男人

神——惩罚吃下智慧🍎的女人亚当——第一个男人，播撒种子，以女人躯体为养料，让女人腐烂，吃下智慧的🍎后，不是用树叶遮住吊，而且遮脸绿叶人——春分、发春，重生🍎——女人独自吃下，得到智慧和愉悦，自己与自己的共鸣和声，男人强制以生育、繁衍冠以神圣的目的用来钳制女人的自由，圣歌变成恐怖，女人罪的由来塞壬——男人自认是被诱惑脱胎——阴魂不散，都是你害的，女人是个盛放胎儿的器皿房屋——把女人赫退进房屋，以保护的名义，然而呆在房子里也不能避免闯入侵犯和恐吓男人这种生物，对女人有深深的误解

也许是亚历克斯·加兰经历了科幻大片拍摄的制约与不适，终于在新片中回归到他最初独立小成本的创作。

作为类型片出道的导演，他今年的神秘新作《男人》再度掀起话题，获得戛纳“导演双周”的青睐，继续发挥其诡异超验的美学风格，以及对女性现状的关注。

虽说片名是“男人”，但影片的焦点完全落入到一位丧夫的女人身上。

故事讲述女主角哈珀来到一处美丽的英国乡村疗伤，然而，这里的树林中似乎有个神秘人在一直跟踪她。

在此地并没能摆脱丧夫之痛，反而让潜藏在她心中的恐惧逐渐转变成恶梦……这个故事远比之前两部作品要简单，没有《机械姬》扣人心弦的剧本，也没有《湮灭》的复杂叙事结构，加兰将重点放在了他最得心应手的美学风格上。

从开头丈夫缓慢坠落的慢镜头，到女主角进入山洞后极具催眠的声画效果，再到最后十分钟惊世骇俗的分娩场景，一步步地将视听冲击力推向极限。

在营造悬疑氛围方面也不遑多让，一惊一乍的镜头（神出鬼没和凭空消失的男人）都是A24出品的鲜明标志。

从剧本层面来看，这个没有太多情节发展的故事更接近一部短片的体量，过分炫目的视觉效果显然有拿来填补叙事空洞的嫌疑，部分情节险而沦为 MV 拍摄的示范片段，这是继《湮灭》后再次暴露出导演在剧本创作的弱势。

至于那些装神弄鬼的象征符号（苹果、隧道、蒲公英）到底是为了增添叙事深度，还是为了增添画面的美感，相信观众心中早有答案。

不过，影片对女性现状的关注逐渐浮出水面，剧本将一个女人在男性霸权社会里的不适感刻画得入木三分。

反复出现的争吵场景引出一直萦绕女主角内心的恐惧，指向了女人在两性关系中的不平等地位，男人总是在不经意之下给女性造成心理创伤，并以各种口吻来掩饰这种错误。

女主角在乡村遇到的众多男性角色都无一例外给女人带来了不安全感，裸男的跟踪行为与不礼貌的小男孩的言语具有侵略性，而警察的所作所为与神父的谆谆教导，也代表着社会上男人对女性真正需求的蔑视与误解。

