娩其实不仅仅是一次分娩,也是姐姐的一次重生。
在这之前,姐姐一直都处于一种懵懂幼稚的状态,而在这最后,姐姐算是真正的一种成长。
他获得了之前所没有的成熟和理智。
这一场在酒吧里的细和之前,姐姐跟水手在酒吧里的颜色是差距很大,这场戏里面主要是偏暖的黄色为主。
少了之前在酒吧里面的那种暧昧激动的气氛,而在这里,姐姐也身着绿色,在整个画面当中显得并不是那么的和谐。
红色颜色偏浅,一些暧昧之意少了更多而冷静占据了上风,而事实上姐姐也做出了一个比较理智的选择。
在这里会发现姐姐和她的这个朋友,他们两个同时都穿过这件红暖色的衣服可以暗示出来。
他们两个人之间的关系非常的好。
同时呢在一片冷色调当中,她穿着着暖色衣服站在姐姐旁边,你可以显示出她是姐姐非常要好的一个朋友,去他生活当中一盏温暖的灯。
妹妹去医院接受检查。
但是妹妹心里所想的主要还是音乐学院的事情。
整体冷色调,并且采用了医院一贯采用的白色,很符合当时妹妹心里的想法。
妹妹在艰难的前行。
在这里,导演采用了红色的灯光。
我觉得这个地方都不是很好,因为一上来这么整体画面就红色饱和度很高很暖,他让我产生了一种误解,我以为这是一种暧昧的氛围。
但是仔细看下就会发现,其实妹妹她只是在打电话托人帮忙寻找他的姐姐,而此处导演使用这个红色只是为了凸显妹妹一种紧张,期待又兴奋的心情。
但是这里的红色用的太过暖和,之前它用于营造暧昧氛围的红很像,所以容易让人产生误解。
我觉得此处导演应该换成另外一种红会更加好一些。
不是在弹钢琴,而是借助高琴声抒发自己对于姐姐的思念。
,和对未来的思考丈夫回到家,整体画面色调就变成了冷色调,而且两人没有过多的视线接触,由此可以显现妹妹生活之压抑,同床异梦这是多么痛苦啊。
妹妹看着窗外五颜六色的世界在思念姐姐。
之前姐姐离开的时候,妹妹看着窗外的世界期待姐姐回来。
妹妹的生活充满了压抑。
一方面,她需要不断地集中注意力去准备音乐学院的考试,而另一方面,她又怀孕了。
姐姐在这里交到了新朋友。
开始了新的生活。
姐姐在男性的世界里打拼,周围的人和背景全部都是绿色,只有他一个人是蓝色姐姐攒钱怀揣着希望想要去维也纳找妹妹。
但是在登记护照的时候,由于儿子没有父亲,所以无法登记护照,和姐姐一同去看望妹妹。
为此解决不得不放弃这一计划。
这场戏主要是表达了以下几个目的,1.姐姐非常的思念妹妹。
凸显姐妹情深2,姐姐独自在男性社会当中打拼,生活不易。
3,女性社会地位低。
旁边红色的灯是姐姐内心情绪的外化。
妹妹坚持要考音乐学院,受到了丈夫的反对。
为的生活当中主要以冷色调为主,连他的衣服也变成了冷色,由此可显示妹妹生活是多么的压抑。
姐姐在餐厅当中遇到了父亲,但是他内心容就不能原谅之前父亲对于他的无情,所以他选择了离开。
而在这里,导演之所以选择用一个鱼缸来隔开姐姐和父亲让姐姐透过鱼缸去看到对面的父亲,就是暗示着姐姐戴着有色眼镜去看待父亲,无论过时间多久,父亲在他眼里仍是冰冷的蓝色。
妹妹家的温暖热闹和姐姐家的凄凉冷清形成对比。
姐姐照顾自己的舍友。
此处场景颜色偏暗,而且以黄色为主。
显示出他们的生活条件的艰难。
舍友生重病姐姐不得不靠身体交换来,此处可以显示出,一是姐姐心地比较善良。
二是姐姐和舍友的感情很深,三是女性的社会地位过低,在社会上受到排挤。
凸显女性生存状况的恶劣。
这场戏和之前的几场房事的戏都不太一样,这里采取冷色以绿色和黄色为主。
完全没有任何的暧昧和柔情在里面。
更加凸显出姐姐的被迫与无奈。
舍友还是病死了,姐姐和舍友交换身份。
从此姐姐用着舍友的名字活下去,并且用自己的名字按照了舍友。
妹妹去参加音乐学院的考试,这里妹妹穿着的衣服是红白相间的衣服。
