骨及所有

原载公众号：看电影看到死 当有人告诉你，你即将看到的这部电影中有B级片级别的血浆用量、有荷尔蒙充足的青少年、有摇滚乐和大麻、还有公路与汽车的时候，你会期待什么？

你的心里会冒出一大把戴面具的疯子，或是长得奇形怪状的怪物。

你知道会有人死去，而且多数时候，他们那时都在床上赤身裸体。

有奇诡的事情发生，可因此也造就了英雄，如果英雄没收获爱情，那就再拍一部。

当然，邪恶势力总是会被消灭的——不管片名后的数字变得有多大、多离谱。

总而言之，你可以列出数十部同属迈克尔·迈尔斯之流的、叫你印象深刻的虐杀电影，并期待更多。

因为它们让你看得很爽。

电影的娱乐属性在它们身上发挥得淋漓尽致，人类需要娱乐，娱乐永不过时。

它们让你误以为，一部片子只要拥有这些元素，肯定都是爽的，所以一旦遇到一部，你就情不自禁地把它打开，然后满心期待着可以心满意足地离开。

多数情况下，你的愿望可以成真——可这一天，你打开的是《骨及所有》。

公平地说，不是所有出现大量血浆的电影都必须让观众感觉到“爽”，血浆与爽感并不存在确定的因果关系，它没有这个义务。

一切都看它存在的意义，和表现它的方式。

同时，还应该考虑到导演是卢卡·瓜达尼诺，一位更长于描绘细腻情感、并曾将恐怖经典《阴风阵阵》翻拍得昏昏欲睡的电影人。

所以，我们有必要摆正观影心态。

这就要求影片的内容过硬了。

毕竟，我们总需要从一部电影中获得些什么，也就是观看它、而不是别的什么片子的理由。

但观完全片，很遗憾，我认为那理由我们并不能找到，至少并不能让我们心悦诚服。

不用过多地将探针深入文本深层，否则，我们会得到一种更加含混的体验。

在一个奇观式的青少年公路犯罪故事里，瓜达尼诺塞入了太多物料，赋予了它承受不起的重量。

它是一个关于“叛逆”的故事吗？

无论是无能的父母（甚至玛伦的母亲还自己吃掉了用以劳动的双手），湖边那对不正经的成年男人（包括一位“权力之权力”的男性警察），还是疯癫的收集癖老头，他们的受挫乃至死亡的结局，似乎都在将观众指向这个结论。

