不能说的秘密

叶湘伦与路小雨因为钢琴相识，陷入热恋，但叶湘伦一直觉得小雨充满了神秘，没有朋友且生活离奇，湘伦每次问起她都没有正面作答，无法进一步了解她，因为这是路小雨的不能说的秘密。

一直知道周杰伦是流行音乐天王，他的很多耳熟能详的歌曲都很喜欢，但看完这部《不能说的秘密》才真正对他刮目相看，音乐造诣极高，很多的原曲创作，意外的是让观众真正见识到了周杰伦出众的琴艺，在片中周杰伦不仅要双手弹琴，还要单手弹琴、双手弹两琴、甚至与桂纶镁四手联弹，把钢琴绝技展示得一览无遗，让观众大饱眼福。

虽然跨越时空的爱恋略显俗套，斗琴片段又有借鉴海上钢琴师的嫌疑，但是来回穿梭二十年的情感处理十分巧妙，每一个细节都隐藏在情感的发展之中，一步步铺垫埋下伏笔，运用倒叙方式设下悬疑，引领观众一探究竟，在故事讲述一半时猜测着这段纯美爱恋的欣喜结局，不想却以深深的感伤结束了。

音乐是影片的灵魂，以唯美浪漫的情节场景做点缀，以缜密巧妙的逻辑叙事。

能做自己喜欢做的事，将角色和演员完美糅合，是周杰伦这部电影出彩的原因之一了吧。

钝重昏暗的光线，复古的老建筑，动人的钢琴曲和台湾老歌贯穿整部影片。

情感的呈现都是单纯地流淌，不像现在看到的打着青春旗号的电影那样动不动就怀孕打胎之类的。

那些青春的意象，和黄昏一样像是幻觉，对于青春在极速燃耗的我们来说。

喜欢这样单纯的爱恋，简单安静动人。

也算是回忆青春的老片子了

周杰伦首部导演的电影创造了一个理想世界，里面的人、事、物皆是完美，好一幅世外桃源图。

这幅图在中国电影里是少见的，所以很值得欣赏。

如果有人以为周杰伦是青少年的娱乐偶像便忽视他的心意和才华，确是很大的遗憾。

我很想提醒大家留意《不能说的、秘密》这部电影。

它可能不是电影杰作，但它呈现一个理想世界，（人人漂亮、穿衣服有品味、玩古典音乐，人际关系合情合理，思想文明）充满人文精神，令人神往。

这部具有丰富意义的电影，难得悦目好看。

周杰伦初当导演，想不到他有本钱认真。

影片一开始，画面呈现的景物便令人（至少令我）眼前一亮：学校建筑物是欧洲式古色古香，而学生校服也是英式的。

电影发展下去，我们看到这间中学（是中学而不是音乐学院）音乐班的学生皆是精英，人人玩乐器，不是弹钢琴、便是拉小提琴；而体育班同学则打榄球，举行比赛时，全校同学、包括音乐班同学都到场打气。

