从画面呈现来看,影片仿佛是一幅绚丽多彩的画卷。
那洁白如雪的云朵在蓝天的映衬下,宛如梦幻般的仙境。
每一帧画面都美得令人窒息,无论是阳光洒在云朵上的金色光辉,还是云朵在风中变幻出的各种奇妙形状,都让人仿佛置身于一个童话世界。
导演对色彩和光影的运用堪称精妙,将大自然的壮美与细腻展现得淋漓尽致。
故事方面,《云上的云》有着独特的魅力。
它以一种细腻而温情的方式讲述了关于梦想、爱情与成长的故事。
主人公在追寻云端之上的梦想的过程中,经历了种种挫折与困难,但始终没有放弃。
他们的坚持和勇气令人敬佩,也让观众在观影的过程中感受到了梦想的力量。
同时,电影中的爱情线也十分动人,那份纯真而深沉的情感在云端的背景下显得更加珍贵。
影片通过这些故事,让观众思考人生的意义和价值,以及在面对困难时应有的态度。
影《云上的云》更像是一次勇敢地尝试,李玉刚是在用他对乡愁、情感、文化的理解讲述一个凄美又充满生命力的爱情故事。
电影围绕江南小镇女孩秋拾,以及她的青梅竹马男友青云和师哥尹尘三人之间的感情纠葛展开。
电影的爱情线的叙述细腻且含蓄,电影中没有出现过于激烈的情感冲突,而是以一种涓涓细流的方式,娓娓道来地展现人物之间的复杂情感,于是影片多了一层柔光,也给故事增添温暖与治愈的含蓄力量。
电影的三段式的非线性叙事挺有设计感,观众在观影过程中切换到三个主要人物视角,不断去思考和探索人物之间的关系以及故事的发展。
同时还有一个更高的,跳出三条线的视角,更像是导演视角和观众视角的结合,观众能感受剧中人,又能跳出冲突思考更大格局的命题。
吕星辰表演上分,上大分!
婺剧扮相很精美,戏曲片段演绎很专业,而且在处理人物内心戏,特别是和恋人、师哥以及心中的父亲的复杂情感的过程中,表演非常有厚度——一个如此温柔的秋拾竟然这么有生命力,而她的蓬勃生命力是有情感的,是独立勇敢的,是强大的。
李玉刚擅长将 “传统文化” 与 “当代艺术” 相融合,《云上的云》中也体现出鲜明的东方美学语言,从构图到色彩,从服饰到场景都展现出了传统文化的雅韵。
比如电影中多次出现人物与山水背景相互映衬,传递出的留白和意境美,给观众带来了独特的视听感受。
电影中的主线是围绕浙江代表戏曲婺剧展开,通过女主角秋拾是个婺剧演员,在电影中李玉刚多次呈现了精彩的婺剧片段,不仅成为重要剧情,也让观众感受到这份匠心独具,远叔叔实在全国路演第一站长春看的电影,我这场就有大量影迷是第一次听说婺剧,第一次感受婺剧的魅力。
非常感谢,看到行者先生的推荐,才没有错过这么优秀的电影,能够感受到用心的程度,——大约追梦的人或者奔波在传统文化前沿的人,会看的更透彻些。
以“爱情片”来定义这部电影,有些低估她的价值。
《云上的云》,通过地方一角,更形象地概括展现了中国当代人文精神的持守和变化、传统文化在当下所处的境况以及现代生活与传统复兴在各种碰撞中所面临的选择,和应该前进的方向。
——这是一部探索和思考中国人,尤其是当代年轻人的精神价值该如何安放的影片。
哪怕传统影院以及剧场,都面临着落寞的境地,何况其他。
