《叶落无痕》带我回到了13年的伦敦西的Magna Carta和18年的Tasmania,除了山海之外,也许我还爱着森林吧。
第一次骑上矮脚马是在荷兰瓦格宁根附近的森林;伦敦附近森林里与嬉皮村落共同生活;巴厘岛骑摩托几十公里经过猴子成群的森林;还有去塔斯马尼亚攀岩时露营的国家森林公园。
那么多自然over人类的地方,想起来,感觉自己站在树脚下抬头仰望,自觉渺小但满心欢喜。
想那些树参天巨木和蜿蜒的公路潮湿的森林躺在帐篷里呼吸自己的水雾裹紧冬衣听雨声敲打幕布睡于冬天的腐植物围着火盆弹琴歌唱走3公里的泥路dumpster diving满载而归食物与福享蹬自行车得来微弱电光就着星星看月亮
曾经的嬉皮村落,不知道现在还在不在
自建公屋泥巴墙壁上开了窗户,望出去有些杂乱,但是也是一片祥和
现在不知道流浪到哪里去了的那位朋友自建帐篷的内饰
塔斯马尼亚的夕阳
在这种岩壁上哭了1天,90米的线路上也上不去下也下不来,被parter和另外两个朋友rescue上到了山顶
露营地也是参天巨木环绕,晚上睡觉十分香甜,早上总是被鸟鸣和晨光叫醒
* 父亲在有严重心理疾病的情况下,仍然给了女儿一个健康自立的灵魂;* 人有不融入社会独自生活的权利,公园工作人员也有清理居住者的责任;* 陌生人之间的善意和信任;* 对人最大的尊重,是尊重他/她的自由;* 海马和蜂巢暗喻了两种不同的生活方式;* 即使选择了不同的道路,仍然可以保持着情感和生活纽带。
我是熬夜后早上七点开始看的,结果停不下来,所以又撑着来写这个,且简单就观影感受大概介绍一下剧情。
父女生活在森林公园中,尽力过着与世隔绝的生活。
父亲是个上过战场的退役军人,可能因为战后综合征拒绝融入社会。
带着女儿过起了原始生活。
女儿的所有教育都由他来负责。
这里插一句,其实人类生活进步的意义只是增加了时间和精力的消耗,原始的采集式生活并不会消耗太多时间,所以会空出大量的时间去做其他事情,于是人类发明了游戏、诗歌、艺术、学术去打发时间,人类在进步中也渐渐忘记了工作、学习和娱乐是为了生活。
但是并不是生活的全部。
影片的前一部分我都是抱着这样的心态去看的,所以深感向往。
后续剧情每况愈下,矛盾激化起来。
先是被公园管理员发现,遣送到一家种植圣诞树的林场生活,但是父亲依然不习惯这样亲近社会的生活,希望离开。
于是带着女儿去往华盛顿。
在中途的林区下车。
因为此地海拔较高,气温更低,在迷路后两人面临了失温的情况。
熬过艰辛的一夜后,两人找到了一件林中小屋。
生火取暖果腹后,父亲决定去采购食物,却彻夜未归。
女儿独自一人留守在小屋,点燃无数蜡烛希望给夜归的父亲指明方向。
次日女儿决定外出寻找父亲。
在一道山坡下的小溪中发现父亲。
此时应该感谢人性中的美好,陌生人的善意在本篇中一直出现,他们一直在帮助父女二人。
父亲养伤期间,女儿渐渐融入了人群,与邻居渐渐建立起了关系。
而父亲每天都在期待着早日康复,可以离开。
其实我觉得此刻如果结束,电影会显得更加温馨。
但是没有矛盾就没有好作品。
所以终于父亲和女儿的决定出现了分歧。
父亲恐惧人群,希望远离社会,回到山里去。
女儿还很年轻,没有体会过生命的多彩,希望留在这里。
这个片子方方面面都在人性中美好的一面,即使矛盾也是用无声的细节去处理,所以没有激烈的地方,恰如片名,落叶无痕。
不过Leave No Trace 的本意不止叶落无痕这个意思,也包括别暴露等意思。
翻译成中文时就比较难办了。
