朋友:在夜深人静的十分,你会不会在某一瞬间思索,生命的意义是什么?
在难过失落,绝望时,你会不会也会困惑,既然我们终将面对死亡,那么苦苦挣扎着生存又是为何?
在亲人情人的遭遇生老病死,在无法避免离别时,我们是用怎样的表情来应对?
是哭着流泪,还是笑着面对?
我,其实一直很困惑。
从很小的时候,就开始思考,既然活着终归是要死的,那么与其辛苦地活着,为什么不选择轻松的死去?
那时候,不知道啥叫哲学,却常常脑子里闪现这样带有几分哲学意味的念头。
最近,这段时间几度遭遇生死,亲人的,情人的,自己的。
反正,只要活着够久,关于生命的意义,关于生老病死的话题,定是绕不开,或早或晚,终会遇见这道“人生必答题”。
很巧的是,我无意间邂逅了《漫长的告别》这部电影,虽然豆瓣很多的影评,对它的评价并不很高,但并不影响它对我的吸引力。
不可否认,最重要的缘故是,我自身经历和这部《漫长的告别》实在太为相似。
我想知道,不同国度的人,面对同样的命运,是做出怎样的答案。
与其说,看电影,不如说我在对同一份试卷的答案。
1.面对阿兹海默,最终的离别
不久前,我的奶奶因为阿兹海默症,卧床将近七年的时间,去世了。
面对死亡,不同于爷爷的漠然不语,姑姑(奶奶的女儿)的痛哭流涕,我更多的是安静地去接受这个事实,就像接受一片枫叶,红够了,就会缓缓飘落一样。
当我知道奶奶死讯的那天,我和我爸是第一个到医院的,我爸当时大脑已经处于停滞的状态,医生说什么都听不进去了。
那一刻,我仿佛发现,父亲也是个“假装的大人”,我逐渐要成为家里的大人。
于是,我尽量平静地按照医生的叮嘱,帮奶奶找衣服,给她换上,让她走得体面;平静地收拾好奶奶的行李,联系车辆,尽早把她送到爷爷身边,让他俩见走后一面;然后一个个拨打电话,告诉家里的姑姑伯伯,医院的情况,让外地的他们不要太急,要安全的赶回来,见奶奶最后一面。
哥哥们也都从外地赶回来了。
他们见到我时,我们已经回到奶奶的老家,老人家总是想落叶归根回故土的。
哥哥们说:“落落,你和奶奶感情最好,从小就在奶奶身边长大,为什么你没哭啊?
”对啊,其实我也想知道,为什么我没哭?
是因为一早,在奶奶生病的时候就知道这个结果,在漫长的告别中,早就接受了这个事实?
还是因为我没有感觉到奶奶真的走了呢?
或者,是我生性凉薄?
其实,我一直也没想明白,也很自责。
电影中,阿兹海默的父亲,在两个女儿和妻子陪伴下,最后一次戴上了生日帽,过了最后一个生日,静静的离开了这个世界。
电影的镜头里,她们也没有痛哭的镜头,也没有撕心裂肺的悲痛,以平静而温情地方式,与他告别。
镜头的最后,没有刻意渲染悲伤,而把包括远在海外的孙子在内的大伙儿对离世的父亲的浓浓的思念和牵挂传递给到观众。
我们知道,他虽已离开,但未消失,而是以记忆的方式或深或浅地存在于每个亲人的脑海里。
那一刻,我或许通过电影治愈了一点点,也许,我真的从未觉得奶奶离开。
她真的只是以另一种方式存在于我的身边,就像早年看的动画《寻梦环游记》想表达的一样:死亡,不是永别,忘记才是。
电影最后,有一句台词我很喜欢:“七年啊,时间真的很长,算是漫长的告别吧。
记忆会慢慢消失,慢慢会离我们越来越远”。
电影中,阿兹海默被比喻成漫长的告别,这让我对这七年,有了全新的角度,可以去看待和认识。
2.初遇阿兹海默,时而混沌时而清醒
现在想来,到底是什么时候,发现奶奶患了阿兹海默的呢?
大约是她把菜挂在了邻居的家里,以为是送到了我家?
大约是偶尔几次,奶奶找不到回家的路了,过了老久才回家?