无论婺剧在其中所处的尴尬,与现代生活的格格不入,以及因为市场的冷淡而舞台的消失;还是地方政府或者文旅景区(缙云县)如何想方设法,挖掘和弘扬地方乡镇特色,实现地方文化的落地生存。
影片还是表达着比较积极乐观的态度,主角们的故事线路走向,皆殊途同归,以不同的方式,勇于自我的追求和探寻文化的传承。
不同于主流商业影片的分秒流量必争,用了比较多的篇幅且慢节奏展现文化景色包括洗菜做饭的场景,烟火气息赋予了更多温暖和人文关怀——“民以食为天”,传统文化“这朵云”的复兴最终还是要落在这片天上。
细细品味人物:秋拾、青云和尹尘,像是李玉刚先生一个人行走路上的分身,或者也可以说是一个中国人当下在不同环境所呈现的不同状态,我们包括我,都能从这三个人身上找到自己的缩影。
——看影片的过程中,不免感同身受,泣泪而下,甚至有些场景类似。
由此写了一篇随感,也是想让大家把目光稍微转向身后的乡土文化。
三个人,三个完全不同的梦境,都落在了缙云。
恰如开头,秋拾所唱“白蛇传”,如果说秋拾是“一心报恩于婺剧”且过于理想化的白蛇,那么“青云”是更务实凡间注重眼前的许仙,而尹尘更像是青蛇,他旁观着秋拾和青云的情感变化,注视着自己一心在凡间未完成的梦,——秋拾是他的梦,是他实现婺剧复兴的梦,是他发现并打造的一个作品。
比较佩服赞叹李玉刚先生在影视中对于女性的塑造,同男性剥离开来。
秋拾虽然是活在婺剧梦中的人,但是她有着自己的独立人格和自我的精神。
她清醒地知道,她和青云存在理想观念的不合,而尹尘师兄只是透过她关注婺剧,而不是关注她本人。
秋拾想做一个真正的自己,不受世俗的束缚,不是别人眼中的梦。
她可以不依赖于任何人,哪怕师兄,她有着自己内心的诉求,最终选择了去寻找自我。
我们都曾经彷徨过,迷失过……如同电影的片尾,无论是秋拾、尹尘,还是青云,他们都在寻找真正的自己,如何打磨融合现实和理想,去完成同一片蓝天下的同一个梦。
亦如当下的年轻人们,尤其是传统文化的探路者们,无论大环境是如何沉浮,他们还是始终顽强得跟随自己的内心,执着前行。
中国梦,我们的梦在哪里?
这是一部寻找、探索和回归自己的文化电影。
以现在的快节奏,大概很多人会耐不住性子看这部电影——它的节奏真的很慢,静悠悠地讲述着小地方 普通人的 坚守自己追求的生活。
但只要安静地看下去,这部没有强烈冲突的片子,其实又很耐人寻味。
李玉刚导演手法也像一副水墨画,山青水秀 清逸出尘,心很干净的人才会导这样注定小众的片子,为李玉刚的尝试叫好。
观后,竟给自己下一次出游定了个方向:远离喧嚣的山村一定是个清空杂念的好去处!
电影《云上的云》通过精美的画面和深邃的内涵,呈现了人生的诗意与哲理。
导演李玉刚以独特的艺术表达方式,将传统文化与现代审美巧妙结合,为观众带来一场心灵与视觉的双重盛宴。
尽管没有明确的叙事线,但影片通过音乐、象征性的画面以及精湛的镜头语言,让观众在情感与哲思的引领下,感受角色的内心挣扎与觉醒。
这种非传统的叙事风格更强调情感的共鸣与哲学的探讨,每一次观看都能有不同的收获与感悟!
