影片开始不久便是大学教授父亲吉勒与女学生情人阿丽亚娜在学校储物室里啪啪啪的画面,显然,此时的两人处于激情澎湃期。
而紧接着便是女儿吉娜哭着回到父亲吉勒家哭诉自己与男友分手的伤心事,并暂时居住在父亲家。
父亲与女儿的感情生活状况对比在刚开始便揭示出来。
随后,父亲,女儿,情人住在了同一屋檐下。
让娜从心理上始终无法接受与男友的分开,在晚上做了一个关于前男友的梦后,她在主动与前男友打电话但又不敢说话。
出于自尊心作祟,第二天她告诉阿丽亚娜昨晚前男友主动跟她打了电话........她企图跳楼自杀的行为被阿丽亚娜撞见,至此她们之间有了对父亲隐藏的秘密,而后在聚会上阿丽亚娜与让娜各自和男舞伴暧昧调情,这是阿丽亚娜展示出的对于肉欲的渴望,即使她是父亲的情人,而让娜却不同,她只有过一次喝醉酒的一夜情,并且感觉不好也不坏,她对感情的需求现阶段要超过对性的需求。
随后让娜发现了街边报亭贩卖的色情杂志封面是阿丽亚娜的裸照,这是她们之间的第二个秘密,彼此的秘密加深了两人的感情,这让之后让娜主动将男同学介绍给阿丽亚娜当作炮友埋下伏笔。
阿丽亚娜是一个渴望性和新鲜感以保持感情稳定的女人,这正好与让娜相反。
她在精神上忠于吉勒,但身体上却处于放纵状态。
她主动追求的吉勒,她为了钱可以为杂志拍摄裸照,她对性持完全开放的姿态。
她偷情后却被吉勒告知不要告诉他偷情的事,这样才能保持他们的感情稳固。
她从吉勒的口中得到了自由,得到了偷情的赦免牌。
吉勒了解她,就像了解自己一样。
吉勒年轻时也曾这样,所以如今他忧郁时会在曾经经常光顾的妓院街区散步,他在忧郁时会和性感的女学生结伴而行。
当然,如今步入中年的他学会了克制,但他始终记得也理解年轻时的欲望,所以对于阿丽亚娜的偷情出轨,吉勒始终坚持眼不见为净。
但当心知肚明的他亲眼看到阿丽亚娜在学校厕所与吉娜介绍的男同学啪啪啪时,他所有看透人性后制定的准则被人性击溃……他始终在自欺欺人,他原来在阿丽亚娜面前表现出的大度和先锋思想不过是一种让自己看起来与众不同的谎言。
这个谎言可以留住阿丽亚娜的心,却让自己远离了安全感。
他自认为可以完全接受自己设定的规则,但当尊严被践踏后,所有的情感都转化为了一记耳光……而阿丽亚娜一直享受的自由到最后也化作了泡影。
最后阿丽亚娜离开了吉勒,而女儿让娜则与男友重归于好,父亲与女儿的感情生活在经历了一部电影后发生了调转.......
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结果上网一查影评,立刻拍大腿惊呼:“艾玛,这么牛X?
”
我最近就遇到了这么一部法国电影《一日情人》。
最初让我选中它是因为豆瓣上两极化的评论。
有的把它奉为年度前十:
有的则是丈二和尚摸不着头脑:
“看不懂”和“神片”两个词放在一起可让我们影视工作者热血沸腾了下面就让我们来剥洋葱般一层一层地分析《一日情人》。
关灯特约,请勿转载文/一冰送上我的膝盖我们先花10秒钟讲一下剧情:年轻女孩让娜(大概20岁)和前男友分手投奔父亲吉勒。
结果却发现吉勒的情人阿丽亚娜也住在家里。
而且阿丽亚娜还和让娜同岁。
让娜有些不爽,不过并没有上演撕X大戏,反而阿丽亚娜很快赢得了她的好感。
阿丽亚娜帮助让娜走出分手阴霾,带她出去参加舞会。
让娜也介绍自己的朋友斯蒂芬给阿丽亚娜认识。
结果阿丽亚娜和斯蒂芬出轨正巧被吉勒撞见……
吉勒把阿丽亚娜扫地出门。
没过多久让娜又和前男友重归于好离开了吉勒。
-The End-剧终是的,这就没了。
不过一部电影真正的容量不能拿时长来量化。
好的影片就是戏中有戏,每句对白都能给琢磨出个500字读后感。
如果把好莱坞动辄两三小时的片长比作器大活好的话,才75分钟的《一日情人》就是短小精悍。
我们要剥的第一层是它的“广度”。
让娜向父亲吉勒抱怨男友:
短短三句台词信息量惊人!