大约是奶奶自已都所察觉,有所预感,有点惶恐地问:“落落,若是奶奶把什么都忘了,连自己是谁都不知道了,怎么办”的时候吗?。
那时的我们,一边安慰着奶奶“不,不会的,不会这样的”;一边既是担心又是恐慌。
事实上,不论是多大年纪的“大人们”,也是生平第一次面对阿兹海默的威力啊。
他们也会害怕应付不来,害怕出现意外,就像害怕人生所有的其他未知一样,害怕着阿兹海默的未知。
电影里的两个女儿——麻里和芙美,在知道父亲得了阿兹海默,会一点点慢慢的记忆消失后,一面是大女儿麻里带着一丝惶恐而担心地说:“那怎么办,之后会变得很辛苦。
”一面是二女儿美芙说:“没事的,因为爸爸头脑那么好,没事的。
”真的,这个电影细节像极了得知奶奶阿兹海默后的我们家,虽然心理难受又不得不接受,去面对。
没有经历过的人,也许很难有这样的感同身受。
很多点评说这部电影种种失实或者矫情,但在我看来,电影里的很多细节,真的和真实经历过阿兹海默的我家,惊人的相似,很多情节如出一辙。
3.遭遇阿兹海默,回到最初的自己
电影镜头一转,到了2年后的2009年夏天。
电影里的父亲,病情相较之前,严重了许多。
他总念叨着要回去,尤其是在下雨天;经常明明待在家,却还说要回家。
母女三人商量,也许父亲想回的是自己从小到大生活的家,就千里迢迢带着父亲乘着火车回到农村老家。
可是,父亲刚到吃了两块西瓜,就又说要回去了。
不回去就发脾气,可谓是孩子气十足,任性至极。
大约也是2年左右吧,2014年的奶奶,也像《漫长的告别》电影里小崇信里写的那样,我的奶奶也忘记了很多事,但她本人和电影里的父亲一样,不再难过。
奶奶,在生病后,也常念叨着要回家。
大家一不注意,她就就往山上跑,老是急坏了家里的大人们,漫山遍野地找奶奶,生怕她遭遇意外。
听爷爷说,以前奶奶的老家在山上。
可是,现在的山上,除了荒草丛生和肆意生长的灌木,啥也没有,哪里还有从前家的影子啊。
只是,以前一向温顺的奶奶,现在会发脾气、会骂人、会哭泣,会不顾一切的往山上去,让人担心着急却又仿佛回到了值得被人疼爱的小姑娘年纪。
她,说话迷迷糊糊;她,不再是我从前印象里,那个勤劳能干、一手拉扯大全家的奶奶;而是需要人疼、需要人照顾,有自己的小任性的小孩子。
4.照顾的七年,冥冥中“家”在凝聚
因为奶奶总是,一次次往山里跑,后来摔了,摔得不轻。
所幸发现及时,捡回半条命,但是却中风了,她躺在床上,生活不能自理。
我们再也不用担心奶奶独自跑出去,找她不见了;她也再能独自去寻找她的“家”了。
对爷爷而言,照顾奶奶的事,更难了,也更艰巨了。
同电影里的母亲曜子一样,我的爷爷不愿假借护工手,总是要亲力亲为才放心。
我们小辈们,每逢周末,不论在哪里都尽量回到老家,帮照顾奶奶,给奶奶洗澡擦身,帮爷爷打扫家里。
以前,大伙儿都个忙个的,如今,因为奶奶,能来的都来了。
大伯在美国硅谷是回不来,二伯从每周末奔波于宁波往返杭州的高速,姑姑坐着城乡小巴也是坚持每周回到老家。
每周一聚,成了惯例,一方面照顾奶奶,陪陪爷爷;另一方面大伙儿交流也多了,我们的“大家庭”较以前凝聚得更紧密了。
电影《漫长的告别》中,大女儿、二女儿长大在外,各有各的艰难,也各有各的心酸,难过时,看看这个忘记一切的父亲,才能撕下假装坚强的外衣,痛哭或得到温暖和慰藉。
其实,某种程度上看,虽然每周末,大伙儿都赶过来,主要是为了照顾阿兹海默的奶奶,其实也有治愈自己一周的难过和不快。
周末,兄弟姊妹几个聚聚,相互谈心治愈,笑一笑,然后,再继续面对生活给予的种种。
5.和她告别后,仍要勇敢向前走
奶奶走后,我对生命的意义的思考更频繁了。
