七月与安生

七月与安生是在13岁那年相识的。

我第一次读到安妮宝贝的这本小说，是在13岁。

17年后，《七月与安生》被改编成电影，电影很“岩井俊二”，很唯美，但却像是在讲另外一个故事。

七月与安生剧照小说里的七月与安生，最值得她们回忆的是一起爬上操场里那颗大树，眺望空荡荡的草地和远方；是一起冒雨走到铁轨上，想看一看铁轨通向哪里。

最让七月幸福的回忆，是和家明还有安生一起爬山去看一座古庙，他们三人合了影——她最爱的男人和最好的朋友都在身边。

最让安生难忘的，是家明送给她和七月一人一个玉镯子，安生好奇戴在一起，两个镯子刚碰到一起，她的就碎了，只有他手上属于七月的绿镯子还在——她似乎预见了自己的结局。

而最让家明苦恼的，是这两个女孩都爱他，而他无法割舍，无从选择——她们都是这样好的女孩，她们好似同一个人。

书中夹着17年前的樱花瓣安妮宝贝讲述的，是一个简单的故事：就算我们好到一起洗澡一起睡觉，可是，我们可以分享同一个男人吗？

这不是小说，而是真真切切，随时随地会发生在我们每个人身上的事。

有多少好闺蜜是因为男人而分道扬镳的？

但是，小说里，七月和安生做到了，她们的感情最终战胜了“对家明的爱的占有欲”——安生怀了家明的孩子，七月和家明一直照顾安生，直到她生下孩子死于难产。

小说的结尾，是安生留下《七月与安生》的小说手稿，而家明和七月，带着“转世的安生”，他们三人一起生活。

电影里的七月和安生，她们像是白玫瑰与红玫瑰，你觉得安生是那个桀骜不逊的流浪女孩？

其实七月才是那个装成乖乖女其实更有心机的“心机婊”（这里是中性词）。

从一开始，七月就发现安生和家明的私情，看见了安生胸前带着家明送的坠子，这是她没有让安生留下的原因——她要独占家明。

18岁之后的相会，她们直接从年少的友情转为“撕逼大战”，在上海酒吧的那场撕逼战感觉很突兀。

之后她们每一次开撕，都是因为家明。

家明则被塑造成一个“想逃跑”的男人，他离开安生却又选择和七月结婚当日“逃婚”。

七月，成了“安生”。

怀着家明的孩子独自找到安生，安生陪着她直到孩子落地，而七月死于产后大出血。

安生独自带着七月的孩子，以“七月”为网名写下《七月与安生》这部小说，并且重新遇见家明，让家明知道这是他与七月的孩子。

七月与安生剧照电影讲述的，是另一个故事：两个女孩爱着同一个男人，可是她们最终选择了彼此，为了自由，对爱放手。

安生不要家明，七月，也不要。

电影的结尾感谢了安妮宝贝和岩井俊二，据说“在陳可辛導演接手《七月與安生》這個項目之前，有出品方曾經找過岩井俊二導演做監製”。

的确，这部电影里有太多熟悉的场景，比如结局中七月抬头看天的样子，让我瞬间想到了《情书》：

七月与安生剧照

情书剧照还有七月与安生抱着盆和被子一起去安生租住的小屋时走过的小巷，电影的布光和色调，让我想起《燕尾蝶》里的诡异场景。

而电影里安生的古灵精怪，又有些像固力果。

七月与安生剧照

燕尾蝶海报电影用小说里讲述的“安生与七月”、安生告诉家明的“安生与七月”和安生真实记忆中的“安生与七月”，构造了现实与虚构交错叠加的故事，这是非常典型的“岩井俊二”叙事风格，在《关于莉莉周的一切》里就可以看见，这部剧中两个女孩的友情里似乎也有《花与爱丽丝》的影子。

所以，这对我来说，更像是一部打着安妮宝贝的幌子，向岩井俊二致敬的电影。

尽管电影和原著几乎在讲述完全不同的故事。

但，这有什么关系呢？

毕竟过去了这么多年，无论是七月、是安生，还是安妮宝贝，或是我，我们，都变了。

17年后的今天，安妮宝贝已经改名庆山，笔下的主人翁们也早不是七月和安生这样的“小姑娘”了。

而17年后的我，也为人妻母，能悟到无论是电影还是小说中所要传达的真谛。

电影里，妈妈对七月说：过得折腾一点，不一定不幸福，就是太辛苦了。

但其实，女孩子不管走哪条路，都是辛苦的。

那一瞬间，我落下祭奠青春的眼泪。

在《七月与安生》里，两位女主角第一次撕破脸，是因为安生给七月写的那些明信片：“这么多年，你给我的每一封明信片，最后都要问候我的男朋友。

”（大意）看到这里，我马上想起了《水浒传》里那段著名的八卦：《水浒传》第五十七回，鲁智深与林冲久别重逢，鲁智深张口就问：“洒家自与教头别后，无日不念阿嫂，近来有信息否？