看来让娜本来只想用假装搬走来激男友乖乖就范,哄她几句。
但这次男友却什么都没说,收拾完行李她只好硬着头皮回家。
而且这招显然她已经用过不止一次了。
短短三句话立刻还原分手现场,甚至连俩人的恋爱前史也一同补充了,信息量简直海量。
接着剥下一层,人设。
让娜是个十足的作女,说话的时候让娜的表情显然是后悔的。
她望向吉勒的眼神,似乎在向父亲讨一个安慰,好让她觉得自己的倔强不算太愚蠢。
死要面子活受罪,就是作。
接着她眼睛一瞟,发现桌上有一包陌生的化妆品,才知道屋檐下还住了一个女人。
她又“倔强”地说:“如果不方便,我可以走。
”“你去哪呢?
”沉默。
明明哪也去不了,还是要体面地问一嘴。
就像明明不愿和男友分手,却还是理好了包裹一样。
作天作地。
明知前面是条死路还不回头,就是让娜的性格。
而阿丽亚娜就完全不同了,特质是理性。
她知道唯有摆平让娜才可能使她和吉勒的恋情得以继续。
于是阿丽亚娜把自己的衣橱让出一半给让娜,还告诉她如果喜欢哪件衣服可以随意拿来穿。
PS.特地为直男们标上注解,换衣服穿可是只有闺蜜之间才做的事。
接着她又听让娜讲述自己的感情史,并适时地安慰上几句。
阿丽亚娜和让娜各坐在沙发的一端,代表了爱情里女性表现的两个极端。
一个热情执拗。
一个冷静识趣。
从谈话中可以了解到,吉勒曾经拒绝过阿丽亚娜,因为他是她的老师。
阿丽亚娜明白得到吉勒的方法只有一种,就是软磨硬泡。
一个学期下来,老师就成了她的囊中之物。
对于阿丽亚娜这样的人来说,主动出击,没有什么是她得不到的。
只有早和晚的问题。
她非常明白怎么样才能得到自己想要的东西。
这是习惯于被动等待的让娜绝对做不到的。
两人聊到一夜情的话题。
让娜表示只有过一次酒后乱性,感觉并不好。
而阿丽亚娜则说自己能看面相就知道男人那事行不行。
显然阿丽亚娜的经验是相当丰富了。
这也折射出两个女孩对性的观念很不一样。
一个保守忠诚,一个开放自由。
高能的地方来了↓↓↓如果我们从更高的角度观察让娜和阿丽亚娜,可以把她们看作是某个女人的两种恋爱属性。
说得太抽象了。
简单来说《一日情人》也可以看做是《头脑特工队》的真人恋爱版。
让娜代表“感性”,阿丽亚娜代表“理性”。
她们都属于某个真人脑子里的“情感小人”。
我们暂且就把这个真人称为小真吧。
从这个角度再来看影片,就能发现《一日情人》其实是小真在恋爱中不断尝试于两种属性中来回切换,寻找理智与情感平衡点的过程。
认识到这一层再来看影片,就能更深度地解读一些剧情。
请看↓↓↓
让娜把好友斯蒂芬介绍给阿丽亚娜。
她明知斯蒂芬是个花花公子,所以只愿意和他保持纯洁友谊。
从小真的角度来看就是她知道,一旦对斯蒂芬动了真情,她就会受伤。
但是小真又无法抗拒斯蒂芬的雄性魅力,非常渴望与之发生关系。
所以她只能搬出阿丽亚娜——理性的一面,来勾引斯蒂芬。
剥除真情后,纯粹的肉体关系,使得小真在这场男女关系中得以全身而退。
这场戏乍看之下是两个女孩与斯蒂芬在周旋,其实是女人恋爱时心理博弈的具象化呈现。
一天晚上让娜梦到了前男友,立刻打电话给他。
电话通了,让娜没说话,但是那头却从呼吸声中认出是她。
这让让娜动摇,本已平复的心情一下子又摇摆起来。
第二天她骗阿丽亚娜自己接到了前男友的来电,还有模有样地往家里打了好几个无声电话假装是前男友打来的。
从小真的角度看这场欺骗实则是情感和理性的拉锯战。
小真依然期待与前男友复合,所以她感性的一面利用谎言不断自我催眠,试图说服理性放下防备。
在弗洛伊德《梦的解析》中,心中所想之事会以相反(扭曲)的形态呈现在梦中。
前男友来电的谎言其实是小真不断思考当晚男友接电话的情境后产生的变体,是一种自我催眠,一种扭曲的引申。
所以后来男友并没有主动来复合的时候,被感性占据主导的小真奔溃了。
具象化的表现就是让娜准备跳楼。
在思想斗争的最后一刻,阿丽亚娜回到家中救下窗台上摇摇欲坠的让娜。
理性的回归使得小真没能结束自己的生命。
这就是《一日情人》的第二层:抽象化的人物。
是不是已经想站起来鼓掌了?