父母在一天天变老,自己其实只是个“假装的大人”,曾经大人们逐渐从成熟变得幼稚,脆弱,需要人陪;而自己没有成长到足够成熟,能够承担生活带来的种种变故。
当然,会告别,就会有遇见。
2020年,与奶奶告别;2020年,也遇见了哥哥的女儿,我们家的首个小侄女儿。
时间给予的,好的坏的,我们都要承受。
告别后,仍要勇敢向前走,把伤口酿成收获,也许就是人生的意义。
就像《漫长的告别》中,母女三人多次哼唱的歌词里写的那般:“一人孤独的夜晚,幸福就在云端上,幸福就在天空上,就让我们昂首向前,别让泪水轻易流出啊。
”嗯,就让我们昂首向前,别让泪水轻易流出。
今夜,因为一部电影,感慨良多。
是我。
称老年痴呆症为“漫长的告别”主要是因为这种疾病通常会逐渐剥夺患者的认知功能和记忆,这一过程往往持续数年,甚至十多年。
在这个漫长的过程中,患者的个性、记忆和认知能力逐渐退化,他们可能会渐渐失去对亲人、朋友甚至自我认识的能力。
这个称呼不仅描述了患者自身经历的逐步失去,也反映了他们亲人的心路历程。
对于照顾者和家庭成员来说,看着一个亲密的人逐渐变得陌生,这种经历常伴随着深刻的情感挑战和失落感。
在这个过程中,他们逐渐地失去了曾经认识和爱着的那个人,尽管患者在身体上仍然在场,但他们的心智和情感联系可能已经不复存在。
于我而言,这种“告别”方式是极其痛苦的。
眼睁睁看着曾经亲密无间的家人与自己渐行渐远,自己除了适应再无其他选择;而病者自身也在记忆的闪现之中,无可奈何地接受亲密人事的渐渐远去。
这种无助感,这种对人生轨迹的失控感,如何能叫人不痛苦呢?
好在,家人的坚韧和善良,始终对病者保持着亲密和热情(虽然清晰的痛楚只能悄悄抚平)。
只是间隙想到现实生活中的我们,有多少家庭能保佑这种一如既往的坚韧和热情呢?
最终大都以痛苦收场罢了。
重温苍井优主演的《漫长的告别》是一次充满温润细腻的情绪体验的旅程。
电影中,优酱的笑容依旧灿烂如昔,带着一种不变的阳光气质。
随着时间的流逝,回头再看这部电影,我发现每当Yuko出现在屏幕上时,都会触动我内心深处的情感。
她的每一个动作,每一个表情,似乎都在无声地提醒我她在现实生活中的可能处境(实情实质上是我们无法了解的)。
作为一部家庭剧情片,电影的情节构架虽然显得传统老式,但几位资深演员的精湛表演让整部电影充满了深度和力量。
他们将角色的情感细腻地展现出来,使得这些可能被认为陈旧的剧情获得了新的生命。
鉴于此,本是想给这部电影满分好评。
但电影中处理海外情节的方式让人感觉有些不协调。
特别是电影一开始的家庭朋友聚餐场景,那些刻意安排的台词显得过于生硬且夹带着刻板意喻。
丈夫的泛自由主义思想被过分刻意强调,估计是想以此树立一种对立冲突意境,但表现手法缺乏真实感。
此外,儿子在学校的情节,尤其是老师、校长与家长之间的观念对立,显得过于刻意制造对比,带有强烈的非黑即白的倾向。
而中学时期儿子的选角问题也影响了剧情的连贯性。
最后从儿子走进办公室到电影结束,这部分剧情似乎在过分强调其寓意,缺乏微妙和细腻的处理。
虽然有这些缺点,但考虑到演员们的用心演绎,特别是优酱的情感投入,以及考虑到Yuuko在现实生活中的情况,我实在不忍心给出低分评价。
演员们的努力和电影中传达的情感深度,促使我给出了高于初衷的评分。
最后,我想对那些在网络上过度敏感和激动的人发出一点忠告。
在现实生活中去努力影响和改变周围人的偏见思维,比在网络上发表激烈评论更为重要。
从我周围发生的许多事情来看,那些只在网络上发声的人,实际上并未能有效地推动社会观念的进步。
如果真想促进性别平等,还需要在现实生活中积极行动,去改变人们的看法和态度。
毕竟,真正的变革来自于现实生活中的行动,而非仅仅是网络上的文字。