导演大胆让同一位演员饰演所有的男性角色在此显得无比契合，无论男人的外形和身份如何改变，都无法消除对女主角的偏见和侵害性。

尽管最后10分钟展示男人自体分娩令人恶心不适，却准确地将这种隐喻揭示出来，男人对女人的侵略性与生俱来，世代循环不止。

换个角度来看，她对丈夫的恐惧根源完全外化在形形色色的男人形象与行为之中，生动地刻画出女性在当今社会里生存所要承受的心理压力。

这种女性关注的话题与加兰的处女作《机械姬》如出一辙，两者侧重不同，《机械姬》讲女人想法逃离男人的控制，这部谈的是如何在男人世界里生存下来。

只不过这次探讨得太过浅显，并没有深入剖析这种现象背后的成因。

尽管出自男性创作者笨拙直白的表达，这种清醒的自省态度依然值得鼓励。

一个丈夫在婚时以自我为中心，忽视妻子的自由和价值，认为妻子对他的爱是理所当然的。

当妻子说要离婚时，丈夫哭着喊着说她不能这么做，并且以自杀来要挟，把妻子立于道德两难的境地。

一次妻子在手机中抱怨丈夫的恐怖，丈夫竟然身体袭击了妻子。

一气之下妻子赶他出了家门。

结果丈夫忍不住跳楼自杀，妻子却要在惊恐中又要承受一个自私的丈夫的自杀的愧疚。

这就是这个电影故事的起因。

接着妻子，也就是女主角，为了平复自己的心情来到了郊外村庄的别墅修养。

结果即便在最美丽、最天然的自然环境，女主也不能避免男性强权的骚扰。

野外的裸男、表面斯文但是内里暴力的房东、性压抑和偏向男权的神父、抓了裸男又放了的男警察、蔑视女性的男学生，这几个角色电影都用了同一幅面孔表现，他们都代表着男权在社会上压迫女性的方方面面。

这些角色都是实实在在会遇见存在的人，他们长着同一幅面孔，就像在说他们不可摆脱的象征着的同一样东西——男权。

女主角想要离开这个村庄，却遭到了男性们的阻拦，在别墅经历一系列血腥暴力的追逐之后，女主角最终见到了自己的丈夫，她的恐惧的来源。

她问她的丈夫，到底要从她身上获得什么，犹如冤魂般的丈夫弱弱的说了一句your love。

此时女主角露出了理所当然的微笑。

当初丈夫为了不让妻子离开，做了多少违背道德常理的事情，甚至动手打了妻子。

然后在妻子得到法律的保护和公平的赔偿之前，丈夫竟然自私地自杀。

在极度惊恐悲愤的情况下，妻子却还要背上丈夫死去的愧疚。

但是当她又再次见到丈夫时，她似乎明白到这一切不公平的对待和精神的扭曲，是来源于丈夫的懦弱。

丈夫无力、草率地自我辩护。

男人愚蠢地一直只看到自己，却没有看到别人。

以爱之名做出各种荒唐、无耻的行为。

经历了一晚上惊心动魄，同一面孔的各个男人的追杀看似并非真实发生过。

但是到了第二天早上，撞过的车辆和地上的血迹确实存在。

不仅让人思考到底发生了什么。

女主角独自坐在花园，对女性的歧视或者不公平并没有停止，但是此时她坚信自己没有做错什么，已经没有必要为丈夫的死背上更多的感情负担。

男导演以女性视角来阐释男人甚至表达女权思想，难免有些刻板，以女性为主观受体，借助根植于女性意识中普遍化的符号与标签，以奇幻且略重口的分娩形式幻化出男人的不同本性，隐喻男人对女人的各种诉求。

丈夫的占有欲，对性与爱无止境的索取；房东的产权观念、责任意识，以及对房客的保护欲；流浪汉的窥视、跟踪，以及无边界的野蛮闯入；顽童的游戏心理；神父的教化与规训；警察的例行公事，无关痛痒的关心……而那所古老的乡间别墅则隐喻着男人对女人施加迫害的牢笼——婚姻。

它是一个魔咒，即使早已破碎，依然能死死锁住女人。

因离婚而自杀的丈夫为这个女人带来巨大的心理创伤，她最终靠一把斧头走了出来……当然如果仅就这些思想，远不足以给五星，激发我冲动的是摄影，画面太美，叹为观止。

你也许收藏了很多能随手拿来做屏保的图片，但你无法让那些风景流动起来，讲出一个还不错的故事……【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

