世纪末

一千个哈姆雷特的理解，我不太想把整个故事切割成三段发生在男主脑海里的剧情，就像是诺兰的敦刻尔克一样，三条线交错在一起只是先后而已; 第一段男主来到阿根廷 ‘偶遇’ 同为孤身的爱人，他们通过约有了短暂的性，第二段攀谈中忆起来二十年前的初次相遇，第三段在爱人离去后又回忆起同与爱人生活二十年最终又分离 。

有点自身加聚的戏剧冲突(装作陌生人)，有着对方不愿意提及的话题在“陌生人”的聊天中也变得没有顾忌，当然也有角色扮演趣味在其中，使得最后相处二十年的两人的分别没有那样显得悲情。

在2019的结尾，一个人窝在被窝里看完了这部可与《喜欢，轻吻，快跑》和《周末时光》媲美的同志电影。

影片分为三个部分，用大量的平常化却又十分精炼的对白，细微的生活物件和两个男人的火花向我们勾勒出了一个温暖的，美丽又哀伤的故事。

提醒我们“请勿善忘”。

每个部分都配有一个高潮点去推动情节，而KISS T恤作为贯穿全片的线索，巧妙地连起了三个时空点。

KISS T恤连接起三个时空不同的人因经验，心理需求等因素会对电影有不同的理解和看法。

而我的解读和夕爷的《约定》写法一样：前半段是真的，后半段是假想的。

在影片最后Javi穿着KISS T恤离去后，Ocho穿上假想前（P1时空）的灰色T恤，回到现实生活。

下面想按影片顺序分部分讲一下我的看法和感想。

Part1 孤独和炙热的心将我们连接第一部分用了很长的篇幅交代了男主Ocho（大多数人）的生活状态：孤独、渴求，划着Grindr头像、走在街上日夜寻求着，却只能以自慰来收尾一天的疲惫、失落和欲望。

日夜寻觅对象，却落得自慰解决这时，在第三次（第一次是海滩前的早上在阳台上，第二次是在海滩）遇见男二Javi时，两人产生了联系。

交合的方式是下半身连接，没有接吻（不同于P2、P3的连接）

对比起来，金发男子的床戏真是逊透了P1的高潮点在于天台上的对话，用开诚布公的对话将两人的情感状态及爱情观拉开帷幕，并延展出Part 2.

P1高潮点，P2的交谈其实不比这里差Part 2 拥抱代表想拥抱P2作为影片的中段，很出色地完成了将影片推向高潮的任务。

且这段有几个的细节完成得非常好。

1）两人都产生了生理呕吐（类似表现手法可参考《断背山》和《请以你的名字呼唤我》），前者Ocho的呕吐引出了两人的初次碰面，而后者Javi的呕吐则是因为对方的离开。

导演用无法抗拒的生理反应去映射生命中无法避免的相遇和分离。

分别引出相遇和分离2）拥抱代表想拥抱。

一旦你对一个人有好感，就会想进一步触碰对方、了解对方。

牵手、拥抱、亲吻、交合等。

在P2的高潮点，两人在房内忘情起舞时，正因为Ocho抱了Javi，两人才开始亲吻，产生两人的第一次身体连接。

（不同于P1，P3的连接）

3）快乐使人忘掉天地。

两人亲吻后，Javi第一时间推开了Ocho，后来二次亲吻后还是Javi先主动停止接吻。

因对女友Sonia愧疚和自我认同怀疑，捂了下眼，脸上闪过一秒的空虚、愧疚驱使其不得不靠烟来麻醉自己。

（此时两人皆还有女友）

愧疚和迷惑

麻醉

1995般的盯鞋忧伤，酒精，舞蹈4）生病往往会伴随着身体上的新生和思维上的启发。

疾病让我们不得不停下脚步思考，同时更新身体机能。

Ocho在睡觉中迷迷糊糊被好友Sonia的歌声吵醒，（唤醒）了自己去追求真正喜欢的写作事业，而不是继续读商科。

好友Sonia唤醒了Ocho内心，而若干年后她却在他所居住的NYC演出时意外去世

而在P3的想象时空里，Sonia复活过来并穿着和那天一样的衣服在街上歌唱Part 3 灿烂假期结束，没法让节目延续I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.随着我开始靠岸，我意识到自己多讨厌抵达目的地。

