特效确实做得美轮美奂,但故事却冗长乏味,无非是英雄获取力量,舍生取义,打败邪魔,再在英雄身上加个一段前世今生的凄苦爱恋,一段长达百年的友谊。
获取力量的途径玄而又玄,打邪魔的方法又是奇而又奇,想怎么来怎么来,就是让人不明觉厉。
跨越前世的爱恋更是完全无法唤起共鸣,更何况那个孤月还想着师祖呢,有你玄天宗什么事,千百年的单相思,也未见玄天宗为其付出过什么,于是失去也未必有多痛,反正这段恋情占用篇幅不小,却似蜻蜓点水,未能唤起观众心中一丝波澜。
除了男女主外还有一众配角,然而就连男女主角都未能塑造得立体,更不用说这么多配角了,一个个角色好似就只是凑齐蜀山弟子,一个个人的区别就只在能力高低,人生意义都只在降魔保卫蜀山,性格层面毫无着墨。
人人都说等吴京开窍,但开窍到底是什么?
担起对蜀山的责任?
如果是,那他到底怎么开的窍,被章子怡和谭耀文打一下就开窍了?
章子怡和谭耀文为什么又突然打起吴京来?
一众配角都各有各的故事,但散乱无章,毫无中心,还无趣得很,人物塑造更是失败,章子怡和谭耀文的支线更是完全游离于抗魔主线之外,突兀之至,完全不知这条线存在的意义。
这部片没有被低估,故事层面完全的失败,沦于炫技。
很早以前看过,当时完全不知道在说什么而且觉得有点暗黑,毕竟丹辰子给黑化了。
女主碎成一片片,这个场景十多年都忘不掉。
隔了十多年再看,它精美绝伦的画面,浪漫的仙侠情怀,天马行空的想象力,都让我觉得很震撼。
先说画面吧,影片的场景很大气,群山漂浮在空中,云雾缭绕,修仙者修行了成百上千年,他们匡扶正义,抵御魔道,维持着大地的正气;武器设计相当精美,金月轮,钢翅膀,南明离火,都无比帅气,人物施放技能也很华丽,还有那九朵莲花,非常漂亮。
演员也都相当仙气,玄天宗让人觉得高手就是孤独的(虽然其实就是面瘫),张柏芝美得不知道怎么用语言形容,那脸,那后背,施法的时候轻轻抬起手臂,每一个角度都让人觉得美丽啊!
还有丹辰子和玄天宗立在两个山顶,背景是一轮皓月,美!
孤月死之前,脸上斑驳破碎的场景啊美轮美奂。。。
用以前语文课里的词语就是浪漫主义,如果晚拍十年,加入3d元素,肯定是一部大片。
而现在小时代啊新娘大作战整个3d完全不知道整来干什么。
而且貌似也只有字幕是立体的吧。。。
再有就是影片里的情感。
从来高手都是孤独的,他们站在高山之巅,脸上总是透着寂寥之色。
孤月和玄天宗是谈了一场千年之恋,他们爱了几百年,分开了几百年,想了几百年却总是错过,这么悲哀的设定,放在谁身上都是会觉得寂寞的。
而玄天宗的朋友丹辰子误入魔道,玄天宗亲手杀了他,手刃挚友的悲伤,也不是平凡人能够承受的住的。
而一切结束后,他又要离开峨眉,一个人重建昆仑山,孤独似乎伴随着他一生。
丹辰子也是孤独的人,他憎恶魔道,但是内心又有着善良不忍的一面,所以他才会中了赤尸的伎俩,入了魔,从此走上一条不归路。
赤尸是全影片我最不喜欢的人物,她坏的太彻底了,连一丝正面都找不到。
丹辰子因为和她长久陪伴而心底变软,对她起了怜悯之心,而她却利用别人的怜悯伤害别人,这种行径只能用卑鄙无耻来形容,所以小虫子什么的最好看见就踩死,免得日后成患。
孤月是最伟大的人。