一直在小成本电影领域耕耘得不亦乐乎的A24电影公司，在今年一不小心冒进了一下。

由A24出品，杨紫琼主演的奇幻喜剧电影《瞬息全宇宙》全球累计票房超过了1亿美元，如此票房成绩直接刷新了A24电影的纪录，顺势也让杨紫琼又火了一把。

《瞬息全宇宙》于今年的3月上映，紧接着在5月份A24又推出了一部名为《男人》的影片。

《男人》的导演亚历克斯·加兰可以说是A24的王牌导演，之前就曾执导过著名的《湮灭》和《机械姬》，此次加兰导演在片中依旧是玩的怪诞风格。

影片由女星杰西·巴克利主演，之前她曾经在小罗伯特·唐尼的奇幻电影《多特力的奇幻冒险》中成功出演维多利亚女王，此次她在影片《男人》中的表现可以说非常惊艳。

在片中巴克利饰演的女主叫作哈珀，因为丈夫的坠楼死亡，内心非常内疚的她，选择租下非常的偏僻的一个古宅进行心灵疗伤。

古宅的环境确实很不错，这从影片的多处镜头就可以看出，周围的风景美不胜收，很像是一个世外桃源。

这一切看似的美好，却被突然出现的变态男打破，哈珀在外出回家途中，发现被变态男跟踪，随后甚至尾随至家中，虽然被警察抓走，但却是哈珀噩梦的开始，也是影片惊悚氛围营造的开始。

随着故事的进行，六根不净的牧师、诡异的面具男、神叨的房东及变态男轮番上场，对女主进行各种惊恐骚扰，女主的神经也被彻底打乱，当女主死去的男友经过多番重口味的胎化来到女主身边时，影片明显地表达出导演意图表达的男女立场平等的思想。

实际上影片断断续续交代了女主丈夫坠楼的原因，因为两人感情的破裂，女主想要分手，而丈夫并未认识到自己的大男主义是感情破裂的主因，反而以自杀来威胁，结果不慎坠楼意外死亡，且死状很惨。

结果女主真的很内疚，所以后来她遇到的房东、变态男、神父和面具男都可以看作是她死去丈夫的多重人格，每一重人格都是典型的大男子主义症状之一，这些症状也是导演站在女性立场，所要表达的令女性很难接受的男女不平等行为，也就是有网友所说到“厌男”。

这种电影的拍摄手法很容易引起热点话题，所以这部看似小众的影片，凭借独特的视角和高级的手法也获得了戛纳电影节的青睐。

相较于《瞬息全宇宙》，这部《男人》的总体质量依旧不容小觑。

【END】

这部惊悚片因为预告时绝美的画面让我印象深刻，电影出来口碑挺不错。

现在有空来感受与众不同。

电影讲述一位刚结束婚姻的女人为了平复感情的伤害去一座郊外的大房子度假。

哈珀的丈夫詹姆斯是一个非常神经质，且占有欲很强的男人，在无数次激烈的争吵之后，哈珀终于决定离开他。

可是，詹姆斯忽然在哈珀的眼前坠楼死亡。

这件事情虽然将哈珀从这段窒息的感情之中拯救了出来，却也给她的心灵蒙上了挥之不去的阴影。

为了疗伤，哈珀来到了风景秀丽的乡村，在那里租了一间大房子。

刚开始，这里宁静的生活让哈珀渐渐淡忘了伤痛，可渐渐的，她周围出现的各种各样行为诡异令她感到不适的男人们彻底打破了这丝宁静，让她终于鼓起勇气去面对。

现在不以宗教为题材的恐怖片非常难得。

这部电影以男性凝视为主题，利用抽象夸张的影像故事来表达，立意深刻表达很有韵味。

如今男性凝视已经成为一个非常“主旋律”的议题，导演能将其放入恐怖片中已经不算新鲜事，但是这部电影的美妙更在于导演对男性从凝视到冒犯的节奏把握，从观影声色到言语动作，每个镜头逐层递进直到最后极变态的衍生演化高潮，最终成就一部我喜欢的佳作。