中转永远是轻松的，抵达终点对我而言意味着死亡。

如果我能找到一种方式，永远都在中转，保持未连接和不熟悉的状态，我就能活在永恒的自由里。

虽然P3的篇幅非常短，却在后半段完成了一个非常漂亮的反转。

同时呼应了Javi在书上看到的Ocho的心声 - 想要永远保持中转，不想抵达终点。

这里的终点既代表着Ocho觉得婚姻/永久伴侣是亲密关系的终点，也代表着Ocho不想离开Javi，对中转假期的依恋。

而P3的高潮，很明显是看了十几遍的床戏部分（并不是阳台对话）。

两人终于完成了完整的全身连接，既交合也亲吻了。

（P1、P2都分别只完成了一个，没有达成完整的交合）。

同时两人在做之前Javi对Ocho说：“有时候一个人想要的欲望强一点，另一个冷淡一点是伴侣间很正常的事情。

”（呼应了P1天台Ocho说自己与20年的男友已经有成熟地去面对这些问题。

）

Javi问起20年后性是否会变得枯燥无味男主最终在幻想中告知对方，我知道这些和你生活已久的记忆并不是真的，你并不是和我一起生活20年的人。

你只是在我舍不得离开你而产生的幻觉里和我成了长久伴侣。

聊完后Javi回房间了（离开了），此时影片再次切回到P1时空里，Javi本就应离开的场景。

与P1初次分开不同，这次Javi并没有再挥手道别他穿着贯穿全片的线索KISS T恤，回头看了一眼。

而Ocho穿上了P1时空里的灰色T恤（此时本没穿T恤，而在P1时穿着灰色T恤。

同时冰箱也回到P1的空荡，没有P3里堆满食物和家庭生活气息的状态），接回到P1的场景，代表回到现实。

遇见之前，遇见后的假想时空，离开了的冰箱对比结语 - 请勿善忘导演用影片想告诉我们的是，要珍视自己爱人的能力，并且相信自己的爱，拥抱这个世界。

关于如何正确去爱一个人，拥有爱人的能力，可以参考我写的这篇文章。

P.S. 我有个公众号Water森，主要写一些乐评、旅行感悟、生活见闻，欢迎你来拜访:D

《世纪末》是阿根廷新人导演卢西奥·卡斯特罗的处女作，讲述了阿根廷诗人Ocho(巴贝里尼饰)和西班牙人Javi(普霍尔饰)的同性爱情故事。

电影最主要的特色是模糊了三条时间线，三段时空以“性”为纽带联结。

第一段时空里两个男人一见钟情，在做爱没有避孕套的情况下仍然能够起身去买，炙热的欲望不会因此消退。

在这一段结尾两人的交流中，观众得知了Ocho有一段长达20年的感情，而Javi已婚有了女儿。

第二段时空是年轻时Ocho的性觉醒与解放，他会追随陌生男子让他口交，会和Sonia的男朋友Javi暧昧上床，又独自离开。

导演很巧妙的在这里闪回到了第一段的交流，第一第二段时空变得模糊又暧昧，一如两人的感情。

Ocho得知Javi在自己离开后和Sonia坦白了一切并两人分手，Sonia发生车祸逝世了。

Ocho想挽留Javi，却只得到了一句再见。

独自一人的Ocho踩到一只橡皮小鸭，导演顺势开启了第三段时空，在这个时空中，Ocho和Javi结婚了，那只橡皮小鸭是他们的女儿的。

第二第三段的时空产生联结，而他们的婚姻就像踩到了那只橡皮小鸭，硌脚了。

这一次，他们没有了激情，做爱体位也发生了变化。

Ocho在楼上向下探看见了年轻的Javi，时空交织，一如二十年前。

三段时空交互，导演使用了不同媒介来转换，如转场拍照的相机、kiss衫、橡皮小鸭、一空一满的两种冰箱状态等。

同时“水”也在电影里象征着“性”，第一段两人在海中相会，周围流动的海水比喻情感的流动，两人浸在试探和爱欲里；第二段Ocho在喷泉旁写信，随后他就遇到了让他动心的陌生男子，和《湖畔的陌生人》一样跟他走了，喷泉喷出的是磅礴的欲望和性解放的勇气。