上衣比较花,暗示出妹妹内心激动紧张的复杂心情。
通过妹妹手上拿的纸可以看出,应该是已经收到了录取通知书,而背景画面是妹妹站在栏杆上眺望远方,背后冷暖分割得非常鲜明,也可以暗示出妹妹此处内心复杂的情感,一方面是收到录取通知书后我非常的开心,而另一方面她却又想到了他的姐姐。
回到家后,妹妹非常激动的把自己被录取的消息告诉家里人。
然而她的丈夫和公公却并不是那么的开心。
原因很明显,因为对于大多数传统家庭里面的丈夫,他们是不愿意妻子超过自己的,因为这样子会使得他们很难控制自己的妻子。
所以丈夫非常担心,可能以后妻子能有能力了,比自己强了,会不会逃出自己的手掌心。
逃出自己的掌控。
整个冷色的背景,妹妹的红色衣服显得那么的不和谐。
妹妹收到了关关于姐姐死去的消息。
妹妹沉浸在一片蓝色的悲伤当中。
这一场戏可以和之前姐姐去上坟的那场戏进行对比,同样的背景的颜色更暗,更冷一些。
用于烘托妹妹悲伤的情绪。
并且在这里南兴穿着的衣服基本已就是为主,而妹妹则穿着红色。
很明显,导演通过衣着的颜色把它们分成了两部分,主要是这群男性,他们很难理解妹妹对于姐姐那深挚的情感,所以说他们一直站在旁观者的角度和姐姐进行对话。
在坟地里,爸爸告诉了妹妹,之前姐姐曾经回来过,并且也怀孕了事情。
妹妹因为父亲之前对自己的欺骗而非常生气。
这一场戏的走位和运镜拍的非常的精彩。
值得反复看
讽刺的是,上一场戏妹妹还在英姐姐的离去而非常愤怒的时候儿下一场戏立马就是姐姐笑得很开心的场景,并且阳光明媚。
因为姐姐离去而非常的痛苦。
与愤怒,她决定把姐姐留下来的物品全部都烧掉,并且她也消掉了自己的钢琴,以此向这个世界进行抗议。
为妹妹之前的生活一直都处在不断地压抑自我当中,所以说姐姐的死可以看做是压垮妹妹的最后一根稻草。
在此,妹妹把自己内心里积压着,所有的情绪全部一次性的发泄了出来。
而导演通过这个方式可以更好的凸显姐妹之间的情感,像之前那么多痛苦都没有压倒他,而且姐姐的死却压倒了它,更好地表现出妹妹对于姐姐深挚的情感。
妹妹被确诊患有精神类方面的疾病。
注意看这个镜头整个色调偏冷,以中性色为主。
画面景深很小,长镜头,可以很好的表现出丈夫对于妹妹的那种担忧,还有妹妹精神恍惚的状态。
一晃多年,妹妹老了。
你看得出妹妹现在的家庭当中虽然有一些冷色,但是主要还是英,短色为主,显示出现在的家庭比之前妹妹的家庭氛围显得更加的宽容。
他们找到了妹妹的父母的遗物。
其中找到了姐姐,当时写给妹妹的信,被父亲拦截下来,而一直没有到妹妹手上。
妹妹找到了姐姐的孙女,她和姐姐长得一模一样,混了这么多年,即使妹妹老了也不能忘却,对于姐姐的感情,更显得姐妹之间的深情是多么的难能可贵。
当然我觉得此处导演用了很多蓝色,很明显就能看得到妹妹的孙女,对于这个突然之间冒出来的亲戚,明显的感到了一些不适,态度也略有敷衍。
这部电影的颜色整体运用的非常好。
就像电影的海报一样,上面出现了很多种颜色,可以看得出来导演在拍的时候对颜色方面是下过了很大的功夫。
其实说实话,我非常反感这种男导演来拍女性被社会压迫的电影,因为很多情况下,这些男导演他们拍这些电影并不是因为他真的同情女性、理解女性,而是他只是为了借助目前流行的女权思想,为自己在各大电影节当中博得一个奖项。
而实际上等他们拍完这部电影之后,并不会去关心女性的处境,而会反过来继续去迫害其他的女性。
不知道是哪位给我推荐的这部电影,可能是看了网文,也可能是朋友,但我真的……记不清了。
分两次看完,因为整部电影确实挺长的。
有一点点关于电影细节方面的疑惑,所以看了好几篇影评才敢写。
很纳闷,有人洋洋洒洒写那么多,大放厥词连姐姐妹妹都搞不清,写出来的影评能有多少深度呢,我是打个问号的!