别急,下面更牛X↓↓↓《一日情人》的导演菲利普·加瑞尔曾说:“(这部影片中)我想讨论的是厄勒克特拉恋父情结的复杂性,与俄狄浦斯恋母情结相对的女性版本。
”
先来个小科普:厄勒克特拉是希腊神话人物。
她因为在故事中为父报仇设计杀死母亲,而被后来人指代“恋父情结”。
俄狄浦斯大家更熟悉一些。
在古希腊悲剧《俄狄浦斯王》中因为弑父娶母而最终自杀。
换成女性版就是弑母嫁父。
让娜是个典型的恋父者。
失恋后她的第一选择是来到父亲家,寻找父亲作为避风港。
阿丽亚娜的身份相当于让娜的后妈,也就是母亲。
所以一开始让娜是有敌意的,她问吉勒:“她会离开吗?
”当得到否定的回答后,让娜被安排去睡沙发。
她愣了一愣,表情是有些错愕又不快的。
没想到父亲没有为了她而避嫌。
当晚她辗转难眠,原因之一就是想到阿丽亚娜此刻正和父亲同床共枕。
我们可以把吉勒的家看做是生死的界线,住在房子里就是生的状态,搬离房子就是死的状态。
让娜介绍斯蒂芬和阿丽亚娜认识并出轨实际上是她弑母的过程。
出轨被吉勒发现,阿丽亚娜搬出吉勒家代表她已经死去。
正好符合了厄勒克特拉杀死母亲,俄狄浦斯杀死父亲的桥段。
影片最后让娜和前男友重归于好,再次搬出父亲家,代表她已经死亡。
也和厄勒克特拉成为复仇女神的牺牲,俄狄浦斯自尽而亡成对应关系。
由此,《一日情人》已经剥到了第三层:恋父情结。
但这还没完,更烧脑的还在后面。
跳出情感啊,冲突啊,演技啊一系列细节的东西,从更宏观的角度来看《一日情人》就会发现它竟然是个完美的对称结构。
现在来拼贴两位女主身上发生的各种事件:让娜:离开男友→吃阿丽亚娜的醋→受到阿丽亚娜安慰→撒谎骗阿丽亚娜→发现阿丽亚娜的艳照→阿丽亚娜帮她介绍对象→与男友和好精简版本:分手→吃醋→被安慰→撒谎→发现秘密→鬼混→恋爱
再来看阿丽亚娜:和吉勒恩爱→吃让娜的醋→发现让娜要自杀的秘密→向吉勒撒谎没有出轨→让娜介绍斯蒂芬认识→被让娜安慰→离开吉勒精简版本:恋爱→吃醋→发现秘密→鬼混→撒谎→被安慰→分手
宏观上两个女人身上发生的时间是几乎对称的。
微观上也有相应的对照。
比如影片开场,阿丽亚娜离开教学楼,匆忙地沿楼梯下行,和吉勒在仓库里交合,发出喘息声。
进入下一场戏。
让娜登场,她正歇斯底里地哭泣,接着她沿楼梯而上,来到父亲家里。
精简一下:出门→下行→声响声响→上行→进门又是完美对称。
如果不是来拍电影,加瑞尔可能是个数学家吧。
到这里就差不多剥完了,现在你知道它为什么是一部神片了吗?
然而遗憾的是如此高级的一部电影,在豆瓣上的简介却很“低级”。
“女主在分手回到父亲家,发现父亲的新欢和自己年龄一样大。
”本该讲求准确的简介偏要偷换概念,恐怕是碎片式阅读带来的相对的写作心理——以抓眼球为第一要务。
好好一部有深度的电影不能靠自身发光发亮,而是要靠这样低俗的宣传才能引人注意,实在有点讽刺。
然而碎片化的不仅是现代人的阅读观,还是爱情观。
普通白领一天要花8小时工作,4小时加班,2小时通勤,6小时睡眠。
这是刚需。
剩下4小时分给吃饭、健身、洗澡、发呆,以及王者荣耀。
哪还有时间恋爱?
一位友人曾说过:交女朋友代价太高,约X凸显性价比。
约X无需事先培养、后期维护,差不多就是碎片式恋爱。
一周抽出一小时礼节性地走个流程:吃饭、看电影、睡觉,大家轻松。
我越来越怀疑,“性价比”至高的时代还有真爱吗?