好像最近接触的事物都是关于一些老年人的问题,可能也是经历着一些不得已的离别。
不管是(困在时间里的父亲)还是(消失的名字)还是今天下午火车上的(漫长的告别)似乎都离不开这个话题。
人似乎永远没有办法逃避面对这类问题,而大概需要自己面对这些生老病死的时候,我们也人到中年了吧。
所谓活着并不是单纯地呼吸,心脏跳动,也不是脑电波,而是在这个世界上留下痕迹,留下礼物。
我们无法避免的都会死去,问题是我们怎么证明自己来过这个世界。
像我们的父母,像我们的爷爷奶奶,他们都是平凡的人,对于他们来说,子女的存在是证明他们来过这个世界最好的证据。
我们不是每一个人都是梵高,贝多芬一类的人,不是金庸,古龙。
更不是给这个世界留下多么丰厚遗产的先人古辈。
死亡真的是人生的终极课题,那些失去亲人的人,真心能放下的又要多少,大概余生很长一段时间里都回活在过去的回忆之中。
当我们第一次相见相识的时候就已经在告别了。
天下没有不散的宴席,这个世界很小,小到转身就能再遇见,这个世界很大,大到一别就是永别。
夏天也彻底告别了,响彻夜空的也从夏蝉变成了蝈蝈,还没来的及跟夏蝉说明年再见呀。
夏蝉也没来得及跟我说,来生再会,这个夏天结束的太突然了,就在一场雨之后。
当我们还在一起的时候,就要好好珍惜,每一次的离别都要好好的道别。
记忆是奇怪的东西,随着年龄的增长慢慢也发现的小时候的记慢慢变得模糊,就像昨天晚上的梦,睡一觉,知道自己做了梦却怎么也想不起来完整的梦境,只剩下一堆碎片随意的拼凑着。
那些患有记忆缺失的人,活在了另一个他们自己拼凑的世界里,无论在哪一个世界里,他们都在慢慢老去。
我们这个时代,是飞速发展的时代,作为年轻的我们甚至都感觉到无法紧跟住这个时代飞速的变化,就是移动通讯2G到5G的变化,3G时代似乎只有短短几年就消失不见,按键机到智能机的变化,到如今手机更新换代的速度简直是加上了火箭推进器,对于老年人来说,无疑并不是友好,再加上遇上后疫情时代,这个去哪都要看健康码的特殊时期,不要说出远门了,就是本市内搭乘公交去走亲访友都做不到。
回到外公身边上班之后我也是愈发的感觉他们正在用我不能理解的速度老去,而子女都远在他乡,同村里似乎也看不见说有同龄人。
亲情不是每天一通电话一个视频就可以维护的,老年人的生活还是需要更多的陪伴,热闹。
每一个人都会老去,每一个人都会被世界遗忘。
我们能做的是记得那些出现在自己生命中的人,我们相拥或者握手,我们再见或者不见,其实都不重要。
因为我们在遇见的时候就已经知道我们会离别。
因为我们在出生的时候就知道,我们只是这个世界的过客。
哪怕相聚时光很短,但我们依然会因为明天的再见感到开心。
最好的道别不是再见,而是明天见。
关于生死关于离别,看似离我们很远,但猝不及防的时候,很难让人接受,所以漫长的告别无疑是最体面,最优雅的方式。
如果我的人生进入倒计时,我会一一拜访老友,故交,大家聚一聚聊聊从前的辉煌,谈谈年轻的莽撞,然后再拥抱,挥手,像夏天的蝉,在雨来临前,唱响人生最后的乐章。
曲终,人散,茶未凉。
这个世界不会因为我而辉煌,但我也来过这个世界。
这个世界不会因为他们凋零,至少还有人会去缅怀。
我们给这个世界留下什么,并不重要,有人活在我的记忆和梦里,我也会用一样的方式存在于这个世界。
活着,为自己,为别人,为了道别。
人生就是一场盛大的漫长的告别与过去,记忆会回退,最终什么都不带的走了。
这部剧有很多很多温暖的回忆,患有老年痴呆症的父亲的记忆回退到遇到做旋转木马的一个小姐妹,在他的脑海里,他应该和他的女儿完成一场游戏乐园的玩耍。