”相比李安生只是在明信片末尾捎带问候一句家明，鲁智深如此开门见山可要尴尬多了。

金圣叹看到这里都喷了：“奇语绝倒，令人闻之，又感又笑”。

对这个唐突的问题，林冲只是如实作答，两人并未当场起矛盾。

只是，“在五十七回之前，花和尚嗜酒如命，而五十七回过后直至坐化，花和尚竟然从此涓滴不沾。

”“鲁提辖与林教头的一段义薄云天的恩情，也从五十七回戛然终止。

自此全书再没有一句话写道此二人的任何交往。

”（王怡《花和尚的英雄本色》）可见男人之间的情谊也未必简单直接，各自心里的曲折算计未必不是九曲回环。

鲁智深心里未必没有一个安生，林冲心里未必没有一个七月，梁山好汉的兄弟情和小女生的闺蜜情并不是什么截然不同的情感。

和很多男性一样，我一直不太理解女人的友谊。

她们往往刚认识三天就好得蜜里调油，手拉手上厕所；可分开之后丝毫不见伤感，很快就能结识新闺蜜。

她们在一起时可以分享一切秘密与悲欢，背地里却又互相嫉妒，说对方坏话。

男人之间会讲义气，而女人好像根本不讲义气。

我们经常半开玩笑地质疑：女人之间真的有友谊吗？

看完这部电影，我不由得感慨：“原来女性的友谊是这样的。

”甚至她们对待友谊的方式有比男性更高明的地方。

七月与安生虽然撕破脸，可撕完之后两人还是好朋友。

林冲和鲁智深表面上云淡风轻，然后却再无来往。

相比而言，哪种友谊更直接、更坦诚呢？

七月与安生这对朋友在电影里没少撕，但她们撕得不令人生厌，反而能激发观众的理解和同情。

这是为什么呢？

我觉得有三层理由。

首先因为她们没有撕得太难看，或者更简单一点说，没有像某些劣质青春片那样热衷于扯头发扇耳光。

看那场捉奸戏的时候我一度非常紧张，心想“卧槽卧槽，是不是要扇了，是不是要扇了”，结果到最后也没扇，只是洒洒水了事。

看完我整个人都松了一口气。

更深的一层理由，我觉得是因为角色的行为都出自真情。

劈腿、背叛、三角恋……这些行为当然都是政治不正确的，可事实上谁又能一板一眼按照政治正确活着呢？

友谊爱情分不清，先来后到理不明，想控制又控制不住，想躲避结果还是遭遇……哪个年轻过的人没遭遇过这种困扰呢？

王国维在《人间词话》里说，像“昔为倡家女，今为荡子妇。

荡子行不归，空床难独守”这样的诗，可为淫鄙之尤，用今天的话说就是极度政治不正确。

——“然无视为淫词、鄙词者，以其真也。

”邓安庆老师也曾经说过，政治正确是一刀切，而现实生活是犬牙交错。

将这种犬牙交错展现出来，是足以打动人的。

而最终极的理由，我觉得七月和安生这对朋友即便在矛盾最尖锐的时候，都依然彼此信任，为对方牺牲。

安生一直在三人关系中退让、回避，而七月对此也心知肚明，正是这份情谊使得她们即便在捉奸时也依然没有扯头发扇耳光。

一个人的成长过程中，总有几个特别重要的朋友。

朋友之间总会相互学到很多重要的东西，是学校和家庭教不了的。

你们深深影响了彼此的一生，从而建立起无法隔绝的联系：“如果踩住一个人的影子，就一辈子离不开”。

这部电影没提女权，但其实很女权。

两个女主角无疑都是自强自尊、人格独立的女性，这从他们对待男主角方式就可以看出来。

有人戏称两个女主角对男主角的态度是“姐妹如手足，男人如衣服”，但我觉得恰恰她们没有把男主角当“衣服”，而是在保持自尊的同时也给了他足够的尊重。

安生特立独行，自不必说。

七月一直是个乖乖女，期盼早点在老家结婚，过上安稳生活，甚至当家明劈腿时依然选择了和他结婚……就在所有人都以为她会就此忍气吞声时，我们突然发现原来她早已安排了分手。