因为修行中受到情的限制不能提升修为,而年轻的玄天宗不明白情的真谛,孤月毅然选择了自我毁灭,把昆仑派的武器留给玄天宗。
二百年来,玄天宗苦思,才明白了他的师父。
玄天宗于是也变的内心强大,在白眉老道讲授三种力量、李英奇讲解了 三元宫的前世今生后,玄天宗也选择了重生。
按照白眉老道的说法,三种力量是宇宙的力量、精神的力量、重生的力量。
可白眉说第三种力量在年轻人的身上,他自己也没有参透。
玄天宗进入三元宫后,似乎是失败了,实际上他迈出那一步,说明他也领悟到为了爱念牺牲自我,所以白眉发出找到武器的信号的时候,玄天宗自然就重生,实际上他的精神以及因为他的勇气提升。
所谓重生,只是为了实在的故事情节。
说说丹辰子与赤尸的关系,丹辰子也是个 心高气傲的人,也是有怜悯心的人,所以他在意志力薄弱的时候被赤尸附身。
另外赤尸作为一个美丽妖艳的女人,开始是寻求帮助,后来她与丹辰子共同面对敌人,其实是表示两个人同心一致,于是在这个时候,她就附上了丹辰子。
但是丹辰子后来在 自己贪婪、暴戾心态下(这也是电影一开头,白眉老道说的人类的弱点),很享受权力的威力,所以按照中国人辩证思想的说法,只是丹辰子在自己守着大山,孤寂无聊的时候,自己的自性、意志力薄弱,才被赤尸附身。
尤其最后玄天宗消灭丹辰子的时候,赤尸挣扎着喊“丹辰子救我”,其实丹辰子被附身这些年,他与赤尸的关系很融洽。
丹辰子意识到正道的力量、组织的力量,选择了毁灭自己,以及与赤尸一同毁灭。
女人相比男人,女人善变但是又决绝、坚强、牺牲能力强。
这在李英奇渗水表现的很充分。
第一次天雷双剑合璧失败(李英奇与长空无忌),实际上是因为男人的犹疑不决,长空无忌与李英奇是恋爱关系,无忌不敢面对自己。
仅仅因为女人的一颦一笑,男人就心机动摇,导致没有能够“心中灵犀相通”。
第二次双剑合璧(李英奇与廉邢),男人是一个出窍的廉邢,根本不谙世事,反而成功了。
两次合璧,女人都是很决绝的。
迄今为止华语影史上唯一正统的修仙佳作,20年来同类影视作品,只能望其项背无一出其左右。
尽管评论褒贬不一,有人吐槽剧情拉垮甚至看不懂,毕竟是500万字的作品硬生生压缩成了90分钟,内容上肯定会出现缺失甚至剧情跳跃,我建议剧情党完整看一遍还珠楼主李老先生的原著《蜀山剑侠传》,这对理解蜀山宏大的世界观及故事背景很有帮助,观影时更有代入感。
有人吐槽特效拉垮,这里我要替徐克导演鸣冤,毕竟您观看的是20年前电影,这个特效在当年是问鼎华语影坛的。
下面说说我与蜀山传的情怀吧,在20年前就有幸看过此片,我也看过李老先生的原著,所以对故事剧情的理解相对轻松,况且此片定位是商业电影,也不存在复杂关系和烧脑情节。
在那个网络修仙小说还没有兴起的年代,徐克导演的蜀山传可以说满足了我对修仙的一切幻想,吸纳天地灵气,参悟宇宙奥秘,突破凡人之躯寿元悠长,御剑飞行追星逐月云海飞驰,元神出窍极尽升华,但凡能飞绝对不走,能用法术绝不用手,这才是仙人应有的姿态。
影片各种光怪陆离的场景,魔道的诡秘邪恶,正邪交锋的惨烈和激昂,修仙世界的宏大奇幻着实令人惊叹,以致每隔几年想起来都要重温一遍。
再看看现在网络上的各种修仙小说,几乎都能在里面找到蜀山的影子。
最后顺带提一下近年来的修仙影视作品,是换皮的都市情感戏还是会法术的青春偶像剧?