也许《一日情人》的结局就是答案。
黑白影像,许多人将它看做逆时代的产物,殊不知对于艺术极致追求的导演来说,黑白影像不仅仅能去除色彩对画面的干扰,而且可以帮助观众感知光与影的变化,从而传达其他影像无法传达的细腻情感。
今天,我们要看的这部电影,也是黑白影像——一日情人
法国电影,浪漫情怀,精致小品,黑白影像。
比起商业大潮中滚滚而来的过饱和色彩和大逆光特效,它像一首优美的散文诗,给所有观众以浪漫的法国情怀,以温润的爱情滋养。
你不能说所有黑白电影都是导演为了追求某种逼格而故作取舍——《八月》中,黑白制造了人物成长与时代背景的疏离感;《艺术家》中,黑白是向被抛弃的艺术家们永不褪色的致敬;《母亲的双眼》里,黑白彰显了全新艺术气质与恐怖的细腻结合;就在最近,《不成问题的问题》中,黑白是朴素而不失落幽默,是表面平稳内里暗流涌动,是“夷易近国范儿”的难得形式感和艺术感。
回到《一日情人》,这里的黑白,则是局内人和局外人对爱情的欲望和纠结,是感情的躁动,是性的喧嚣。
说到黑白的艺术感,不得不提一下本片导演——菲利普·加瑞尔,
加瑞尔是法国新浪潮后期崛起的一名导演,16岁的他用35毫米胶片拍出了第一部短片《失谐的孩子》。
少年成名的他也被叫做“电影兰波”。
相比戈达尔、特吕弗、侯麦等法国新浪潮旗手,他的知名度较小,主要是因为他的早期作品实验风格太强,往往没有任何情节和对话。
他的后期风格极受法国电影手册推崇,目前总共十次入选电影手册十佳,仅有侯麦、伯格曼、戈达尔三人入选次数在他前面。
加瑞尔的电影很“好看”,黑白影像明快流畅,电影的主题围绕爱情但并不复杂。
再加上影片时长相较一般的电影更短,多数为70多分钟,所以观影体验非常轻松。
今天所说的《一日情人》,是菲利普·加瑞尔继《嫉妒》《女人的阴影》后,完成的“恋人三部曲”最终章。
左至右分别是《女人的阴影》《嫉妒》《一日情人》本片入围了第70届戛纳电影节平行单元,第49届导演双周单元,并入选今年的法国电影手册十佳。
影片的剧情很简单,讲述了一位大学父亲,一个学生情人与父亲的女儿三人之间的故事。
以法国人的浪漫,电影以一场做爱开始。
20岁的大学生阿丽亚娜(露易丝·谢维洛特 饰)与自己的老师,同时也是哲学系教授吉勒(埃里克·卡拉瓦卡 饰)秘密恋爱,课间休息,两人来到了学校公共卫生间云雨。
阿丽亚娜毫无掩饰的大声呻吟,高潮的喘息喘息声中,镜头来到另一个在大街上嚎啕大哭的女轻女孩珍妮(艾斯特·加莱尔饰演),她因为被未婚夫抛弃而痛苦。
这位女孩,是吉勒的女儿。
因为无处可去,珍妮选择回到父亲家中,此时,两个同龄却是不同辈分的女孩相遇了。
一开始,双方站在对立面,不论是身份还是情感状态。
阿丽亚娜在和父亲热恋,珍妮却遭到抛弃。
一个在享受爱情,一个却悲痛欲绝。
她们的关系也十分微妙,对珍妮来说,阿丽亚娜既是可以说真心话的同龄人,又是与她争夺父亲的“情敌”。
阿丽亚娜热情奔放,活泼自由,她勇于表达自己的诉求,主动去追逐年长的吉勒。
珍妮占有欲强,仅有的一份感情也因为她的专制导致分手,甚至为了争夺父亲,她不惜去说阿丽亚娜的坏话。
年长的吉勒,却异常成熟,他似乎知道自己在爱情中的地位,甚至默认,愿意容忍阿丽亚娜的肉体出轨,只要别让他知道就好。
时间慢慢过去,珍妮和阿丽亚娜因为女孩之间的秘密和共同语言,竟然开始情同姐妹。
可吉勒对于阿丽亚娜猎艳的纵容,最终导致她的过火。
影片结尾处,吉勒发现阿丽亚娜在她们曾经翻云覆雨的卫生间里,同别的男孩搞在一起。
爱情没能敌得过背叛,吉勒选择了分手,不知阿丽亚娜此时,会不会为自己的自由而嚎啕大哭。
短短71分钟,加瑞尔用自己最擅长的爱情小品,给我们呈现了一出栩栩如生的完整故事。
在法国新浪潮小清新的电影风格下,导演所构建的故事和人物,与我们平时看到的却远远不同。
细心的观众不难发现,影片的结构和人设,是一个工整的中心对称图形,类似这样——
盗图自豆油灵魂画手@Настя以女儿珍妮和父亲的情人阿丽亚娜为中心,不论是时间还是情绪轨迹,都可以对折,实现完全的重叠。
珍妮的故事线,从被抛弃——疗伤——和好。
阿丽亚娜正相反,刚开始的热恋——嫌隙——背叛。
情绪上,珍妮经历了被赶走的绝望,疗伤时的重建以及重归于好后的甜蜜幸福;阿丽亚娜则从热恋中的激情,到放纵时的愧疚,最后时背叛导致分手后的绝望。
而父亲吉勒,恰恰是这个工整结构的对称中心。