而她分手的方式也很独特：让家明去主动承担弃婚之名。

这当然不符合现实逻辑，但却符合戏剧逻辑：谁先背叛，谁承担后果。

让家明去主动背负骂名，是给他一个赎罪的机会。

而家明真的这样去做了，也说明他总算是一个值得尊重的体面人。

（想想《让子弹飞》里，张牧之让黄四郎“体面”，而黄四郎是如何的不“体面”。

）最后说说两位女主角的演技。

我本来觉得俩人演得都还行，但看完电影，听到监制陈可辛说了这么一番话：周冬雨扮演的安生是比较容易出彩的角色，相对好演一些；而马思纯扮演的七月比较难拿捏，既不能被安生映得黯然无光，又不能强行表现得太“抢”。

马思纯最终能把这个角色hold住，挺不容易。

陈可辛老师这番话说得很有道理。

仔细一想，安生这个角色那么容易出彩，而周冬雨演得只是“还行”，那实际上等于演得很烂了。

而马思纯能把七月这个难演的角色演成这样，值得加1星。

有时七月是安生的影子，有时安生是七月的影子，从影片片名英译:soulmate就可以窥见她们俩是two hearts beat with same rhythm. 故事是带有鲜明的安妮宝贝式的压抑，疼痛。

七月与安生就是那偷影子的人，彼此窥探，艳羡与成全。

自由，安稳，矛盾着并存着，却是人类永恒的追求。

影片中的Bgm许巍，崔健，王菲，窦靖童，无不彰显着自由，叛逆。

“有些人只拥吻影子，于是只拥有幸福的幻影”，七月与安生是一朵双生花，是现实，是理想，不管是什么，生活还是再继续，可以听听歌，吹吹风，做做梦，不要追求幸福的幻影。

你，真的会让自己爱上闺蜜的男朋友吗？

她，是和你从小一起长大、关系最亲密的闺蜜，不是普通朋友。

他，是你闺蜜很喜欢的、想共度一生的人，而不是可以一起喜欢、一起花痴的梁朝伟。

这部片子表面上是狗血撕逼三角恋、实际上是狗血友情蕾丝边，或者可以说是乖乖女冲出牢笼放飞自我结果栽了，如果杜蕾斯愿意投钱植入广告的话，也可以改名为一个杜蕾斯缺席引发的血案，如果有下一部还可以发展成为家庭伦理片。

褪去导演娴熟且精美的包装、演员全程在线的演技，整个片子的故事线是狗血、陈旧且单薄的，友情、爱情，你爱他，我爱你，我爱他，他爱她还是爱她，纠结全片，快结尾时，再死掉一个人。

就像一个做工精美的盒子，装着一颗路边摊上珠光暗淡的珍珠。

小事很想买椟还珠。

看完之后，小事最大的疑惑就是，很多电视剧、电影、文学作品都有闺蜜爱上男友/老公的情节，那么真的有不少人，会喜欢上闺蜜的男朋友并且介入吗？

不要告诉我，爱一个人，是无法控制的，是没有理由的。

这句万金油的话，不是爱上闺蜜男友的理由，是借口。

这会让我想到小三的真爱论。

小事我把从小到大身边的八卦都回想了一遍，没有找到闺蜜抢男友的例子，这里的闺蜜，指的是真正的、非常亲密有爱的友情关系，她在你的友情排行榜中，属于NO.1-NO.3，而不是碍于同学同事关系发展起来的、当面哈拉两句背后指点几句的这种“闺蜜”。

如果你真的爱上了闺蜜的男朋友或者老公并介入，要么对于你来说，爱情大于一切，其他亲情友情皆可抛弃，这样的人不是没有；要么这个闺蜜对你来说并不是真的闺蜜，她对你来说并没有多么重要，你们的友情并没有多么光鲜亮丽。