此外，在课堂上，有老师以英语授课，而在礼堂上，英（美）籍校长亦以英语向全体学生说话。

我们不知道电影中这所中学是否真实存在于台北，却看出周杰伦很细心经营他心中这所中学。

资料说那是他的母校，他一定很认真、很坚持，才能把心中所想的中学呈现出来。

周杰伦今次制作他第一部电影，显然不是要取悦他的粉丝，也不是要巩固自己的形象去争取更多粉丝。

他把心中的故事和图画（一间具人文色彩的中学、一段理想的父子关系、一对文明的母女、一个谜一样的女子、一个清洁整齐天然美丽的小镇）与古典音乐，在银幕上一一呈现出来。

这些对他来说似乎更重要。

过往二、三十年，香港校园电影都试图复制英式古典（世俗说法是贵族）校园的气氛，然而由于香港校舍建筑和校园环境不够理想，而导演也不够坚持，结果没有一部达到目的。

想不到过往香港电影达不到之目标，现在竟然由周杰伦在台北完成，他不单只复制了人文校园的环境和气氛，也同时营造出合理居住环境的人文小镇来。

周杰伦在他第一部导演电影里，随着剧情发展，藉一间中学显示出文化内涵之美，并同时展现一个桃源小镇的理想生活环境，这是个不小的电影成就。

如果这不是成就的话，请告诉我那部中国电影里出现过近似的画面。

周杰伦深明生活文化，也了解家庭和人际关系之道。

片中描写父子、母女、师生、同性朋友、青春男女等各种关系，段段戏看起来有点老土，但都文明合理，具人生哲学观。

他这部作品不是另一部青春校园电影而已。

《不能说的、秘密》主要由香港安乐公司投资拍摄，所以勿粗心大意把它拨入「台湾电影」类别。

这部影片幕后人来自四面八方，美术指导是台湾郭志达；造型设计是香港吴理璐；编剧是香港新秀杜致朗；摄影是台湾李屏宾（亦是当今华语电影界最佳摄影师）；剪接是香港张嘉辉，无论是浪漫还是惊栗画面他都剪到精简准确，结尾那段人在楼塌墙倒中狂弹钢琴的戏，尤其杰出；收音是名闻整个华语电影圈的台湾杜笃之；至于本片重要的元素音乐却由泰国乐人Terdsak Janpan制造，符合影片要求，成绩不俗。

周杰伦领导一群幕后精英，成功拍出与其它华语电影不同的初恋故事。

周杰伦第一部电影最叫我欣赏的是他好像拍得很随意，然而景物环境、气氛却能与影片内容吻合。

他拍摄的那个地方淡水其实在眼前，（从台北市区乘大众交通工具半小时便到），却有点异国风味，既遥远却又易触及，极堪玩味。

对比起王家卫、谭家明为一个画面坚持一整天、一个星期，甚至一、两个月，周杰伦却好像顺手拈来便造出不错的效果，我们真不知怎样评说。

此外，《不能说的、秘密》有段特别安排，两位学生「斗琴」（弹钢琴表现花巧功夫来压倒对方），不单有新鲜感，并有青春漫画的趣味；难得该段戏是顺着剧情发展出来，而演员、画面、剪接都自然流畅，没有造作、雕凿痕迹，并具紧凑、比赛的气氛，效果十分精采。

