和你在一起

在一个小小的江南水乡的街巷里，跑出了一个音乐神童。

走向成功的路途并不平坦，却向他遥遥展开……没有显赫的家境，没有值得骄傲的身世，只有一把小提琴支持着他，表达着他对生活的渴望。

刘小春就是这样一个孩子。

他随父亲从一个不大的城镇，来到都市中，寻找着他的音乐梦想，以及美妙旋律的立足点。

与父亲走散的时间里，刘小春在火车站邂逅了莉莉。

也许是命运的安排，在租住的房屋附近，他又一次与莉莉相遇。

貌似玩世不恭的莉莉，美丽的外表下却隐藏着善良的心灵，多变的性情。

莉莉只是一个社会底层的女子，明明知道自己的处境并不理想，却在刘小春卖掉提琴，为她买衣服后坚持归还五万元。

她翻箱倒柜，动用了所有的熟人，才艰难地凑齐了五万。

然而，从她拨打的电话里，却能听出她还欠了别人一大笔债款。

她不惜毁了自己的名誉，也要帮助刘小春重新找回他的音乐。

莉莉又找到余老师，强烈要求他听一听刘小春的琴声。

当刘小春的父亲刘成感谢莉莉时，她又故作没事人一般调侃起来。

江老师，刘小春踏上音乐之路的第一位向导。

他常常与邻居吵架，衣着邋遢，房间凌乱，并且有一颗高傲的，不近人情的心。

刘小春因此常常要帮他处理邻里纠纷，收拾房间，甚至给猫喂食。

然而刘小春认为，江老师的这些琐事阻碍了他的练琴道路，并丢下一句“就是因为你太骄傲了，所以才没有人喜欢你”忿忿离开。

而后，刘成为刘小春找到了余老师，于是，刘小春赶去辞别江老师，江老师依然像往常一样招呼他上课。

精致的钢琴声与美妙的小提琴音相互融合，依依不舍的离别之情萦绕在脑海里，久久不能平息。

末了，江老师用一句“我已经没有东西可以教你了”结束了他们的最后一堂课。

在刘小春离开之时，江老师告诉他：“我说你很难成功，并不是你的音乐不成功，而是你的身份使你不易成功。

”刘小春无言以对，原来江老师一直对他抱着这样的信心与期望。

“一定要跟着余老师好好学啊！

”不忘叮嘱。

刘小春承载着父亲的期冀，莉莉的鼓励，江老师的希望，在苛刻、冷漠的余老师家里继续他的音乐旅途。

与他一起练琴的，还有大小姐一般的林雨。

他们一直在争夺参加比赛的权利，直到余老师公布刘小春参加比赛的那一天。

余老师对刘小春说：“没有情感的音乐如同没有弹药的枪。

”然而刘小春依然无法理解余老师所说的那份“感恩之情”，迫不得已之下，余老师只得透露了他的身世。

“够了！

”刘小春听不下去了。

他架着提琴一路飞奔，赶到正在等候火车准备回乡的父亲面前。

就在那里，刘小春深情地为父亲演奏了一曲《爱的致敬》。

此时，林雨在灯火交相辉映的音乐厅参加比赛的情景，与刘小春为父亲演奏的画面不断转换，他们演奏的曲目也在此时达成了高度和谐。

一曲终了，刘小春已经泪流满面。

看见父子二人抱在一起，等候火车的人无一不被感动，他们的掌声以及微笑都在向他们祝贺。

时光倒流，依稀看见十三年前的某一天，年轻的刘成在火车站捡到一个尚在襁褓中的婴儿和一把提琴，他在赶火车的人群中四处穿梭，大声喊问着“这是谁的孩子”……刘小春生活在许许多多人编织的美丽的谎言中，如同做着一个甜美的梦。

醒来的时候，除了甜蜜之外，又多了一份酸涩，然而他的笑容里洋溢着幸福，因为他明白了“感恩”。

《和你在一起》(Together)：具象影像下的抽象音乐　(文：火神纪)抽象的音乐是可以用具象的镜头语言完整地表达出来的。

以我的音乐素养来说，这部电影里大部分音乐所表达给我们的情感，我大都理解不到其本身十之一二；然而，陈凯歌的镜头一路在替我铺垫情感，到电影最后的那场无冕之王般的华丽演奏却突然感动了我——我想，在那个点上，所有积蓄着的情感被突然点燃、引爆，然后崩溃。

我迷恋这样细水长流式的镜头语言，我迷恋这种积郁成灾的抒情模式，我迷恋那个低调做人的陈凯歌。

——火神纪。

题记。

很难得可以静下心来看一部已经过气了的电影，更难得静下心来为一部过气的电影写下些什么文字。

因为，现今不仅拍电影的人们都在向票房看齐，写电影的人同样都在向点击率看齐；既如此，又何必徒劳呢。

我似乎是个挺固执的家伙。

我总觉得——好的电影总是经得起时间的考验以及岁月中细水长流的推敲。

这部电影更加证实了我的这个想法。

有时候，翻看一部已经差不多快被人们遗忘的电影，也许要比买张戏票走进电影院去看当前的大热影片来得更容易得到惊喜；这也许，也是为何喜欢看老电影的缘故吧。

我们已经被太多太多的所谓大片所包围，而现如今的所谓国产大片，几乎都是在比谁往电影上砸的钱更多、谁的明星阵容更强大、谁的前期宣传做得更好、谁的诽闻和丑闻更多……我总是在想，靠这样的一切堆砌出来的电影，它的质量又拿什么来保障呢。