电影真的是讲一段求而不得的同性爱情故事吗？

若没有第三段时空，我认为是，两个人因为误会错过了，因缘再会却时过境迁，最终有缘无分。

导演加入了第三段两人的婚姻故事，要讲的不仅仅是朱砂痣和蚊子血的对比，是Ocho对自由的追求。

Ocho是个有原则又谨慎的人，他会因为约炮软件上没有喜欢的人而把手机仍在一旁自慰，会因为在美术馆被剧透而提出自己的意见，会因为口交后害怕得艾滋而查阅资料。

这样一个人，在这20年间从一个主动问别人“喜欢小孩吗”的人变成了听到“你没有小孩很奇怪”后露出尴尬笑容的人，他信誓旦旦得说“不要小孩，世界会被狭隘、偏见、有种族歧视的人霸占”，但有了小孩后呢？

或者有了婚姻后呢？

书上写着“如果我能找到一种方法，永远都在中转，保持失联和不熟悉，我就能永远留在自由里”，婚姻和孩子已经困住了这个渴望自由的人。

同志电影里的女性角色一般都是配角，有些甚至无关紧要。

在这部电影里一共出现了两位女性，一位是女儿，另一位是Sonia。

Sonia在分手后选择自杀却活了一下，又因为追逐梦想死于意外，碾死她的还是垃圾车，很讽刺。

她的歌声代表了死亡，Sonia、Ocho和女儿三人同框是在临近结尾的街上，Sonia唱着死亡之歌，Ocho抱着束缚自己的女儿，相顾无言。

压死他的最后一根稻草是那件被丈夫说无用的kiss衫，牺牲自由换来的只是爱的消耗殆尽。

他如美术馆里飞翔的鸟那般投奔哭泣的太阳。

很有意思，Ocho可以看作阿根廷的化身，Javi是西班牙的化身，而阿根廷曾经是西班牙的殖民地，他没有自由。

所以导演借Javi之口像Ocho道歉：“我很难过你病了，我以这个城市的名义向你道歉”，细想有一丝浪漫啊！

再往外延伸，Ocho不学经济学改学文学，是否在暗示曾经经济辉煌的阿根廷的没落呢？

导演将Javi的职业设置成电影导演，在电影里拍电影，我认为是一件很浪漫的事情。

世纪末的每个人都对2000年感到焦虑，电影是这些经历的投影。

最终，电影里的那部电影没有完成，因为Javi更多审视自己的体验，更少审视自己的爱好。

而Ocho认为爱好是体验一种，真实的导演是在和自己内心的矛盾对话，拍摄完成了这部《世纪末》作为一部新人导演的处女作，我会给它好评，它有想法，有设计，有作者表达。

在“世纪末”这个宏大的主题下，聚焦如此小的感情波折，倒像张爱玲的《倾城之恋》，倾一座城来相聚，到世纪末却分离。

但它里面的情感细腻程度不及马可·伯格的电影，对话给人的感受也远没有侯麦那么舒服，甚至两个同性主角换成一男一女，故事也是可以发展的。

《请以你的名字呼唤我》将同性题材去猎奇化，但抽真空抽到如此空，不知道对影片是利多还是弊多。

同样的，两位主演容颜不变这个设计也会给人带来迷惑性。

摄影很平淡，结尾的空镜头太像PPT展示了，功亏一篑。

故事的开始到结局：男主去西班牙旅游，遇到哈维、上床、阳台谈话、最后分开；插叙了两段闪回：即二十年前两人的相遇（是哈维编造的），以及夫夫女儿一家三口的生活（男主想起来的记忆）。

直接说结论：1.以及主要故事，以及第二个闪回、也就是其他评论说的第三段，全都是真的。

只不过主要故事线是立足于现在，第二个闪回是主角自己的记忆、是过去发生的事；2.第一个闪回、也就是其他评论说的第二段，其实是哈维口中的叙述内容、男主是不记得这段的（可以细看这段之前的最后一句话，哈维说“我们确实似曾相识”，然后才转入二十年前），所以有真有假。

但个人以为是哈维结合二人的经历编造的，目的是引起主角的回忆；3.和男主生活了二十年的老公，就是哈维，只是男主不喜欢被消磨了激情、以及个人生活全被侵占的婚姻，所以潜意识很排斥，最后有意忘记了他老公（如果一个人有意遗忘一些事情，比如某些痛苦、排斥的经历，的确是会忘记的）这部片子，讲的是婚姻和自由。