尽管没有激烈的镜头和对白,片子依然反应了战争对人类生活的残酷性,彻底改变了两代人的生活。
另一面父女两代人对待生活的方式不同又暴露了生活态度的问题。
同时都市生活还是原生态也值得深思。
还是应了那句话,一千个观众就有一千个哈姆雷特。
各位观众,见仁见智。
是部不错的片子。
我一邊處理工作,周旋於各個微信群,一邊看《leave no trace》,多半時候我需要暫停電影。
一心兩用並不是我的觀影習慣。
已然想不起這部電影什麼時候記錄在我的名單上。
今天有些零散的念頭縈繞於心,比如拜倫那句詩:吾愛世人,自然甚之;比如關於城市和自然的關係,我在回想自己半生來時路,當中隨便一個節點被改變,今天我會置身何處。
我會不會在大土地上,像祖輩那樣。
所以,想看一部這方面的電影,我需要自然的綠色來拯救。
《leave on trace》是這樣的電影,但並不儘然——我不習慣在看之前瞭解任何電影資訊,不喜歡任何劇透。
故事講得比我想像的好,我預設的種種情節都沒有出現。
父親will沒有暴力,沒有強迫女兒tom,只是用自己的方式默默對抗。
女兒也沒有對抗,在現代文明缺失的成長環境裡,她是如此優秀和出色。
她有獨立的主張和價值取向,她在過程中接受新的東西和碰撞,同時懂得如何處理與父親的關係。
——她的優秀,恰恰證明了父親在教育上以及和女兒相處上的成功。
前幾次父親執意繼續選擇以前的生活方式,於是和女兒慢慢有了分歧,女兒說,是你的需要,不是我的。
我想,是啊,父親好自私。
我支持他做任何想做的事情,但女兒不是他的附屬物,是個獨立的個體。
最後兩個人都明白各自內心所需,父親像《荒野生存》裡的主人角一樣,再一次走進森林,尋找心裡的阿拉斯加,女兒轉身離開。
沒有比這更好的關係了。
電影情節是極端的存在,事實上,自己也是will。
生活是另一場戰爭,我們都有PTSD,我們甚至沒有森林可去。
有時候,無需指責生活的殘酷和人們的想當然。
那些試圖幫助我們的人,他們不善良嗎?
他們都很好,但對不起,這些不是我們最需要的。
比爾波特在他的書的序裡寫過一個故事。
他年輕的時候在樓下遇到過一個流浪漢,對方是參加過越戰的軍人,回來之後一直流浪全國各地。
對他而言,他和will一樣,已然無法正常生活。
如果強迫他們像普通人一樣,他們會自殺死掉,他們需要自己的方式自救。
他對比爾說,如果你找到了自己的樹屋,別再回來。
對will而言,遠離現代文明,就是他抵達內心平靜的方式。
我也希望找到它。
最近几年,越来越多的影片开始讨论创伤后应激障碍(PTSD),以此来展现战争对于士兵精神上造成的巨大伤害。
这种精神疾病使许多经历过战争的士兵无法适应现代社会的生活,他们中的一些人选择将自己封闭在家中,不与外界接触;还有些人则选择逃离城市,去森林中生活。
电影《不留痕迹》于 2018 年 1 月 20 日在美国圣丹斯电影节首映,电影根据同名小说改编,讲述了患有创伤后应激障碍(PTSD)的父亲 Will 与女儿 Tom 非法在森林公园中一起生活的故事。
原本平静的生活被来森林公园伐木的工人打破,一直生活在近乎原始环境中的女儿被现代化的工具所吸引,对父亲坚持使用原始工具的行为产生了质疑,也忘记了父亲一直强调的要注意躲避,结果无意间被来森林公园跑步的游人发现,警方出动将父亲逮捕并进行心理评估,女儿也被带到社会保障机构被暂时照顾。
这部影片的导演黛布拉·格兰尼克的名字听起来有点陌生,但她在 2010 年导演的作品《冬天的骨头》曾与《国王的演讲》争夺第 83 届奥斯卡的最佳影片奖项。