对女儿珍妮的感情,一半是情人一半是父亲;对女友阿丽亚娜则一半是父亲一半是情人。
因为对让娜重点落在了父亲的身份上,所以他微笑着看女儿和男友和好。
也因为对阿丽亚娜的重点落在了情人身份上,所以他无法忍受她和别人上床,两人分开。
从71分中的黑白影像中,时光领教了加瑞尔对叙事工整近乎偏执的严谨态度。
如果你认为这是《一日情人》最大的亮点,那就错了。
加瑞尔真正厉害的,是在电影中对平淡生活细节的刻画和对微妙感情的注解。
他之所以用黑白影像作为自己的独特风格,是因为对素描绘画的热爱。
加瑞尔擅长铅笔画,他把黑白影像比喻为素描,素描中的绘画规则被他融入电影拍摄中,使他的电影影像有细腻、自然的美感。
《一日情人》,采用了120mm微距镜头,多次特写阿丽亚娜和珍妮的脸庞,素颜上阵的演员甚至暴露出了脸上的雀斑和每一束头发丝。
这种近乎真实的皮肤质感和实景刻画,让演员的优缺点全都暴露在镜头之下。
虽然牺牲了光影特效带来的真实性,不过取而代之的,是人物表情更加生动起伏,不再因为色彩和饱和度呈现出扁平化的缺点。
仔细观察阿丽亚娜喝水后抿嘴的动作,你就会发现端倪而在加瑞尔的镜头语言下,琐碎细节被刻意放大,长镜突出,如今的主流商业电影一般都会过滤掉嘈杂的环境音,加瑞尔却乐意这种声音带来的生活质感,以至于电影中所有的环境音都得以保留,设置加强。
也就是说,在牺牲“静”的同时,贴近生活的艺术感变成了首先考虑的因素。
比如珍妮在梦中惊醒的这个画面,先是噩梦中惊醒,比起其他电影中的“惊坐起”,这样的惊醒会更加像现实生活——
然后,伸手开灯——
最后,睁大眼睛,目不转睛得平复心情——
伴随着此起彼伏,从急促到平缓的呼吸声,这个梦仿佛就出现在昨晚你的精神世界里。
做梦如此,做爱,也是。
大特写让人物所处的环境背景彻底抽离,我们的焦点不仅是人的表情,更专注于她们内心的欲望和脆弱。
那么几处性爱,在加瑞尔的镜头语言下,荷尔蒙喷薄而出,一发不可收拾。
虽然性充斥着这部爱情小品,但真正的好电影,并不止于性。
对《一日情人》,大多数观众认为,译者在中文题中的“日”,还有除了天之外的其他意思,也就是说,某种生理活动在一些人心里,成为了这部剧情片的标签。
当然,在我看来,这或许有些肤浅。
不论从剧情还是故事,作为有理性的观众,我们不应该只看到性,同样,我也相信加瑞尔拍这部电影,有远远高于“性”这一理由的其他目的——对家庭,对爱情,对背叛和忠诚,以及对爱情中统一对立双方的伦理和道德思辨。
时光并不是闭口不谈生理的老学究,更不是道德制高点的卫士,我们正视爱情,就不得不提到性。
《一日情人》不像某些虚伪的烂片,以“性”为幌子,做着假装童话故事一般的春秋大梦,再用不合时宜的金句给整部电影画个句号。
它从生活的某个侧面出发,回归到生活本来的面目中去,性,是形式,而不是内容,是手段,而不是故事。
年长的吉勒,很清楚自己老夫少妻家庭的最终归宿,他用自己的退让,来满足阿丽亚娜的欲望。
正如女儿问起他什么是忠诚的时候,他的回答一样——有些人对一些事物忠诚而对另一些人而言这些并不重要从来都没有人知道
话中之意,于自己而言,忠诚或许很重要,正如他遇到自己喜欢待在一起的女同学,转而在关系可以更进一步时转身回家。
可在阿丽亚娜的爱情观里,忠诚不过是对方默认下放纵的遮羞布。
她明知吉勒并不是不在意,而是珍惜这段感情,所以不去戳穿她的所作所为,还借着自己的年轻,到处释放压抑的性欲。
所以最终只有一个方法那就是你也做同样的事情但不告诉他们
在阿丽亚娜的字典里,忠诚与背叛不过是一个游戏——我猜你会不会知道的游戏。
即便吉勒并没有做对不起她的事,她也会以“假想”的姿势,寻找自己背叛的理由。
我们无意于讨论,在这份接近现实的恋爱观众,男方还是女方更加忠诚,或者更加虚伪,我们要说的,是加瑞尔在故事中呈现出的对于性和爱的价值观。
欲望,从来都不是背叛的借口,爱,也不是可以放纵的理由。
在一部电影中,大观点可以直接呈现,甚至借旁白的口说出,而这种细小的情感和价值观的探寻,只能通过粗粝的镜头感和人物的变化而逐步积累,这,也许就是《一日情人》中关于性的出口。
欲望的放纵后,电影告诉你,留在生活中并不是充满层次感的充实,而是一场在你生命里什么都留不下的虚空。
就像阿丽亚娜在和一个男孩睡完觉之后,急急忙忙拿出口红,在镜子上写下一句“最后一次”一样,