《云上的云》是导演李玉刚的首部电影作品,讲述了主人公秋拾在追梦途中的坚持与放手,以及她在爱情中的牺牲。
影片通过细腻的情感描绘和深刻的人物塑造,展现了一个关于梦想、爱情和牺牲的故事。
导演李玉刚在处女作中展现了出色的导演才华,将故事情感与视觉效果完美结合。
秋拾的追梦过程充满了挑战和困难,但她始终坚持不懈,最终实现了自己的梦想。
她的爱情故事同样令人感动,为了爱情她付出了巨大的牺牲,展现了真挚的爱情力量。
通过这部电影知道了缙云这个地方,知道了婺剧这个剧种。
有机会我也想去缙云这个地方欣赏婺剧,同时也感受到了李玉刚导演的用心认真与真诚。
剧里穿插的主题曲,雾中的景,刚好遇见你,9分好评,继续努力加油💪
李玉刚的事业重心虽然一直都在歌舞剧领域,但他也有自己的电影梦想。
早在2019年他在北京电影学院进修时,就执导过电影短片《人约黄昏后》,他更是在片中亲自出演主角,该片围绕我国传统文化中的旗袍展开,由于该片够出色,还被选为贾樟柯艺术中心主办的电影短片交流周开幕片。
2024年李玉刚推出了他的电影长片处女作《云上的云》登陆各大院线,在本片中他再度亲自出演,更是参与编剧,与《人约黄昏后》相同,该片也是重点以中华传统文化为主题。
影片的故事发生地设定在江南地区,吕星辰出演的女主秋拾是一名婺剧的表演者,李玉刚出演的尹尘是她的师兄,梁永棋出演的青云是她的男友。
整部影片故事就在三个人之间展开,一边是着重向观众呈现婺剧的风采,一边是讲述三人之间隐晦的关系。
其实用文艺片来定位该片是最合适的,因为全片都可以说是充满纯净透彻的气息,还包括很多的镜头是对江南美丽风光的特写。
可以看得出来李玉刚在拍摄手法上添加进了很多歌舞剧的元素,毕竟影片的主题还是意在宣传婺剧,这可以说是李玉刚对于传统文化传播的一份贡献。
当然此类电影也不能奢求商业成功,影片于10月18日上映后上座率并不理想,至下映累计票房才勉强过千万。
不过对于李玉刚本人来说,能够通过本片让很多的人认识婺剧,关注婺剧,从文化传播层面来说,目的也就达到了。
【END】
《云上的云》是李玉刚首部执导的电影处女作品,整体风格像诗画一样让人看起来是多么自然宁静,里面的取景也很有质感非常美好,音乐也很好听,戏曲的结合犹如锦上添花,婉转动听,意境之美难以言表,人物情感的表达处理点到为止,结尾之处更是引人遐想,思考颇多。
服化道具上建议可以更加精美一点,妆造也可以再丰富一点,作为首部执导的作品感觉李导还是可以更好的,但这也是种学习的过程,之前一直听李玉刚的歌,非常喜欢《新贵妃醉酒》,电影还是来捧场啦。
一路跟着李导从最开头的新贵妃醉酒,到今天“云上的云”"幻国潮"……,见识了很多中国博大进深的文化思想,是你的影子一直在影响我,所以“李玉刚”也成了我头上的一颗星星⭐⭐⭐⭐⭐,还有很多很多,-真是“云开星落凝成糖”,未来可期。
也是因为这部电影,我知道了婺剧,知道了“百家姓铜树”,知道了原来在丽水还有这样一片孕育中华民族文化传承的“风水宝地”,有机会🤔我想我会去看,去打卡。
包括之前提到的“大足石刻”。
另外,我也是因为“玉宝贝”的开悟,去皈依研究佛学,去学习画唐卡(结合手绘线描和Ai制图技术)
这样的修身养性,确实很让人着迷,未来继续努力,🥰🥰🥰
看完之后,意犹未尽吧,电影剧情是属于那种慢节奏的,先开始是有点急躁,但是看到中间,我觉得非常好看。
我最喜欢的还是剧情里那唱戏曲的。
电影里的场景各个都很唯美,也宣传了那个啥地方的景点,我忘了。
里面的戏曲由李玉刚老师和女主宣传非常到位,了解到了婺剧,喜欢豫剧的我,头一次听到婺剧好有自己的独特之处。
整体剧情让人感觉随意而为,没有特意的去编制什么桥段,音乐、取景都很美,对于戏曲的结合,也算是对传统艺术推广的努力,需要静下来来看到电影。
一部介绍地方的优美纪录片!