到底拍了些什么?
我就不过多占用字符吐槽了,相信大家都懂。
总而言之蜀山之后,华语电影再无修仙。
上个世纪五六十年代上下,法国开始了电影的新浪潮运动,意大利开始了电影新现实主义运动。
在随后几十年的香港,也迎来了一次港影的新浪潮。
这一个巨浪,没有法国,意大利那么具有革命意义,却是港影的一次改良,影响了许多港影人士。
徐克,恰恰就是这其中的一员。
新浪潮的袭来,带有一点“先锋主义”的味道,也为香港从影人士带来了新奇的电影视点。
《第一类型危险》(1980)《蝶变》(1979),都是一次形式创新,导演的思想解放。
在任何一个时代,先锋主义色彩都是一种“破格”、“超前”,很难为主流文化所接受,票房上的失败不足为奇。
但以今时的眼光来看,这些电影却依然凌厉,锐气,逼人,尽管它们是“剑走偏锋”。
与此同时,这两部片也展现出了徐克不俗的导演功力,运镜,布景,打光都太老辣,不信,您再翻看一下,多线性叙事故事《第一类型危险》里能有几个废镜头,布景打光展现出的黑色灰暗基调有多厉害。
徐老怪的名头,来自于他思想上的天马行空,怪力乱神。
无影腿要一跃而起反重力连踢十余脚,轻功当恣意挥洒来去自如,这样才是梦,这样才好看。
所以徐老怪作品大多偏爱与写意流大师袁和平,浪漫主义的程小东合作。
但视点,才是催生《蜀山传》诞生的苗头,没有那种仙侠飘渺《山海经》味道新奇的视点,《蜀山传》永远只能是徐老怪心里的梦。
当时的徐克年未三十,拿到投资后就开始做剧本弄特效。
因为太年轻,所以敢想敢做;毕竟太年轻,所以容易上头。
投资,满足了他大量天马行空的需求,许多奇幻的特效都应运而生,能在如此年纪实现一个如此梦想,还有比这更激动的吗?
于是徐克顺利的被特效冲昏了头脑,剧情无限的为特效做让步,一步一步的把剧情立意拉向深渊。
徐克喜欢为了特效而特效,《蜀山》为了特效把剧情牺牲了。
这一点,往后看《龙门飞甲》也是如此。
李连杰萌萌哒的对着陈坤说:嘿,厂花,咱们去暴风 漩涡中心去打,你敢么?
陈坤竟然萌萌哒的跟着去了。
这样的一段剧情设定就为了沙尘暴那场特效,你敢相信?
你们是打了十斤鸡血才敢这么傻逼的往沙尘暴里跑, 只为打架。
卖的一手好萌,我至今无法想象这样的对话。
回看《蝶变》和《第一类危险》,《新蜀山》除了特效真不值一提。
而最大的败笔就在后期双剑合并的剪辑上,太粗糙了,电影的高潮怎么可以烂成这样子?
前期的武打剪辑在特效的基础上都明快的很,后期竟然可以这样,这就等同于你对着林志玲的下半身撸了半个小时,最后却给了你一张凤姐的脸,直接吓尿。
《蜀山》的剧情有伤,但主题还是略有展现——团结。
元彪饰演的狄明奇一语道破元婴入侵的真相,武林正派人士各自为政,各管各家山头,不肯团结才导致元婴见缝插针。
五胡乱华,剧中各种服饰颜色的七色军队相互斗争,也是在暗合团结这一主旨。
只是剧情不断的削弱,这一观点显露的无力,太单薄。
可就是这样,在VCD的年代,《新蜀山剑侠传》的光碟不知道被我看烂了多少张。
当时只觉得太兴奋了,这是武侠吗?
不是呀!