可细细品味之后，我们会发现这是一种惯性思维，不是所有会开车的少男少女都是詹姆斯·迪恩，他们所干的事情也不见得总是“无因的反叛”。

玛伦“上路”的驱动在于寻找答案，也在于寻亲；李在被玛伦丢下后，第一反应是回归家庭，这让他跨越全美的旅程看上去就像一次任性的离家出走。

他们表现得桀骜不驯，可在心里仍然归顺于、认同于传统的价值观。

因此，如果说影片主题是“叛逆”，那表达得是十分不彻底的，也是十分不妥切的。

那么，是关于“成长的烦恼”吗？

“食人”是一个再明显不过、甚至毫无新意的隐喻，它暗指着一个人的独特性，这种独特性可能成为被同龄人取笑的原因。

似乎，许多人在成长过程中都会遭遇如此困境。

你选择对抗它，还是接纳它，从某种程度上决定了今后的人生走向，这也是片中玛伦同其他“食人族”们的分歧所在——包括李。

玛伦在遇见自己的母亲后，发出了明确的宣言：自己不能重蹈覆辙，然后毅然决然地离开，将自己放逐，用放逐对抗天性。

可她毕竟是传统的一员，天性让她选择重新回归，过上了甜蜜的同居生活。

玛伦并非同自身的独特之处和解，而是天真地以为，自己通过多时的精神苦修，已经将它“治愈”。

从她的结局我们就可以知道，她甚至还对自己释放天性的行为倍感不解。

逃避是成长的一部分，但不是成长的完成时。

玛伦最终没有完成成长，而瓜达尼诺还用一个富有诗意的、如同在伊甸园中的镜头作为收场，是在为把她置于如此艰难的处境中感到抱歉吗？

是在因为使她犯了杀戒、失去了纯真而找补一些温情的幻想吗？

这样的温柔态度，令人十分疑惑。

可以说，玛伦做出了一个俄狄浦斯式的决定，可无论是发出对抗时的决绝，亦或是被撅住咽喉后的悲剧性，俄狄浦斯远在玛伦之上。

甚至，玛伦的悲剧也并不全是命运的因素，而是一种独特天性的使然——她还有数不胜数的同类在过着同样的生活。

她也并不孤单。

泰勒·拉塞尔木讷的表演倒是与影片气质相贴，这算是为数不多的亮点。

紧闭着嘴唇，绷着腮帮子，像准备说很多话、发表自己对事物的看法，却又什么都不会说，虽然成年了，却让人感觉到只是“所谓的”成熟。

《密室逃生》里她也是这副表情，可那是一部“要命的”惊悚片，人物随时都可能死去，于是正是这表情，让当时的她成为了一个穿帮的存在——提醒着观众，什么要命不要命的，都是假的。

总之，大量的血浆加上繁复的主题，成为《骨及所有》带给我们的直观感受。

它既不能说是混乱，也不能说是沉闷（或许也有一点），但最准确的形容，我认为是“古怪”：你拼命想要接收到它抛洒的养分，却发现，养分是一团浆糊；而且，里面还掺杂着需要你自己去剔除的碎骨头。

主题：身为食人族的主角在公路上寻找真正的自我、对身份和解之旅。

（其中有一段lee杀死一个百姓后女主看到他有一个幸福美满的家庭开始与lee吵架。

）升华：作为食人族，要生存就嘚吃人，而食人族天生就是食人族。

5人物：甜茶有那种生猛热烈的气质，这是意料之外的，lee初遇时的眼神，又拽又暖。

女主到是没处理好医院那段戏份。

反而sully全场最佳，用他来串联起lee与maren的关系非常奇妙，也将本片再度拉高至比起食人，不曾被爱才是最残酷和真实的诅咒。

4剧情：主角们朝着虚无的目的出发，在母亲情绪爆发后开始小清新、释怀，再到最后血腥浪漫的结尾 就像是一部地狱颂歌。

4画面：作为公路片人美，风景美，“情”也美，用骨肉献祭。

5配乐：甜茶弑父那段配乐最佳。

3总分： 8.5

我不管电影想说什么，或是隐喻现实里的什么。

我还是觉得食人这个设定好变态好恶心。。。

故事也不完整，两边都有创伤，然后呢？

要彻底沦陷还是决定走向救赎，中间两个男的也要点出来要救赎的是李，然后没延伸。

还有不管对方是什么样的人，你也不能杀人吧。

你也不能觉得自己挑坏人，觉得自己是做了好事，挑错了杀了好人了然后开始假装忏悔整个电影两个多小时你可以在中间加快节奏选个方向。

而不是一会食人的烦恼，一会又是青春疼痛文学，一会又是演公路片，最后5分钟突然心血来潮，给个结局。

最吸睛的还是变态大叔sully的演技。

看着就是个变态最终想说，甜茶太瘦了然后又是各种裸体的特写也是够了。

按中学语文阅读理解的答题模式的话，那么我可以说吃人在这部电影里是一种象征，不过、它却也不是鲁迅书里的吃人说吃人之前，想先说一下，这部电影很新，无论是拍摄手法、价值态度、衣着滤镜等…所以，用血浆小清新爱情之类的有些年纪的词来宣传这个片子的话，就让人兴趣缺缺，即使他是由沙丘男主演的片子早就听过，但是会看，理由也是很崎岖很机缘巧合了gq采访里导演说，片子的剪辑师27 岁，以及这是一部意大利人视角下拍的好莱坞风格的片，大概是这些理由让我想看一看吧电影的内容很好理解什么权力、金钱、肉欲、个人价值、沉迷、反叛，这些东西会流行，都有其特定的环境，都是在缺失和新颖的状态下才会风靡，然而，作为看到前一代前几代已经追逐过，并大张旗鼓的表达过，的之后的生活着的存在，在诞生到这个世界后，这世界又剩下些什么，是让这些人可以感到缺失又新颖的？

也许是抛却所有标签的，遵循自我的、自然的生活像阶级高低、金钱多少、性别男女之类的，都没有前人看到它们时那种有那么重要的意义然而，这样看来，基于这些建立而起的社会，大概就会在未来慢慢的失去动力和活力？