我不好意思发链接。
前几天,朱令都去世了,这么热火朝天的大新闻,有个某网站大V居然读成tuo中毒。
我得承认当初我也是这么读的,但是我对不认识的字可以糊弄看过去,真要说出来我都要加一句“可能发音不对”,这个字因此很早我就第一时间做了查证,发音改成ta了。
这个人这么梁静茹般的自信,一口一个tuo,无奈只能关了视频。
另一个败笔,就是那么多信件最后怎么到了妹妹的丈夫的保险箱?
我不认同因为妹妹的丈夫是邮递员,就私自截留了信件这样的说法。
道理很明显,姐姐一直都认为妹妹在维也纳,还想去维也纳找,那如果地址写了维也纳,不至于被妹夫收到并截留。
而且电影字幕显示,姐姐的信里多次提到写给父亲请他转交,所以是父亲收到了信件一直没有转交给妹妹。
但是姐姐都有心思写那么多信件,却又对父亲恨之入骨,为什么不干脆上门,哪怕软磨硬泡说不定都能要到妹妹的地址吧,而不是在餐厅跟妹妹擦肩而过。
如果这部电影是根据真实故事改编,那我甘拜下风。
但是如果是一帮人创造(编造)出来的,就是用来揭露男性对女性的压制的,那我颇觉尴尬。
现实中比这个更极端的例子肯定是有的。
姐姐被水手勾搭了然后不惜离家私奔,这个造就一生的悲剧,最应该归咎于谁呢?
归咎于她父亲母亲没有好好教养?
还是她自己骨子里面的叛逆精神?
好比前些天被处决的劳荣枝,从判决书以及新闻报道来看,显然是被法子英这样的所谓“男人不坏、女人不爱”的致命吸引力所迷惑吧,很难把全部责任推到男人身上。
毕竟如果全部责任都是法子英的,劳荣枝不应该被处决!
再谈父亲,20年的养育,即便谈不上恩情,就被一个浪荡子勾走远走高飞,直到挺着大肚子回来,父亲的愤怒自然是有道理的。
但是父亲坏就坏在,被“家丑不可外扬”给带到沟里了,父亲其实也是传统所谓“贞操”“家族荣誉”“名声”等规训的受害者,亲情完全让位于别人的社会评价,让两个女儿恨了一辈子。
而其中的母亲的角色,也是耐人寻味,这么多年,这个母亲从来不敢违背丈夫一句话,甚至连偷偷背着丈夫告诉两个女儿都不敢,最后窝囊死了?
至于妹夫,把妻子当作泄欲的工具人使用,确实不应该。
反正镜头放到明显包茎的时候,我是忍不住笑了!
但在那个年代,这样的事情并不稀奇,即便在当下,又能改善多少呢?
妹妹甚至最后主动要用性去堵住丈夫的不满,这也是工具化了嘛!