这几年来的大片，几乎都面临同样的尴尬境地——每一部都票房大卖，而大卖之后也几乎恶评如潮。

毕竟羊毛还是出在羊身上，影迷们花了许多钱和时间以及精力走进戏院，最后只是替那些并不太负责任的导演们买掉那张耗费巨资的账单，而他们交出来的作业却并不是我们所期盼的那么精致；做了冤大头的感觉也许并不是每个人都能承受的，所以骂街者众，而说到底，出错的其实不是导演，不是影迷，更不是投资方和制作方，而是整个中国电影市场当前近功急利式的浮躁。

去年，这样的现象似乎多少有些好转。

也许，不只是影迷们在摸索着各大导演的脾气，导演们也在摸索着市场的规律和脉门；我们都是挺年轻的一个群体，我们都在共同摸着石头过河。

调节好创作心态，尊重影迷别总是把我们当冤大头的凯子才是国产电影应该寻找到的那条通往经典作品的王道——到那时，卖座又叫好的作品也许就不再是梦想了。

我记得毛爷爷曾经说过——世界终究是我们的；而放在电影上，他的这句至理明言似乎也是同样说得通的。

中国电影的市场化进程其实才刚刚开始，让市场来调节这一切，其实也是一个挺好的开端，而总有许多人对于中国电影的前景堪忧，我却并不这么觉得；因为我们起步得晚，所以目前看来似乎还挺落后人家一大截，可是正是我们才刚刚起步，所以我们所可能有的潜力也是无法估量的。

当然，看官们可以把这定义成是我想当然的乐观和一味天真浪漫到底。

有才华，是否就一定能成功呢。

当然，我们都希望是；当我们还怀揣着美好的期盼把自己的某些特质定义为才华的时候。

但是现实往往不是如此，我们所以怀才不遇，也许仅仅只是因为我们所怀揣的，并非真的就是他人所认同的才华；又或者，就算那些真的能被认同为才华，个人的际遇、他所拥有的人际脉络、以及这个网络所能被他运用起来的人脉关系……一些诸如此类的东西，最终在决定一个人的命运时所占到的比重，半点也不比个人才华少。

谁曾说——是金子就一定会发光；这本身就是一个极大的谬论。

假如把金子放到一个完全没有光线的暗处，不给它解封，它永远也发不出半点光亮。

金子不可能发出任何光芒，这是由它的物理性质所决定的——它之所以让我们感觉它光彩夺目，是因为它能折射光线而非发光。

王志文的角色江问刘佩琦饰演的刘成那个问题，也许一语问破了这部电影最底层的一个思索——要音乐，还是要成功。

这其实是个挺严肃的问题——有音乐才华，却不一定能够成功；可是这并不让人感觉到意外，我们能把这个可怕的现实归咎于社会吗？

有时候我们也许也得考虑一下国情，一个有着十几亿人口的国家，有才华的人又何尝千千万万，而其中能成功的却能有多少；更大一部分所谓的才华人士，大都也许只能无可奈何地怀揣着“大隐隐于市”的自我安慰游荡在野。

刘成选择了成功，我们却无法去苛责于他，纵然我们也同情江，可是我们拿什么去问责一个望子成龙的父亲，一个从乡村小镇里走出来的农村厨师呢。

我们设身处地地假想，如若是我们自己呢——我们给自己做选择，也许我们还能故作清高地说我们选择音乐；可是如果我们去替自己的子辈做一个选择，也许我们真得好好地掂量一下了。

而第一个反应也许比给自己做选项时来得更快——成功，几乎能跟刘成一样不假思索地脱口而出。

这是不需要迟疑的，刘成并不会懂得音乐对于儿子来说意味着什么，他却刚刚目睹了一个成功的音乐家站在一个只属于他的舞台上享受他的观众如潮水般的鲜花和掌声，然后，儿子能够得到儿子自己也渴望着的所有一切。

对于一个父亲来说，不管做什么，这个理由其实已经非常充分并且足以说服所有了。

那个时代里的陈凯歌，绝对是无愧于中国一线导演领军人物这样的称喟。

在这部由他执导、参编并且参演的电影里，他给我们塑造了许多饱满而富有个性魅力的人物形象，对于人物心理的拿捏、情节的推进以及故事的展开，这部电影在全面开花并且多点突破方面给我们树立起了一个完美范本。