周杰伦在本片里演中学生当然是超龄，然而问题不算太大。

只要明白当今商业电影生态的人便多理解，并接受他演中学生，否则根本没有这部电影出现。

他在片中演奏钢琴，有说服力，而女演员桂纶镁具内在美，有与别不同的吸引，难得她弹钢琴也令人信服。

她的《蓝色大门》有幸在中国大陆找到理想观众，因此在网上我们看到她众多的粉丝。

这部电影之后，她在大陆的粉丝应该会进一步增加。

结尾出现的高潮有惊吓效果，钢琴弹奏竟然发展到墙倒楼塌，有人聪明过度说该场面与《哈利波特》的相似，那当然是巧合而已！

今天任何人抄袭别人成果，都不会蠢到去抄世界最热门的电影，要抄也去抄少人看过的匈牙利小说、墨西哥电视剧。

《不能说的、秘密》的重要元素是古典音乐，而具灵性的古典音乐可穿越时空，亦可带剧中人在1979年与1999年间时空穿梭。

此片故事情节有出人意表的转折，不是老土的青春初恋戏剧而已。

至于桥段交待是明显还是含糊，并非重要问题，因为超现实故事情节其意义不在于它是否适当，而在于它的意境。

本片故事来龙去脉其合理性如何，留待没有情趣的人去讨论吧！

（完）　　

除了周杰伦，还有谁在拍自编自导自演的电影处女作时，就能收获排山倒海的粉丝欢呼？

这也再度印证电影投资者江志强的老辣：《不能说的秘密》确实是一部市场定位相当精准的电影。

换言之，只要是周董拍的电影，凭其号召力便能保证票房。

以此推论，《秘密》本身质量如何，似乎显得不那么重要——去看的多是因它是周杰伦的“孩子”。

让人感兴趣的却是，从《秘密》来看，让周杰伦心心念念的仍是上世纪的校园时代与钢琴生涯。

大多文艺青年的处女作都有自传痕迹，《秘密》自筹拍起就有媒体重翻周董初恋的旧案，不是没原因的。

电影把时空置于他的中学时代：没有手机、互联网、MSN，弹弹琴跳跳舞和传纸条仍是把妹高招。

景色优美的淡江中学，悠扬盘桓的钢琴曲，欲说还休的少男少女——电影青春气息浓厚，但校园音乐会里出现假扮的猫王那一刻，你会醒悟：它发生在不可回溯的上个世纪。

周杰伦却有回天之力。

他唱什么就是什么，拍什么就是什么，因为他是周杰伦。

初执导筒他祭出的仍是看门绝招：音乐。

说到底，在音乐帝国里他才是自己做主的君王。

他无处安放的霸气与狂想，需要一部容量庞大的电影来释放(一支歌曲或一部MV已然不够)，音乐部分成为支撑电影的命门——桂纶镁借一支钢琴曲穿越时空，黄秋生说不听音乐的学生不是好孩子——借爱情故事的外衣来讲音乐的魅力，或许才是周杰伦的用意，那么那个“不能说的秘密”其实是：在音乐这面镜子前，不同时代的人可以眉眼相望，魂牵梦萦。

这也是这部爱情小品为什么演到后来愈发回肠荡气的原因之一。

在肖邦和乔治·桑的画像之下，1979年的少女为一个20年后的少年害起相思，终日抑郁——你可能想不到，原来周杰伦2007年的情怀，仍是与《牡丹亭》里的“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生”如出一辙。

中国风、怀旧风正是周杰伦音乐的一大标签，另一证据则是，姚苏蓉的老歌《情人的眼泪》一再出现，给电影罩上怀旧之风。

在《秘密》结尾处，摧毁旧校舍的1999年，周杰伦毅然选择重返20年前。

他甘愿以娃娃脸重活一次，也不愿跨入新世纪。

新世纪有满山遍野的G奶公主和甜蜜教主，却鲜有桂纶镁这样的文艺女生！

一部小清新又独具风格的纯爱电影，虽然是周杰伦从歌手到演员的挑战之作，却不失为一份合格得答卷，也许那个时候看这部电影时，更多的人是因为周杰伦这个标签，好与不好都在疯狂的歌迷欢呼声中埋没，但经过许多年后，再细细品味，其实电影本身也有很多值得回味的地方！

电影用音乐把两个时代连接起来，里面经典的钢琴房桥段，为电影增加了许多文艺气息，同时也为电影增添了色彩，一切都发生在清欢动听的钢琴曲中，既文艺又生动！

同时，也让歌迷更加沉迷于周杰伦的音乐天赋中！

钢琴弹奏的经典场面桂纶镁纯净灵动的长相特征，与电影中小雨这个角色完美融合，小女生的心动，想念或是悲伤都诠释的很恰当，而与周杰伦的天生安静的个性也产生了出乎意外的化学反应，即使当时还是被很多人诟病，现在再看却发现有很多经典片段时常被人拿来模仿或谈及，比如雨中的两人

比如一起骑单车

还有那段有些悲伤的告白

也许这部电影同样也有许多不如意的地方，但对比现在的青春校园剧是良心之作了！

题记07年夏，下雨天，把自己圈在房间，从下午，一遍又一遍，看到凌晨，哭着睡着......11年后，还是下雨天，又把自己关在房间，照例重温，顿时又好像回到了那一年。