电影《leave no Trace》(叶落无痕)是黛布拉·格兰尼克导演的一部剧情片,根据Peter Rock的同名小说改编。
本·福斯特、托马辛·麦肯齐主演,于2018年6月29日在美国上映。
导演黛布拉·格兰尼克作为圣丹斯独立电影专业户,始终关注边缘群体。
继《Winter’ Born》(冬天的骨头)后,这次将视角放在PTSD患者上,克制、温柔地讲述了一名患有不可治愈的PTSD父亲,带着15岁的女儿在森林公园中生活,由于女儿无意被一名陌生人看到,他们的生活从此发生天翻地覆的变化的故事。
该片中的父亲是一名创伤后遗症患者,远离人群,在深山中独居是他唯一可以正常生活的方式。
片子开头的微风、零星的鸟啼、摇曳的枝蔓、大片的青绿表现父女俩的生活环境,除此之外父亲通过军队伪装三要素:色泽、阴影、形状等类似的军事训练,教女儿如何在野外生存。
看似祥和静匿的生活,暗含危机:林子路边的施工队,隆隆的机器声,让父亲感到不安。
一天清早,女儿被无意闯入森林的陌生人看到,由此引来了森林保护协会的工作人员,两人被隔开接受询问。
在接受测试的过程中,女儿超前的知识水平让社员惊讶同时提出除了知识,也应接受社会技能的培养;父亲则一连串的心理测试如:“你很有集体荣誉感”、“你是否感觉疏远或与人隔绝”、“你无法感受到悲伤或爱的感觉”时,情绪崩溃,最终父女两人被迫接受人道主义的关怀。
政府为他们提供的条件非常优渥:偏远乡下的一间装饰不错的别墅、几户善良友爱的邻居、一份可以赚钱的工作同事帮女儿办理入学手续。
女儿也在逐渐适应现代生活:学骑自行车、结交新朋友、参加社团活动,一切似乎都很完美。
可是父亲第一天就表现出强烈的抵触情绪:将电视藏于柜中、不使用任何通讯设备、彻夜难眠,在痛苦的焦虑中带着女儿逃离到寒冷的深山里,因途中天气恶劣,女儿体力不支危在旦夕,父亲竭尽所有维护女儿生命,最终得救。
但次日父亲在下山采购生活用品时不慎晕倒,两人被迫再次来到群居生活中。
但任何人的帮助都会让父亲痛苦万分,于是再次提出离开。
然而这次山脚下的生活经历,女儿被群体生活散发的魅力感染,拒绝了父亲的要求。
纵然父女情深,万般不舍,但两人最终选择尊重彼此的价值理念,以拥抱和解,各自踏上不同的人生道路。
这部电影之所以会在电影节引起那么大的反响,很大程度上因为他让我们重新审视现代文明和文化多样性,以及人们容易忽略或者视而不见的问题。
(一)、 话语权分析:主流文化与边缘人群“文化霸权”又称"文化领导权"。
最初是威廉斯在《关键词》(Keywords)中从词源学角度对其进行考察,主要指“一个国家对另一个国家的政治支配或控制”,后来葛兰西其赋予了新的含义被用来描述社会各个阶级之间的支配关系。
但这种支配或统治关系并不局限于直接的政治控制,而是试图成为更为普遍性的支配,包括特定的观看世界、人类特性及关系的方式。
由此,领导权不仅表达统治阶级的利益,而且渗透进了大众的意识之中,被从属阶级或大众接受为"正常现实"或"常识"。
与之类似的还有著名的Fairclough 话语分析框架,它提出:“话语通过一系列的陈述和言说,系统地建构它所言说的对象,塑造我们对相关事物(包括人)以及自我的认知,影响甚至决定我们的价值观和行为方式。
话语被认为是社会实践的一种形式,它虽然不易被察觉,但却具有强大的力量,话语背后隐含着的意识形态和权力”。
但凡人们生活的社会文明都会有一个主流价值观和主流文化的输出,且总是占据话语支配地位。