但是妹夫拿到了信件,持续隐瞒,则是不可饶恕了,其实看上去也没有那么大必要啊,妹夫阻止姐妹相见的深层次心理动机到底是啥,电影没拍我也不知道,但我总觉得牵强。
收留姐姐并且帮姐姐抚养孩子的洗手上岸妓女,也是全片中道德品德最高的人,默默奉献,不求回报,最后赠与房产,道德上几乎是完人,这样的人最后也说,娱乐别人付出太多,还不如自娱自乐!
我真正感动的,其实是关于信念,恰好姐姐是通过持续多年写信来维持这个信念的,那关于妹妹成为钢琴家的美好期望,支撑着她自己在痛苦的生活中活下去。
而妹妹则是通过弹琴,实现姐姐的期望,来维持姐姐还活着这个信念的。
而我,恰好也有类似的体验……
一股股热浪袭来,雨沁满了所有的池塘,大雨将整个城市包围,十几二十岁出头的你和我,在潮湿的季节里,热情,浓烈地挥洒着爱意,我们轻声低语,交换着对美好爱情的所有想象,你纯白色的裙摆,配合我酒红色的高跟鞋,一点点的思念,似水流年,一点点的悸动,颠沛流离这部电影葡萄牙语的原名为《艾吾迪斯古斯茂被隐藏的秘密人生》。
我愿意称之为巴西版本的「七月与安生」。
只不过,这次,导演设置了两个亲姐妹不同的人生际遇。
一开始的时候,妹妹恬静温和,喜欢钢琴,一心想要储存自己的知识和积蓄前往心心念念的奥地利学习古典音乐;姐姐奔放,热烈,做事情不计后果,喜欢流连于灯红酒绿的市井。
原本想要前往欧洲的妹妹到生命的晚年也没能去成,反而是姐姐来到了希腊,将自己的全部身心投入进一段无疾而终的感情。
当年,姐姐为了追随一个陌生的希腊水手,来到了陌生的国度,在异国他乡,她尝尽人间的酸甜苦辣,冷暖自知,她怀着陌生人的孩子,回到自己的家乡,回到巴西。
尽管如此,地理的隔阂,交流的障碍,久而久之,姐妹二人对事物的观念和看法越来越相差甚远。
她们的一生因为父亲的执念,因为道德的绑架,因为宗教的束缚,明明两个人在同一个城市生活,却再无交集,了无牵挂,一直到死亡将二人永久地分离。
整个文本充斥着对父权的批判,透过妹妹的丈夫的眼,透过姐姐露水情缘的希腊水手,通过两个人父亲的那种居高临下的姿态,肆意批判父权制度下女性的生存危机。
它强迫观众面对,女人是一个被社会塑造的性别观念,也就是波伏娃所说的「第二性」。
小时候,我们情同手足,惺惺相惜,往后的日子里,每一个下雨的阴天,都是我思念你的白夜。
你的人间四季,你的悲欢离合,你的一日三餐,你的百感交集,都与我无关。
我只能靠我的想象,填满你来时路的孤独,我想象着你的手足无措,我想象着你的茫然若失,我把我对你的思念弹进我的钢琴,我把我的思念诉说给雨听,我的姐姐,你听见了么,或许,我们此生不再相见,但我心里的乐曲是你最好的墓志铭。
直到多年以后,我翻开你写给我的信件,我知道你也曾和我一样,思念着我对你的思念。
你也曾像我一样,苦苦追寻我雁过无痕的印记,你的坚毅,你的果敢,你被父亲反复羞辱而承受的委屈,我也曾有所体会,你的痛苦,你的郁结。
而最终,你战胜了你的怯懦,你的不安,你的惆怅,你的委屈。
我在一个不知名的角落里,默默地为你灿烂而短暂的一生欣喜,用我最安静的方式为你欢呼雀跃,为你摇旗呐喊,为你感到高兴。
你隐秘而不为人知的人生,在我的世界里,永远天晴。
超出预想的好。
呈现了50年代巴西那一代人的故事。
姐妹情、父权、梦想、生儿育女、生存,跨度60年的叙事。
尤其是对于五十余年相互未能谋面的姐妹,那持续不断的思念与找寻,不禁让人潸然泪下。
当妹妹到生命的最后,才看那这些年来一直被父亲和丈夫雪藏起来的,姐姐的来信;当找到姐姐孙女的时候,孙女说到:“你是钢琴家吗?