可在当时,我也不知道该怎么解释它。
它从感官上极大的满足了一个东方男孩,对于武侠神话的无穷幻想,对于冷兵器的无限向往,洋枪大炮虽然充斥了整个世界,但灭不了一颗冷兵器神话的心。
《蜀山传》(2001),就是炒炒现饭,把老底子再挖一次,带来的感动大不如前了。
而且,郑少秋的儒雅,林青霞的妖媚是伊面和张柏芝永远都弥补不了的空缺,徐克把林青霞刻画的如此妖媚,王家卫也不过如此。
这是一部风格大于剧情的电影,在那样的时代为人诟病在所难免。
不禁想起丁引对瑶池堡主的对话——留得青山在,一朝解恩仇。
如果徐克留得青山,晚点再拍,剧情也许能更饱满,但穷思极致的想象却无法复刻,终是一朝难解恩仇。
所以,在徐克最癫狂的时候,构造一个不存在的时空,极尽想象,华丽难挡,天马行空,已经足够。
一朝解恩仇是对《蜀山》最好的诠释,什么七七八八,恩恩怨怨,刀剑无眼,都斩断,其余一切管他的。
徐老怪,徐老怪,怪在你生不逢时。
转自不知名网友
第一次看就很惊艳,现在依然惊艳。
每次刷到短视频平台的介绍都不想刷走。
特效,世界观太宏大了。
以为以后的电影都会这么拍,结果后面越拍越烂,钱全部放在了请明星上。
最明显的就是《诛仙》,都是修仙的人为啥要走路啊。
修仙为啥要走路啊?
我想问当前玄幻片,难道修仙之后觉得走路更舒服了吗。
01年的修仙,几乎没有走路的场景。
这就很符合仙侠的幻想。
另外所有的演员颜值、演技在线。
为啥以前可以拍的这么好看
看过了当今的仙侠片以后,回过头来看《蜀山传》,忽然觉得,这样的作品似乎更有仙侠的精髓。
开头部分,孤月道尽了昆仑的传统,是日月定阴阳,昆仑是一日一月,所以一直是一师一徒。
孤月的师父已故去多年,而她始终念念不忘,修为无法突破,是因为没有勘破情关。
孤月说不能叫玄天宗步她后尘,其实就是说天宗也是深爱自己的师父孤月,孤月为了弟子可以在修仙的道路上更进一步,逐他下山。
临别之语,分明是对未来有了预感,孤月的修为有了破绽,才会在血魔入侵时身死,其实这死大概亦是孤月所求吧,思不可及,不可复得,至死方休。
如孤月所愿,天宗虽也重情,但并不偏执,虽然为遇见师父的转世李英奇而心澜波动,却更将峨嵋的前途命运放在心上。
丹辰子身为峨嵋大师兄,一向克制隐忍,而正是他自我约束的性格,反而让赤尸找到了攻略的缝隙,丹辰子时刻不忘首席弟子的职责,尽职尽责,却压抑着自己的个性,终于在遇到貌似弱小的赤尸时,起了怜爱之心,终究为她蛊惑入魔,可叹可哀。
段雷则是一个善于权衡的人,守卫蜀山义不容辞,当大势已去时也可以转身离开,在师门有难时亦挺身而出。
与之对应,凡间的女将军程乐天也是理智重于情感的人,作为军人,她崇拜强者,为达求师目的,不惜长跪不起。
这样相似的两个人,注定相互吸引,短暂交汇,注定分离。
虽然正邪不两立的故事已经俗套了,徐老怪的蜀山还是有一种磊落的气质,从不会你侬我侬爱得死去活来。
所谓探寻人间永恒的道理,以长生换得能力的提升和灵魂的觉悟,修仙之人其实并不比凡人高明许多,更有无数的爱恨嗔痴,然而终究有些道义,值得人舍生忘死,奋不顾身,路漫漫,求索不止。