你该反省了。

作为一个男性来说，这种问题可以置换为，你，会爱上兄弟的老婆吗？

我不会。

我不会让自己爱上。

当兄弟告诉我，他爱上XXX之后，这个XXX，对于我来说，就成了一个符号：兄弟的老婆。

她在我面前不是女人。

我不会打量她，不会想她，不会去找她，不会去打打闹闹肢体接触，不会有任何私下礼品往来。

和兄弟越是关系好，就越会在意，越会从一开始就避嫌——不论是肢体，还是心理。

回到片中，安生出事了，住闺蜜未婚夫家里，一住十几天，还玩情趣内衣诱惑，苏家明也就这样接受着，隐瞒着七月。

EXM？

而乖乖女七月，决定冲出束缚放飞自我的前一天晚上，跟苏家明XXOO，居然两人都没想带套，导致搞出一条人命，又搞没一条人命，这个锅谁来背？

杜蕾斯：怪我喽？

剧情线槽点太多，实在是非常不喜，零分，两星给导演和演员。

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……

本来对青春片不感冒的我，却因为朋友的推荐去看了这部片子。

剧情很简单，也不贴近生活，甚至有些过于颓废残忍。

两个在青春期相识的女孩成为了最好的朋友，两个女孩在不同的家庭背景中长大，有着不同的性格，却一路相知相伴一起长大。

外表乖乖女的七月心里藏着一个狂放不羁的安生，而外表叛逆不安分的安生心里却也向往七月按部就班的生活。

也许每个女生心里都住着两个人，一个是七月一个是安生。

做久了安生，会羡慕七月有温暖的家和安定的生活，而成为了七月也会想要安生无拘无束自由随性的生活。

七月渴望成为安生，安生渴望变成七月。

她们之间互相爱着，嫉妒着，却又想互相保护和互相占有。

她们之间的感情超越了闺蜜之间的感情，并不是简单的陪伴，她们互相吸引 成为了对方潜意识里最想成为的那个人。

男友在她们的情感博弈中已经显得不那么重要。

她们可以为了姐妹情谊牺牲自己的爱情。

爱情这条线狗血套路，但是影片中更多强调的是她们在追求爱的过程中的思考纠结，比原著更有深度和层次。

她们在对方身上寻找自己想要的东西，让自己明白自己真正想要的，从中学会成长，变得更加成熟自信。

七月母亲的话很戳我的泪点“女孩子一生要习惯很多的不方便” “女孩子不应该那么辛苦，但女孩子不管选择怎么的路终归是辛苦的”生孩子大出血的情节虽然老套，但通过这个情节七月与安生算是交换了人生，七月终于可以自由飞翔，安生终于学会了停泊。

活下来的人都必定是安生也是七月，是两个人的揉和体，有着两个人的灵魂。

年轻导演的表现手法让人觉得真诚 平实 感人，力道张弛有度恰到好处，难能可贵。

周冬雨的角色有更大发挥性，更容易让观众看到她的好。

而马思纯的角色在影片前半段都很安静，稳。

到后来转折之后的爆发也是势不可挡，两人发挥都非常出色。

影片的配乐也是加分项，传递出了青春的感觉和情绪。

是一部难得的电影比原著更动人的作品。

小爷我没看过安妮宝贝的《七月与安生》小说版，没有看过江一燕主演的话剧版，并且还在前两月一直吐槽本片糟糕的无聊，但是在影院度过了近两个小时的时光之后，我喜欢上了七月，喜欢上了安生，喜欢上了这个让人眼前一亮的故事，喜欢上了曾国祥这个才华横溢的导演，喜欢上了《七月与安生》让我度过的这102分钟。

前两天，小爷我看到了各种夸赞《七月与安生》的稿件，有些应该是水稿，反正，基本上都在说本片是国内目前最好的青春片，看着海报中突出的三角关系，以及其他海报中浓烈的女同暗示，真是有一点为本片打抱不平。

《七月与安生》并不是一部可以随便就分到青春片或者爱情片范畴内的电影，不是只要有校园成长就一定是说青春，不是有三角恋就一定重点在爱情，本片最打动我的地方就是它没有刻意回避相似电影的桥段，却能在这些桥段中找到一些更深层次的感悟，不是桥段不狗血了，而是创作者不再用以往同类型电影狭隘的眼光来处理这些桥段了。

本片是曾志伟儿子曾国祥的第三部长片作品，对比而言，之前的《恋人絮语》和《最后一夜》都只是新导演的个人习作，难登大雅之堂，而曾国祥这一次却是有了十足的进步，并且在导演功力上显出了自己老道的地方。

在各种香港电影里面跑跑龙套，演演男N号的他终于找到了自己导演方面的才华，这真的让人为他感到高兴，又一个值得关注的香港导演崛起了。

曾国祥对于视听语言的把握让整部电影充满了生命力和感染力，这年头看到一部真正具有灵魂的华语电影，真的太不容易了。

《七月与安生》表面上讲述的是一对好闺蜜近20年的分分合合，因为一个男孩，因为生活方式以及人生态度，她们之间爆发的一次次矛盾以及不管怎么撕裂依然彼此依偎的友情。

但是，小爷非常坚定地认为，本片深层讲述的，不仅仅是爱情、友谊、成长，而是人生、命运以及世界上每一个矛盾的自己。

这不是一部仅仅拍摄给女性观众看的电影，而是一个能够触及到每一个人内心的电影。

七月，一个学生时代品学兼优的乖宝宝，过着父母安排好的生活，享受着看得见未来的爱情，如果没有那些变故，她可能会平凡的结婚生子，平凡地工作升值，平凡地死去，生命中唯一的一抹生命力可能就是自己的好闺蜜安生。