1993年，他的一部《霸王别姬》始终是时到今日我最喜爱的几部电影之一，加上这一部《和你在一起》，我想，我们也许有必要去重新审视一下他的《无极》。

印象里，《无极》给我的部体感觉实在差强人意；可是在《无极》之前我们所看到的这些作品，不管当时他的状态如何，出于一种什么样的创作意图，这些电影都能被称之为经典。

以大师称之，其实一点都不过分；可是就是这样一位几乎已经被定论了的导演，怎么可能拍出我印象中那般不堪的《无极》呢。

我所观望过的陈凯歌作品其实并不很多，然而，就单单从《霸王别姬》与《和你在一起》这两部电影来看，陈凯歌绝对是把好手，这一点是毋庸置疑的。

导演，作为一种创作性的工种，到了一定的境界上去，它是不大可能有太大的水平滑波的；陈凯歌是强大的，陈凯歌也是有一定境界的，《霸王别姬》不会是一部意外的神来之笔式的作品，因为《和你在一起》可以作为旁证；这就决定了境界，就由此推断，《无极》其实不可能太差。

境界要上升其实一点都不容易，而要从那个高度上往下掉，也不大可能掉得太远。

基于这样的设想，以及从《霸王别姬》和这部《和你在一起》的完美印象，近期，我想把《无极》再找出来看一看。

我曾经因为写文章批驳胡戈的《馒头血案》而捎带地批判过陈凯歌在那场恶搞风波里小家子气的表现。

现在想想，那个时候多少有失偏颇。

当时看《无极》的时候，我并没有进戏院，甚至连DVD都没有，仅仅只是在网络下载了一个画质极差的枪版RMVB，画面质量、声音质量跟《馒头血案》差不到哪里去。

所以，印象中的《无极》虽说不至于“无聊至极”，但也近乎惨不忍睹；而那所有说《无极》“无聊至极”的人们，多少是进戏院看的《无极》，多少又是以一张DVD为基准看的《无极》。

胡戈所以能大行其道，跟大多数人的观影习惯有很大的关系；没看正版，没进戏院，看同样音像质量的枪版就直下妄论，这也难怪陈凯歌那般发飙。

曾经在网络上翻了许多关于《无极》的评论，其中玩命般地批判绝不在少数，那些写评论的人们，又有几个是不曾看过胡戈的《馒头血案》的。

虽不能说是那部恶搞性质的《馒头血案》毁掉了烧钱大片《无极》，但《馒头血案》也绝对撇不清关系，其影响绝对渊远而流长。

陈凯歌的冲冠一怒拍案而起其实是有理由的，唯一遗憾的是他最后竟然接受胡同学的道歉而不曾将诉之法律进行到底；毕竟，版权是非常严肃的事情，从版权方面着手的话，这件事最终将会有非常正面的典型意义。

第一只被吃的螃蟹想必是鲜美而多汁的，《馒头血案》也许不是那第一只被吃的螃蟹，但绝对是第一只横行于大江南北的螃蟹。

陈老爷子在胡小同学的诚恳致歉中偃旗息鼓，在胡小同学的炒作中虽说最后还算理智，但也算是第一炒手了；而在维护版权方面，则多少显得有些虎头鼠尾了。

我在想，当年陈老爷子真该将胡小同学告上法院，电影本来就是一种非常严肃的艺术行为，而版权则是更为严肃的法律行为；也许告不倒胡戈，甚至最终的结果也许是更在火了的胡戈门上再浇了一把油，可是却给电影艺术的严肃性以及维护版权的坚决态度上来了一次行为艺术式的正名。

何乐而不行呢。

中国电影人其实更需要表达出这样的一种姿态，被恶搞也许是无法避免的，可是以一种什么样的姿态去面对，这才是真正的问题。

陈凯歌如果理都不理胡戈，也许时至今日，胡戈也许依旧只是一个玩视频剪辑的好同学；陈凯歌说要告胡戈，于是胡戈一下子火了。

馒头门中，说陈凯歌是第一炒手其实一点都不过分。

如果当年陈凯歌不去理会胡戈，广大影迷对于《馒头血案》也许也不过只是一笑置之。

高姿态其实很重要，而既然放下了高姿态，那么就应该把严正的姿态摆出来，抓住版权的小辫子彻底地给电影一个正名。

《梅兰芳》，多少替陈凯歌挽回了一点颜面，只是《无极》却是否能够翻案，让其沉冤得以昭雪。

《和你在一起》给了我一个充分的理由去重新审视那个也许已经被盖棺定议的故事。

回到这部电影上来。

导演、演员其实都不错，所以人物形象丰满而有弹性；但这不是这部电影最出彩的地方。

更出彩的是它对于人性的深沉思考与刻画。

看完这部电影的时候，对于唐韵本色出演的角色刘小春为何对陈红的角色莉莉有一种看起来颇为暧昧的情感总是很想不通；刚开始我以为，会不会是姐弟恋之类的题材，因为刘小春与莉莉在这部电影总是以姐弟相称的。

只是看起来又颇不像那么一回事，中国电影的尺度也许还没有开放到那种程度；我承认，有这样的想法估计是受了太多韩国电影的影响，目前来说，中国电影不大可能有如此暧昧的情欲电影，尤其是陈凯歌的镜头下，不大可能有这样的作品出来。