群体社会也一直是大多数人赖以生存的环境,戈夫曼的“戏剧理论”暗示:人的具体行为会根据社会情境的变化而做出相应改变;卢因的“人类行为场理论”也在说明:“人的行为是社会环境的产物”;米德的“社会互动理论”则进一步说明:个人社会化是成长中必不可少的条件,是个体走向群体甚至更大社会组织制度的转折点。
主流价值对我们的影响更是潜移默化的。
依赖强大的宣传力度和无孔不入的教育,让人们理所当然的认为人类能有今日的创就得益于群居,所以人类应该学会适应社会、融入社会,学会与人交往、互动共生,人类应该摒弃落后的生活方式,追求现代文明。
但是对占主导地位的文化理念的推崇并不意味着边缘的东西就是错误的。
虽然我们已经告别了帝国主义的殖民时代,但是精神上的侵略,文化霸权主义依旧是当今后殖民时代的一大特征。
影片中的父亲既是患有PTSD老兵的少数群体代表,又是崇尚山野生活的边缘群体的典型;而人道主义者既是主流文化的主导者,又是现代文明的缩影。
以父亲为代表的边缘群体的生活方式显然被人道主义者认为是不符合主流甚至是错误的,试图通过救济、帮扶,改变他们的行为方式和价值观,期望其能归附到现代文明中。
政府对父女俩的一系列援助,他们是那么热情,主流,正能量,充满了人道主义关怀,与父女俩对话时也表现的彬彬有礼。
看似是站在尊重的立场上帮助他们,实质仅仅是人们想当然地把自认为正确的生活理念灌输给他们,企图教化他们,这和我们提倡的尊重多样化的生活理念全然相悖。
人道主义救助者从来都没有想过,他们热情帮助的人到底需不需要他们的“救济”,他们的人道主义关怀到底是在救济边缘群体还是在毁灭他们。
影片中,两者的冲突碰撞主要体现在两处:一是在救助未成年人福利机构。
女儿说她的家在森林里,但是跟她对话的女孩儿却认为那意味着她没有家,家应该是住在房子里而不是住在森林的帐篷里。
导演通过孩子的视角,在细微处让我们看到主流文化对边缘群体的不理解、不认同和不接受。
近年来,最受关注的也是最典型的小众群体当属LGBT了。
从《断背山》、《阿黛尔的生活》到《丹麦女孩》、《请以你的名字呼唤我》、再到今年的《爱你,西蒙》,这些影片都在一定程度上反映出LGBT群体中多数人的真实生活境况:假装自己很“正常”,努力融入主流社会,以避免受到各种来自亲人、朋友、陌生人的歧视、排斥、身体暴力和精神伤害。
但压抑本性又带给心灵巨大的创伤。
根据石黑一雄同名小说改编的《别让我走》讲述的则是更为边缘甚至不能被当做“人”平等对待的克隆人群体:没有被接受,没有被认同,更没有被尊重,宿命就是死亡。
身份属性决定了群体命运:他们的人生被认定为“行走的器官保存器”---为“正常人”提供器官直至生命衰竭而亡。
这些被呈现在我们眼前的小众群体尚且如此,千千万万个更为边缘的人,他们的生存又是何等境地?
不敢想象。
另一处是父女两人被发现后,政府官员把他们在森林中的帐篷以及附近一小批离群索居者搭建的房屋全部推平。
这些游走在社会边缘的小群体大声呐喊的“why”被机器的隆隆声掩盖。
他们的绝望就映在那些支离破碎的残骸上。
仿佛现代文明在无声的宣布:不想融入就得不到尊重。
影片中的父亲深知现代文明下的交往规则,表面配合人道主义者的一切安排,却在无人时告诫女儿:表面充分的合作背后是为了换取个人空间和自由。
最终却发现主流文化渗透在生活的边边角角,人道主义者的关怀更像慢性毒药,步步侵蚀他追求的孤独和自由。
这难道不是主流文化对边缘群体肆无忌惮的碾压的最好证明?