安生，一个单亲家庭长大的孩子，放浪不羁，志在四方，她是一个和七月完全不同的存在，一只哪里风大就往哪里飞的小鸟。

她的人生在那些变故之前，只有勇气和自由，她享受的前方无法预知的生活，但是自己有一个唯一避风港，那就是七月。

就是因为七月和安生这两个姑娘如此的不同，才让她们产生了如此深厚的感情，因为，其实她们不过都是伪装者，看似享受自己现在的状态，却又不由地向往着对方的生活。

其实，影片从头到尾最最核心的是两个设置，第一，就是人生的互换，不知不觉中让七月和安生两个人的人生轨迹发生180度的变化，第二，就是过去和小说的两个时空，以网络小说《七月与安生》为回忆的触发点，却又让小说部分产生了一个新的故事维度。

正是这两个核心的设置造成了影片的数次反转，虚实之间，爱恨之间，使得整部电影的层次特别丰富，情感的感染力不断递进达到顶点。

其实，小爷不想说太多的剧透和影片宣传呈现的东西，在我看来，本片中的七月和安生其实是一个人，一个人的两面，一面如火，一面如水，不光光是对于每一个女人，对于每一个男生也是一样。

七月象征着安定与平稳，安生象征着冒险和未知，这是人生的两条截然不同的路，我们人生的遗憾在于我们可能只能选择其中的一条路，而七月与安生幸运的是她们可以彼此交换自己的故事甚至换位体验，一个自己活出了两段人生，让彼此成为自己最后的港湾。

七月和安生就是一对矛盾体，在人生的每一个节点，相爱相杀，相离相聚，所有的欢笑与苦痛塑造出下一个阶段的自己，每一段经历都可能改变自己的轨迹。

我们每个人都应该想过自己的人生能否如同小说一样精彩吧，不过，因为我们犹豫，我们怂，我们选择了世俗，最后，人生中总是会有各种遗憾。

我知道，即使我们再放肆，也不一定能够成为安生，不一定能环游世界，不一定可以四海为家但是，如果，仅仅是如果而已，当我面临选择的时候，我依然有放肆的冲动，我也会觉得自己的人生没有白活。

——致每一个活在安生心中的七月以及活在七月心中的安生

自《致青春》后国产青春电影迅速成为继国产喜剧电影、爱情电影、恐怖电影之后第四大类型电影，这里说的“大”并不指生产此类电影的成熟度和标准化过程，而是指数量之多。

反观影片质量，却鲜有在水准线之上的，青春电影以内容的矫情、狗血、无病呻吟、脱离现实而饱受诟病，这些青春亦实在并非大多数人的青春，在难以引起观众共鸣的情况下，也只能以所谓演员颜值取胜了。

在这样一种大环境下，青春片的标签似乎一度更为了烂片的代名词，于是电影版《七月与安生》，从一开始就不太被看好甚至没有多少期待，主角们也不是当前最受热捧的人气挂演员，即使有陈可辛加持，也并不抱什么期望。

9月11号在北电看了首映，却发现，影片没有了传统青春电影的矫揉做作和太过狗血的情节，不仅看的让人不尴尬，甚至出乎意料地有点好看，下面从几个方面具体分析一下。

故事结构及影片节奏电影以一本正在连载的小说《七月与安生》作为蓝本，借用小说把电影分为几个篇章，利用七月的讲述（旁白）巧妙地构造了一个相对规整又有新意的叙事结构。

节奏紧凑不拖沓，成长到长大的过渡也很自然，特别是七月与安生互写明信片的部分，用明信片内容带出情节，节奏加快的同时叙事也很明确，情节推动也很自然。

其实故事很简单，就是一对从小一起成长但是性格迥异的女生同时爱上一个男生，然后发生了一系列故事。

从小家庭幸福成绩优异什么都好的七月和家庭破碎缺乏关怀的安生，因为差异而互补，又因为差异而彼此隔阂。

结尾的反转与埋下的细节陈可辛导演所说，电影的三个反转其实他一开始是反对的，他觉得观众接受不了这么多次的反转，会把观众弄烦，但是在一个200人的试映场中观众都表示非常喜欢这样的处理，于是这个处理被保留下来，事实证明，这样的处理确实成为了电影的一个亮点，而如何在三重反转的情况下还让观众觉得有合理性，很大部分的原因都基于电影前半段埋下的一些细节和线索。

在第一个结局里，追求自由的安生嫁给了一个平凡的男人，过上了平淡的生活，而追求安稳的七月却因为家明的逃婚而不得不过上安生向往的流浪人生，这样的结尾其实充满了无奈又充满了必然，他们的结局或许都不是他们意志选择的结果，更多的是为了救赎自我和救赎对方。

