食戟之灵

這部動畫基本上我每集看完都忘記它在說什麼了，但看的過程還頗有趣，很順暢，男主角也很型很有男子氣慨。

還有田所惠，她在漫畫裏一直成長，我看她還頗順眼的。

只是，我十分討厭擬似官方設定的女主：繪。

里。

奈。

首先，我最討厭的是她一出場就明明覺得創真的料理好味，卻因面子問題而判創真失格。。。。

對我來說這點她真的很失格，這真是一個專業人士嗎？

真正有魅力的女角再口是心非也不會違背自己的專業跟原則,照某網民所說就算是美食小當家裏的奸角覺得主角做菜美味也是直說的，什麼叫公還公，私還私？

你角色設定這個繪里奈是個專業公平的神之舌評審員，結果第一集就因私人恩怨去判人失格害人失學。。

要跟男主耍花槍可以其他方面耍呀。

幹嘛要出賣自己的專業跟人格？

　　 　　這個情況就像你明明是法官知道被告清白卻因為討厭被告而判人入獄。

或是球場裁判因為討厭某球員而明明對方入球也找借口判對方失格出場。

而且，就算撇除這點開頭的失誤，之後作為女主，也沒見她有什麼萌點或大出彩的地方，就只是一直擺起一張臭臉，賣肉，臉紅。。。。

形象平面至極，很多配角都比她出彩不幸中的大幸是。。

這個所謂的「女主角」出場率很低。。。

就純外表勉強有點可取之處，但這動漫美女多的是，也不缺賣肉的(我不知繪里奈之後會否洗白,但這是第一季,所以我只評論她在第一季的表現)(這個動畫很適合配飯吃)

【一分钟概况】本番改编自连载于《周刊少年Jump》（不知道也没关系，就是一本专门连载少年热血漫画的周刊杂志，基本是业界老大）的同名漫画，第一季24集，第二季13集，制作公司为J.C.STAFF。

是的，既然是少年Jump的，你没看错，这是一部美食热血番！

那为什么大家都叫它《春药之灵》呢？

倘若你打开前两集，你就懂了。

这部漫画的作者之一曾经是一个画本子的，拿我朋友的话来说，这是他的——上岸之作。

所以当食客感觉“天啊这个好好吃”的时候，他们就会像在发春一样发出奇怪的声音（辛苦声优们了）。

所以在此友情提示想要尝试这部番的朋友：请不要大声功放本片，请不要将本片投影至大屏幕，请避开家长（喂。

但很快，进入了第三集之后（所以务必坚持一下），这样的场景就越来越少了，或者说大家就习惯了，可以自动无视了。

于是剧情就正式进入主角Soma君来到了一个顶级厨师专门高中并和小伙伴们一起上课、合宿、比赛，每天挖空心思钻研料理，经历了重重难关避免被退学，寻找着独属自己的料理理念，以及邂逅各种餐类和前辈们的故事。

食戟，其实就是美食对决。

所以这部番从里到外都透露着一股竞争的味道（有点类似于少年时代我们熟知的《中华小当家》，但这是在校园里）。

同学们费劲心思打破常规做出美食取悦老师或者评委，又或者是社会上普普通通的老百姓。

当然，其中也有很多友情、相爱相杀、前后辈、同舍情等等的描写，为激烈的比赛增添了多元的色彩。

其实作为观众，是能见证主角们的成长的。

Soma君一开始有点主角光环，但到后期可以很明显的感觉到人外有人天外有天，从而顺理成章地提出——美味的料理需要有料理师自己的风格，而锻炼出这样的风格需要不停地成长与邂逅，甚至是直面自己的内心与感情。