回退到和坐火车时和妻子第一次决定人生最重大时刻的场景,虽然他忘记了他的妻子女儿,但是他却一直温暖沉默包容的去回应他们,父亲的形象很奇妙,他在他年轻时他是正正经经,一丝不苟的严肃的校长形象,而他换了老年痴呆后,回馈给他的回忆那些最本真的回忆,那些对家的眷恋与爱恋,让人为之动容。
电影里还有二女儿的那一条线,我也特别特别特别喜欢,年近30,想要为梦想奋斗一把,创业失败,回到家中决定兼职照顾年迈的父亲,也遇到了喜欢的男生,想要和他携手一生却敌不过他的家庭,觉得可以拥有他的时候,所目睹的却背叛了她,原来还是抵不过呀,所付出的却始终没有走到他心里。
得到了父亲的回应,那就慢慢的来吧,放下梦想的挫败感,慢慢的来吧。
等这一切结束了就慢慢的来吧。
我喜欢这个态度。
永不忘自己的梦想,一直奋斗在路上。
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在某一次回家路上的列车上,“痴痴呆呆”的升平很严肃认真的对一旁劳累妻子说:“是时候了,我想把曜子你正式介绍给我父母,你会和我一起去吧?
”
升平和妻子曜子一起去超市,然后被工作人员拦下来,因为升平兜里揣了三样东西没有付钱:柚子糖、土豆和鱼片,这三样东西分别来自于和他生活中有羁绊的三个人。
柚子糖是他和妻子之间很有纪念意义的一样东西,土豆是小女儿餐车土豆咖喱的原材料,最后的鱼片大概是对应女婿的研究领域。
而面对趾高气昂的店员,妻子曜子一直不断道歉,但是店员依旧不依不饶,此时的升平一下子怒火,把桌子上的东西扔到地下,即使他此时已经认不出眼前的人是自己的妻子,可他依然知道要维护她。
曜子的眼睛做完手术后,医生嘱咐她需要眼睛朝下看,可是她在知道丈夫住院就在自己的楼下是,她还是一路低着头,数着步子走到了丈夫床前看望陪伴,升平也伸手轻揉的抚摸着妻子的脖子,就是岁月静好的样子,我身在何处、看上去多么狼狈都无所谓,重要的是和你一起。
希望很多年后的我们,想起自己的曾经不是遗憾和不得,而是感激自己经过冗长时光的锤炼,积攒了充足的勇气,坦然的道别,坦然接受至亲至爱的离去,因为曾经珍视过,所以虽然伤感但也不留遗憾,一切都会慢慢治愈,终归这是一个不擅长告别的世界,一切的离去都会是静悄悄的,无非是对于告别“它们”准备的充分与否,我们漫长的一生,便是最漫长的告别,和自己的过往告别,和生命中那些或轻或重的人们道别,和逝去的一切告别。
以上观点仅代表我个人,我浅薄,观点不同别和我杠,杠就是你对!
其实还叫柳川更贴切,里面的人物状态实际应该是六零后,说二八大杠(自行车),长发飘飘,飒,后海,拍婆子(找女朋友),唱的是“月亮代表我的心”和“南坪晚钟”,还把中野良子(《追捕》里的“真优美”拉来客串),这些都应该是《阳光灿烂的日子》里那波人的用语,但考虑到如果真让60后的演员演观众会受不了太辣眼睛,所以男的换成了80后,女的换成90后的肉身演员来演(但这样有个问题,作为独生子女一代的八零后是怎么有哥俩的?
)。
片子都是男性向的,而且感觉张律导演不像侯麦或洪常秀那样懂女人。
可以把辛柏青,张鲁一,柳川民宿老板三个人理解为一个男性的一体三面。
片子处理的静和空,看着还挺舒服的,可以让人舒缓释放情绪。
尽管片中说的是对自己二十年前感情的回视,但我觉得表现的更像五,六年前的感情,要是二十年想法和语言我觉得会有所不同,放下的更多,平常心会更多。
这应该是张律导演献给自己青春时感情回顾的一场春梦。
建议90和00后看下,可以让你通过这片走进你爸的内心世界(谁还没有年轻过)。
最后要解释下,片中反复开玩笑提及的北京回龙观安定医院是一家专门治疗精神类疾病的医院。
然后我有个需要大家帮着确认的问题,2020年的1月25号,小野洋子真的去柳川演过吗?