男女从自然到社会的的权势属性，直至现代并未动摇，男性对女性的强占和居高临下凝视始终存在。

作为女性，我早已熟悉这样的感觉也不时做应对之法。

在这里，我并不想不断重复这个不断被讨论被疾呼的议题，而是具体感受电影的表达魅力。

1. 凝视的多重性。

电影里，女主哈珀不断经历了这种凝视，而且是全方位各层面的：开始不断搭讪的房东、教堂中要求一起捉迷藏的小孩、以为安抚其实有罪推定的教父、对跟踪暴露狂不以为意的警察……这样的人物像是我们平常所见的各种相关人士，电影中将所有角色统一为同一演员表示其共性。

2. 凝视的进击性。

因为社会属性，男人对女性有天然的凝视感，同时又因为道德约束，他们需要借口来进行下一步的冒犯，否则就会停留在口头凝视的社交距离外。

电影中，哈珀居住的房子、拒绝游戏、痛骂教父、斥责警察，这些都暂时阻止了当时男性的进攻，直到他们换了新办法再次尝试接近。

3. 凝视的节奏性。

因为普遍性和进击性，电影中男性对哈珀的冒犯是蔓延不绝的节奏，所以男性在不断的试探女人的心理底线和反抗姿态。

而哈珀的表现也是我们平常所经历的那样：一开始觉得交谈没什么问题，然后感觉男性的试探心生警惕开始停顿，随着男性不断进攻性的表达动作，哈珀开始拒绝反抗逃离。

这样的真实性才会让现实中的女性观众更容易代入，才会发现它的恐怖不在于电影中的男性所作所为，而是男性的普遍社会性。

另外，电影隔绝社会环境的幽静乡村氛围，凸显了男女冲突；配色以红绿色调为主，绿是充满生机的幽深，红是复古存续的奔突，平静与冲突不时在互换，在下一个场景变幻含义。

直至变幻出她自杀的丈夫，以爱的名义。

这样的结局只能是两败俱伤。

刘琦呈My Ignorance Amuses Me.

很恐怖。

这些女主与不同男性互动的场景都让我觉得恐惧。

这是真实的女性可能会遇到的压迫感与威胁感集中展现。

好几次我都停下来不敢看下去。

当你感到了威胁时，永远不要忘记手中的锤子。

最后想对这一切的压迫说一句 fuckyou。

越想越能理解结局女主与前夫对话的那一幕，你想要什么。

我想要你的爱。

女主那一句释怀又嘲讽的笑。

多么单纯又天真的诚挚的一句话。

却可以用威胁，暴力，恐吓来企图实现。

甚至还能表达出我都道歉了，我都求你了，你为什么还不原谅我打你（吓你，威胁你）。

欲望是所有人都会有的，欲望的实现却可以是多样的。

而女性对于男性欲望的恐惧就在于明明是恐惧的却不被理解，在数千年社会的规训以及延续下来的思想与行为从未被质疑。

女性的恐惧被视为过于敏感，神经质。

社会生来就是残缺的，男性的个体形象在本片中隐喻了这一点。

我并不认为这部片子是极端的，它只是集中展现了女性对于社会中的隐藏的异性暴力的恐惧。

换位思考，如果主角是男性，一个浑身赤裸的男性和一个浑身赤裸的女性，跟踪你向你奔来，你到底对谁更恐惧。

根据导演Garland所说他在电影里只表现出50%的东西，如同Touchstones, 剩下的50%则又观众自己去解读，去完整。

也正如他所做的拒绝去加以他自己对这部电影的诠释，如剪掉结尾处Harper和闺蜜的对话，删去了Harper对事件的感受，使得整个故事又了更为开放的表达空间。

而这也是Garland所想要的，他也不在乎大家所理解的究竟是什么。

以下则为我个人对这部影片的理解，因为英语不够好，有的台词也没能听清楚，所以可能会理解错误或者和剧情有出入，so sorry. 以及如我有任何观点是不合适的或是冒犯的，欢迎在评论区里指出以及讨论。