07年，情窦未开之时不知为何哭的那么撕心裂肺。

18年，在爱情中跌宕起伏之后却只剩下眼泪打转。

或许，肯定，我，有了“不能说的秘密”。

或许，肯定，在我的命运中，有了《不能说的秘密》。

不像其他短评，长评，所看所思，信手拈来。

即使再有代入感，也还是局外人。

而现在它已经镶嵌在镜中，久看之余，熟悉过后，又夹杂着陌生。

每一个字的敲打，都变得如履薄冰。

就像“我爱你”三个字。

可以在漫长的岁月中被无数的人“稀释”为千言万语，到头来，还是这三个字，字字“诛心”。

试图把氛围调的明朗，但无能为力。

即使叶湘伦穿越回了过去，和路小雨重逢。

但那时的他和她也不再是后来的他和她。

注定还是一场悲剧，戛然而止的团圆结尾其实反倒扩张了有情人终成眷属的不易。

试图不把自己的“秘密”代入，但身不由己。

就好像一夜之间突然听懂了他所有情歌的旋律和歌词，同理，每一个画面都有了注释。

每一次后知后觉加速着我的先知先觉，再有没有不知不觉。

我自己有个关于周杰伦的三部曲，其中有一份称为“英伦三部曲”：借口，一路向北，不能说的秘密。

现在听来，除了既有的贝斯和鼓点，也更加明白无形之中的共通。

不知道有多少人和我一样，一个人开车在空无人烟的路上的时候最爱听的是《一路向北》。

手握立麦的时候最爱飚的是《不能说的秘密》。

幻想着有一天到海参崴或者伦敦西区，也能穿着皮衣，戴着墨镜，站在破旧的街道，嘶吼一曲高八度的《借口》。

周杰伦，本就是个不能说的秘密。

曾几何时，妄图在核心期刊发表拙作的我第一篇草稿，居然是八竿子打不着的门外汉装模作样得写了一篇关于本片OST的乐评。

最后登刊的想法不了了之，就移步到豆瓣保存。

https://music.douban.com/review/8535479/说到这篇乐评，又不得不提到私自揣测对本片有影响或者说直接借鉴和致敬的电影：《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》的海报在我独居的五年中片刻不离的挂在门后。

而这张海报........是个不能说的秘密。

电影中伏笔和彩蛋颇多，不得不佩服那时的周杰伦有如此天分跨界，也不得不慨叹现在的周杰伦.......果然才华只有在青春和痛苦中才能激荡。

不得不佩服那时的桂纶镁天生丽质的秀外慧中，第一次看到她扮演的路小雨，就立下flag，要遇到个她那样的女孩。

至于对短发女孩的的钟情，诸因，而路小雨是不能绕开的核心。

至于晚些再看《蓝色大门》，即使更年轻的她更肤若凝脂，青春肆意，还是无法撼动路小雨的形象在我心中埋下的种子。

短发........是个不能说的秘密。

关于剧情，无需赘言。

只是应该没有人更能像我一样，将剧情投射到现实，让电影成了一个谶语，让现实演绎为名副其实。

有人曾想听我的故事。

听了一部分后又说，听你的故事是要付出“代价”的。

有人说恭喜你终于“毕业”了，从男孩到男人。

其实只有我自己明白，到底是毕业还是肄业。

我是一张被反复漂白过的纸，上面写过太多不能说的秘密。

而我也不知道自己能不能像叶湘伦一样置之死地而后生，不知道有没有人能像最后而又初识的路小雨一样陌生但更熟悉，不知道还能不能由远及近，只有两人同框。

有生之年，必去淡江

在我看来此片剧情天衣无缝：前半段会让人误以为是平淡无奇的小儿女爱情，后半段则奇峰凸现，令人大为震撼。

对爱情的阐释也蛮让人感动。

看完这部戏，我有点失落。

这很难解释，大概是感觉到周杰伦成了一个可以把梦想变得相对成熟而商业的导演。

更加敬佩他、依然喜欢他，可是他……成长的太快！

不过，他的灵气与才华，他内心的童话世界在华语电影界也弥足珍贵。

真心希望，他以后还能静下心来，好好创作。

题外话：这部电影测试出了两岸三地传媒的品德指数。

内地与台湾的记者在公映期之内都没有刊登与电影“秘密情节”相关的内容，而秘密到了香港就被提前曝光了。

果然，最没品的是香港的狗仔！

《不能说的秘密》我觉得这部影片有点烧脑，看第一遍竟然没有看懂，后来查了些分析才又再看了一遍。

这是周董的电影处女作，延续了他在音乐才能上的鬼马，我称这部影片为周杰伦式天马行空的略烧脑青春影片。

是周董从音乐上到电影人道路上一次最初也是最华丽的变身。

整部影片以倒叙式进行，从二十年后到二十前，一步步将秘密揭晓。

以唯美的校园爱情展开影片，同时埋下伏笔，以魔幻的二次元时空进行追述，从而揭晓秘密。

故事情节较为流畅，也没有任何牵强的部分，以秘密二字为影片主干，设置两外冲突，结尾部分更是处理的恰到好处，留给观众以无限想象，让整部影片回味无穷。

影片最大的秘密，不是神秘的钢琴曲，亦不是“小雨”的神秘失踪，而是一部标榜文艺片的新人处女作竟同时设计了悬疑剧情。

细观影片，前半段感觉是一普通、俗气的校园爱情片，有着些许幽默的细节让人会心一笑，但没能给人留下深刻印象的亮点；中部呢，突然又觉得有点儿像灵异悬疑片；可直到最后的几十分钟，才真正能感受到 “穿越时空的爱恋”所带来的冲击。