在阿丽亚娜身上,性不是疲惫与孤独的证明,更不是释放压力的借口,性,仅仅是欲望和放纵。
所以,哪有什么“最后一次”,不过是自欺欺人罢了。
就像吉勒最后所说——你就是个唐璜,阿丽亚娜。
为了让自己开心,什么都可以做。
我清楚你和别人做只是为了玩。
因为我以前很长一段时间也像你这样,让一些女人承受不该有的痛苦。
以成长为代价,爱情不过是一场界限暧昧的攻防游戏。
游戏的基础,是忠诚带来的安全感,游戏的魅力,在于界限随时都会改变。
也许一旦背叛发生,你从来都不会清楚对方的底线会上移到什么境界,所以最终的结论,还是落在了最普世的爱情观里——忠诚和操守,家庭和专一。
结局处,阿丽亚娜从珍妮爱情的旁观者,变成了自己爱情的参与者,而跟前男友和好的珍妮,却恰好开始了阿丽亚娜的角色。
故事的闭环就这样不经意间形成,导演的意图,也像剧情闭环一样完整。
年轻的我们,千万不要把性看做一种自己拥有的,越来越普遍的,越来越廉价的生理资源。
前一阵子的11亿爆款,爱情(性)喜剧《前任3》的大受欢迎,让时光着实有些担心。
年轻时期的爱,并不意味着分手后就立马开始猎艳,并不意味着脱衣服上床可以跟脱裤子上厕所一样简单,你也不可能像《前任3》中的主角一样,浸淫弥久,突然就能变身纯情至尊宝。
成长和爱情,可以通过很多东西获得,但请相信我——性,绝对是最蠢的方式。
如今,性在你身上有多廉价;以后,爱在你身上就有多卑微。
1. 所有演员都属于耐看型的,越看越好看,而且属于那种真实的好看,就是会有明显的缺陷,却依然挡不住的好看。
2. 法国电影中表现的价值观多有在我们社会中难以接受的,也许这也是一个国家或者社会发展到一定程度时相应出现的状况,这一点要为自己日后对法国的研究打下基础。
3. 一开始我真的太喜欢里面每个人的三观了,就是女儿和父亲之间彼此独立又相互关联,遇到问题了,可以直接去找爸爸,爸爸会给一个大拥抱,会以一种无声的力量进行陪伴。
同时知道爸爸和自己的学生在一起,没有去阻止,而是去理解。
的确,任何不违反道德原则的在一起都值得被祝福。
以及两位女主之间因为男主而产生的联结,以及大方的爱,真的让我太感动了,是我一直希望我们社会能够拥有的。
4. 每个人都有自己鲜明的性格特征,完整的人就是会在一定的价值判断标准中同时拥有好与不好,一味的好只会让人觉得不真实。
人无癖不可与交,以其无深情也;人无疵不可与交,以其无真气也。
接受完整的别人,也接受完整的自己。
5. 虽然嘴上一直说要去理解人性的弱点,但是理解归理解,真实发生的时候还是会不能接受。
可能是自己还没有经历这些,不能在实践中理解为什么有些人就是偏要与其他人发生关系,所谓一日情人。
是寻求刺激?
还是对世俗的反抗?
大多数人还是会渴望稳定的关系,但同时是否这种稳定会让人觉得生活索然无味,想要过得更加精彩一些,于是会想要挑战?
6. 一段稳定忠诚的关系,看似会受到太多东西的阻碍,但究其根本,就是双方是否都有这种责任意识。
但也许也是有人并不是渴望忠诚吧,亦或者人性中就是会有不忠诚的因素在。
(我这个后现代主义的毒瘤!
)
《one day》观后日記 20200402 凌晨电影似乎是在讲述「爱情」。
黑白影调,典型的法式浪漫情调。
珍妮的分手显然是破碎。
吉勒斯说阿丽亚娜自私,我想这是爱的自私也是人的自私,密不可分,爱又与「命运」密不可分,命运重复,爱也重复,也相同也反复。
爱上一个人就会爱上一切,愚蠢。
没有爱,悲哀。
爱时疯狂热烈,陷入爱情后发现原来并不疯狂,但是不孤独了,但也不思考了。
爱又因「哲学」而起,阿丽亚娜对吉勒斯说因为你将我看透明,好似没穿衣服,这太疯狂了,从那时我就爱上了你。
女孩们经常因为「秘密」羁绊在一起。
如同脆弱的珍妮和疯的阿丽亚娜。
占据导致「战争」,国家让我们为了不正义而战,战士不顾一切,也不后悔。
起初爱与「性」就是纠缠在一起的。
不好的性体验,起因是好奇,成因是从没爱过人的男孩。
珍妮的占有欲强过马特奥,珍妮脆弱,马特奥还没准备好珍妮再见马特奥时她描述“胃里打结,喉咙干燥,没什么要说的”我想起再见你时也是一样,紧张,喉咙干燥,不知道是不是因为在那个小屋子里抽了太多烟。
我记得一晚上我醒来无数次,抱着你说了很多,却仿佛什么都没说。
吉勒斯对阿丽亚娜说“死亡吓不到我,我想在相爱中成长”先爱上吉勒斯的阿丽亚娜却先背叛了,这是爱的什么?