片子的音乐由小河负责。
给老年痴呆症起名漫长的告别,温情款款地治愈了家人各自跌跌撞撞生活里的难堪与低落的伤痛,是写给成年人的童话故事,是抵抗压抑残酷生活的幻想性药剂。
电影以日本电影中常见的舒缓、平和、抒情节奏,讲述了东升平确诊老年痴呆后到离世前的七年时光里与妻子、两位女儿的故事。
当老人患上老年痴呆,给其他家人造成怎么样的困扰和压力?
长期照顾失智老人,家人面临的精神、体力、经济的压力,又是怎么样的?
真的如电影里这般,家里永远干净、整洁、明亮?
女儿们可以随时丢下工作、丈夫、孩子,来到身边吗?
从来不用为金钱发愁吗?
从来不会有疲惫,不会有痛苦,不会有挣扎,不会有冲突,不会精神崩溃吗?
或者就算有那么一点点心理波动,也立刻被即使失忆了仍记得儿女的失痴老人的爱所打动,马上信心满满重整风帆?
真的就如电影里所展现的,只有浪漫,只有不变的优雅,只有永远的坚强,只要凭着对家人的爱就可以完胜一切吗?
绝没有一不留神就被抹了满墙的大便,没有满嘴饭一口喷出四射到满屋满地,没有走失数日能找到已是极幸运哪怕三分象人七分似鬼,没有每天收拾的粪便,没有堆积在盆桶里洗刷不尽的衣裤,更没有积年累月可能满屋尿骚味,还有人手不足时睡眠不足导致的体力消耗,银行存款不足以支付看病就医时的窘境,这些冷峻残酷的现实,太难看,太丑陋,太不美好,统统都被故意撇清了。
漫长的告别,是谁在和谁作一场长长的告别呢?
是失痴老人东升平在跟他的妻子、女儿们吧?
这是一个把各种不美好、不积极的因素都剔除出局的故事,最终只能是一个美丽的泡沫,实在禁不起生活现实的点戳。
所以,看看就好,过个眼瘾,打发时间,品评竹内结子与苍井优精致的五官,为山崎努准确扮演失痴老人形象喝彩,认真学习学习电影里美学构图、形象色彩设计,至于诸如失痴老人承担再凝聚家庭成员、治愈女儿们婚姻痛苦这类煽情梦幻,千万不能当真,尤其是家里真的有一位正在作“漫长的告别”的。
曾有人看了某个自闭症儿童记录片或者爱心宣传片,便信以为真自闭症孩子是“星星的孩子”,相信“上帝为你关闭一扇门,必定会为你开启另一扇窗”,在孤独症孩子父母面前大谈“另一扇窗”,鼓励孩子父母寻找这扇窗培养出优秀的翻译家、画家、音乐家等等。
不是说记录片造假,或者说自闭症患者不可能天赋异秉,而是天赋异秉这个事与自闭症根本毫无关联,只是人类基因极低概率性事件,不能与自闭症划上等号,更不可能凭“爱”或“坚持”这些单纯因素,就能创造所谓的神迹奇事。
如果非要这样认为,那就是故意对无法卸下照顾重任的家人的压力与痛苦视而不见,从某个角度或程度上看,这也是一种恶意。
韩国电影《马拉松》展现了一位坚定陪伴患自闭症儿子练习马拉松长跑的故事,在整个数年的坚韧坚持过程中,这位母亲要面对的压力何其沉重、复杂,其付出的有些代价可能是屏幕前你或我都无法承受得起的。
这才是“漫长”的客观现实,冰冷,严峻,绝不温情,更不可能似万金油抹一下就治愈心灵创伤。
浪漫温情的名字如“星星的孩子”“上帝另一扇窗”“漫长的告别”,就象给不堪面对的生活裹上炫目五彩的糖果纸,但除非你肯认真、虔诚、谦卑地剥开这层纸,否则你就只能停留在糖果纸阶段。
因为一定要穿过苦难与绝望,才能寻找到真正的美,因为美与苦难同在。
暗戳戳地发力,大到宣传了东京的两次申奥成功,新干线的发达,小到岩波书店,南国柚子糖。
