开始

不人不鬼，生硬拧巴。

女性的觉醒最后变成了通过对宗教的极端信仰而丧失人性？摄影不错，最后的神迹有点懵，我在想是否有格俄之间地缘政治的映射，毕竟选择的好像是基督教，嗯

涉及到很多議題，每個都可以大書特書，但最終歸結到女性自我覺醒的主題上，是不是源於導演自身的性別意識呢（僅是一個推測），結尾確實出乎意外，既可視為神來之筆，也不妨看作節外生枝。

NO！ （大声

一切从那火开始

#57th金马22：今年戛纳能办的话一定是金摄影奖得主，成熟冷静的处女作近两年真是少见。全片的固定机位长镜头，让我想起去年金马看的来自乌克兰的《末日荒蕪詩篇》，同样的冷静克制又情绪暗涌。在格鲁吉亚，东正教的传道之路艰难，但作为宗教领袖背后的女人，妻子Yana身上承受着更深厚的压迫和罪恶。影片找到了最适合的视听容器去装载它想要申论的主题，固定机位长镜头、爆裂场面的大远景，微妙的前后景调焦，必要时刻的摇镜，画外空间的留白，放大的呼吸声和其他音效；被镜头框限和排除的人，被周遭声响紧紧掐住脖颈无法喘息的人，堕入地狱何其容易，而想要永葆纯洁留驻于天堂却奋身不能。正如被汽油弹袭击打断的教义宣讲，Yana的弑子献祭是一种决绝的反抗；而让施暴者于枯土石化分解，是影片如此写实风格之下最浪漫奇情的想像性复仇。

【2】抛出一个问题，便再也没有然后的电影，倒还不是致命问题，只是像这样特别装置化的影像风格，又过度强调动作的造型感，则必然削弱影片的现实主义力度。像是学习阿克曼和科斯塔学歪了的结果，风格和内容极度失谐，景深用法真的太做作，机械而僵硬，只能看见空洞设计背后创作者的处心积虑，看不到对角色的真心。好想对导演说：“装什么呢？真诚点好吧”。

镜头太长 节奏太慢 宗教太多

干瘪 请拿出点诚意给角色和故事 而不是在手法和配置上耍小聪明 最后还是毁了故事 看的时候总想到《不可撤销》

❌，我只想对戛纳2020官方片单说一句：我累了...基本上都是一些一般的作品，甚至更差更烂的作品，本片无聊至极，自我吹嘘，毫无意义的作品...

与因太过感性而遭人诟病和嫌弃的《少女佳禾》不同，女性的困境在影片的《开始》就以一起精心策划、组织和布置的极端暴力事件闯入我们的视野。导言式的第一幕正在发出警告：这种权力上位者对下位者经验性的侵害乃是理性中心化的结果。所以，理性自身无法帮助我们回到安全的秩序堡垒里去，不受监管的权力只能带来进一步的混乱和新一轮的伤害——直至最终的战火将我们焚化成粉末。作者对于这个恶心又恐怖的底层逻辑分析得非常透彻：男人对女人犯下的罪行，通过理性解析，听上去，好似是妻子的失职导致丈夫受了奇耻大辱。这种狗屁不通的歪理邪说把女性长期困在一种逻辑闭环当中。比较可惜的是，这部寓言体作品本身就是在用理性思考问题，它忽视和低估了不可见的感性力量。因此，本片并不像《前程似锦的女孩》一样，是一部通过智慧来反抗理性中心主义的作品。

处……处……处女作？？

近乎静止的镜头给人以静水深流的期待，这一点做得还是满好的，但这种张力一直潜行，直到最后被突然消解，都没能形成有力量的整体，有些莫名其妙，这时再去看影片的外在形式，也就没多大意思了。

这电影真的好僵啊……这是怎么吹起来的

这个色调我不是很喜欢，剧情还可以。

大可不必，生动诠释了什么叫“戛纳商品”。

好狠的结尾。偏远的地理位置，被排挤的小众宗教，冷漠的家庭生活，其中女主处在最边缘最弱势的地位。细碎的自然音，固定机位记录她枯燥的生活。和母亲谈话的暖光很心疼，而其他的沟通几乎都是压抑的。

能感受到的只有压迫和痛苦。

宗教冲突背景下，一个女人在个体欲望和道德义务间挣扎的故事。摄影和女主的表演很棒，学院画面比和镜头外元素注入足够的张力悬念。开场相当惊艳，但在大段几乎静止的长镜和间歇爆发的惊悚元素后，却没能下潜更深。明显有很多大师的影响（Haneke和参与监制的Carlos Reygadas首当其冲），导演需要找到更独特的视角和手法。7/10

“之所以选择用远景是因为这个场面太可怕了”，不，也许只是因为河岸的风景配上远景显得更“美丽”。