沉淀了几天，有一天突然想到，其实这是一种对母爱的渴望，纵然刘小春管莉莉叫姐姐，可是追究到深处去，这应该是对母爱的渴望。

想一想刘小春成长的背景，其实这是一目了然的事，只是那一句“姐姐”，把这个显而易见的心理情结给轻描淡写了去。

由父亲养大，父亲在抚养自己的过程中并没有接触其她女性——尤其是生长在农村，农村里对于这一点拘缚得更紧：未婚的女子看不上刘成，而已婚的女子与鳏居的男子更是必须死守俗规，刘小春在他整个成长时代里最基本的母爱，必然就成了一种彻底的缺失。

也许谈不上恋母情结，然而从心理学的角度来说——既缺失，就会在其它地方寻找到缺口来对自己的情感进行一种补偿。

在这一点上想通透了，再来看刘小春与莉莉，一切就显得理所当然般的清晰明暸了。

而反观莉莉对刘小春的情感，跟刘小春对莉莉情感又自不相同。

刚开始仅仅只是认识，渐渐地走进彼此的世界，再后来，则完全地演化成一种姐弟情感。

这一点其实并不矛盾；对于幼年丧父丧母的孩子，他的家庭其实就是一种“长兄如父，长嫂如母”的家庭，如果在一个孩子的成长过程中不幸失去了双亲中的任何一个，他总会在他的生活中寻找一个跟他自己所期许的父亲或者母亲最为相似的人，给自己的不圆满的情感做一个补偿。

姐弟，是莉莉对他们二人情感的认可；刘小春也同样认可，可是在潜意识上，他更多认可的应该是因为母爱的缺失而给自己的补偿，更像是对母亲的依恋与渴望。

陈凯歌在表达情感上，其实是非常暗敛而差涩的，除了《霸王别姬》里多少看到一点小小的张扬，其它的作品似乎更倾向于一种内收不外露的低调抒情。

所以，这部电影里我最喜欢的角色是莉莉而不是作为主角的刘小春，莉莉是一个勇敢地追求爱情，对朋友讲义气，做事情有原则的人。

可以说，除了莉莉，这部电影里的其它角色在表达情感上几乎如出一辙的内敛，这本身是符合中国人在表达情感上的共性的；莉莉的存在，在这部电影里也许可以算是一个另类，而正是因为有她的存在，这部电影才不会让人感觉到过分的压抑。

有另类，所以有亮点，然后就有了希望。

我也许更喜欢这种更富于自我的特性，而非所有人都有的共性。

这部电影在人物性格的刻画上，摆脱了那个年代里大多数国产电影带给我的压抑感。

这部电影里比较成功的人物形象差不多有近十个，他们之间的关系说简单也并不简单，也许不复杂。

可是我单只举莉莉和刘小春二人间的关系，我想这已经足以起到“窥斑见豹”的作用了。

以人物间的关系来实现人性刻画和心理描绘，并且能做到如此自然而不显山露水，这需要极高的修为。

江是另一个值得一说的人物形象，尤其是把他和陈凯歌自己出演的余教授放在一起。

余可以说，是一个被这个现实社会所认同的成功人士，他富有、桃李满天下并且声名在外；而江，刚是一个几乎被现实社会放逐的人。

靠糊弄一些毫无天赋的孩子养活自己，以及自己所收养的那许多流浪猫；在音乐修养上，他是否比得上余，这一点在电影里我们是无法比较的，但是在自我的认知上，他的音乐修养带给他的，也许是他的整个颓废生活里唯一的快乐和个人价值的唯一依托。

余是一个现实社会所认同的音乐人，而江则是只为自己所认知的音乐人。

而不管在任何一个领域，以江为代表的那些默默无闻，只沉浸在自己的小世界里的人，也许要比余多上许多倍。

而往往这样的一个人物形象，更容易引起我们的共鸣；至少，不管在什么时候，不管我们所从事的是一个什么职业，不管我们对自我的定位是一个什么样的价值，我们在自己身上，更多地体现出来的，是江那样的一种怀才不遇的自我悲悯。

就算，我们也许也并不是那么有才，于是我们归咎到怀才不遇上去；因为只有这样的一种自我的认知，才使得我们不至于绝望，“得遇明主”的期盼才能在前方引领着我们看起来似乎坚强地走下去。

社会价值的认知，跟自我价值的认知；往往很难达到一种平衡。

可是正是因为有了这样的不平衡，我们才能在鲁迅先生笔下的《阿Q正传》里勇敢地生存下来。

我们，谁不曾如阿Q那样骂骂咧咧地给自己一种稍稍缓解压抑的快感；我们也许并不羡慕余，因为我们自认为我们还是有气节和骨气的，可是当我们最终被这个社会所定义了的时候，假如我们不能像余那样地活着，我们也许也还不至于落魄至江那样的窘迫，可是江这样的一个角色，他会自然而然地诱发我们泛滥起来的同情心。