Soma君在第二季结束时说，自己想与更多不一样的有才华的学生进行料理碰撞，向他们学习，吸取他人所长，从而做出独属一派的料理。

对比一下那个刚入学不可一世在开学典礼上说着大话的毛头小子，好像顶着主角光环从来不会在任何对决中输掉的他，如今也蜕变、成长了许多呢！

本作声优表很『美味』，大牌云集！

角色设定也算合格（前期可能显得中二了点，但后期稍强）。

男主三观很正，双女主一个是乖巧贤惠型，一个是傲娇小姐型，不过没有什么感情线可以放心。

宿舍朋友们都很可爱前辈们更是一个个萌得不行第二季结束时所有角色的特点都能令人印象深刻。

画风不算特别精致但也是中上，崩坏较少。

但节奏上，第二季真是个大问题啊！

明明整整13集做秋季选拔正好，结果非要缩水还加上实习（虽然我个人很喜欢这个部分），节奏上有点过快，食戟仿佛没有第一季精彩了。

我是不懂你们制作公司是迫于什么原因啦，噱头？

吊胃口？

但不管怎么样好好讲故事真的妨碍你们赚钱了嘛？

所以综上，个人感觉这是一部美食良作，热爱烹饪烘培的朋友也许还能模仿菜式，或者从中获得一点灵感？

能无视掉作者那些可怕的恶趣味就更好了。

（好吧，超过了一分钟 _(:3」∠)_）【音乐】第一季OP1《希望之歌》的旋律个人很喜欢，不过总体还是感觉很一般……？

对OP2没有太大的印象了。

ED1《香辛料》的歌词非常有意思，很符合这部番。

不过ED2《小幸的SEXY咖喱》实在是太特别了，主唱兼词曲的大森靖子实在是太有自己的风格了，所以可能会造成一部分人很喜欢一部分人不知道这首歌是个什么鬼的局面……嘛，有兴趣的可以留意哦好了重头戏（喂）。

第二季OP《ROUGH DIAMONDS》是一首非常燃的摇滚，歌词还挺励志的，个人很喜欢SCREEN mode所以还挺喜欢这首歌。

ED同样是摇滚，nano.RIPE的《スノードロップ（雪莲花）》，女主唱きみコ的声音很萝莉但是非常坚定有力。

最初从《花开物语》OP认识的这个乐队，个人觉得主唱きみコ的声音真的特别适合摇滚，还好没有因为声线原因而改路线。

推荐这首ED。

BGM有几首很好听、很热血。

但还是太单一了（曲目太少）。

【信念】『大家可能都会有倾向性的认为，输给有天赋的人是没办法的事。

人们总是用这个借口来盖住自己的心，因为大家都想保护好自己的尊严和自尊心。

』『能够坦然自若地面对自己不足之处的那份强大』——那是极少数人才能具备的，无比强大的优点。

Soma只是在靠『单纯的思考』和『不懈的摸索尝试』，直面自己与天才之间的差距，在自尊心被踩碎之后仍然还能再一次抬起头，从不觉得努力和失败都是白费的。

一色前辈对此的评价几乎是直击人心的：不依靠天生的才华，只靠勤奋努力——虽然这原本是每个人都能做到的事。

『可为什么他们还要看扁Soma呢？

那是因为一旦认可了他，就等于是承认，自己一点都不努力。

』可就是这样内心和手艺同样强大的Soma君，明明创意满分，却在输掉比赛之后仍然冷静客观地承认自己输在了『独特性specialist——只有那个人才能做出来的料理』上，而这点正是自己对大的不足。

其实此处回应了开头父亲在电话里想说却没有说完的话。

在味觉的巅峰之上，升华料理的唯有『人心』。

虽然本人并不了解料理师的世界，但这部作品的核心思想，所谓的食戟『之灵』，大概就是做料理时的执念——是为了某一个人，或者某一件事，而因此有的风格和特色。

换句话说，一道绝赞的料理，应是能反映出这位料理师的面容和心意的。

就算经历再多失败也能再次启程吧——如果心中有着『无论如何都想要贯彻的信念』的话。

【热血】从第一季的前两集很难看出这部番居然也有一些剧情热血励志吧。

坚持看下去确实不亏。

令人感到热血沸腾的部分，一个是『合宿集训』，一个是第二季结尾的『现场实习』。

顺便一提，很遗憾『秋季选拔』个人感觉并没有燃起来，反而因为节奏过快令人感到些许华而不实。

但其中塔克米、美作的料理对决非常有意思。

扎实的努力和真诚的感情却被玩弄，输掉比赛也输掉了最心爱的刀，满屏弹幕『好气哦』，这时Soma君为朋友挺身而出，更是为了向所有人说明『比赛』的本质意义和料理人心中真正的尊严，直接赌上『输给你我就再也不当料理师了』什么的，帅爆全场啊啊啊啊啊！！！