这难道不是占据主导地位的大众文化压迫小众文化的霸权行为?
有些人群比起被铭记更愿被遗忘,但在文化霸权的统治支配下,占据主导地位的话语体系总是妄图其意识形态和权力能够包围所有人。
大到国与国之间的文化冲突,小到独立个体之间的矛盾,价值理念几乎每时每刻都在上演冲突和压迫。
影片中有一段耐人寻味的细节:女儿对群居的现代社会并不像父亲那样排斥,流露出的好奇揭示出两人价值理念的不同。
二人回到森林之后的行为是在下棋。
这场博弈更像是女儿的快速成长,接受新鲜事物与现代文明和父亲的安于山野生活价值观之间的较量。
作为叛逃主流文化的化身,父亲带着女儿逃离政府给他们安排好的生活和角色,但女儿在逃离的过程中,态度发生了根本性的改变。
开始时,女儿亦步亦趋跟随父亲,后来随着自我意识的觉醒,以及群体生活教给她的信任、现代文明带给她的温暖,让女儿开始从另一个视角来重新看待父亲一直逃离的世界。
本来作为边缘弱势文化符号的父亲,在他们两个人的小团体里成为了主流的价值符号。
而女儿的成长选择和父亲的价值理念之间的冲突,就如同另外一种文化意识的觉醒试图摆脱文化独裁统治一般。
从细微处见导演立意深,影片再次体现出话语霸权的影响无处不在。
如今,我们提倡保护文化多样性,尊重个体独立性。
但是在实际生活中,当遇到相同情况时,我们能否做到真正认同不同群体之间没有高低贵贱之分,我们能否做到真正尊重多元化的理念和行为?
值得一提的是,导演在影片的最后通过塑造一个追求文化多样性最典型的群体,寄予了对未来美好的希冀:女租客会定期给像父亲一样追求独自生活在森林里的人输送生活用品,同时为享受群居崇尚文明的群体提供处所。
整个人群的生活就像是文化素养高度发达的共产主义社会一样,充满着和谐,尊重,关爱与惬意。
影片并非赞扬特立独行,也绝不是批判主流平庸。
而是我们不应觉得那些回归主流文化的人多么糟糕,就如同我们也应该尊重那些非主流的文化与价值观一样。
过去,人类为了生存紧密的联系在一起,走过了狩猎时代、农耕时代,来到了现代文明时期。
如今,文明发展带给人类最大的礼物就是:人类不用必须紧密的生活在一起,我们期待的更进步更文明的世界是让不同群体都可以享受属于他们的快乐,每个人都有选择做或不做一座孤岛的权利,因为这是自由。
正如片中所谈唱的《Angel of Mercy》(慈悲的天使):“we both share a moon and a star,maybe you safe may we both find a place with a heart”.
俄勒冈的原始密林漫过连绵的群山,墨绿的波涛随山脉的曲线起伏。
林中松萝挂满枝头,齐腰的蕨类植物遍地,不计其数的生命在其间悄无声息地绽放和死去。
一个父亲,想要和他的女儿在无尽的寂静山野里不留痕迹地活着,年复一年,再不留痕迹地死去——最好像这林中并立的两棵树,那该是他绝不反对的愿望。
然而他们并不是两棵树。
父亲和女儿生火、取水、烹食、下棋,对付森林里每一天的日常已经游刃有余,但这并不是他们生活的全部,他们还要练习逃逸、躲藏、隐匿自己的踪迹。
他们在躲避什么?
每个人都想拥有固定的居所,清洁的饮水,丰盛的食物,愉悦的社交。
如果有人对以上种种置之不顾,那必是有什么理由非得如此。
在两次离开森林回到人群中的短居时日里,女儿懂得了自己需要的是正常的生活,父亲也明白女儿的需求,只是最后,他终会选择带着女儿远离人群,女儿也会按捺万般不愿,陪父亲走向充满未知的森林深处。
这是这位沉默的父亲唯一的选择。
或者这根本算不上选择,只是放弃,再放弃,然后退无可退,就这样站在生命的绝境里。
不然还能怎么样呢?