不可否认,徐克是我最认可的拍武侠片的导演。
业界把他当做“新武侠”的代表,只是我这个门外汉对于专业术语懒得理会,就像十年前周杰伦是另类创作,十年后周杰伦是主流代表一样,只要好听好看,就行了。
1993年徐克的《青蛇》是我记忆中的第一部去影院看的电影(年纪巨小),当时吓的不清,印象里除了那条蛇鳞闪闪的尾巴,就是片尾凄凉的大水。
而后懂事了些,又看了一遍,开始贪恋青白二蛇的美貌。
这几年倒好,一旦想看徐克的电影,就会拿出来看,看了不下10遍,自己都觉得神奇。
如果《青蛇》用惊艳来形容,那《蜀山》就只是延续了《青》的流光飞舞,却乏味到了极致。
前两次看都是在电视上,阉割的阉割,断续的断续,今天倒是静悄悄看了个完整的。
第一次有种看电影浪费时间的感觉。
话说看《龙凤店》的时候,大概就是为了消遣,看下来,反而觉得至少还拍的烂模烂样。
《蜀山》真是可惜了,题材不消说,是徐克拿手的。
从《倩女幽魂》的层层递进,到《青蛇》的突飞猛进,徐克对于奇幻故事的拿捏不亚于斯皮尔伯格对于科幻题材的把握。
绚丽的画面且不谈,徐克对人鬼有着独到的理解。
《青蛇》的情情爱爱,你来我往,讲的不是白娘子和许仙凄美浪漫的爱情故事,而是演化成一场人与妖的考量。
徐克的《青蛇》仿佛不在是白蛇传的翻拍,更像是《聊斋》式的演绎,人的丑陋,妖的慈善,法海的混乱动荡,将人性的思考用神魔故事推到了极致,这里有李碧华的功劳,但是徐克用电影放出来了,李碧华的文字我一直觉得华丽,华丽到腻味,华丽到令人毛骨悚然,不忍下读。
只有直观的镜头才能将她的世界真实起来起来,所以《胭脂扣》、《青蛇》才能沁人心脾,让人从脂粉的文字里跳跃到艳丽的画面,喘口气,方有所悟。
回到《蜀山》,蜀山其实复杂的多,用《火影》里常用的词,蜀山里,羁绊太多,网络话就是坑太多。
许多台词说出来,让人觉得很荒谬和费解。
丹辰子很高傲,很崇拜力量,但是他怎么就突然入魔了,虽然我们可以找到蛛丝马迹,但是还是难以说圆。
李英奇和长空无忌加上玄天宗,感觉更像第三者插足。
还有大BOSS到底有几个。
那几个青城弟子怎么看怎么打酱油。
更别提章子怡了,好像就是赞助商为了捧她徐克无奈加了这么个角色一样。
还有五台山的和尚们,是《青蛇》里面的金山寺拆迁了吧。
蜀山是一个架空的世界,架空的世界需要的其实不仅仅画面,不是高超的奇术,而是一个逻辑,这个逻辑不需要像三权分立那样非要弄出什么政治基础和体制结构,也不单单是一个正邪对抗的主旋律能够大而化之的——不然这个就不是电影,不是”传“,就只是一个奥特曼打小怪兽的武侠版而已。
卢卡斯早年拍了三部《星球大战》,大家只要对号入座,用奥特曼的逻辑即可,因为那时候这样的题材很少,画面的追求和英雄主义代入感已经能够满足需求了,故事和特技够吸引眼球就行。
但是为什么后来卢卡斯要拍《前传》,很多人认为前传没有”后传“精彩,我认为那是先入为主,舍本逐末了。
正邪之争我们不感冒,我们关注的是代表正邪的人物,安纳金和卢克起先都一样,为什么父与子选择了不同的道路,结果不重要,重要的是过程,就像人总是会死,世界也总会末日,那么我们是如何殊途同归的呢?