在第二个结局里，七月变成了勇敢的出逃者，她让家明逃婚，只为自己的出逃有一个合理的借口，她坐在医院的楼梯说出安生曾经说过的：“我只是不想把离别弄得太伤感。

”安生变成了责任的承担者，她抚养起了七月与家明的孩子，过上了安稳的生活。

在这个结局里，七月变成了安生，安生成为了七月，跟第一个结局不同的是，这个结局是主人公自由意志的结局，其实七月从小心里就埋了不安分的种子——第一次见面时俩人砸的消防栓，其实是七月砸下去的，七月所谓的乖巧和听话，只是她懂得如何讨大人开心——“真正聪明的人是不会让别人看出来她聪明的”，七月的这句台词点出这段的中心，而安生，只不过表面追求自由和不羁，她始终没有取下过家明送给她的玉坠，即使换了个链子挂它，她的心中其实一直向往着一个安稳的家。

而第三个结局（真正的结局）中，那个在27岁结束生命的人，是七月，所谓的第二个结局只不过是安生编出来骗家明的，这是一个残酷的结局，而七月与安生的关系，正是在这种死亡中得到升华，结尾俩人照镜子的长镜头暗示——安生其实已经变成了七月，她其实是在代替七月活下去。

或许是怕这样的结局太过残忍，导演最后还加了一个温暖的结局（其实就是第一个结局）——在安生的小说里，七月自由自在无拘无束地生活着。

这样的三重反转在观影过程中必然是一个很好的体验，难得的在于每一个结局都有其合理性而不显得突兀，其实导演最后想表达的还是温暖与美好，不论七月与安生的关系中有多少互相伤害，但最终她们是彼此交融的，谁都离不开谁，身上都带着浓重的对方的影子。

甚至可以说，七月与安生，已不再是性格迥异的一对闺蜜，而是一个人性格的两面。

演员表演在演员表演上，三位主要演员都奉献了完成度很高的表演。

首先在人物设定上，七月与安生的性格就要比小说当中更加丰富一些，七月除了温吞也有爆发的一面，而安生除了不羁也有敏感脆弱的一面。

先说安生，这个人物首先就是性格分明的非常出彩的，周冬雨把这个角色诠释得很丰富立体，印象深刻的是她与家明初见的一场戏，略带痞气的台词和暗暗的偷笑都演的太生动。

但相比起来，其实难度更大的是七月这个角色，因为她不止要演出温吞的一面，还有她隐忍中各种复杂的心理活动，以及最后的爆发。

七月对待这段感情可谓一直是小心翼翼，不管是饭桌上爸妈对安生的偏爱，还是男友对安生的好感，她都心知肚明，但她包容与照顾的表面正如安生所说：“你算的比谁都清楚。

”庙里发现安生和家明在庙里的所作所为装作浑然不知，发现家明送给安生玉佩也只是默默哭泣，马思纯把这种小心翼翼拿捏得非常到位，在表演的难度和层次上看，其实这种内露的戏比外露的戏难度更大层次也更丰富。

而且马思纯也有一场精彩的爆发戏，就是卫生间脱内衣的一段，她的多年以来所有不满、隐忍、退让、伪装在那一刻仿佛火山一样喷薄开来，这一场哭戏看得人太揪心，眼神充满各种复杂的情绪、面部肌肉都在颤动，可以说是身体的每个毛孔都在戏的情绪里。