景美,歌美
既然圆了导演梦,还是好好唱歌吧。虽然很喜欢片中那些很本质的景色,但说不清楚把该用的成份放在什么地方,这实在是一种很新的,又很奇特的文艺方式。
里面几个旅游大妈演得蛮好...景色真的很美其他看不懂
一部非常老套传统的MV宣传片
“要想唱好戏,先要感动自己,才能感动观众。”
画面真的好中式美学 就真的很有江南水乡的柔和还有韵味 剧情虽然涉及到三人的情感纠葛但不狗血 挺真实的 真诚又热烈的爱让人着迷 默默守护的爱又像小米粥一样温暖
没看懂
没报任何期待看的,结果还行,是有惊喜的。女主和角色非常贴,太有气质了,有她在的画面都特别赏心悦目!说实话李玉刚老师开始挺出戏的,他一出现我幻视MV,他一开口我总觉得要唱歌,而且他的人设还有种淡淡的喜感…特别是他拉架被揍那一段,谁懂啊哈哈哈哈?但片子总体风格和表达还是挺能get到,没有狗血桥段也没有浮于表面的爱情,还融入了传统戏剧元素,婺剧也是贯穿全片的一个灵魂所在。作为一部处女作,有青涩之美,能感觉到主创的用心。预感口碑会比较两极分化。
除了开头节奏较慢,中间拍摄运镜像坐船,其它还不错。艺术片拍成这样已很不错了,没有装腔作势。就像片中所说,中国戏曲讲究一个含蓄。不要听那些自媒体乱说什么票房最多两百多万。现在票房都已经九百多万了!萝卜白菜,各有所爱。总比那些挂羊头卖狗肉的无脑片好多了吧。诚意之作。
真的很无聊,这片都能吹的起来很不理解
名字浪漫诗意,诚意满满。它宣扬传统戏曲文化,江南景色优美养眼。
李玉刚首部自导自演的戏剧电影。通过主人公秋拾的故事,展现了婺剧古老戏剧的优美和独有的韵味。希望多一些这样传承中国文化的电影。
我真服了,啥人都能拍电影了是不是。。想拍跟戏曲有关的故事,可以理解,但是这融入的也太不好,太常规狗血了。。李玉刚真的不适合大荧幕,娘娘的,还肿。明明是南方故事,却一股东北味。梁咏琪也难看。。最后结局也是突然。有时候为了剧情而故意犯蠢,也是醉了,而且剧情很慢,有的时候跟放了慢动作一样。
10.11长影 想把章子怡的那句话送给李玉刚:演员/导演不是一个低门槛的职业 谁都想来分一杯羹。 剧情实在是让人不能理解,画面也没拍的多么美。最后一幕真是给人看笑了,不是让人看不懂的东西可以用文艺风来解释。至于想学贾樟柯拍三部曲,我看还是没有这个必要了
构图和灯光不错,剧本略显单薄,节奏太慢
李玉刚初次放导演的处女作,还自编自导自演,牛就一个字。其中最出色的就是取景用镜,每一个镜头,都拍成了桌面墙纸级别的风景画。每一个建筑都多角度拍摄,近镜远镜都拍出古典优雅的味道。古戏台跟我们佛山祖庙有一拼。女主妆容清秀,唱功了得。李玉刚则只是惊鸿一瞥,露了半手。三段式的叙事方式也比较新颖,可惜讲故事的手法并不高明,结局更是有点莫名其妙,属于虎头蛇尾的剧情。爱情,友情,父女情,戏剧情,没一样说清楚了。女主的人设虚无,编剧功力实在有待大大加强。
两星给江浙的山水之景。意义不明的镜头太多(为什么两个人洗脚要拍那么久的特写?);节奏太慢;演员没完全入戏;台词写得太尴尬,有些有一种 ai 生成的论文标题之感。主创原本是想把女主塑造成什么样?坚韧,坚持戏剧梦想?但从女主演有气无力的台词和最后留下一首诗一走了之,留下烂尾工程的处理完全看不出来。
云上的云,看到这部电影的团队是李玉刚导演,还有逍遥游的女主吕星辰,本来个人对成片抱有期待,没成想能给人气出血,说归说,影片布景画面色彩都很美,但是故事结构是一段三角恋(尹尘、秋拾、青云),很像燃冬,故事分这三个人三段来进行讲述,个人挺喜欢片中几首歌曲,故事给我的感受不是那么现实,另外电影也讲了传承婺剧的故事,结构实在太过散乱,李玉刚老师演绎真的挺面瘫的,一直让我在出戏边缘游走,让我一直无法融入进去,就显得十分无聊与无趣,给5.5分