这里我用生命代替命运,因为想到珍妮没有自杀成功,最终才得以跟马特奥复合,假如失去了生命,那还如何改变命运。
「爱情」「生命」「哲学」「秘密」「战争」都紧紧围绕着电影出现最多的那个词汇『 忠诚 』,对爱人、对自己、对时间、对朋友、对国家(或宗教)仿佛都要忠诚。
看多了彩色美颜磨皮电影,再去看黑白的确实有眼前一亮的效果。
镜头拍摄手法细腻,女主脸上的雀斑似乎都可以数的清,珍妮的眼袋更是真实。
人物表现自然生动,尤其是失恋的片段,完全提现了失恋的人整个心理活动,真实感受,有点记录片的感觉。
故事的开始是阿丽亚娜追求的男主,故事的结束以阿丽亚娜劈腿结局。
所以那个先主动的人往往并不是最深情的,像极了一个渣女渣男的套路。
有点不同的是,阿丽亚娜不是得到就不上心了,而是追求不同刺激的作风无法让她做到始终如一。
“我不害怕死去,我害怕不能和相爱的人到老”,作为被追求者,往往羞于主动出击,遇到主动示爱的人,慢慢陷入对方编织的温柔情网中,开始畅享美好未来。
但对方却轻易将这个梦打破。
我们清醒过来会残留一些梦里的记忆,但再也回不到最初的样子。
最后的最后也只能以分手告别。
珍妮跟父亲一样,在影片中刚开始都属于被动的一方,最后都属于被伤害的那个。
虽然珍妮最后和马奥尔和好了,但和好会如初吗?
最后跟父亲一起吃饭的那个镜头,珍妮在讲述自己的时候,我似乎看到了马奥尔并不是很感兴趣,甚至表现出一点不耐烦的样子。
忠诚在爱情在婚姻中存在的比例大吗? 无论曾经多么深刻难忘的经历,最后都会慢慢消失。
我们以为失恋了就活不下去了,但是当你走出来之后,再回头去看,会发现过去的悲伤已经远远的被我们甩在了后面,不要低估了自我恢复的能力。
👫第59部电影。
没看完纯粹是因为网络不给力。
刚从《魔女》的影评过来,那部渣电影评分居然也有7.4,不可思议。
父亲的情人倒是挺漂亮,黑白的格调中也能看出肤白貌美大长腿,女儿就一般了。
擦,一点印象都没了,只能肤浅地点评一下外在形象了。
剧情貌似是父亲想出轨,情人已出轨,女儿的男人又到处勾搭,后来,,,后来网络就不是很好了。。。
原来一日情人围绕的是阿丽亚娜,她和很多男性只是做了一日的情人,追求的是一时的快乐,而没有预料到的是自己一而再再而三无意识不知反省地触碰着吉尔斯的底线,终于他受不了了,两人最终分开。
在剧中阿丽亚娜曾和珍妮讨论过情爱,从她们的交谈和影片中阿丽亚娜对一日情人的态度和对吉尔斯爱的对比来看,阿丽亚娜的确只是玩玩,追求刺激,我也相信她是爱着吉尔斯并且始终如一的。
虽然她一开始就预感到了她终会离开,但我觉得爱还是在的。
但因为阿丽亚娜的“忠诚”和吉尔斯内心的忠诚不太相符吧,纵然阿丽亚娜在精神上对吉尔斯是忠诚的,但吉尔斯实在是无法忍受现实世界中的所见。
我觉得这部影片有在探讨“什么是忠诚”这一问题,但因为没有经历过那么复杂的感情,所以我也无法解释到底在情人之间什么是忠诚,“忠诚”的重要性和意义。
和珍妮及她的男友相对比,这两对在一起时都感到快乐、舒适,不同之处在于珍妮感到肉体的背叛很糟糕,而阿丽亚娜则认为那只是游戏而已,两人最后的感情结果却截然不同,这说明了什么呢?
爱人就是那个被丢失或者被忽视了的自己,只有拼命的好好爱自己,才能找到自己。
这四个主宾语究竟谁是谁,只有每个人心里的自己才清楚。
你说女儿被分手了就忠诚吗?
她也还算是在失恋后治愈了自己,而且和新朋友跳跳舞咬咬耳朵。
你说她男友不要她就不忠诚吗?
他也没找其他的女朋友。
你说她爸爸对情人就忠诚吗?
首先是和学生情人谈恋爱,被绿之后他又去了妓女街。
你说她爸爸的女情人劈腿就不忠诚吗?