影片主要围绕Harper，讲述了她在丈夫的死亡后在乡村寻找疗愈后所遭遇的一系列事件。

我没有剧情发展来写，而只是分析每一个出现的角色。

首先第一个我想讨论的一个赤身裸体，身上有很多伤痕和叶子的男人。

在我眼里他象征性一个自然的角色，以及生育给女性带来的伤害。

他全片都处于一个裸体的姿态，最先出现废弃的小屋旁，随后徘徊在Harper的屋子周围。

而女警官将其描述为无害的，也很符合自然本身可被视为无害的。

男警官将他释放并给了他衣物后，他并没有穿上，反正更多地去尝试与自然融合，而这里我起初认为是父权社会下，男性之间互相包庇纵容对女性的压迫。

可后来我更认为这其中所代表的是他已是一个脱离社会属性的“人”，法律是无法真正管控他的，而他虽然以一个男性的形象出现，但他并不是真的具有性别含义。

如影片快结束的一幕，他向Harper吹了一束蒲公英，蒲公英被吹走的部分是它的种子，在这里我将它视为精子的象征，这一幕下Harper没有逃跑和闪避，恰好张嘴也唯独只吞下了其中的一颗蒲公英，然后流下了眼泪。

或者更确切地说是无法逃跑和闪避，这一幕我也更视为自然带给女性在生理意义上可以生育的职能，变成了强制的和痛苦的，变成了拴住女性的枷锁，如波伏娃所说女人是收到异化程度最高的，生殖属性在女性身上是与她的生存相冲突的，是需要去反抗的，如同每月的月经，怀孕，分娩，更年期。

而我之所以认为他象征自然，是因为他全身裸体，如果是代表男性的身份强制女性生育，他可以直接冲到Harper身旁，而不是依靠蒲公英这个媒介。

在再稍后的部分他的脸变成了The Green Man象征的也是繁殖，再生，春日的新生。

而他全片一直出现在Harper的周围，也像是一种无法逃避，一直紧逼的存在。

对于这个角色，我的看法是它更像是社会直接地以一种最野蛮的方式，强硬地，驯服式地要求女性去繁殖，，而没有给予女性相应的保障，维护她的身心健康。

所以他赤身裸体，自然原始的，不具备社会文明。

第二个则是戴着面具的男孩，我觉得他象征的一个特质为对女性的辱骂，掌控，一种厌女心理。

而结合他一个孩子的身份却说出B-word, 在这里我不认为是与教养相关，而是男性一种自幼便潜藏的厌女心理。

而对于他要和Harper玩捉迷藏，把她视为一个玩物，在Harper未做出选择下便说我找，你来藏。

也是很有意思的一个点，而最后他强行开始游戏，而Garland没有躲藏，而是自己来倒数，成为那个去找的角色，这一幕的反抗我也觉得很有意思（不过这部分我也没太听得清，也许本来就说的是叫她来找吧，那就没有意思吧，蒽。

）第三个想说的则是神父，神父作为宗教的代表，在Harper向他讲述了自己的遭遇后，他却认为是Harper的错，是她导致了丈夫的死亡，质问她为什么不给她道歉的机会。

这一幕在我看来是宗教对女性的真诚的背叛，教徒全身心信仰宗教，祈祷。

宗教本身却就是男性主导，偏向男性，以及总是尝试去规训女性的。

而这一幕结合最初Harper吃了苹果，房东说这是禁果，就好像在亚当和夏娃的故事中，宗教把罪归咎于夏娃受诱惑上。

而对于这一幕Garland的认为人们既可以往宗教方面理解，也可以理解为一个较当代的词汇，受害者有罪论，这一部分我没太懂，但我觉得是一个可以挖掘的角度，但我的大脑死机啦，不想再去想了。