（回看*N）如果说合宿的热血是『青春』的话，那么现场实习的热血就是『现实』了。

在真正的餐厅厨房里实习，他们不再是需要创造各种神奇菜品的主厨，而是集体之中一名普通的员工。

每一个不同类型的餐厅，等级（或客户群体）不同的餐厅，所要面对的为题以及需要的知识储备完全不同。

尤其是第二季第11-13集非常实际地描述了西餐厅厨房忙碌的景象，以及一旦拖后腿就会被开掉的残酷现实。

因为领域不熟，专有名词不懂，总是出错，每天被骂着『没用』，却坚韧地不停地学习着新的知识。

在巨大的速度压力之下，就如Soma君所说：『连1秒沮丧的时间都没有，因为我现在，一心沉浸在掌握新技术的乐趣之中啊！

』虽然第二季实习结束的很快，甚至可以说是草草带过。

但看到一直以来登场的那么多学生，在自己的岗位上为各种厨房做着贡献、学习、发挥自己的特长，想想这些未来将会活跃在厨艺界的学生们都是这么热血啊，不禁想要捧脸感叹一句：青春哒呐

<图片1>作者：大人的童话在销量和当今作品影响力均处于日本三大少年漫画杂志（少年Jump、少年Sunday、少年Magazine）之首的少年Jump作品质量大不如前的当下，我也发现自己很久没有从这本杂志上发现什么惊喜了。

三大台柱鼎立时期的Jump，拥有着海贼火影死神三大民工漫，在热血少年漫的领域占了半壁的江山，而火影完结、死神苟延残喘、银魂接近完结的当下，只有海贼王仍屹立不倒，其他定位越来越低龄化的作品也难当大任。

画风和故事，的确一直在创新，美食的俘虏、暗杀教室等作品先后从上一代的一线作品手中接过大旗，可是吃着老本的创新速度毕竟还是比不上读者和观众审美疲劳的速度。

没有冲击力。

更新必看的热情逐渐减退。

像几年前给予我不少震撼的巨人，作者谏山创是曾被少年Jump退稿，而后转向少年Magazine，最后获得连载的（巨人连载于《别册少年Magazine》）。

已经很久没从这本杂志的作品上体验到刺激感。

看银魂时，前一刻止不住笑，后一秒忍不住哭；看猎人时，刚才还埋怨草稿的粗线条，马上就被震撼的分镜征服；看大场鸫、小畑健——大小组合的死亡笔记和食梦者时，深刻体会到紧张和热血并不需要用战斗去诠释。

这些感觉，似乎都在逐渐远去。

直到食戟之灵的出现。

由有过连载经验的附田祐斗原作、上岸从良的画师tosh佐伯俊负责原画的食戟之灵，作为一部美食漫画，以凌厉的线条、个性十足的角色塑造、紧凑的节奏和颇具心思的料理对决很快吸引了我的注意。

原作凭着诱人的肢体线条和品尝美食时色气度满满的表现，很快便获得了春·药之灵的美誉，但对于认真去看过的读者来说，这样的印象决不是这部内涵丰富的作品的全部。

而J.C.STAFF改编的动画也很好地还原了原作的优点，不但对节奏的平衡掌握得非常好，没有丝毫拖沓和一味赶进度，而且对原作人设还原度很高，作画细致几乎没有出现崩坏。

第一季的24话下来，很完美地完成了原作前期的重头戏“秋之选拔”的前半段的制作。

在剧情的发展上，虽然与一般美食漫的王道展开无异，所谓食戟，就是料理的对决。

但精心设计的考试内容、主题各异的选拔题目、别出心裁的食材选用和搭配、大量烹饪知识料理技巧的讲述，一切都来源于现实的考证，然后呈现出高于现实的逼格，让人感到有趣、学到了之余还想亲自实践。