她被扇一耳光痛哭流涕而且觉得自己会为了她爸爸去自杀。
我觉得接近片尾那段对白是答案:女儿说:“就像你在街上随意的呆着,然后看到在街对面有个人看着你,然后你以为是偶然,但是发现他一直看着你,然后突然过了街走向你,于是一切开始了,我总是会问自己为什么是我?
这是有什么不同的吧?
”父亲说:“可能是因为你也没有躲闪他的目光吧。
”我想说的正是这样,其实,没有什么忠诚和背叛,只有理性与感性。
所谓道德,无非是理性克制战胜了感性冲动,至于爱情,总是纠结这样的克制究竟是不是健康,于是,才有了所谓的忠诚和背叛。
一日情人 整部电影没有彩色,只有黑白,显得法国女人脸上的雀斑真的很多,用黑白片可能让导演感觉更有诗意,彩色给人带来丰富饱满,而黑白表现出独特效果和质感层次更强,不可能是因为没钱拍彩色影像。
电影以二个女主第三人的独白,让故事有一个灵魂,更易懂。
二个差不多年龄的女孩,让娜纯洁天真,用情专一,跟男友吵架分手回到父亲家中。
阿丽亚娜端庄成熟,作风凌厉大胆,以爱跟让娜父亲住在一起,时不时跟人勾起地火山雷让欲望得以满足。
让娜父亲是一所大学教授,离婚很久,阿丽亚娜是这所大学学生,因让娜跟男友分手回到父亲家才相识,三人住在一起,都有着自己的秘密,都有谎话,又互相隐瞒让爱更长久。
一次让娜怪异的让阿丽亚娜跟人做爱,刚好被父亲撞见而破裂,男人跟女人对待爱情上还是有区别的。
最让人感动的是让娜伤心回家,父亲一句不要为不爱你的人伤心,感觉好暖心。
最喜欢阿丽亚娜,把爱跟欲望分得清清楚楚。
每个人都会上爱情的当,不能说都是上某个人的当,当谈论和遇上忠诚背叛话题时,喜欢法国人的浪漫爱情观,都是靠情人来维持生活热度,落落大方,不纠缠,只为自己而活!
忠诚背叛跟爱分得很清楚,大吵大闹和暴力报复都不可取。
就这样,二个女人互相救赎脆弱的情感,如果你真能看穿那个人,那这就是爱。
故事很简单明了,无非告诉你我,给彼此时间和空间,给彼此成长和成熟,足够的理解和宽容,毕竟谁没有秘密和谎言呢!
永恒从未停止,幸福自有界限。情欲和爱情,在我看来,还是不能相容的吧BTW,这个导演真的很会拍女生,那个小雀斑迷人死了,每一声喘息和啜泣,每一滴眼泪和洇湿的睫毛,都透露着性感和美丽。
7.8 旁白真是可爱极了,爱情的一切都是无解的啊!
看过却不列入年度十佳的,我们无法做爱。
故事不错拍得不行演员不行音乐极差。
这样清汤寡水的、有着自带性格的对白声音(对电影本身不是好事)的、钢琴配乐的旋律几乎像小品戏的、一直谈论爱情但连做爱时都感觉不到爱意的、语气全无辅音清浅舒服的、旧把戏过渡黑屏并不太符合我审美体系的 电影,居然能仅仅因为 Louise Chevillotte的脸蛋、头发和身体能让我看两三遍都不厌
没有看点
假艺术,真话痨
两个情人
形式的,结构里有重复与对称~
爱情故事终以无主题为高,如果主题在故事里处处留下痕迹,就更糟
无感
感受力实在追不上这一精心安排的情感游移。
如果是20出头的人也许还能说一份真诚,你们这么复杂的设定只是为了讲几段正常的关于牵手放手、坚强脆弱、诱惑和抵御诱惑的感情故事吗…男人想要就是年轻老婆和可爱女儿(荡妇/圣女),最后sisterhood却毁于男性关系,我想看的小妈文学呢!
黑白电影,我却看到了耀眼的绿光
Jeanne太少,Ariane太多;加瑞尔的片子真的轻盈,跟风一样,可怕的掌控力……;“当你爱一个人的时候,就会开始爱这世上的一切,觉得生活真奇妙,像傻逼一样在街上溜达都开心”
这几天一直在看法国电影,但这是最法国的。而且,为什么要做成黑白的,你是修女艾达吗!?
谎言是爱情永恒的良药/毒药之悖论。女儿是CMBYN中艾里奥的小女友。
◎35分钟弃。
依旧莫比乌斯 甚至能看到父女联结的现实映射 仍然拒绝任何冗余的剪辑 看导演采访这次添了新设备 增加了人物choker shot于是表现效果翻倍 毕竟生活小品从来都极度依赖人物表现力 想起cmbyn里突然聚焦oliver的choker就有点突兀了 我爱加莱尔 @Stockholm // 补 男人写男人 女人写女人 卡里埃的把控太厉害
真的,还不如拍成定格动画呢!完全想不通这种视听方案对文本的作用,一点外力都没有。