我奶奶说你是世界上最棒的钢琴家。
”言语不重,但l那种满溢的爱与对妹妹的自豪感迸发而出,在剧情的推动下真挚、细腻、动情。
也许这是我们独生子女一代所缺失并会特别感动的情感。
姐姐因爱私奔,怀孕被男人抛弃,回到家中,但因私奔和未婚先孕,又被父亲赶出家门,并断绝父女关系。
妹妹不知姐姐回来,姐姐在父亲的假消息中以为妹妹在欧洲。
50年同一城市,擦肩而过却未能相见。
遗憾让让一切更刻骨。
姐姐在生存和养育孩子的极度困境下,并没有依附男人,在踏出皮肉生意门前,想到了孩子,为了孩子和自己的尊严也选择了回头,做工人和保洁员两份工作拉扯孩子长大,虽在底层,但活的有尊严。
妹妹不论结婚、生子、育子,她一直在追求自己成为钢琴家的梦想,这个梦想从未被丈夫和父亲理解和支持。
直到自己坚持努力下以第一名考上音乐学院,但面对的是父亲和丈夫的不支持,同时又知道了姐姐死的假讯,一切仿佛都在破灭,期待的重逢,理想的实现一切都在灰飞烟灭。
最后通过烧掉衣服和钢琴,在大火中抒发着放弃与绝望。
这部电影原以为是女性导演,情感刻画很细腻,女性的独立思维和追求都被刻画的很深刻,并通过让观众成功的产生对父权和丈夫的厌恶,表达了对父权和男权的反抗,电影名《隐形的女人》在父权和男权下隐形的女人。
致敬这位男导演,不愧为今年巴西最好的电影,也是巴西角逐今年奥斯卡最佳外语片的电影。
票上为女一签名
看了影片,看了豆瓣上很多评论,我才发现我们强加给这部影片的意向远比这部影片要表达的内容多的多。
对,是强加,因为我并不认为影片一定是在描绘某个性别群体的生存状态。
因为另一半欺骗而误了终生,为了家庭而放弃梦想,因为家长的霸道而导致家庭离散。
难道这些情况仅仅是发生在某一个性别群体里吗?
我想不是。
影片里提炼出的关键字有被迫、被压抑,然后顺从屈服。
女性有女性被限制的因素,为了家庭放弃梦想,为了抚育孩子而奉献自己。
可是男性真的就生活在一种为所欲为的环境中吗?
有多少男性是在无忧无虑的追寻自己的梦想呢,不也一样在被生活的重担压得喘不过气。
其实,看到这么多评论让人感觉有点唏嘘和可惜。
因为一部好的文艺作品,应该令人生发出普世的悲悯和关怀,而不是树立对立和孤立。
通过这部描写女性的电影,我们应该生发出的是一种对平凡普通人,甚至是社会上的少数群体的关心关怀,和对自我的反思与关照。
而不是进一步强化所谓的强权者和被强权者的角色形象。
每个人在这个世界上生活都不容易,都面临着自己的难题,当我们共同处在社会的底层,共同是芸芸众生中的一员的时候,没有谁比谁更容易。
互相接纳,互相体谅,才应该是它的最终解。
🎥简介:看了之后才发现,这部🎬尺•度有点大🙊,这不是重•点。
•本剧讲述了一对姐妹的故事。
(影片翻译有些混乱,姐姐妹妹分不清)——————👰🏼♀️姐姐的故事:姐姐趁家里来客人时偷偷外出会见男友,本来打算只是一夜而已,却从此远去希腊。
💔怀孕后才发现男友是个无赖,她只能回家,但父亲并不待见她,甚至让她离开。
她独自一人生下孩子,之后抛弃了他…•❌姐姐渴望真爱,结果热恋之后人生毁了,梦想破灭了。
没有多少人会不期望真爱,只是想象归想象,一定禁止越过红线。
⭕️虽然有时候看着别人成双成对,也会羡慕,也会叹息。