对于一道料理，新鲜食材的挑选可谓重中之重，而食戟之灵剧本的新鲜度就保持得相当的好，不可能每场战斗都有新的必杀技，但每场食戟都有新的香料搭配、新的烹饪方式、新的制胜手段。

通感，是中学的时候我们都学过的修辞手法。

本来要把味觉的感受化为言语已经非常困难，在美食动画中，却还要把味觉的感受用画面表达出来，难度可想而知。

不过食戟之灵这点处理得相当优秀，不仅在菜谱的设计和料理的过程下足了功夫，让观众垂涎欲滴、食欲大振，还特别地通过享用者的各种反应去夸张地呈现这种来自味觉的刺激（这也是春·药之灵美誉的来由）。

虽然这并非什么新鲜的手法，印象中多年前的美食漫画里，还有吃了能够恢复记忆、灵魂飞上天堂与老爸重聚、甚至回到过去改写历史如此夸张的桥段。

但食戟之灵并没有任何脱离现实的地方，它只是单纯夸张了享用美食时的主观感受，是实实在在地把美味传达给观众作品。

另一方面，食戟之灵对主角幸平创真的塑造十分成功，对天才父亲的屡败屡战，培养出对所有对手的无所畏惧，努力、自信满满、不在意场合、不过分谦卑的个性很让人喜欢。

食戟中的屡出奇招也是通过日常积累、朋友间的交流擦出的智慧火花，配合灵感而生的产物。

同样让人惊喜的还有一众的配角，辨识度非常高的人设、迥异的个性、每个角色在自己擅长的料理领域都能发挥出惊人的水准，富有魅力的配角们几乎从登场开始就牢牢地抓住观众的眼球。

虽然部分角色戏份不多，但也相当的出彩，并不仅仅作为绿叶去衬托，而是作为鲜花与创真争奇斗艳。

观众不仅关注主角创真的表现，也会对其他人料理对决的结果非常在意，颇具悬念的展开使得猜测每一场食戟的胜负成为一大乐事。

<图片2>

本故事是由佐伯俊在一次偶然的谈话中创造的。

起初是刊载在集英社《JUMP NEXT！

》2012 SPRING（2012年春季号，周刊少年JUMP增刊）以卷头彩页50P揭载的短篇作品。

自2013年4月5日合并出版物第5集以来，食品研究员森崎友纪一直参与合作，如提供食品创意等等。

[6] 附田祐斗说：“这部作品的主题是‘美食与性感’这样一个略带惩罚性的主题。

森崎认为这是一个很棒的点子。

”森崎认为：“将一些美丽的东西，如具有吸引力的人物和一些性感的场景加入美食漫画是十分新颖的。

而美食则是最让人欣喜的，这也是我加入的原因”从简单到成熟的食谱也是这项工作的魅力之一。

森崎还说：“有很多方法可以表现美食，我很敬佩佐伯俊对烹饪的热情，我认为我一定能和漫画家们一起做好工作。

我认为料理还有很多有待开发的领域”对于漫画中的美食，附田祐斗在森崎的帮助下“让漫画主角的菜品如同魔术抽屉一般有着大量的创意。

”