那么如果没有这些来“激活”人类还有什么呢？

电影里说，还有生物本能具象化就是：生而带来的“吃人”不过电影的结局也阐明了吃人不必要，温暖的爱情远远超过这种肉体上的渴望。

————————————————另一方面，除开“吃人”是一种生物本能的话借着男女主的视角下，吃人更像是一种遇见不平事，自身无法解决情况下的心里对无力改变的结局的圆满化假想这也可以理解，浅的说毕竟这个社会要求每个人，积极愉悦笑脸相迎，无法做到就会被说破坏气氛，深的说，欺凌压榨被包装成尊敬和谐等，告诉你不跪就是你的不对。

像这些规则泯灭人性，个体又无法抗衡的事情比比皆是。

长处其中、处处制肘、甚至无法发现为何自己会感觉活的如此的憋屈。

不过即使无法发现自己处于困境、抑郁之气却是消解不了的。

在这种情况下，会想要假设自己有着足够的理由，本性嗜血，可以吃了对方，完全合乎情理。

女主说：这个世界围着“我”，建立了一座迷宫。

也是很贴切了。

可笑的是，如今社会哪怕想要如同野兽般真实自在的生活、都难以做到。

所以，这是一个看完让人解压的片子啊。

更别提结尾还照顾了单身狗的情感。

🤷‍♂️

类型片往往很难拍出惊喜，因为观众早就对其各种元素谙熟于心，一切人物、动机、情节、高潮等元素都被限定在条条框框之中；必须将不同类型的元素混合对冲，才能擦出抢眼的火花。

意大利导演卢卡·瓜达尼诺的新片《骨及所有》似乎就是一种惊喜的示范，它以青春成长结合公路电影的模式，重新唤醒了观众对食人族这种血肉模糊的暴力类型的关注与理解，也融入了他对社会边缘群体的亲密观察。

相信很多人都看过《请以你的名字呼唤我》这部经典爱情片，而这部新片《骨及所有》标志着导演瓜达尼诺与“甜茶”再次携手合作；不过，相信也有观众被他的《阴风阵阵》吓坏，导演对暴力血腥的刻画，足可媲美他描绘同性爱的浪漫程度。

这两种南辕北辙的类型标签在这部新片里融合自然，既浪漫又惊悚，小清新夹杂着重口味，却丝毫不见违和感，足以见其高超的驾驭力，在威尼斯电影节拿下最佳导演奖可谓实至名归。

食人族这种惊世骇俗的题材，自然回避不了那些重口味的吃人场面，然而导演并非将这对青春恋人刻画成“汉尼拔”那样的嗜血狂魔，而是被社会排斥而陷入孤独的边缘人，伴随着他们的是挥之不去的饥饿感，以及一种即便幸存下来仍羞于启齿的道德耻辱。

这更像是一部人物个案分析，全片焦点就是泰勒·拉塞尔饰演的女孩，她在公路之旅中不断成长：学会了食人族的基本生存能力，见证了同类相残相杀的行为，练习压抑与释放本能；在她找到生母后，更领悟到食人族对个体命运的艰难抉择。

这个角色真实而感人，堪比“甜茶”在《请以你的名字呼唤我》中的表演，再次证明了导演挖掘新演员的精准眼光和出色才能。

虽说这是瓜达尼诺第一部在美国拍摄的电影，却异常准确地捕捉了美国中部城镇、乡村、郊外的荒凉感，将一对青春恋人流离失所的孤独感衬托得极有感染力。

镜头瞄准了美国 80 年代里根繁荣时代的末期，这里有着心怀鬼胎、不值得信任的成年人，而这两个四处游荡的青年食人族已被家人遗弃，他们绝望、内心挣扎的状态与社会边缘人的身份特征不谋而合。

他们唯有彼此放下戒备而互相依靠，而这种血腥的食人行为不仅有着叛逆、边缘化或身份的隐喻，更有着贫穷、无家可归、生存残酷的弦外之音。

于是，我们不仅看到了文德斯风格的公路片画面，也体验到拉里·克拉克《半熟少年》的那份青春迷茫（当年的女主角科洛·塞维尼在本片也有重要一幕），自然也有马力克《穷山恶水》中那对受命运逼迫的情侣身上的无望感。