这里面，多少又有几分是因为自艾自怜的悲悯情结。

刘成呢，则是一个标准的社会化的人；可是，却还不曾被彻底地社会化。

当他还年轻的时候，在车站捡回了嗷嗷待哺的刘小春以及一把小提琴，于是他选择了自己孤身一人养大这个孩子；就算他只是一个在乡下做菜的小厨师，就算他知道刘小春身边的那把小提琴价值不菲，就算他知道培养一个小提琴家必须付出许多精力和金钱，可是他从来不曾打过小提琴的主意，他固执地认为小提琴是这个孩子与他的生身父母仅有的联系，所以不管再难再累，他不仅把刘小春养大成人并且不曾荒废他的天赋。

这是一种多么难得的大无私情感，也许，从他把刘小春抱回了家的那一刻起，他真的就已经把刘小春当成是自己的儿子。

所以一切变得如此天经地义；可是最让人感动的就是这种天经地义，当天经地义本来并不天经地义，却表现得如此天经地义的时候，这种天经地义着实很富有感染力。

当他认识到江是一个大隐隐于市的高人，他耗费九牛二虎之力让刘小春拜于江的门下；当他知道余的弟子能够那么大红大紫地站在一个独奏台上接受鲜花和掌声，他又开始了另一场拜师的挣扎；当余为了激发刘小春在琴艺上的情感让他独自离开的时候，他又义无反顾地单独走开……其实，“要音乐还是要成功”对于刘成来说一早已经不是什么问题了，刘成仅有的问题是，如何给刘小春一个更高的起点，更能施展才华的平台；就算，最后那个满是掌声和鲜花的舞台上不再有他自己的身影。

我们都说父爱深沉，这个亦父亦母的养父所表现出来的无私与内敛，也许是父爱深沉最好的一个展现。

人物形象的刻画以及人物性格的塑造，其实还不是这部电影最成功的地方。

看这部电影，最让我感叹的是——它能把抽象的音乐通过具象的影像完美地表达给我们。

以我的音乐素养来说，这部电影里的大部分音乐听起来都是似懂非懂的，电影却通通过具象的影像表达进行层层的铺垫，让我把那层似懂非懂的抽象音乐更似懂非懂地笼统起来。

与刘成为了刘小春的成功而出走遥遥相呼应的，是刘小春放弃了一个绝好的机会，放弃了一次国际大赛而跑到车站追随自己的父亲；这两者又同时与余的薄情形成了鲜明的对比。

飞奔到车站去，遍寻不着自己的父亲，于是刘小春在车站的候车大厅里拉起了自己心爱的小提琴，用琴声找回了自己的父亲。

我不知道他所拉的那首曲子的背景、作曲家的故事以及曲子所表达出来的情感，可是经过了陈凯歌的层层铺垫，刘小春所表现出来的，是一种无冕之王般的自我沉醉。

刘小春的音乐才华，在这部电影里，他经过了落魄的江所认可，也经过了风靡当时的余的认可——这是否能定义为，他受到的是现实社会与理想世界的双层认可；官方的标准以余的认可为标准，民间标间以江的认可为标准。

这一切其实还是次要的，更重要的是——时至今日，我还能清楚地记得，当时听到那首曲子时那种完全无法自抑的热泪盈眶。

以具象表达抽象，这是非常困难的；而陈凯歌，在这方面是非常强大的，这部电影用影像表达小提琴，像《霸王别姬》和《梅兰芳》刚是京剧——如何用具象的镜头表达抽象的音乐，这是非常考究一个导演在驾驭镜头方面的功力的。

在看这部电影的时候，某一刹那，我突然感觉我是真的可以理解那首古典音乐曲子下面所要表达的所有情感。

毫无疑问，这是陈凯歌的成功。

关于刘小春，我就不再多说什么了。

在我看来，他是一个幸福得无懈可击的孩子——没有荒废上天赋予他的音乐才华，有爱他的父亲刘成，有“长姐如母”的莉莉，有悉心栽培他亦师亦友的江，有羡慕得近乎妒嫉的同学林雨(章婧)，还有认可他音乐才华的余……人生如此，夫又复何求呢。

后记：这篇评论其实已经拖了很久，写了一半，一直没写完；也许是传说中的所谓瓶颈。

不知道为什么，写陈凯歌的电影，多有这样的感觉。

也许，总是因为觉得，电影里被赋予的东西太多太多，以至于常常感觉语塞——欲吐而后快，却从何处道。

不过每次我总希望能写完；然后，给自己一个不需重负的轻装，以便更好地上阵。

只是每每写完，却多了一种疲惫不堪的哀伤。

2009-08-06；己丑牛年辛未六朋癸未十六；辰初。

爬坡节。

附注：电影资料。

■片名：《和你在一起》■译名：《Together》■导演：陈凯歌■编剧：陈凯歌、薛晓路■主演：刘佩琦、陈红、王志文、唐韵、陈凯歌■类型：剧情■片长：117分钟■产地：中国、韩国 ■语言：汉语普通话■色彩：彩色■分级：PG■幅面：35毫米遮幅宽银幕系统 ■混音：杜比数码环绕声■摄制格式：35 mm■洗印格式：35 mm■制作公司：21世纪盛凯影视文化交流有限公司■发行公司：A-Film Distribution ■首映日期：2002年9月10日(加拿大)