用并不夸大的手法“夸张”表达了很多大和民族的优点(用夸张并不代表贬义,而是想说明这样zf层面的意味在,当然是为了解决本国一些现实的社会问题,不论输出还是对内每一国zf都是这么干的):重视家庭、重视文化、隐忍温柔、从细微处见真谛、不愿给别人添麻烦;同样也侧面表达了隐忧:社会成员、家庭成员受自由主义影响而产生的不明所以的冷漠、在意他人的看法而失去自我。
以一个阿尔茨海默病患者的七年为背景,展开描画了家庭成员外在和内心的变化。
整部剧的缺点在于背着正剧宣传任务的压力所以人物性格设计多少单一,受篇幅的影响,一个家庭的分支关系都必须要照顾,所以夫妻、母女、父女、外孙和祖父、男女朋友等关系不免要刻板化,编剧要连接两次申奥成功之间的光阴,把这些变化编入三代人的角色中。
以小见大是最复杂、最矛盾、最困难的一种编剧手法,更何况是以国家背景去说,这种缩影式是最难用也是最不能要的,因为谁也不能成为代表,谁也不能被代表,一旦进入这种设定,就骑虎难下了,横竖也要按照一种逻辑、一种基调把它编完,应该用在刻画人物性格上的气力就变得不够用。
整个剧也就变扁平了。
虽然我这样说,并不代表我没被感动,没看哭。
我认为这样的力度已经算是完成度很好的一部电影了,是中国正剧、正能量、主旋律编剧可以参考的一种表现手法。
是年龄大了的缘故吗 很喜欢这种缓慢的 娓娓道来的家庭故事 时常看得泪眼婆娑 剧情很简单严肃的校长父亲对女儿也不曾表现出特别亲近 在去世前七年得了老年痴呆症 母亲一直乐观地毫无芥蒂得照顾父亲 两个女儿一个在美国照顾家庭 和搞科研的老公话也不多 自己也未曾融入美国 生活在自己的一方天地 一个一直在创业不曾成功 感情也是付出过没有回报 每两年四个春夏秋冬一家人会聚在一起 找父亲念叨的回家 回到了老家谁曾想父亲的回家只是一家四口曾在游乐园接回妻女的时刻 虽然话语逐渐消失 记忆慢慢消失 但是父亲始终是那个女儿们有了心事迈不去倾诉的对象 父亲说悠悠地 是慢慢地总会好的意思吧 看着大女儿借酒浇愁和外孙默契地挥手 父亲知道女儿们一切都会更好 最伟大的是母亲 七年不曾离开父亲无微不至的照料失能的父亲 最后一刻也不曾放弃 其实这样严肃的父亲可能是大多数的父亲形象 但是在严肃的外表和语言下藏着一颗有爱的心 突然就代入了我的爸爸
平平淡淡,却代入感极强的一部电影树叶子书签,三把伞,柚子糖,回家的方向,挥手,游乐园.....我很感叹电影里两个女儿和母亲对阿尔茨海默症父亲的照顾,担忧和爱。
我很心痛我自己的爷爷没有接收到这样的爱与关怀我想以后我的父母和我也会老去,也会用漫长或者快速的方式跟我们告别。
然而人生本就是一场漫长的告别啊一边在和亲人、爱人、和自己告别,一边要继续往前走太好哭了这部电影,第一次被触动到,是开始忘事的父亲说“近些日子,感觉人和事都离得好远”,外孙说,离得远会寂寞吧。
会很寂寞吧?
当你开始忘记你曾经的经历,你身边的人,仿佛这些事情和人都不属于你的。
甚至是记忆,都是陌生的。
第二次哭了,是因为父亲说:”是时候了我想把曜子你正式介绍给我父母你会和我一起回去的吧“”好“哭的稀里哗啦的,即使在不断的忘记事情,我仍然记得踏上这趟列车,是为了带你去见我的父母。
老来多健忘,唯不忘相思。
第三次在游乐场的时候真的要爆哭,有阿尔兹海默症的父亲,想起了以前去接妻子和女儿的事请带着三把伞来游乐园接她们。
笑得像个孩子,家人永远都是守护在身后的灯塔啊!