根据主要故事，也即是其他评论说的第一段，可以知道：一开始是男主很想要孩子（出自哈维之口）；现在男主却下意识的抵制孩子；第二个闪回说的是有娃后的婚姻生活、感情的坟墓，明显跟主角“向往自由”的特点背道而驰。

剥离电影的叙事结构和各自技巧，真实的故事应该从第二个闪回开始、也就是第三段：男主终于有了一直期待的爱情结晶，但发现并不是自己想象的那样，而是激情磨灭、个人时间爱好及夫夫感情生活全被侵占，最后连当初定情、意义重大的kiss衫都要被哈维扔了，成了压死骆驼的最后一颗稻草，让男主以为感情不再——生活不是自己想要的、已经够糟心了，连哈维都不爱我了，呜呜呜呜，我不接受不接受不接受，哼！

然后男主在自我暗示、无比强烈的排斥下，开始一点点忘记哈维（注意：第二个闪回的夫夫生活中，男主其实已经忘记很多事情了）故事的开始，是男主在一次次逃离婚姻的旅行中，彻底忘记哈维了。

然后，在主角的视角中，哈维以一个陌生人的身份出场；但其实是哈维一直跟着主角，所以才会发生那么多巧合。

在阳台上的谈话，是哈维在试图一点一点的勾起主角的回忆，从另一半、到孩子，最后成功让主角觉得哈维熟悉（以一种不确定的口吻。

），哈维确定的说“我们确实似曾相识”。

然后，立刻转入二十年前。

导演表面是以主角的视角叙述，但其实这是哈维说的话，因为你看这一段紧接着的阳台谈话就知道，是哈维在提醒主角、两个人确实认识。

毕竟故意遗忘，其实是一种主观性的忽视、一直封在某个角落不去想、到后来想不起来，并不是生那种理性的受伤、导致的硬盘损坏型失忆，男主虽然潜意识排斥，但经哈维不断引导、说以前的事情，某些东西终究还是想起来了，契机就是那个鸭子。

主角猜到鸭子，终于想起来某一段跟哈维的夫夫苦逼生活。

所以说，两段闪回，第一段是哈维说的过去，第二段才是主角的记忆。

第二段闪回过后，来到了故事的结局：哈维离开的时候，回头看了主角一眼，主角并没有挽留，最后哈维失望离去。

很多人都说，是哈维冷漠离开，导致主角心灰意冷、伤心难过，这其实是不对的。

因为一个人如果真的那么冷漠、执意离开、只跟主角保持露水姻缘，是绝对不会回头的。

答案很简单，因为不在意。

哈维之所以回头，而且跟主角对视那么久，是因为他想让主角想起来他以及跟他曾经的一幕幕、并开口挽留他。

只可惜，主角并没有。

有人可能会说，主角在哈维提出要离开是挽留了啊。

但请注意，这里主角明显没有想起来哈维是他老公，只是以一个刚产生激情的路人身份挽留的。

在这个情景下，哈维怎么样都要离开：一是为了完成自己编造的人设（开放式但忠诚有爱的婚姻），二是为了不进一步刺激主角、跟主角保持这样一种相识不久激情满满的关系。

总结：故事的开始，主角就已经把哈维忘记了；故事的最后，主角虽然想起来哈维是他生活多年的老公、并且跟他育有一个娃，但依旧选择单身、放任哈维失望离去，代表了他依旧放弃跟哈维的过往感情和婚姻。