题文无关系列。

现在的“王道少年漫”已经变成贬义词了吗？

我翻到的各种负面的评论，来来回回也就围绕着那几个话题。

被提到最多的自然是剧中料理那春♂药一样的效果，因此男主也被戏称为药王。

首先，我身为一个货真价实的妹子，难得没有对卖肉的情节感到反感。

一是因为，吃料理爆衣这个情节不止发生在妹子身上，而是不受年龄性别限制地发生在男女老少身上，没有像以往那些卖肉番一样让我觉得难受。

二是因为，与其在漫画里面添加类似“大胸妹子跌倒了结果露出了胖次”这种又老又俗套又刻意得要命的情节，还不如设定成吃料理就会爆衣，光明正大地给人民群众送福利。

而且，无论喜欢这个设定与否，起码每个人一提起料理和爆衣都能想起食戟之灵，这也算是某种程度上的成功了吧。

后期的福利场景逐渐减少了，将之直接定义为里番未免有失偏颇。

动画里因为有配音的缘故，羞耻感会翻倍。

而漫画里的裸露情节，不但不让我羞耻，还会让我觉得画得很好看。

另一个被许多人所诟病的是所谓薄弱的剧情。

其实我很疑惑。

暗杀和食戟现在都是JUMP台柱候补一样的存在，为什么不留着做长篇而是出成半年番？

对于这种目测是大长篇的作品来说，动画24集所改编的漫画前50话的内容还是少了点吧。

我专门翻了一下火影，50话的时候中忍考试才开了个头，根本没进入高潮。

因此，我感觉看完动画就做出剧情薄弱的判定还是太早了。

而且这24集的动画也绝说不上不好看，起码我看完动画之后就按捺不住地连着漫画一起补完了。

最近漫画的展开我也是有点不懂，这是准备开一个新的长篇章的意思啊。

既然是同类型的作品，食戟之灵不可避免地会被人拿出来和中华小当家进行对比。

中华小当家是经典，我现在还记得小时候的暑假追着看的情形，还能清楚地回忆起里面的场景——例如小当家露出他那闪闪发亮的特级厨师证明。

但有些地方食戟之灵还是做的挺用心的，例如里面很多料理都有食谱，比小当家里的菜来得可行性高（味道就难说了）。

另一点是，小当家里有很大一部分是单元剧式的故事，一集到一个地方、做一道菜、解决一件难事，换了我现在大概是看不下去的。

与之相比，食戟之灵一个接一个短故事，在差不多看厌短篇的时候就痛快发展剧情，节奏还是很带感的。

不能就因为中华小当家年纪大点就说些什么“完全没得比”这样尖刻的话吧。

有一点得承认，本作在人物塑造方面的确挺捉急的，除了个别的几个人，其余的角色人物形象还是太单薄了。

在推动剧情上起到作用的来来回回也就那么几个人，还多数都是妹子:)现在的热血少年漫评论中总会出现类似“和其他王道少年漫一个套路”这样的评价。

对此我只想说，我不服！

难道现在“王道少年漫”也变成黑点了吗？

的确，总的来说热血动漫剧情都逃不过打boss升级回忆杀。

但是这又怎么了？

即便回忆杀内容再怎么相近老套，能打动我让我泪目的都是好回忆杀。

说出来也不怕人笑，我看食戟之灵动画和漫画的过程中流了不止一次泪。

我喜欢剧情向的故事，也喜欢只要有热血就能丢掉逻辑的少年向作品。

反正，比起隔壁片场那种看似在讲故事其实故事被讲得一塌糊涂传说中的剧情向，那我宁愿去看只剩下燃了的少年向。

或许是我奇葩，即便是同样剧情同样套路同样模板，只要燃得起来我就能看下去。

PS：现在的人也忒难伺候了。

有人抨击暗杀教室是非王道的少年漫，配不上当JUMP的台柱。

转头又有人评论食戟之灵王道少年漫的套路太老了。

我也是不太懂_(:зゝ∠)_最后的最后我要给原作漫画卖安利！

分镜的冲击力更大一些，而且人物要好看一点。

创真君在料理上的灵感，靠的并不是与生俱来的天赋，而是单纯的思考，以及不懈地进行摸索尝试，虽然这是每个人都能做到的事，但实际上并非如此。

创真身上，欠缺了一般人理所应当具备的东西，大家可能都倾向于认为，输给有天赋的人是没有办法的事情，人们总会用这样的借口来盖住自己的心，因为大家都想要保护好自己的尊严或是自尊心之类的东西，但是创真的心却没有这样的盖子，能够坦然自若地直面自己不足之处的那份强大，那是连我都不具备的，无比强大的优点。