《和你在一起》这部影片，表面上看起来是在讲父爱的故事，但仔细推敲，才能发掘出隐藏在父爱掩盖下的感情纠结，那就是刘小春对性扭曲的认知到被真正的母爱唤醒。

在刘小春的心底，恋母情结极其严重。

本片中并未出现刘小春的亲生母亲，但可以说，刘小春有两个母亲。

一个是莉莉，一个是刘成。

要想弄清楚这一切矛盾的源头，还要从影片中无处不在的性别符码来解读。

刘成是一个男人，为什么却说是刘小春的母亲呢。

首先，刘成在整个影片中的所作所为，从正常的性角度分析，织毛衣，上厕所时偷听别人说话，做事的方式以及态度都像是一个女人的正常行为。

其次，导演刻意在影片中安排了几次暗示，暗示刘成作为女性的符码。

一次是开头，刘成和小春刚到北京，摄影机从低角度仰视地拍摄拔地而起的高楼大厦，像一个个坚挺的男性生殖器。

接下来一个镜头，就听到刘成嚷道：“我要上厕所，憋死我了。

”然后是刘成捂着裤裆寻找厕所的画面。

这里很明显地把两种性别经行对照衬托，以高楼大厦为代表的男性在社会中占据着极度重要的地位，昂首挺胸。

而以刘成为代表的女性在社会中处于落魄和尴尬的地位。

还有一次是在洗澡堂里，几个裸着上半身的男人围成一个圆圈，把只露个脑袋的刘成围在内。

从符号学的角度看，这是明显的性别暗示，暗示刘成代表了女性的地位和处境。

由以上几点可以清晰地知道，刘成在整部影片中扮演着母亲的角色。

刘小春对待性的认知，一开始处于禁忌与窥视的状态。

因为母亲的缺失，小春只和有些传统保守的父亲住在一起，所以小春是极度渴望了解异性但又被压抑于中国伦理道德和父亲管教的束缚，他把那份猎奇深深地压在了心底。

小春在影片中13岁。

这是一个很不寻常的年龄。

从弗洛伊德的性心理发展期来看，13岁是两性期的开端，此时期个体性器官开始成熟，生理上与心理上显示出明显的变化。

从此以后，性的需求转向异性，开始有了两性生活的理想。

影片中也多次对小春性发育臻于成熟进行暗示。

比如进入少年宫时，他迫不及待地跑入圆拱形的门洞。

以及他在一个个还不是很高的石柱上跨越。

在13岁的他的眼中，了解女性，观看女性是一种禁忌，但强烈的好奇心和逐渐蓬勃的男性欲望又迫使他不得不去了解观看女性。

两种观念碰撞摩擦，以至于小春对女性的身体产生一种扭曲的窥视欲。

影片中多处细节对此进行描述。

女性身体的照片被他偷偷地藏在曲谱本里，因为父亲看不懂曲谱一般也不去看，所以，曲谱本成为他心底的隐蔽森林。

他拿黑色的笔在女人的脸上身体上任意描绘勾勒，以及抱着曲谱本撒尿，正是他对女性的一种扭曲认知的生动体现。

刘小春对待母亲形象的错误定位，导致错位且畸形的恋母情结。

莉莉是一个依靠男人生活的女人，打扮得性感妩媚。

网袜，短裙，大波浪。

这一切的女性气息都让小春深深着迷。

影片中刘莉莉第一次登场就是以小春的主观视角出现，是莉莉性感的腿部特写。

在古今的电影中，有个不成文的规定，如果是从头到脚来拍摄女人，那这个女人是个良家妇女；如果从腿部再往上拍摄，则代表这个女人不是省油的灯，多半是妓女之流。

而在此处设计这个腿部主观视角的特写镜头，却含有更深层次的意义，那就是小春对女性身体的渴求与窥视。

在与莉莉的邂逅与交往过程中，小春逐渐产生对莉莉的依赖，对莉莉现状的同情。

尤其是在那次和小春假扮母子的恶作剧似的玩笑后，莉莉身上掺杂母性与女性的特质，深深地植入小春的心底。

复杂的情绪在小春的心理层层晕染开来。

莉莉之于他，既有女性身上的性感柔美，同时又有母亲身上的善良体贴。

小春对于自身形象的定位也因此而变得模糊不清，既有大男人似的胸怀来保护弱势女性，又有小男生面对母亲似的乖巧顺从。

小提琴，这个在影片开头就一直出现的道具，实际上是母亲身份的代表。

小春得知刘成没商量地就换掉了江老师，他极其气愤且不解，以报复的方式，把小提琴卖掉，为莉莉买奢侈的大衣，反映了彼刻小春对莉莉母亲身份的认同，对刘成的误解。

那时的小春，还是一个在性的道路上迷途的孩子。

他徘徊于女性和母性，对莉莉和刘成母爱的疑虑之中。

在心底的关于性的秘密被揭穿撕碎之时，小春对于性的隐秘禁忌毫无保留地被刘成一片片摧毁。

在愤怒的同时，小春也突然开始觉悟到什么。

知道了身份的真相，小春切肤地体会到刘成的艰辛隐忍，他终于懂得，真正的母爱是十几年如一日的默默付出不求回报，是不在乎血缘的亲疏视如己出，真正的母爱就在他的身边，可他却未曾察觉。