《蜀山传》需要前传,需要一个梳理羁绊的过程,不要拍的和《建国大业》一样,明星四处开花,却不知道花儿为啥要这样红。
一条条的太麻烦我以前总结的从狄仁杰系列电影到射雕三部曲的徐老怪,华语电影的工业帝国。
蜀山折了七剑折了西游折了狄仁杰也要……我愿称其为古装系列半途而废扛把子黄飞鸿当然是成功的,但作为电影宇宙和系列IP来说算不上功德圆满后续没有一直拍下去,影响力不够按理说是可以一直拍下去的。
套用各种元素题材在里面,演员编导一代一代的换,007那种,玩就是了。
反正港片现在也没得拍。
这时候该跟风不跟风了,一直不停的拍香港电影就不会死,更何况这是功夫片武侠片动作片和各种衍生作品。
不敢说带动香港电影产业,但却是有百利而无一害概念世界,好大一张饼……二十三张概念图。
一年一部也得奔百岁去了如果不拍?
能不能出套书先?
艺术设定集那种,老怪的水平绝对够出书现在回过头来看看,骂的这么凶,但以后这些题材的电影在画面上能有老怪这般水准的可能都没有了估计下辈子也拍不完了,狄仁杰系列的评价虽然不怎么好,但没能看到这个系列真是让人不爽,相当不爽老怪产量也低,很多时候只弄个概念,一时兴起后面就不管了……但是,有N多跟风的网络电影 TM的估计有三五十部了…… 就离谱,逮着一个题材薅到死这块倒是颇得港片黄金时代的精髓,也算是开创了一个世界观宇宙。
(笑)一部接着一部,看着玩玩。
整体水平3~6分。
实在是辣眼睛。
这个IP被消费到死我一直在想,徐老怪一直试图打造的系列电影电影宇宙但凡能成一个……〖其实老怪最想拍最喜欢的是西游,他也确实适合拍这种题材,可惜被郑保瑞毁了几部了,没眼看的水平,远比不上伏妖篇和悟空传〗银河接班人。。。
杜sir趁现在还能折腾尽快再造一个黄飞鸿算是成功了,但是后面并没有延续这个IP的国民价值和生命力商业上面,一年一部该多好。
整成传统观影工业体系没搞起来,但凡这些电影宇宙弄好一个,香港电影商业大片和重工业体系都会有一个质的飞跃过火、快速、粗糙的制作,让整个香港电影都变成了一个快速消费的商品。
蜀山(从八十年代就开整,一个蜀山传浪没了)七剑(亏的妈都不认识)那段时间票房口碑双双扑的老怪怀疑人生,伤大发了。
狄仁杰(票房来说不算扑,但这个剧情啊剧情啊!!看的我想打人)我这辈子大概看不到徐克的下一部狄仁杰了,说真的,当初就该直接找隔壁钱雁秋钱导来个梦幻联动徐老怪负责邪魅灵幻天马行空画面创意构思钱导负责剧本。
看看狄仁杰的剧情,一部不如一部剧本方面太拉胯,现在的老怪太沉溺于电影技术。
那些新奇的玩意儿他总是第一个出来试水,每每都是在玩。。
自己喜欢就不管整部电影了,真是老顽童。
最让我难过的是蜀山七剑烂的都很有水准,烂的同类型作品竟无出其右者“精致的烂片”以前的观众大概不会想到以后的武侠|仙侠|魔幻类作品在画面创意上连及格都达不到,更别提徐老怪的水准七剑的画面、武器创意设计、剪辑动作特技|招式设计|人物服道化取景,有多少分打多少分剧情、人物塑造、叙事。
就是一坨蜀山更是可惜遗憾,提起都是泪画面、音乐、服道化无一不美演员自张柏芝起无一不灵更绝的是视听语言和天马行空的想象力以及那溢出屏幕磅礴的创意和鬼气灵气谁看了蜀山传不得叹口气看看西游伏妖篇,邪气创意画面想象力,那个徐老怪一直在。
只是徐克老矣尚能饭否?