他爱他的女儿,他知道女儿也爱他,他做不到独自离去,甚至可能和她在一起是他唯一的生存动力。
他也无法在森林的掩蔽之外活下去,严重的心理疾患让他在人群中如处炼狱,如影随形的黑暗随时跟随着他,潜伏着等待将他吞噬。
他栖居丛林,不是躲避世间的纷扰,是躲避死神的追缉。
最后一次,女儿跟随父亲进山,在高大的杉树林间,在水声和虫鸣交织的小径上,女儿望着父亲的背影,脚步越来越慢,最后她停了下来。
“爸爸”,她轻轻呼喊一声,父亲回过头来,女儿却沉默地望着他。
父亲低下头不敢看她,然后深深地看着她,直到泪水涌进眼眶。
女儿说:“我知道,如果做得到,你会留下。
”女儿上前拥着父亲。
穿透密林的阳光照在他们的依偎的头发上,照在女儿环绕着父亲脖子的手指上。
父亲目送着她离开又消失在层层叠叠的绿影中,没有说一句话。
这不是回归自然/不是追寻自由/不是追求独立/不是野外生存警示/不是特立独行/不是思想实验/不是反思文明/不是乌托邦/不是瓦尔登湖/不是别出心裁的教育/不是尊重与宽容/不是社群的力量/不是孤独的权力/不是生活的意义这只是一个悲伤的故事。
整个影片非常克制,没有激烈的画面与动作,但是我在看的时候一直可以感受到人物内心的彷徨,纠结,痛苦。
最后父女分开的时候我一直以为会有激烈的争吵,女儿会不满爆发,父亲的苦苦挽留之类的,结果他们双方都站在了对方的角度在思考问题,女儿说:我知道如果你可以的话你一定会留下来。
父亲也非常尊重女儿的选择。
尽管父亲还是没有战胜PTSD,但还是让人感觉到温暖。
热爱大自然没错,喜欢住在森林里也没错不喜欢现代社会快节奏人与人复杂的关系也没错但尼玛能不能有点骨气不去超市买东西?
不用现代化的打火石?
你有本事真的和女儿一起过与世隔绝丛林野人生活啊,那也算是本事!
又没这个本事,其实说白了还是过的现代人生活,用的现代化设备(除了不看电视互联网手机以外),衣食住行书棋全部是与现代化接轨。。。。
说白了就是不喜欢工作,不喜欢与人接触,不喜欢被管着,喜欢自己的桃花源!
OK,有这梦想没问题,那你能不能为了梦想,自己努力打工赚点钱在树林里买个属于自己产权的小木屋呢?
(非常偏远的小木屋是很便宜的)你连这一点勇气和努力都不去做?
只想用些树叶简单围起来风餐露宿就行了,这不是爱大自然,这是懒!
懒惰!
你想接近大自然生活,但又懒得打猎采果子,也懒得自己种菜,养鸡。。。。
根本毫无任何野外生存能力。
好吧,你非要去超市购物才能生存??
那你的钱呢??
一方面想脱离社会亲近自然,但又不努力去学会自然生存的能力真的脱离出去。。。
希望两头都占便宜。
既亲近大自然,又不想费力的生存,只想每天下下棋,看看书,睡睡觉,和女儿玩玩,逛逛森林?
哪有这么好的事??
所以,女儿最后也受不了了???
这样得过且过混日子逃避现实而又毫无本事懦弱懒惰的人,谁会跟你混呢。。。
你就不能下决心努力静下心来好好打一年工,赚点钱买个自己的山中小屋,过你和女儿的森林二人世界吗?
即使不太喜欢房子,非要在外面住,喜欢那种调调,你在自己森林小屋附近找个地方这样做一个野外树叶棚子也好啊,至少没人赶你走!