”人们把老年痴呆症成为 漫长的告别,病人的记忆会一点点消失,直到离我们越来越远,直到......”
3.5 树叶书签。马铃薯。三把雨伞。生日帽。家人之间的爱与羁绊,永远都在。
大人们演技赛高。竹子姐姐什么时候都那么可爱。。高中生的选角太谜。。虽然觉得最后那样结尾是有点败了但挥手告别那刻还是忍不住被感动到……
很美,是熟悉的日式家庭片。但太电视剧向了,台词和角色风格像是想象出来的,非常缺失实际元素。国外一家人线也尬尬的。
细腻的情感下,《漫长的告别》虽然不乏对绝症生活的美化,但也恰是一股源于生活的温馨与幽默,使电影在不经意间便让人走进了这个家庭,感受以他们的悲欢离合,动容于那些看似琐碎却又真挚的瞬间,当7年的爱与陪伴被浓缩为了一部电影,这样的告别中写满了治愈人心的美好。
优酱的演技不太行
七年的漫长告别,逐渐老去和失忆的父亲,小家和大环境的相互参照,注入了很多情感。但同时也避重就轻,后期变得拖沓和过于理想化,家庭成员的生活还有很多方面都被刻意简化了。
能将家里有一个患有认知障碍症的父亲的生活拍得如此恬美,只有日本导演了吧?!
除了带三把伞那场戏有点感动外,其余的都很想快进…
20240405重温
误打误撞在#HKIFF43#看了全球首映。典型的日本温情电影,用含泪的微笑抚慰观众的心灵。认知障碍天生就是一个极度催泪的题材,“漫长的告别”是慢慢的遗忘,更是迷失在回忆里的老人奋力打捞宝贵瞬间的过程。山崎努爷爷那些很轻又很准的表演都有够动人,某些段落里影像和情绪确实流淌起来了。体量颇大,还容纳两个女儿的故事,回想起来略显冗长。不愿像《东京物语》般直面琐碎残酷的现实,而是温柔到没有叩问,用一双无形的手轻柔抚摸我们都曾有过的伤痕,编剧的痕迹之重则让电影失去了更进一步的力量。
多摩市真好听。东京申奥那一段有点小感动,个人的感情和国家的命运交汇在一起的感觉。
为了串进那些煽情的片段而成的电影,生硬。
#BJIFF2019#人生本来就是一场漫长的告别呀,漫长到用一生的时间来和你的家人和一切来告别。故事写得体面,电影拍得从容。力求克制但情感饱满。好多细节都很好,比如树叶书签,比如手帕,比如加了葡萄干的土豆泥,比如从来不回日本看望丈人的女婿。这个是最真实的哈哈。
哭惨了
确实够“漫长”......
片子本身没有太突出的亮点 基本就是工工整整四平八稳 但这类题材实在太狡猾了 一旦你代入自己或家人 基本上就是哭崩的节奏 山崎努演得太好了 凹陷的两颊都是戏 苍井有种回到08年那时候的稚气 好神奇
导演明显有刻意煽情的意思,明明知道还是被抓到了。之前和一个在日生活多年回来的朋友聊到日本的家庭问题,她说其实和电影不同,真正日本社会的家庭关系是非常淡薄的,电影往往以一种理想的方式提醒人们珍惜家庭成员之间的羁绊,强调家的美好。我算是特别喜欢家庭片的,主要我自己父母的家庭意识都很淡,他们与兄弟姐妹甚至与父母的关系都疏远甚至厌恶,从小时候开始每年过年我们家几乎就只是三个人坐一起冷清清吃顿饭,串门也几乎不会有。所以每当我看日式家庭片的时候,心中都特别渴望羡慕那样的温暖。然而事实是等我长大我也没有去改变什么,我只是小心的维持着我和父母的关系,和表亲们失去联系,奶奶和外婆大概三四年能见到一次,心里想的都是从我这里往下我要去改变这些事,我尚且认为自己是个懂得爱人的人,但也真怀疑自己能否做到。
避重就轻
日本总是能把一切拍的那么温情脉脉,经历过才知道,这种生活只要发生在自己身上就会让人疲惫
没想象的那么好,只是会想起外公