当小春放弃大赛不顾一切地抱着小提琴跑回刘成身边时，他已经给了观者最终的答案。

纵观整部影片，每一寸光影的设置，都饱含深情。

金色的光晕勾勒出一幅一幅动人心弦的画卷，喝着优美婉转的小提琴旋律，奏成了一曲曲青春的成长之歌。

泰戈尔曾经说过：“离你越近的地方，路途越远；最简单的音调，最需要艰苦的练习。

”刘成陪伴了小春迄今为止的全部时光，这个近在咫尺的人，萦绕不断的爱却往往令小春忽略搁浅。

直到他懂得小提琴曲不在于熟练，而在于感情的投入。

一回头，峰回路转，越过重重迷途，他终于寻回了失落已久的母爱。

温暖 感动 的一部电影 没有强凹感动的点 一切都是很自然 男主给养父收拾行李的时候 在电影中看出钱 在社会上的影响力 剧中六成 江老师 莉莉都是在用钱引领小春 但是在余教授那里钱就称为了一种工具 换句话说 余教授的所指是名利财富。

江老师所指艺术追求 是信仰 江老师一直在教的是热爱音乐，与余教授推崇的成功至上是完全俩个极端 这也是电影中江老师不向那些有钱人折腰的一个合理解释 在他身上始终有艺术家的骄傲 他的精神财富是很富足的在现实生活中这些真正有才的人却日子清贫，小春指出江老师的缺点 太骄傲不肯认错 其实他们在一起是相互成长的过程 剧中在刘成父子见江老师时他又一次推开门手中的猫就代表他是一个有恻隐心的人 可以是为收小春埋伏笔 特别让人心痛的是江老师梳妆打扮后给小春上的最后一节课“没有社会地位是很难成功的”道出了无奈和心酸 他自己在这混浊世俗中，被世俗打压，委居陋室，不想让小春一样被埋没，将自己的本领倾囊相授后放他去追求更高的台阶，坦然接受刘成换老师的请求。

因为他给不了小春更多，在社会上成功比信仰更重要，因为要生存。

在网上查资料，看到这是陈凯歌导演的最后一部文艺电影，其实这也是他自己对电影创作 艺术追求和商业成功的一种思考，在这部电影里小春选择了艺术，牺牲了成功（商业）。

这部电影好像在表达导演的无奈，这也可能他是对追求纯粹艺术的愿望，刘小春替他做到了选择，后来的《无极》表现了导演追求商业的转型 也是第五代导演的转型发展

《和你在一起》讲述了一个来北京学琴的乡下孩子在名利与亲情之间如何取舍的故事。

生活在农村的刘成为了让自己孩子刘小春的小提琴技艺能得到提高，便带着小春来到了北京。

顺利拜了性格怪异、生活清贫的江老师为师，认识了性感泼辣的莉莉。

一次偶然的机会，父亲刘成听到了一位小提琴名家精彩的演奏，并登门拜访他的导师余教授，也成功说服了教授收小春为徒弟。

小春只能无奈的离开了江老师，在余教授那里弹奏着毫无感情的音乐，并且收获的也只有压抑。

这时刘小春才真正理解了音乐的意义，亲情的意义。

离开了余教授，重新追求自己的音乐。

本片是一部难得的刻画人物心理的力作，特别是在刘小春的第一位导师江老师身上体现的淋漓尽致。

影片在刻画江老师这一人物形象上给我留下了深刻的印象。

他在影片中的初次登场便给人一种特立独行感觉。

在青少年全国小提琴比赛现场，大家都在细细品味着这些孩子们带来的音乐，都好奇的想知道这场比赛的结果。

但唯独江老师却一个人静静的靠在场边的一张椅子上闭目养神。

在拍摄上也采用了颠倒的手法，带给观众一种与众不同的感觉，的确在现在这个注重成功与名利的社会，如同江老师这样淡泊名利的人已经是凤毛麟角了。

此外江老师不但在行为举止上特立独行。

在穿着打扮甚至性格上也不同于大多数艺术老师：顶着杂乱的鸡窝头、重来不换洗衣服这些无不让人质疑他是从事这个高雅的艺术行业；为了一点小事与邻居妇女争得面红耳赤不可开交，甚至需要自己的学生来化解这场争执。