而且遇上恶劣天气也有个退路可以回小木屋。
这不是两全其美吗?
哎,遇到这样一个眼高手低的父亲,还好女儿醒悟得早,看穿你了,否则小女孩一辈子被你的懒惰和逃避害死了。。。。
这是一部非常丰富的影片。
其内容除了边缘人群的生活状态,战争后创伤老兵重新融入社会问题和子女教育问题等,这个影片还做了一个很好的思想实验,那就是,在当今社会,在完全不合群的状态下,你能逃多远。
影片的主人公可能是一个比较极端的例子,一个因创伤后遗症而从心理和生理上都无法融入社会的老兵。
与很多无家可归的流浪汉不同,远离人群,逃避社会是他主动的也是唯一的选择。
并且由于他当兵时的训练,他有着强大的野外生存技巧,使得这个选择成为可能。
若只是他一人在林间生存倒也没什么。
可他还还是个单亲爸爸。
在创伤后遗症把他逼上绝境的同时他还必须承担照顾女儿的责任,这无异于雪上加霜。
然而神奇的是,他做到了。
女儿健康快乐的在丛林间长大,出落得好似大自然的精灵。
然而,社会工作者们带着猎犬找到了他们的藏身处,用铲车摧毁他们的小家园,逼迫他们重新回归社会开始合群的生活。
社会工作者们心地善良地为他们找到了免费的住处,为父亲找到了一份暂时在林场的工作并为女儿安排入学。
女儿对这一切感到新奇并很快的融入社群生活。
可父亲却在被迫合群的过程中重新唤起创伤,日日受着煎熬。
虽然他尝试着为了女儿的幸福而坚持,最后还是因为无法与内心的恐惧抗衡,带着女儿再次开始逃离人群的征程。
你说他不爱他的女儿么?
他比谁都爱。
在艰难的丛林环境除了要自己生存还要照顾一个孩子是非常困难的,但他咬着牙做到了。
除此之外他还教女儿读书写字,甚至让她在知识上比在学校正常上学的孩子还要优秀(也侧面说明了父亲从前必定也是接受过良好教育的优秀人才)。
在女儿抱怨被雨水泡的双脚冰凉时他捧起女儿的双脚放在自己的肚皮上暖热。
毫无疑问在遇到生死考验时他可以毫不犹豫的牺牲自己去救女儿。
然而可惜的是不管一起经历了多少生死攸关的时刻,人群的温暖却像涓涓细流一样冲开了父女间坚实的纽带。
蜂群是一个很好的隐喻。
女儿感受到了蜂群的温暖。
当她骄傲的给父亲看的,父亲表情复杂。
他又何尝不知合群的好处,而他别无选择。
在无法忍受的心理疾病和照顾女儿的责任之间,他只能选择放弃责任。
回归开头的话题。
在完全脱离社会的情况下,你能逃多远?
本片中的父亲为了逃离人群不得不像通缉犯一样东躲西藏,并且要忍受骨肉分离之苦。
大多数人可能没有这位父亲如此严重的问题以至于要完全脱离人群。
可我们或许或多或少都有过这样的想法-真希望我可以逃避一段时间,躲到深山老林里去。
当我们生活不顺或者压力太大时,这样的念头或许能让我们得到暂时的解脱,因为"这是我想做就可以做到的事情"。
然而,本片用这样一个极端的例子告诉你,你做不到。
长期进化的人类社会已经像一张蛛网一样将你牢牢困住。
如果你试图逃离社会,人们会千方百计把你抓回来,因为你的异常心里而像审问罪犯一样审问你,逼你去教会(逼你接受社会主流价值观),自以为"为你好"地为你提供社会人的"标配"(房子,工作,车子等)。
直到你像一只忙碌的工蜂一样重新开始为蜂巢的建设而努力,最终变得友善而合群。
"不去做"和"做不到"是两个不同的概念。
绝望的男主还在为挣脱社群之网而努力,让普通观影者对创伤后遗症的老兵有共情可能不太可能。
但最起码当意识到我们的自由是有边界的时候,你是否还能再做一只快乐的工蜂呢?