男女主角重逢后的情节，却留给观众巨大的想象空间。

《不能说的秘密》是周董的诚意之作。

片头导演、原创故事、主演都是周杰伦，片尾处电影音乐：《女孩别为我哭泣》、《晴天娃娃》、《不能说的秘密》都是周杰伦，他还有什么做不了的吗？

认真欣赏这部电影，我觉得我真的要对周董刮目相看，要有重新的认识了。

首先说一下剧情。

叶湘伦（周杰伦饰）是淡江艺术高中的一名插班生，父亲（黄秋生饰）是该校的一名教师。

这天同学晴依（曾恺玹饰）带他参观学校，接着他独自来到了学校的旧琴房，本身弹得一首好曲的他被某处传来的一首钢琴曲吸引住了。

他来到其中一间旧琴房，遇到了路小雨（桂纶镁饰），纯纯的爱情故事由此发生了。

《不能说的秘密》剧照一直以来，叶湘伦都觉得小雨充满了神秘，却无法进一步了解她。

叶湘伦约小雨到琴房见面，叶湘伦以为晴依是小雨，跟晴依接吻时被小雨看到，自此之后叶湘伦就没有再看到小雨。

叶湘伦到处寻找小雨，发现了那个小雨所说“不能说的秘密”的全部真相。

台湾电影最大的优点就是通过文艺的画面和场景更容易把人带入那个场景中，只能说。

没有废话，剧情流畅，这就是为什么台湾爱情片会更受欢迎的原因。

整部影片以倒叙式进行，从二十年后到二十年前，一步步将秘密揭晓。

从唯美的校园爱情展开影片，埋下伏笔，以魔幻的二次元时空进行追述，揭晓谜底。

琴房的初遇奠定了第一眼的缘分，夕阳下屋顶的初吻是最美的场景，四手联弹让他们的爱情进入高潮，误会与毕业典礼误会的升华导致了这对恋人爱情的落幕却也在最后叶湘伦舍命弹奏乐曲时让他们的爱情升华到了另一个阶段。

若说穿越的剧情是这部电影的精彩之处，那么电影中的插曲是另一亮点，周杰伦利用他在音乐上的造诣，巧妙的把插曲与剧情相结合，推动电影情节的发展，把观众带入了一个音乐的世界。

而在电影的后半部分，有一段剧情是把前面的精彩镜头重新回放，镜头短暂画面转换迅速，这种技巧使得观众跟随镜头的变化一起急切而激动。

影片中没有欧美电影大片中的大场面特技特效，却通过对琴键的特写来显示高超的技巧。

比如斗琴时琴键的起伏令电影的氛围变得激烈，叶湘伦与路小雨四手联弹时的氛围又是说不尽的缠绵，最精彩的是影片的最后，叶湘伦坐在正被拆毁的旧琴房里，弹奏乐曲试图回到过去时，头顶的吊灯倒落的刹那，一滴鲜血滴在黑白键上，给人强烈的视觉冲击效果。

影片中我最喜欢的一段镜头，是二十年前的路小雨坐在旧琴房弹奏起那段古老优美打开时空之门的钢琴曲时，周围迅速发生了变化。

不断改变位置的琴家，渐渐褪色的画像，出现裂痕的墙壁„„镜头又从亲房内蜿蜒到窗外，四季的循环更替后，当藤蔓缓缓铺延爬满了墙壁，镜头再一次回到室内，钢琴声落下最后一个音符，路小雨抬起头，置身于陌生的另一个时空。

20年，就在一首曲子中如流水般流淌，那样的唯美与浪漫，让人呼吸凝滞。

电影中更值得一提的是整部影片情节的巧妙构思，作者细心的将每一个细节都隐藏在情节的发展之中，一步一步铺垫，埋下伏笔。

有人指出了许多影片中不符合逻辑的地方，但是只要细细品味，你会发现，每一个情节都是合乎情理，你总会在影片中找到对应的答案。