创真君在料理上的灵感，靠的并不是与生俱来的天赋，而是单纯的思考，以及不懈地进行摸索尝试，虽然这是每个人都能做到的事，但实际上并非如此。

没错，创真啊，你要去邂逅。

只有通过邂逅，厨师才能不断向前迈进。

总是独自一人对着盘子的话，就只会映照出一个一成不变的自己。

作者：mjn这部动画一般人都能看出是动得比较少的，或者说就是总体感觉有一点省钱的，作画张数偏少。

这部动画由JC staff制作，但是并没有多少JC staff主力原画、演出来参与制作。

上一季JC的主力在《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》这部动画。

像冷水由纪绘、富冈宽、岩仓和宪、长谷川真也、樱美胜志等这些JC最厉害的一批人都在《地下城》，而且做完地下城之后又转到《监狱学园》去了，并没有来参与食戟之灵的制作。

《监狱学园》开播几集之后你就能发现，《地下城》的主力在片尾慢慢开始出现了。

《食戟之灵》除了监督之外最重要的幕后是总作画监督，包括伊东叶子、山崎正和松浦麻衣，其中山崎和松浦都是动画制作人藤代敦士拉过来的，伊东叶子是本社年轻人，刚刚在love stage担任人设总作监，人物设计的下谷智之就说让伊东多锻炼一下，于是也让她做了总作画监督。

因为这片动的特别少，所以总作画监督的修正格外重要。

特别好看的静帧、特写镜头大部分都是总作画监督的功劳。

另外这片还特别设置了料理作画监督——鹫北恭太、伊东叶子、梶谷光春。

鹫北是自由原画，伊东和梶谷是JC所属。

另外还设置了料理色彩设计，料理作画监督和料理色彩设计共同完成了正片里各种各样的菜式设计。

在《食戟之灵》这部动画的PV制作的时候，制作人员就在烦恼如何表现这些做出来的菜。

用3DCG来做也是考虑过的，最后还是决定用作画和上色来表现。

料理作画监督不但要画菜，而且还要管做菜相关的一些作画任务。

鹫北恭太就比较擅长画烟雾特效，主要就是负责油煎时滋滋在跳的油，开锅时热气等等。

放必杀技、摆出招牌pose、变身等动作幅度较大的部分也主要是鹫北在负责。

梶谷光春是一个老原画，比较擅长画机械，掂锅、菜刀切菜他负责的比较多。

另外动物他也擅长，鸡鸭家禽等动物也是他负责画。

伊东叶子主要负责吃菜这类人物和菜出现在同一个画面里的镜头。

另外这片的演出也是非常有特点。

大家注意到这片大多数时间的镜头都是在动的，这就是一个很典型的监督指示。

米谷监督一直在强调保持紧张感。

第一集的all rush就是花了7小时检。

这个动镜头的一个重要作用就是保持镜头节奏，另一方面也延长了单镜头的时间。

简单来说，如果是静止的镜头，观众看了4秒就可能厌烦了。

动的画面能稍微延长观众厌烦的时间，比如延长到5秒6秒。

不过这片动镜头的类型其实有很多，这部分内容会涉及到很多专业词汇，未来有机会再展开说。

以上做法就是《食戟之灵》制作组缺少强力原画师所采取的应对办法。

按照这个思路我想大家肯定以为《食戟之灵》这个片每集的镜头数是较少的。

比如一集普通动画有300个镜头数，《食戟》因为用很多动镜头延长时间所以可以相对减少镜头数，很容易认为食戟只有300不到了。

镜头数量是一个很能反映单集质量的数值指标，因为和预算直接挂钩。

不过《食戟》组和大家想的相反，反而用了更多的镜头数，平均每集350个左右。

除了动镜头还靠较多的镜头数来维持紧张感，这个思路就比较了不起了。

所以笔者认为《食戟》的这个做法很适合国产动画学习，因为国产动画大多数是漫画改编。

动镜头虽不会产生多大的负面效果，但是的确有一些动画是不适合动镜头的，比如一类最近非常流行想往实拍上靠的动画，像《死亡游行》、上一季的《我的青春恋爱物语果然有问题》、ufo的《fate》系列等等，都是模仿电影的拍摄方式，所以动镜头非常少，尽量保持镜头静止。