再配合上瓜达尼诺风格化的空镜头（不时掠过空荡荡的建筑物、清洗过血迹的房间），既浮现出欧洲哲学的沉思意味，也勾起了迷人的诗意。

这个血淋淋的结尾也许满足了类型片观众的期待，但这个突如其来的变故，似乎让观众想到更多：年轻一代不惜打破及摆脱上一代的教条局限，重新定义自己的新生活，而这往往意味着要付上血泪的代价。

巧合地，这段以悲剧告终的爱情也遥相呼应了《请以你的名字呼唤我》的结局，虽说成长中难免遇到撕心裂肺、没有结果的爱情，但这很可能就是瓜达尼诺对自己感情经历的自我投射。

I didn’t know you were lonelyI didn’t know I wasn’t alone if you’d just told me I’ll be home with youmonsters also have a place in the world of love, and they cherish it even more than the normiesthere is before bone and alland after bones and alleat me upbones and alleat with meall I want is to have someone eat together with meduring this lonely cold holiday seasonI love you more than anythingwe smell each otherwe made it feel like home

过了很久还是想完整地写一下《骨及所有》。

记得刚开始看的时候我在啃蛋白棒，玛伦咬住女孩的手指时，我在屏幕外喀得一声把谷物棒咬断。

从那一秒开始所有情绪像大雨一样，倾泻下来。

我真的好爱这个电影，它从各方面都给予我一种不安而陶醉的享受。

故事里的食人癖者其实要有别于我们普遍意识中的食人族，他们不是因为信仰或是传统去吃人，而是一种生存的方式，是天生的习性。

不吃人，就活不下去。

和汉尼拔更不一样，汉尼拔是为了他的愤怒去吃人，为的是一种很大的东西，他看到众生，感到失望，进而要实施惩罚。

这也和他的童年阴影有关，其实是一种心理疾病。

而电影里的主角们，他们为的是一种更小的，更私人，更纤细的东西。

就是爱。

没有爱，我们活不下去，我们凭借爱赖以生存，这一点也不血腥，更不是猎奇。

这是一种存在于庞大的人群和社会之中，被不断忽略和边缘化的痛楚。

玛伦比李，比萨利更成熟的地方在于，她其实是得到过爱的。

她被父亲爱过，虽然最后她被他抛弃（她爱人的方式也和父亲那么像），但是爱是存在过的，在她的习惯和经验里，爱作为一种曾经历的情绪存在。

所以她才会有除了生存之外更多的东西去追求，她想要家庭，想要“归属”，想要寻找来处。

所以她要去寻找母亲，追寻着血液和另一种更为隐秘的线条，想要看到文明的存在。

而不是不停地流浪，逃亡，依循原始的欲望活着。

李则更像个孩子，小动物。

他没有得到过爱，但是他那么渴望被爱过。

他吃掉了父亲，借此明晰了自己的血脉，感知到世界的真相，多么残酷啊。

所以他要一次又一次地听玛伦的父亲留给她的CD，他想知道会爱的父亲是什么样的。

他爱玛伦，也毫无保留，他愿意为她做任何事，为她狩猎，分食猎物，也都像未成熟的动物。

他的爱那么坦诚又慌乱。

萨利呢，他看上去经验十足，他带领玛伦了解这个边缘的族群，他同样为她狩猎，循着她的气味跟随她。

他已经习惯了被原始的欲望驱从着生存，长期的爱的缺乏症使他不正确地对待想要亲近的人。

他的不安不仅给了他人，也存在于自己的身体里。

玛伦像父亲一样，收回感情就像给出感情一样干脆。

她察觉到萨利的危险，于是立马便能够抽身离开。

但是她从来没有想到过被激怒的原始动物比任何闪电，或者烈火都来得迅猛而血腥。

萨利毁掉了玛伦和李的安定人生，没有爱的孤独，让他用最惨烈的方式回归到黑暗中去。