所以说，这其实是一出悲剧，一出从头到尾的悲剧。

真是可怜了我们哈维小可爱。

跟你结婚、给你生娃（咳咳）、被你排斥遗忘却始终不放手、孜孜不倦的陪你演戏，那么深情完美却还是惨遭抛弃……

很奇怪，在看短评和长评时，大家倾向于认为这片子里的故事都是男主Ocho的幻想，或者干脆就是平行空间，两位男主在同一个时间但不同的空间相遇的故事。

而我自己倒是有不同的看法，所以我想来捋清这故事，通过对话碎片拼凑完整的事件。

首先故事开始的时间，应该是1999年，因为Javi有跟Ocho说要拍一个有关于即将要来到的2000年末日焦虑相关的电影，所以2000年还没到。

同时艾滋病在1981年被发现，后来的几年里在全世界爆发，所以在当时，恐艾的焦虑感依旧笼罩着全球，这也使后续人物行动更加合理。

故事最开始，男主Ocho去到了朋友Sonia 的家，这时候的男主Ocho是有女朋友的，而Sonia的现任男友是Javi，所以两位男主在故事最开始都是‘柜中人’。

男主Ocho在城里闲逛的时，被一个陌生男子勾引进小树林里，但当时的男主还未出柜，所以走到半路打了退堂鼓，自己跑到一旁独自打飞机，但最后还是被陌生人给口了。

而当时全球范围内都压抑在恐艾的情绪之中，所以男主对这突如其来的危险性活动感觉到强烈的恐惧和不适，最后大病一场。

不过这也恰好促成了男二Javi照顾男主Ocho的机会，两人的故事线正式拉开。

在两人相处大概几天后，某个晚上，两人不再压抑对彼此的情欲，两人接吻、相拥，还打了飞机，可是第二天，男主Ocho就离开了，两人故事线断掉了。

在男主Ocho离开的二十年里所发生的事情，电影中没有画面表现，但是通过对白我们可以拼凑出完整的故事。

Ocho去了美国纽约，与某男子相恋二十年后分手；Javi在跟Ocho发生关系后，很快地就向Sonia出柜，Sonia表示不介意，且愿意继续与Javi做朋友，甚至留下了卵子，最后也去往了美国，不过她大概在美国第十四年左右，因为意外死亡；Javi在Sonia死后没多久，遇到对的人结婚，并用Sonia留下的卵子生下了女儿。

以上大概就是男主二人分开后的二十年里，发生的所有的事。

两人分开二十年后，男主Ocho偶遇Javi，但开始两人都没记起对方，因为说到底，二十年前，两人也不过是相处了几天而已，两人之间更多是欲火纠缠，并没有更深入了解彼此。

所以，二十年后再见面，记不起彼此很正常。

在两人想起旧事后，Jvai有表示在这二十年里曾想要找机会与Ocho发展，但是无果。

而当Ocho请Javi留下过夜时，这很明显Ocho也是想要再续前缘，但是被Javi以不想破坏婚姻为由拒绝。

就在Javi走后，插入了一段男主的幻想。

在盗梦空间里，陀螺停止意味着现实，而陀螺转动意味着梦境，而在这个电影里，冰箱就是那个陀螺，只放了几瓶啤酒的冰箱意味着现实，而装满了生活食品的冰箱意味着男主的幻想，而这一点绝对是导演故意设计的。

导演在片头，故意拍摄了男主打开冰箱，冰箱里面空空的，只有几瓶啤酒，而这就是现实的参照，在男主幻想开始和结束时，导演都给了冰箱镜头，就是在提醒观众入梦和出梦，切割幻想与现实。

（如图）

男主角为什么会突然间开始幻想？

我觉得，这幻想实际上是在影射男主角理想中的美好。

自己的朋友Sonia没有死，她还在街上卖唱呢；自己并没有逃避二十年的感情生活，而是与Javi和谐地生活在一起，养有一个小女儿，并且自己很享受做爸爸的感觉。

紧接着幻想世界开始垮塌，现实世界在不断侵入，幻想与现实在互相撕扯着，这种对抗就体现在当时两人的台词中。

“我曾经跟一个人在一起二十年，但不是跟你”“那是谁？

”“我不记得了，但唯一确定的是，那不是你”“你要什么都不记得，你怎么确定不是我呢？

”“我不知道，我们在一起二十年，在纽约……”“在纽约？

或许就是我们，我们在一起也有二十年了”“不！

我很确定，不是你！

”“行吧，希望你不要抛弃我们，去找那个神秘人”……对话结束后，男主的幻想就跟着结束，Javi穿着那件KISS T恤离开，Javi不是Ocho的枕边人，而他们两人连做朋友的机会都没有，更不用说做恋人。