片儿不错,什么《神奇队长》之类的都应该跪着看这片儿十遍。细节很丰富,靠细节而不是说教讲故事,用戏剧化的对白表现父女俩对野外生存态度的转变。Debra Granik这个导演有两下子。摄影很好,色彩很鲜艳。20190226: 今天给一个项目做健康安全计划,查到野外露宿的内容,才知道Leave No Trace是美国一个致力于野外露营者减少人类活动对自然环境影响的组织的名字。所以片子有可能reference了这层含义,从父女二人对野外生存的态度入手,探索两个人的关系,两个人的态度与Leave No Trace的精神有怎样的艺术上的呼应等等,我们又多了一个理解这部电影涵义的角度。
题材和立意都让人想起《杰克与露丝的情歌》,但本片拍得更像公路片一些。遭遇创伤的离群索居者,只想住在远离人烟的森林里。却被视若“异形”一般,为现代社会的文明所不容。男人在没有终点的流浪中放逐自己,女儿在房车营地的生活中找到归宿。再相濡以沫的父女,也终将分道扬镳。悲伤像德州巴黎一样无法痊愈,然而女孩已经一夜长大。
无聊
很喜歡,畫面故事演員無一不好
我就想一个人待着
一种变态的观念,真的看不下去...
以一種另類冷峻而不落俗的方式徐徐詮釋的現代文明語境下的「孤絕」與「逃離」
父亲因战后创伤而不合群,辛苦地一个人带着女儿生活在野外,并教育她学习和生活的技能,女儿从幼时的言听计从到成长中的渴求与人接触,最后两人相互尊重地分道扬镳,还是蛮感人的,就是节奏有点慢。女主不苟言笑的脸满是胶原蛋白,年轻真好。
没落的资本主义国度
过往是省略的,原因是不明的,情感是真挚的,不是向往,而是逃离,群居的嬉皮士部落像个乌托邦的存在,tom上山往树上挂食物像是种和父亲的神秘联系,食物药品生存技能……看起来并没有脱离现代文明,人类为了生存的舒适花了漫长的时间才走到现代文明,却也有了不少的桎梏,关键的问题是如何发展它自由的包容性。什么才是好的适合自己的生活方式?想起梭罗在瓦尔登湖的木屋和他的日记,为了实践心中的思想实验,却成了某种独立精神的力量和象征,重要的是他是个身体力行者。will和tom相互深深地关爱和依赖,最终走向各自的归途,挣脱人情羁绊和束缚,才是人格强大自由独立的开始。
你的孩子是你的孩子,但Ta更是他自己。Ta有自己的思想、三观、爱好、性格,Ta应该用自己的方式,过Ta自己想要的生活,活出Ta自己的样子。
战后心理综合症,让我想到了当年的“丛林之王”——兰博。
女孩版的room.....PTSD教材片拍成这样也是服气的。Ben Foster越来越有大将之风,和the hours里的Ed Harris一样,抑郁眼神太抓人。
有的人他可能有PTSD,或者他干脆就不属于现代文明,而我们自大狂妄的人类,为什么又去给他们提供所谓的“帮助”呢,他们根本就不需要,更不用你来允许不允许,尊重同种生物的多样性,这是我看完这个电影最大的感受
这是一部非常丰富的影片。其内容除了边缘人群的生活状态,战争后创伤老兵重新融入社会问题和子女教育问题等,这个影片还做了一个很好的思想实验,那就是,在当今社会,在完全不合群的状态下,你能逃多远。
8.0/10 分。蓝光。文艺片,剧情缓慢,但不乏味。生活不止眼前的苟且,还有树和远方的荒野。。。小妹子演得很好。。。
故事不大,格局不小,果然是女性导演作品
十分鐘試播,比較滿意了。
We can still think our own thoughts.
关于爱,关于责任,关于尊重,关于自由意志,关于独立人格;没有立场,没有评判,没有是非对错。75-80之间,女主真的灵到不行。