所以这个电影的主题其实很简单，人群的幽灵借吞食肉体的温度活着，但是孤独才是最大的敌人。

食人只是外在的隐喻，真正困扰我们的还是爱，对爱的缺乏，对爱的渴望，追求爱的坎坷，面对爱的恐慌。

陷入爱情的人和陷入饥饿的人，没有本质的不同。

食人癖也是孤独症。

李最后对玛伦说，你还是吃了我吧。

我差一点哭了出来。

如果我们永远不能避免失去，那你不如吃掉我吧，让我在你的身体里，不用面对风雨，坚强地活着。

一、生理不适这里都不谈血腥不血腥，吃人一定要生吃嘛！

优雅的吃，把食人当作一种品味，或许都能让观众感受到一丝变态的优雅，至少人是高贵的，有理性的，克制的，有品味的。

拜托！

不求你舔一舔泡一泡了，用点餐具，用点火，煮一煮、烤一烤、切一切不可以？

非得拿嘴像野兽一样生啃，觉得这样吃很酷吗？

老实讲，牛排跟人排如果用同样的切割手法，并用美丽的餐具摆出来，用刀叉细嚼慢咽，仅仅只会是口感不对罢了。

人类比动物高级在于人会使用工具（来制造餐具）二、逻辑奇怪，矛盾又双标男女主一直在说克制克制，回归正常生活，也没见男女主少吃一顿啊靠！

三、无法共情，违背社会法则和自然规律吃人就是好恶心！

恶心！

恶心！

就是生理不适！

你杠就是我对。

1、你身处一个和平的物资充沛的资本主义社会，你吃什么都是能活下去的。

历史上不是没有出现过人吃人的案例，我能够理解人在走投无路的情况下自相残杀，比如西欧和中国的几次大饥荒。

但是这个历史背景必须是走投无路。

你身处一个以靠劳动换取食物的资本主义社会，你去跟我谈吃人，说什么天性使然，真的不能接受。

因为你毕竟生活在一个社会群体里，你不是一个独居仙人，你没有遗世而独立。

这个社会背景就是一般人尝试下的不符合吃人设想。

2、别洗自己不能控制。

至少影片展现出来的是：你吃其他东西也能活下去，而且你有意识的想控制自己的欲望。

所以，每一次的吃人都只是你自己控制不住自己的欲望。

3、完全游离法律之外，充满任性和自私的残忍。

不论什么理由，你吃人，就是杀人，就是践踏法律，践踏普世的道德！

凭什么剥夺别人的生命！

凭什么由你来剥夺！

就凭你天生有特殊的癖好？

你是救世主吗？

凭什么别人要因为你的问题同情你放弃大多数人的利益。

4、少说什么天性使然。

放屁！

我接受真的有人天性喜欢杀戮、天性喜欢吃生肉，但我真的没见过有人喜欢吃同类的生肉。

好，就算我孤陋寡闻，这个世界上真的存在天生喜欢吃人的，抛开社会因素不谈，你还是不能洗你自己。

整个社会敞开了把活人当作鸡仔，放开了吃，因为站着基因延续、多元营养不足、病毒传播等角度，同类相残就是会有一些副作用的。

这种食人族群天生是带病的，短命的。

早就优胜劣汰寥寥无几了。

以父亲的叙述展开的，强调女主在无自主意识时被潜在欲望左右的食人经历。

男主童年悲惨，可以说是间接诱发了他的食人癖 然后吃了他爸， 站在道德的制高点杀害+吃掉二流子和同性恋（背景90年代）。

食人癖根本只是一种性变态的病态杀人手法罢了，搞个抒情外壳美化杀人+吃人，导演和编剧其中一个没有食人癖我是不信的。

结局留下女主一个人，男主的妹妹凯拉也被吃掉了。

应该是在萨利老头追踪男女主去向时找到了凯拉顺道把她吃了。

凯拉金色的头发编进了长长的战利品的末端。

这结局也不知道是对谁的惩罚。

莫名其妙。

甜茶的女粉请不要应激。

评价的是电影 跟你们主子没关系剧本和导演又不是你们主子

视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/Uw-bFkYO3qXD93hEF3T4jg

今天聊聊美国电影《骨及所有》。

片名Bones and All / Bones & All (2022)，别名骨头与一切 / 骨肉的总和(港/台) / 骨肉筋血 / 骸骨及一切。

本片改编自卡米尔·德安吉利斯（Camille DeAngelis）2016年小说。