电影就在这破灭的幻想中结束了。

还是没看懂强行有解释的话，那就是二十年前喜欢上了哈维，但是那个时候更喜欢自由就走了，二十年后再遇，发现自己还是喜欢他，但他已经有另外的人生轨迹了，然后踩到鸭子幻想二十年前和他在一起的后来种种，再回到现实，他已经远去，世纪末的邂逅未曾变过，另一种轨迹也未曾拥有。

喝口啤酒，画面很美。

昨晚没忍住还是熬夜把《世纪末》给看完了！

“两个男人，三个时空，同一个世纪末。

”但也许我更倾向于将其理解成一个连贯的故事。

到底是铭记一个人二十年，记他的音容笑貌，记他的零星片语难，还是保留一件二十年前捡到的旧衬衫难呢？

有些错过就像海滩边一转身的消失，又在阳台下路过；而有些错过就是二十年后再相见后的再别离。

二十年前Kiss衫和诗人相遇，互相成为了彼此的觉醒；二十年后再相逢，Kiss衫还记得诗人的点点滴滴，诗人只保有对Kiss衫暖暖的印象，直到回忆被勾起；想来Kiss衫还是有些伤心的，怎么能没记住呢？

也许他的 “pero tranquilo/slow down” 正是自己潜藏的倔强：如果上一次是恣酒的冲动导致了第一眼的没认出，那么这一次就让时间缓缓，好让你的记忆也和我的一样深刻和绵长。

诗人假想的片段，两人商量着哪些旧衣服该扔掉；拿起那件现实中两人初遇时捡到的同款黑色Kiss衫，诗人问，这件还挺好，为什么要扔掉？

Kiss衫回复，因为你已经太久没穿了。

我想，或许导演是将两个人的心思揉进了一个人的梦吧！

二十年前Kiss衫遗憾着自己的错过，在二十年后完成了对当初缱绻的和解。

而诗人，在二十年后怅然若失，二十年前的自己，似乎错过了什么。

看完后也想拥有一件Kiss衫，both 😉

这段英文，大概是理解第三空间故事的关键。

I'm getting closer to the coast, and I realize how much I hate arriving at destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.第三空间应该是臆想吧，二十年后再相逢，他回想当年奉为圭臬的这段话，或许有些后悔，于是臆想如果自己是和他处在联系和熟悉的状态会怎样，能否获得期待的自由状态。

两个男人的三个空间，其实也是三种典型感情故事：激情偶遇，怅然重逢，朝夕相守。

哪一段都可以很美好。

没错，相对于好看或动人，我更倾向于用有趣来形容这部电影，导演的拍摄手法和剧情安排都挺有意思的，男二下楼那一幕一度让我以为电影会朝着悬疑方向发展，只能说主角不愧是诗人；最后的结局干脆却又令我感到一丝意外，可能是整部电影的对白过少亦或是导演刻意的节奏安排，到巴萨市景和烟花部分我都没反应过来全片已经结束，直到片尾字幕的出现. 其实在刚出预告的时候，我对这部电影就有着不小的期待，以为这会是西语版的周末时光，还想着看完后或许能对比看看，不过现在看完才发现，这两部电影除了结局都是分离，又仿佛并没有什么相似. 感觉周末时光更注重对内在情感的挖掘，不管是两人之间还是男主自己，而这部电影所展现的内容和情绪明显就轻松很多，更多的是为你展现了一种对恋爱与人生可能性的幻想，或许遗憾或许释然.

整部电影最爱的一幕

处女作能有此功力，所以给四星。

三段叙事，如果说第二段是第一段的“前尘往事”，那么第三段只是男一脑中的臆想。

如果当时他和男二没有擦肩而过，而是相知相守二十年，最后的情形也只是“成熟地面对各自不同的需求”。

说实在的，当第二段结尾，男一留男二在家时，我非常怕男二毫不犹豫地说：好！

因为眼前的这位毕竟是他二十年前穷尽一切找寻的对象，现在他终于又和他在一起了，而且两人显然很投契。

还好，男二说，他和丈夫约定，开放关系下，无论如何不让自己陷入这样的境地（两人约定还是走下去）。

这，与男一和爱人相守二十年分手，找寻所谓的“孤独的自由”，是个明显的分别。

无论最开始的烈火有多少猛烈，最后还是要回归到开门七件事的普通生活。

回头看第二段里引用的这句话：I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.这所谓的永恒的自由，存在吗？