之前马思纯演绎过很“安生”的黎吧啦，选择七月其实是不重复自己的表现，而这个角色的完成度也非常高。

最后还要特别表扬一下马思纯的台词功力，电影所有的旁白都是马思纯完成的，声音很有故事感台词也说得很棒。

对比到前段时间《盗墓笔记》的阿宁，不得不说马思纯的戏路真的很宽，期待一下之后娄烨的《地狱恋人》。

最后说说男主，很成功地演了一个很讨人厌的角色，恩，就酱。

总之，这部电影结构非常好，剧情不算狗血，节奏还算流畅，演员表演很好，值得推荐。

那本深蓝色的，封底印有几朵繁花的书，是我高中买的。

纸张已经泛黄，页边也已卷曲，带着时光的印记，却依旧执拗地泛着墨香。

安妮宝贝的《告别薇安》，我是为了这部电影特意把它从橱柜里翻出来，看了一遍。

我想我准备好面对这个故事了。

而这部电影《七月与安生》，给我展示了完完全全不同的让人深陷的惊喜一面。

七月与安生，性格完全不同，一个温柔如水，一个热烈如火。

她们于十三岁相识，宿命般的互相吸引。

她们黏在一起腻在一块，亲密到互相看胸泡澡睡觉。

直到18岁爱上了同一个男生——苏家明。

难道在一起久了的两人连喜欢男人的口味都相似了？

有人把它简单归于三角恋，但它绝不仅仅是一个闺蜜抢男友的无聊狗血故事。

一. 想要自由人生还是现世安稳？

有人说，好女孩上天堂坏女孩走四方。

人人都幻想成为一个女流氓，轰轰烈烈，闯荡四方。

抽烟喝酒，潇洒不羁。

如果说温柔安宁的七月是我们生活中的大部分女孩，顺利的上高中，考大学，偷偷暗恋一个成绩好的男生。

然后找一个稳定的工作稳定男友，结婚生子一辈子。

那么安生，是无数人心中向往的女子。

有那股子冲动，那股子牛劲，敢爱敢恨走四方。

自古红蓝出cp,剧组特别贴心地给她们安排了那贯穿始终的衣服颜色。

蓝色，代表安静忧郁的七月，红色，代表热烈奔放的安生。

物极必反。

七月骨子里是向往自由的安生，而安生确是渴望安定的七月。

憋在一个象牙塔许久的女生，心底里对自由对狂放不羁的极度热爱。

七月那么的羡慕安生，可以到外面闯世界。

我特别理解七月，因为我就是那样的女孩。

我一直是有些软弱有些怯弱的，曾经面对这个世界想要干点什么却什么都不敢做。

但见到那种可以背包旅行敢爱敢恨的女子，甚至看到她们喝酒狂饮她们的刺青，心中都有隐隐的羡慕和快感。

有时候，我觉得性格憋久了只差一个爆发一个点。

好女孩的内心都住着一个隐藏的魔鬼。

而安生却从小缺乏爱，她是多么想要有个家，有个安稳的可以栖息的港湾。

她想窝着，和她亲爱的七月一起，有父母有人爱，有个家。

而她，却不得不离开，七年，去闯荡。

坏女孩的心中也许有一个软弱的天使。

只因为她们爱上了同一个男人。

这个叫苏家明的男人个性软弱的让人想掐死他。

就是个渣男典范，或许他也分不清他爱上了谁，谁又多一点。

如果说他第一眼就被“坏女孩”安生吸引，那么请你出轨的快一点。

这是我第一次想对着一对意图出轨的男女说，你们为何隐忍这么久？

十八岁那年就该英勇果断。

优柔寡断的爱，永远会把双方都伤到很深。

二. 男朋友和女朋友七月的个性，只有安生最了解。

安生默默离开，以为一切就可以结束。

这是她以为的“让“”，可这所谓的让，能让爱情随之而去吗？

当爱情遭遇友谊，该怎样选择？

厕所那场戏。

是注定了的闺蜜撕逼大战，可编剧却安排的真实一点都没感到矫情。

马思纯的狮吼功大爆发，周冬雨楚楚可怜，一句“我们什么时候变成这样了？

”泪流满面。

这部影片的男主自始至终仿佛只是一个符号，一个牵绊。

他伴随着或者说迫使了七月与安生的成长。

这是一部有关女性内心感情的戏。

成长是什么？

你终于认清了自己内心想要什么，爱谁，去哪里。

家明喜欢问：你还好吗？

安生总说，你不要问我这么哲学性的问题。

可她们确确实实在一路上寻找到了这个哲学性的答案。

七月挺着孕肚来找安生，她说我终于想明白了，什么对我重要，什么不重要，她们都恨过彼此。

但重要的是，我只有你。

人生在世，路很短。

我们开始不以为然，但是从13岁开始纠缠的朋友，爱人、真的没有那么容易放弃。

七月，安生都是如此。

不禁觉得这部戏有点女同戏的暧昧，也许除了男主角，她们更爱彼此。

她们之间的情感纠结，可能让那个男人都有点无法触摸。

女人心底的秘密是柔软细腻的，无法想象它诡异的暧昧。

我们可以去爱你，可以选择不爱你。

闺蜜和男人，女朋友和男朋友。

是每个女生成长过程中过不去的坎。

也许一开始，三个人就不该在一起。

这样就不会有后面的乱七八糟。

安生对家明说，你抢了我的七月。

男人和女人，女人和女人，爱起来也许不都是爱情，却都是爱。

人性最大的弱点就是自私。

两个女人都想得到一个男人的爱，却又还想要爱彼此，维持像小时候那般纯真的友谊。