以及后续的他想和Harper发生性关系，（对不起，这段我也没听清）起初退缩到反抗拔刀的转变也很有意思。

第四个想说的就是房东，我在这里把他看作一个暴力的形象。

他表面友好友善，最后却是那个要对Harper实施暴力的人，如尝试开车撞Harper. 还有一系列场面如拧死乌鸦，直接撞开门，也是丈夫的家暴形象。

（插一嘴，Harper闺蜜我把理解为一种女性最强硬猛烈的反抗，如砍死他们什么的，最后出现却怀有身孕，但我并不认为这是一种被迫的服从，也是很有意思的一个点）而正是这四个人在一系列的繁殖出生后，出现了Harper的丈夫，我认为这是代表这四人所代表的形象和意义对丈夫的构成，暴力，言语辱骂，掌控，生育。

这一幕真的也很有意思，带有一种对生育的颠覆意义。

而她对这四个人那个人的攻击，最后还原了丈夫的死状，是想说明她导致了丈夫的死亡吗？

我觉得有一部分是的，但这只是出自自己的部分愧疚。

而更多的也像是通过对这四个男人，四个伤害她的形象的打击，她重新构建出了丈夫的死亡，而最后丈夫说的爱，也是她对自己的和解和解放。

而我认为Harper最后没有提斧解决丈夫（也许提了没有注意到最后一幕斧头是否有血），要反抗，要流血，但不必扼杀。

对于这个五个男人都承载着同样的伤口，以及共用一张脸，是否代表了他们才是带有原罪的人，即便一次又一次的重生，所有的伤痕也不会消散。

劣根性一直存在。

又或者是这就是他们的伤痛，他们所一直伤害他人的部分也即他们的弱点，也是一种自损。

而结合以Harper，一个女性的视角来看，他们共用一张脸，也像是在说所有的男人都是一样的吗？

这也是看到有人在争议的一个点，看到有评论说那Garland的意思是通过来证明所有的男人都一样坏吗，来否定全部吗？

我个人认为这样的设置并不是说明所有的男人都是一样的，而是在Harper，一个女性眼中，他们象征的都是父权社会对女性的迫害，也是她丈夫这个男人形象对她的施暴，所以他们的脸孔都是一样的。

而对于高潮部分，灯一灭一亮，一个男人成了另一个男人，可Harper的恐惧有改变吗？

这也正是现实社会中女性所面临的困境，就算现实中所有的男性都长着不一样的脸，可是整个社会对女性的伤害不也都是相同的吗？

Garland说这部电影观众都会结合自己的经历和偏见去理解。

有人觉得奇怪，影片每个人的变换莫名其妙毫无逻辑，可这不就像是社会对女性无孔不入，没有理由，来自各个方面的伤害吗？。

:=\竟然有人因为大变活人的那一幕给一星两星！

那part明明很厉害！

具有一种….特殊的美感？

还想再看一遍（bushi）。

Garland称受到进击的巨人的灵感。

谢谢你愿意读到结尾；），不知道为什么看完电影后就很兴奋，想到了很多东西，而下笔也不失为一种思考的方式，于是在看了一些相关的采访后便动笔，原谅我对相关方面知识的欠缺，也原谅我有些没有逻辑的联想，或者是‘过度解读’。

如果有意见不同欢迎指出和讨论 ；）。

写完的时候刚好听到big thief的black diamondsSo much more to doCome on, let me make a man outta youI could gather you , and tell you the truthYou could cry inside my arms You could cry inside my armsLike a childYou could cryYou could cry(其实也没有什么关系，蒽）相关采访链接https://ew.com/movies/alex-garland-jessie-buckley-men-interview/https://www.indiewire.com/2022/05/men-alex-garland-interview-a24-horror-movie-jessie-buckley-1234725238/https://www.polygon.com/23141857/ending-of-men-alex-garland-interview-cut-scene