因为实拍并不会把镜头动来动去，像《噬神者》这样的片，要是和《食戟》一样镜头动来动去的话，严肃的气氛和逼格马上全部掉光了。

通过《我的青春恋爱物语果然有问题》的第一季和第二季的对比就能发现，第二季的大改制作方针就是想把这片往实拍上靠，让这片显得更加真实一点。

第一季的一些夸张的、卡通化的表情等演出用第二季的人设是绝对做不出的。

第二季之所以有底气完全舍弃了这种演出方式并往实拍方向做，是因为他们多了两个メインアニメーター（main animator，主要原画师）：竹内哲也、荒木涼，就是让这两个原画师专门去画演技。

第二季其实在演技上花了较大功夫，所以你们在这片每一集看到一些动得非常奇特的地方，或者说动得非常真实的地方，基本上都是竹内和荒木的原画。

但是光有演技是肯定不够的，因为竹内和荒木每集顶多只能画个一两分钟。

其他比如友冈新平、细田直人、三木达也也都画了一点，但都不是很多。

实拍系动画非常考验分镜演出本身的水平，而第二季的演出又非常不行，遇到雪之下和比企谷之间非常闷骚的角色对话，很容易变成缺少互动的站桩说话，除了对话没有任何其他能调动观众情绪的要素。

笔者个人认为实际上还是第一季的传统演出方式效果更好。

所以说没有金刚钻还是别揽实拍这瓷器活了。

感谢阅读，如果希望观看本期解说的视频版，欢迎进入这篇日记（http://www.douban.com/note/516388135/），或关注Anitama豆瓣小站（http://site.douban.com/259872/）。

《食戟之灵》是一部以料理为主题的日本动漫，其特点是将料理与战斗相结合，形成了独特的剧情和画面风格。

一、故事情节本篇故事围绕着一所名为“遠月學園”的料理学校展开，讲述了主角幸平创真和其他学生们在这所学校中接受料理训练的故事。

故事中，每个学生都有自己独特的料理技能和个性，而在学校中，他们不仅要面对各种考核和比赛，。

在故事情节方面，食戟之灵表现出了很高的可塑性和想象力，将料理这个日常生活中的细节元素转化为战斗场面，形成了一种新的表现方式。

同时，该剧的剧情也十分紧凑，节奏紧凑而不失扣人心弦，给观众留下了深刻的印象。

二、人物形象食戟之灵中的人物形象个性鲜明、特点突出，让人难以忘怀。

例如，主角幸平创真在初登场时，就展现出了他的自信和才华，吸引了不少观众的关注。

而其他学生们也都有自己独特的个性和特点。

三、画面风格本篇画面风格独特，将料理元素和战斗元素融合在一起，营造了独特的氛围。

剧中的料理场景非常精美，令人垂涎欲滴，同时在表现战斗场面时也非常细腻。

画面中的动态表现非常出色，将战斗的激烈和料理的美

看到第二季的结尾，突然燃起来了。

第一季主要是讲男主角幸平创真进入远月学习，参加合宿。

第二季主要是讲幸平参加秋季选拔，结束后参加校外实习，跟随者四宫主厨，做出了一道只属于自己风格的料理。

第一季主要是讲男主角幸平创真进入远月学习，参加合宿。

第二季主要是讲幸平参加秋季选拔，结束后参加校外实习，跟随者四宫主厨，做出了一道只属于自己风格的料理。

印象比较深的几个片段，一个是在四宫的日本新店里面实习，最开始的两天跟不上节奏，被严厉的店员们嫌弃甚至威胁：如果明天还是跟不上，就不需要他这个累赘了。

当然后面还有三季，男主角怎么可能就在这里倒下了。

但是幸平选择了一条让人有点泪目的方式。

从第一季走来，幸平一直靠着自己从小跟父亲学习料理的技艺，和父亲斤500次对战的教训，以高出同龄人的水平，俯瞰着学园。

即使是在秋季选拔中，也只是因为没有属于自己风格的料理，而输掉了比赛。

在这次实习中，他真正地第一次面对到了危机。

而我喜欢他应对危机的办法。

因为他的父亲也说过，幸平不是一个天赋异禀的人，没有神之舌也没有叶山亮的香料鼻，但是他即使输掉比赛也不会失掉信心，而是把每一次失败作为下一次实践的垫脚石，他就是在500次失败后，站在了现在的高度。