但我知道,在没有遇到对方之前,自己能做的就是专注于学習、工作和生活。
•📌那句“你是什么样的人就会遇到什么样的人”我从不觉得是一句空话,哪怕你所期待的未曾实现,但至少你会成为更好的自己,会拥有更多的选择。
•💚不管别人怎么看待,我向来相信命运,相信缘分,也信奉顺其自然。
什么阶段做什么样的事,什么时候遇见什么样的人,一切都自有安排。
——————👰🏼♀️妹妹的故事:妹妹要结婚了,但她不想怀孕,🪁因为她还有音乐梦想。
但结婚后丈夫总是“打扰”她…她还是怀了,而此时距离音乐学院的面试还有七个月…此后就是争吵…女儿几岁大了,她才有机会去面试,但所幸被录取了。
🌹撒贝宁说过,如果命运是世界上蕞烂的编剧,你就要争取做自己人生蕞好的演员。
哪怕生活再难,也不要放弃梦想,因为这样,至少你还有同它握手言和的可能。
——————🍃爱情、婚姻与梦想似乎会在某一刻站在对立面,即使再不情愿,我们也不得不妥协。
•有时候我会想,人生短短几十年,一次次妥协,一次次遗憾,这样的人生有什么意义吗?
🌟然而,人活一生,值得爱的东西有很多,不要因为一个不满意就灰心。
1950年年代,里约热内卢。
20岁的吉达和18岁的尤丽狄茜是一对亲密无间的姐妹。
这对姐妹对彼此记忆的最后画面,是那天夜里,姐姐吉达向妹妹尤丽狄茜讲述自己的性冒险,而妹妹为姐姐的私会打掩护。
两个人都没有想到,这一别,就再也不会相见。
由于父亲的两边欺骗,姐姐不知妹妹已经嫁做人妇,还留在巴西;妹妹也不知道姐姐已离开负心汉,回到里约。
她们都在同一所城市,却苦苦思念。
各自离自己向往的梦想与爱情越来越远,却以幻想中对方的幸福告慰自己。
直到暮年,妹妹发现了姐姐给自己的信,找到了姐姐的孙女,才知道了真相。
然而,姐姐已经永远离开人间。
结局一段时空跨越很突然,甚至让人猝不及防。
所以结尾看得让人如噎在喉。
这反倒让人感觉这种表达方式很有艺术感。
老年妹妹的表演很精彩,尽管镜头不多。
妹妹性格温顺,接受了父母安排的婚姻,忍受着丈夫粗暴的性爱。
梦想进入音乐学校的她因为意外怀孕,不得不顺从丈夫,放弃梦想。
她一直没有忘记姐姐,还雇了侦探寻找姐姐的下落。
然而因为误以为姐姐已经去世,她精神崩溃,患上狂躁抑郁精神病。
直到暮年,她才得知了真相。
姐姐美丽叛逆,崇尚自由恋爱的生活,为了爱情与水手私奔,识破爱人是个花花公子后,哪怕挺着大肚子也决然离开。
被父亲拒之门外后,她咬着牙决定不把孩子带大绝不回去。
由于父亲的欺骗,她一生都以为妹妹在欧洲并相信尤丽狄茜已经成为钢琴家。
幸好认识了一个如母亲,如姐妹的女人,让自己有了立足之地,并把孩子养大。
遗憾的是至死也没能见到日思夜想的妹妹。
这。。。真的好难看。。。
两个在分离后活在彼此想象中的四重成长,剧本扎实得让人盈眶。大家觉得难熬的前三分之一部分我觉恰恰异常精彩。关于男性负面的刻板印象其实也有偏颇,里面也有一些还不错的男性形象,只不过大家只会记得渣男,也或许不过是当时的信仰和社会环境造成的思维差异而已。另外,看的时候会觉得他想讲的东西有点多,姐妹情、女性意识崛起、心理疾病、非血缘关系、黑人歧视等等,但回过神想想都没有太多展开,所以这些所有,只是当时的社会组成元素。上世纪五十年代里约热内卢的女性生活状况是完全没看过的,另一种关注奖实至名归。