内核还是比较感人的,而且各路主演颜值在线,脸部特写都很好看哈哈哈,但是感觉主角这边为啥只有各派掌门比较叼,没有长老啥的,隔了2000年诶居然没有长老,只有大师兄、大师姐,而且反派一共俩,人物比较单薄且没有任何背景交代啥的~要是再加点正派和反派之间的恩怨情仇,交代的再清晰一点,会更有效果;但是有一说一特效确实不错,隔了这么多年居然都没有超过蜀山传的仙侠片,遗憾~
剪辑太差,满眼都是特技晃眼,很失败的一次自我复制
最华丽的华语电影,没有之一。
这片从头到尾都暗藏隐晦 人物却稍显混乱 虽有百年之交 仍需各奔前程 三星半
小时候很喜欢 刚才又在youtube上看了一遍 时光飞逝啊
还是原版的蜀山好看~ ZBZ的扮相和林青霞很像,但林是仙风道骨,张是狐媚。。。
徐克的魔幻作品,特效进步了好多,但是相比他的武侠开山作还是差了不少,当年奇快的节奏和凌厉的剪接完全是徐老怪风格化之作,可惜这部并不能与之并论,人物造型设计也差了很多,完全没了林青霞的惊艳,元彪孟海的鬼才喜剧设计只剩下面伊和古仔的耍酷了,何必拍续集。。。
剧情真是稀烂.....咦,有剧情么???但是特效实在太棒了,老怪太强了!!!嗯,柏芝那时候真是美艳不可方物,还有章娘娘您是来......打酱油的???
回过头来看,重建昆仑,就是重建失去的秩序。徐老怪表达了很多,特别在于传承之处的循环,总是有种二十年前朴素的“永恒”观念。从《刀与星辰》中读来,会想二十年前的自己第一次在电视上所看到的惊艳,此时却是“人生长恨水长东”的感慨。影片种种,都是回忆种种,年轻的演员与可以媲美当下的特效,总能让我回到那些十几岁的年华,仿佛人生皆是因为这些散落的记忆碎片,成为灯塔,再照亮晦涩的原野。前段时间,又回头看了《一代宗师》,这种让人怀旧的氛围似乎是属于秋天的心情。我们努力在飞速发展的社会中,迟缓地找到存在的理由,在“叶底藏花一度,梦里踏雪几回”中,获取一些怅然的满足。“郎心自有一双脚,隔江隔海会归来”,虽然剧情上有些缺陷,毕竟是仙侠中带来视觉冲击的开篇之作,也满足了少年的英雄梦。
特效太牛逼,中国电影的视觉效果唯徐克才能超越徐克。故事在同款电影里,竟也不显得太幼稚。
吃俺一记月经轮!!!!
原来我还看过这么一狗屎片
原来这我没标看过。。
小时候看觉得很碉堡啊,觉得特效好牛逼啊
★★ 特效很好,剧情太虚了,故事基本没有看头
8,徐克两部蜀山就是国产仙侠电影的顶点,高山仰止的存在,徐克后期会转型成技术流导演真的太正常,只有顶级特效可以支撑起他那个满到要溢出来的想象力,除了魑魅魍魉那个极其日本特摄风的造型以外,其他都挺满意的,天雷合璧、白眉飞升、血魔血池,拍的都不错,四大天王还有很多地方有蜀山的影子,诛仙也就拍出了蜀山百分之五十的水平。
造型还可以,希望徐克能再拍一次蜀山
特效当时还是看的很牛掰。由于是老的武侠小说改编,有点玄幻,恐怕剧情现在接受起来有的困难。
各种美 人美画面美故事美 魔幻武侠应该有的它都有了
我嘞个去,徐老怪就是从这个时候开始堕落的,将天马行空的情怀寄情于雷死人的动画特效,并一发不可收~
小时候的魔幻。十年之后仍旧觉得比当下的同类绚丽太多,那时可没有什么3D技术,看看狄仁杰,感觉徐克老怪越修行越回去了。。。向氏力捧张柏芝的决心真坚决,给了张柏芝一万个360度美丽特写,果然是命中的贵人,章子怡打酱油,林熙蕾更是连酱油位都没有…