他在厨房里呆了一个整夜，做好了第二天需要做的准备工作，在脑子里不断重复第二天需要的工作，让自己不仅仅能够跟上，还能够预测主厨们下一步的行动。

如此几天，终于能够得到认可，也收获了参加新菜设计及接受主厨指导的机会。

一个片段是第一季合宿结尾，为酒店的顾客们准备自助早餐，幸平选错了菜式，在我们都以为他要依靠更换菜式才能晋级的时候，他选择承认失败但是坚持用原来的菜品，硬着头皮把比赛扛下来了。

结束之后也没有因为这次险些翻车感到难受，而是仔细想了想为啥会失败。

从这里也埋下了伏笔，男主不是一个不会失败的龙傲天，而是一个失败一次进步一次，但是永远不会被打倒的不倒翁。

你永远可以相信男主，因为他可以被打败，但是不会被打倒，因为他的父亲已经打败他500次了。

我其实挺喜欢美食类的作品啦。

从最早的《妙手小厨师》，到《中华小当家》、《日式面包王》什么的，虽然料理各种逆天，但还是看得很开心啊，连吃饭都变香了！

所以在新番介绍里看到这部作品的时候，还是很有好感度的，虽然从画面里似乎看到了一些掉节操的东西，不过我还是选择性地回避了……事实证明，我太高估它的节操了。

看完第一集我差点就要逃跑了，这是个啥啊！

不看画面的时候绝对不会认为这是美食向吧！

简直无法直视啊！

吃个饭都要吃到—哔—我也是醉了……忍不住强烈怀疑起原画以前是画小本子的，结果一查真的是啊！

坚持看下去之后，似乎开始渐入佳境，越来越有点看头了，男主进入学院之后，应该就开始进入那种正统的打怪升级成长向剧情了吧。

不过比起大多数初始状态十分弱小的主角，本剧主角看起来相当牛逼啊，一开始就放起群嘲拉仇恨，然后挑完同级生挑前辈，挑完前辈挑国际友人，然后就直接挑到已毕业的大牛头上了，这等级升得太快完全反应不过来啊……不过虽然男主这种没事就无意识放嘲讽的技能似乎在剧中受到很多人的不满，但这萌蠢萌蠢的性格我还挺喜欢的，不由得令人期待起接下来他要如何下药、被下药的人将会展现出何种形态这样的事情来，然后发觉到自己怎么也不知不觉被刷掉节操了啊！

剧中出场的各种有节操或是无节操的角色也个个都很有趣，印象最深刻比如裸体围裙学长啊，裸体围裙学长啊，裸体围裙学长啊……我都记了些什么啊！

总之大家都一定会被男主拉进后宫的，嗯肯定是这样，连傲娇的法国料理小王子都口嫌体正直地被攻略了呢，其实这剧应该是男主不断建立后宫的发展吧！

然后其实一直有一个疑问，就是女主到底是哪一位？

第一集出场的那个连名字都已经忘记了女生本来以为大概是女主，结果再也没有出现过。

之后出场的傲人身材看起来气场很强的样子，难道是女主？

可是OP和ED里处于男主身边1号位的又是另一个妹子啊！

那位名叫田所惠的妹子（是剧中用手指都能数得出来记得住全名的人物之一啊！

）看来是个正宗软妹子，气场也弱得不要不要的。

但我倒是不讨厌这种类型的，而且从故事的尿性来看，这软妹子搞不好有大Boss的潜质（最终Boss估摸着是男主他爹？！

），所以不能轻视啊……所以到底谁是女主……？

目前动画的故事进展到相当扣人心弦的地方，上一集刚被男主挺身装逼帅到，这集就被变身画面看瞎，男主终于遇到了下药能力和他不相上下的对手了！

接下来会怎样呢！

我等不了要去看漫画了！

再见！