这简直就是开玩笑。

一般三角恋剧情之所以低智商在于，女二作为绿茶婊抢了白莲花女主的男朋友，这样的纯撕逼就只是一个无所谓的狗血，绿茶婊是没什么道德底线的生抢。

而七月与安生的故事之所以动人不矫情，因为两个女人都还想着对方的好，隐忍地想要维持下去。

我不喜欢最后反转的死亡结局，尽管安妮宝贝的书中也安排了不同的人死亡。

可是就是想要看着她们的生命美好下去，而不是戛然而止在二十七岁。

所以电影里，最喜欢隐约中岩井俊二的影子，把七月拍的那么美。

她走在路上，仰头望着雪景，低头吃着汉堡，走过千山，走过大海。

一直活在安生的记忆里，一本永不磨灭的小说中。

三. 时而七月，时而安生看电影之前，我总觉得选角错了吧，应该互换才是对的性格。

因为周冬雨给我的印象还停留在张艺谋的《山楂树之恋》，清纯的眯眼一笑，连牵个手都要脸红的女子。

而令马思纯崛起的那部电影《左耳》，里面的黎吧啦正是一个如安生一样小太妹似的女生。

演员们演绎出了完全不同任何时刻的自己。

特别是周冬雨，完全是她演艺生涯最强的爆发，最好的一次。

她夹着烟，喝着酒，红肿的眼睛，想要哭却硬生生地咽下去。

她就是那个闯荡江湖的豪女子，却又无数次想要停下来，找到一个家。

“也许是老了吧，没有想和陌生人瞎聊的欲望了。

”周冬雨在一言一语中构建了那个安生。

她们是多变的，或许某部电影只是她们生活中的一面。

周冬雨也会成长，她不可能永远只是个高中生，连亲个脸颊都会吓哭。

马思纯很文艺，也许涂绿眼影的黎吧啦不过是她性格中的潜在小人格。

其实，七月和安生不过是一个人的矛盾体。

人有许多种想法，如果外表是伪装吧，每个人卸掉伪装的真心又是什么呢？

七月最终变成了流浪着的安生，安生却变成了安稳的七月。

就像我时刻想要奔向远方，也许有一天我会真正背起背包走在路上，却会不断地想要回家。

人就是贱骨头。

必须将想象着的多彩多姿的世界通通过一遍，才肯罢休。

首映的时候主持人问大家，喜欢七月还是安生。

更多的人举手喜欢安生。

为什么呢？

陈可辛说，因为我们大家都是七月，七月都喜欢安生。

因为我们都想成为我们所不能够成为的那种人。

时而七月，时而安生。

这大概才是人的一生。

早在读书的时候，就看过安妮宝贝《七月与安生》原著，只是年代久远，已经记不太清楚了。

毕竟也算是青春时的回忆，加上这么多好评，所以决定一看。

看完谈不上失望，因为根本就没抱希望。

但是对于众多好评很是诧异：我们看的是同一部电影么？

国产青春片是有多烂，以至于这样俗套的电影得到这么多好评？

旁白太多，中间一度想要离场，但忍住了。

第一个结局不是蛮好嘛？

漂泊的安生遇到了疼爱自己的老赵，终于有了一个自己向往的安稳的家；内心不安分的七月终于迈向了自己向往的自由。

可又来了第二个结局，看到七月怀孕了去找安生，安生陪她生孩子时，我在想，别把七月给演死了，那可就太狗血太俗套了！

听到“母女平安”时我庆幸，还好还好，不算俗气，也能接受。

可丢下自己襁褓中的孩子，去追寻所谓的“自由”，真心不是一个理智的母亲会做的事情。

接着，第三个结局就这么猝不及防的来了，而且是真正的结局。

七月果然生孩子生死了，安生替她养孩子。

看到好多人说残酷，这残酷吗？

明明很刻意好吗？

是觉得喜剧结局不能打动人吗？！

青春片一定要这么狗血吗？！

周冬雨和马思纯的表演，应该是最大的惊喜。

一直被诟病演技的周冬雨表现不错，把安生演成了让人怜惜的小野猫，带着倔强不羁又让人想要驯服；在七月撞破男友收留安生后，房间里七月脱衣服的那场戏，是最大的亮点。

七月十几年的隐忍，装傻都在那一刻爆发，马思纯赞，演的有血有肉，情绪也很到位。

在这个滥用配音的年代，马思纯的台词也算好的，比较看好这姑娘。

至于道具男主，虽然是2个姑娘分裂的导火索，但也仅仅是个道具而已。

帅吗？

一般。

有才吗？

没看到，渣倒是不少。

也许仅仅是因为他是青春时爱上的那个人，所以才念念难忘。

2分给演员的演技，1分给配乐。

我所认为的，最深沉的友谊，莫过于友情演变成了亲情，两个人互补着度过了所有开心、艰难的日子。

会有误解，甚至恨过，但始终敌不过多年来的了解。

分开抑或有人离开了之后,彼此将自己活成了对方的样子。

每个人的心中，都住着一个七月，一个安生。

有时，七月是安生的影子，有时，安生是七月的影子。

她们彼此吸引，彼此好奇，彼此羡慕，彼此嫉妒，最终在各自的人生中，彼此成就着对方……我感动于影片有一个开放式的结局。

在这个结局里，七月，她可以死去，也可以重生。

这才是她最终意义上渴望的自由，而因为她得到自由，留下来的安生也才得以自由。

我们不因选择而自由，我们因有选择的权利而自由。

这才是我想要的人生。