劇本太棒了ㅠㅠ(除了結尾)。場景和時空切換出其不意,所以這種彷彿加速版的人生進程實在可怕,無論是主動還是被動,由男性左右人生的女性的一生令人毛骨悚然。夢想被時間碾壓,在現實裡節節敗潰的過程,比起單純批判父權制,更適合去想“為何沒能走出”的問題。將生命中沈重的痛苦一圈圈纏好依然起舞作樂,那場完全暴風哭泣😭。0701CGV명동
6.8 本以为是处于男权社会下,女性是不会被看见的……没想到还真有字面意思,女性之间被男权社会强制分开,不被看见,断绝了女性联盟的可能性,最可怕的是,那对父母直到死都没有告诉
对巴西电影的印象还停留在《中央车站》。这一部从里约热内卢普通中产家庭二姐妹的人生切入的故事。姐姐跟水手私奔去了希腊,想象破灭回到巴西却失去了原本家庭的依怙。妹妹做钢琴家的梦想去奥地利却因嫁人生子被一辈子绑在原地。看似说她们在所有的事情上都选错了时机,实际表达的是许多葡萄牙后裔的不甘心堕落在这片炙热地狱土地的心结。某种渴望而相见(更文明的社会)不能的煎熬,以二姐妹渴望再见(骨肉至爱)的遭遇具象化出来。
过于预设女性主义视角,“成就”一种关注大奖,却削弱剧本,功能化了主要男性角色。
看不见的女人
这一切都是妹妹自私的选择不是么?凭什么消失几年后回来怀着孕还理直气壮的要求父母赡养?走的时候没想过他们生病了怎么办吗?整部片格局很小,白开水还淡
多么操蛋的父,母...这片给我看裂了。
剧情还行,设定一般!
拍得真烂真流水
终于领略到有一种蒙太奇叫“技术处理”。有从未了解的五零年代的巴西,有男权社会的巴西样板,也算是巴西版的“双生花”。
慢
我。不。理。解。
影片骨子里是探讨女权的,但形式和逻辑上有一定程度的缺陷,妹妹的人生一定程度也是由于她的性格造成的,两眼蒙尘跟了一个渣男,结果完全失望后挺了个肚子见父母,作为父亲他的愤怒可想而知,一时气头上让她滚蛋也是人之常情。作为女儿就这么忍心在以后的几十年中再也不回家哪怕远远地看这个家几眼?她只凭想象就认定姐姐成为了钢琴家,即便成为了钢琴家,她就认定姐姐永远居住在国外从此再也不回家?故事是建立在姐妹情深的基础上的,但这种深厚的感情和决绝的做法却未免有些矛盾了。
你天天emo了,但吃饭还是那么香,我怀疑你不是emo了,是饿懵了。
催泪的电影。
我们如此羁绊彼此,却注定没有交集。PS:坐在万象天地百老汇的前排,既要仰视银幕又要低头兼顾字幕,百老汇的座椅实在是太反人体功能学了。
3.4分。一个关于两姐妹因为各自的选择,错过却相互寻找半个多世纪的故事。表面看来,这是一个两生花的故事,两姐妹性情各异,姐姐热烈开放,渴望爱情和刺激;妹妹内敛温情,希望去维也纳音乐学院,成为顶级钢琴家。而当两人愿望落空之后,她们开始视对方的生活为愿景,渴求找到对方的同时,也在渴求能过上对方的生活。但实际上,这是一部严肃的女性电影。不管是姐姐,还是妹妹,她们的悲剧人生,其实都是由男权社会的话语权导致,丈夫、父亲,这些最亲近的人,却成为迫害自己的罪犯。魔幻现实主义,让人不寒而栗。
像是六七十年代的印度片,但缺了歌舞。该简明的部分拖沓赘述,该深入的地方蜻蜓点水。