在故事设定中，食人族患有一种遗传病，患者喜食人肉，同时还具有敏锐的嗅觉，可以快速分辨找到同类人。

梅伦（Maren）是一个18岁的女孩，她身上隐藏了一个骇人秘密，她喜欢吃人，也就是俗称的食人族。

在又一次吃了身边的同学后，她的父亲带着她娴熟逃离。

她父亲多年后终于无法忍受梅伦的行为，决定发扬一名黑人男性的种族特长，丢下梅伦自己跑了。

梅伦一个人自生自灭，她需要找到吃的让自己活下去，同时还有了两个全新人生目标：找到生母，吃掉一具完整的人体，也就是标题所说的：Bones and All。

梅伦流浪的路上，遇到了资深食人族萨利（Sully），小鲜肉食人族李（Lee），以及一些路人甲乙丙。

这些经历让她对自己的身份有了全新认识，自己并不是一个丑陋的怪胎，而是可以拥有情感的人。

梅伦辗转多地，最终在一家疯人院找到了生母。

生母早被食人癖折磨得不成人形，甚至自己吃掉了自己的双手。

在电影中，导演卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）调换了梅伦父母的角色。

在小说中，梅伦由母亲抚养长大，当母亲失踪时，她开始寻找她从未认识的父亲。

换到电影中则恰好相反。

梅伦无法控制自己对人肉的渴望，这一点在影片中也浅浅带过。

此外，李是一个流浪汉骗子，精心挑选男同性恋来满足自己的食欲。

甜茶提莫西·查拉梅（Timothée Chalamet）凭借《请以你的名字呼唤我》（Call Me by Your Name ，2017）大红之后，一直扮演小鲜肉小帅哥的角色，后续的几部作品似乎也很难实现突破。

这次他继续和导演卢卡·瓜达尼诺合作，试图能够突破人们的刻板印象，让大家看到一个更有深度的自己。

可惜这个计划落空了，《骨及所有》本身就是一个荒诞怪谈，更适合作为万圣节短剧，而不是一部声势浩大的恐怖爱情故事。

食人族的爱情过于走偏门，不管画面和情节如何处理，总会有不少人觉得太过于血腥和恶心，远不会成为像《请以你的名字呼唤我》一样的唯美故事。

爱一个人就要吃掉他/她，让对方成为自己身体的一部分。

一口一口地咬下他们的皮肤和肌腱，大口大口地吞下他们的内脏，让对方的肉体和自己的胃酸充分融合，实现合二为一。

原著小说的受众是年轻人，故事主打年轻人的爱情，同时带有强烈的酷儿色彩。

拍成电影后，角色设定被部分修改，原小说里的噱头也有所削弱。

观众如果被《请以你的名字呼唤我》吊起了胃口，那么在看《骨及所有》时会大失所望。

影片的噱头不足以支撑起整部电影的时长，原本小说故事就没有多么精彩，影视化改编后更失去了神韵。

爱情、公路、血腥、荒诞、叛逆、怪异，每个元素都有一点，但每个元素都流于表面，和大家所期待的时尚、性感相去甚远。

尽管《骨及所有》再次以年轻人的爱情为中心，但和《请以你的名字呼唤我》相去甚远。

影片除了梅伦在寻根和谈恋爱，剩下大部分时间都是在进行公路旅行，梅伦和李轮流开着一辆破旧卡车穿越美国。

原本宽敞的意大利别墅在这里换成了孤独的美国高速公路、玉米地、破旧老宅和卡车。

导演卢卡·瓜达尼诺是一名意大利人，他和苏穗宗有着相同爱好——玉米。

他喜欢在电影中融入玉米元素，在这部《骨及所有》中并没有一个合适的机会放进玉米。

最终，他把玉米放到李和梅伦相遇的杂货店背景和路边的玉米地。

梅伦的出生证明上写着她出生在威斯康星州的梅诺莫尼。

威斯康星州是著名的食人魔和连环杀手杰夫瑞·达莫（Jeffery Dahmer）和埃德·盖恩（Ed Gein）的故乡。

2022年埃文·彼得斯就主演过一部美剧《怪物：杰夫瑞·达莫的故事》（DAHMER - Monster: The Jeffrey Dahmer Story ，2022）。

恋爱中的食人族，神散形散故事散。

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