这部恐怖片如果不算最后那惊世骇俗的几分钟，便可以取任何名字，比如《隔山有眼》或者《致命弯道》这种针对女性的恐怖片，而有了最后男人@生￥子的情节，便给人一种错觉，即世界上最团结的物种，大概就是雄性，自文明初始、文字被创建以来，他们对于女性￥生育力量的觊觎和嫉妒无从止息，占有欲和破坏欲随着夏娃吃了那只苹果便开始疯狂蔓延。

开放式的结局使这个故事的离奇停留在对昨夜真伪的判断中，故事从一个来到英国乡村渴望从丧偶里获得几天平静的女人开始，村里男性的不怀好意掩藏在平静和普通下，如同死鹿身上遍布的虫子一般令人不寒而栗。

女人只想获得几天平静的生活，而丈夫的故意自杀、裸￥男的跟踪、男警的不作为、牧师的指责、路人的谩骂让这间偏僻的乡村别墅宛如炼狱。

影片节奏很慢，但回忆线和主线的交织却不会令人觉得疲累，在对真相的逐渐还原后，现实处境的危机也浮出水面。

虽然最后的生子环节成为全片最高光的一刻，但大量的性#隐喻依旧冲击着这片美丽的田园风光：美丽疯狂散播种子的蒲公英犹如男性无处不在的播种^欲；女性恐惧面孔的面具被当作玩具按在鸟尸上被侵犯；男人脸上孕育枝丫下^体生出孩子；而死鹿眼珠被腐蚀后的空洞和漆黑阴暗的隧道正是暗喻着生^殖^器@官，尽管前者孕育出了蛆%虫、后者重生了裸男和女主。

石像的正面很像是真言之口，而背面则是女子裸体袒露%生(殖^器的形象。

将这面明显邪气十足的石像供奉在小镇的教堂里，而牧师又是隐藏淫^邪想法的恶人，那么小镇人民真正信奉的大概是某种邪教，尤为奇怪的是小镇里没有一个女人，就像石像的背面一般被隐藏了。

或许这才是石像的真正含义：使真理永远闭嘴，使男性取代女性，使狂妄代替规律。

就剧情而言其实影片是形式多于内容，如果说本片是女子的临终幻觉，类似《死路》（所以片中会有女主溺毙在浴缸里的镜头），或者说是生#殖恐惧，类似《身在其中》（所以最终出场的闺蜜是孕妇），都还算是个很好的反转，然而影片并未给出真正的答案。

女主在面对被追杀、被性%骚^扰、被恐吓之后，最多的仅仅是厌烦，犹如对前夫的厌烦，从忍无可忍到奋起反抗、到面对对方的疯狂直接将其赶走的果断，可以说始终智商在线。

于是这场谋杀变成了一场彻头彻尾的男人们的大戏，一场又要处!女^生子的矛盾、又想要荡&妇发*情的的意#淫。

片中的田园风光美丽静谧，每一帧都可以截成桌面，然而这一切仅仅存在于女主的视角，一旦男人出现，不是肮脏的裸男便是傲慢的责难，无论是对聪慧果断的女主还是美如油画的风景来说，他们都是一场灾难。

而片尾手握着叶子的女人，或许才是真正的残忍的真相：尽管她恨前夫，却已经怀上了孩子。

孕育孩子的可怕完全不亚于男人摧毁女人生活的力量，从女主吃了那只苹果开始，最不愿面对的事，便已经开始现出端倪。

这种纯意识流后现代主义甚至都不想称作是电影。

这种上世纪被创造出来的法兰克福学派思潮被渗透到世界各地。

而Feminism和Sexist的话题正正是其中非常重要的一环。

堪称现代流量密码！

现实里在“鸡蛋与高墙”的对峙中，一些头脑简单的人很容易以为自己站在“鸡蛋”那一方。

毕竟“鸡蛋永远是对的”，站“鸡蛋”那边永远不会有风险。

孰不知画面缩小后发现另一种的法西斯正打着推倒”高墙“的旗号快速蔓延！

到底谁是鸡蛋？

谁是高墙？