这就是江老师给我的第一印象：表面一声市民气，内里一股傲气。

这种桀骜不驯的性格给了我深刻的印象，让我从影片一开始便喜欢上了这个角色。

随着剧情的推进我对江老师的了解也更加深入。

这才发现原来在他贫寒卑微，穷困潦倒的生活背后有着对音乐无限的热爱。

他，住在一个污水横流的小院子里；他，一个老师竟然被学生开除了；他，半辈子与猫为伴。

但是一切都不能构成他喜爱音乐道路上的障碍。

因为他喜欢音乐，所以他告诉他的学生音乐要用心体会，弹琴要用情弹，才能够赋予音乐灵感。

比如他在教刘小春练琴的那几场戏中，第一次教刘小春拉琴时就告诉刘小春“拉琴你要喜欢拉，拉了高兴才拉。

”在接下来的课程中江老师还以让刘小春以擦乐谱的方式来感受音乐音乐。

、珍惜音乐。

正是江老师采用了这种不传统的教学方法，在他的指导下，刘小春跨出了决定性的一大步。

这就是一个真心为艺术献身的江老师，因为对于音乐有着执着赤诚的心，所以不愿为了名利趋炎附势。

在江老师为刘小春上的最后一堂课的那场戏中刘小春的拉的小提琴与江老师的弹得钢琴完美的融合在一起，柔和明亮的灯光打在穿着整齐的江老师身上，犹如呈现出一幅美好的画卷，此刻刘小春也感悟到了江老师心中对于音乐的意义，也为影片结尾刘小春做出的选择做足了铺垫。

在江老师身上有着许多让我尊敬与值得我学习的地方。

他重感情，对于江老师因为自己的当初的单纯和腼腆而错过的女孩，他惋惜至今。

在自己的得意门生就要跳槽的时候，他选择了放手，不但十分尊重刘小春的意见而且还为了小春特地换了一套新衣服认认真真的为小春上完了最后一堂课。

他同余教授相比能真正教会学生怎么拉好琴，而不是一味追求如何成功，怎么追求名利，这点也是最值得我尊敬的。

如果想表现出音乐中的感恩和情感就必须在音乐中注入感情，而不是用音乐作为追求功名利禄的工具。

《和你在一起》这部电影不仅通过了对江老师细致的刻画来引起我们的共鸣，还有关于“成功”？

还是“成才”？

的问题也同样值得我们思考。

不愧是陈凯歌导演的又一部优秀的国产影片。

一位没有血缘、不懂教育的乡下爸爸，却坚守简单信念“和孩子在一起的小提琴就是他父母的心愿”，遗弃哪怕是有苦衷的，他在收获孩子带来快乐的时候，选择倾囊奉献自己的生命能量；一位不谙世事的孩子却充满独立与个性，这两位人物的塑造始终震撼着我！

从火车站他给莉莉拉箱子意外获得报酬，到后来给莉莉拉琴惊讶她随手给出的50元，来自乡下并不富裕生活的他，从没有自卑或投机取巧动过歪心思，才有了后面机缘巧合一气之下卖琴给莉莉买了2万7的大衣，看得出来这个孩子在细致地呵护来自她人给予自己的善意；去江老师那上课，感受到了江老师那不上进、邋遢的生活作风，因为没有背景不被看好也闹过种种情绪，在床底下看到了老师臭袜子也故意给扔的远远的说没看见，把破洞的脏衣服扔到钢琴上，还把三只小猫一起关进笼子里。

上课时江老师让他喂猫，他也能干脆利落地撂挑子不干并说“我爸是花钱请你给我上课的”，你看，这个孩子也懂得如何拒绝别人对自己不善意的对待。

在教学相长的这个过程中，江老师也收起那拖累过自己的“骄傲”，用心关注起眼下的生活；小春传承了即使不用手练琴，光用耳朵用心感受音乐，手中擦谱子的这一系列动作，把它们慢慢内化成了一种心流，为演绎加强了情绪的倾诉。

13岁的他练琴10年，一直都在爸爸的简单信条中前进着音乐之路，在准备站上国际比赛的舞台之前，终于懂得何为自己生命中最重要的，他做出了选择，拿着陪伴13年的小提琴一路狂奔到火车站，那个他曾被遗弃过的车站，跨越了13年的光景，站在爸爸面前，用心流和乐团连结，在属于他的舞台演奏了柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，向这位没有血缘的爸爸致以感恩的回馈。

以第三章的结尾作为影片的结束，快板的形式把情绪伴着泪水渲染成一股气势磅礴的力量。

这实在是一场精彩的比赛，一场与人生不相上下的倔强较量，他如爸爸所愿，（做人）成功了。

音乐何其美好，它能让一个人独立、细致地感知生活；它能让一个人拥有情绪的倾诉通道；它能让我们更丰富的体验“我自己”。

就像江老师说的“你开心才要练琴，不开心不要练，不要想你妈妈才练不想就不练”，不以功利为目的的演奏，就不会因为练不好而不开心、练好了又觉得无聊的死循环里。

让音乐和自己通过小提琴这个桥梁连结起来，用心感受每一个音符、每一刻当下带来的美好。

感知这份音乐的艺术之美，更是一种创造幸福的能力！

你我的生活里皆有。

这绝对是陈凯歌在《霸王别姬》后又一部可以以最直接的方式打动人心的电影。

艺术与商业，在这个浮躁的社会被紧紧地连在一走，却又被狠狠地拆散。

陈凯歌所展现的因艺术而富足，是一个符号，是一种现象。

王志文问刘佩崎，希望小春成功，还是学到真正的音乐。

在成功与音乐中选择成功；如今的父母大都希望自己学音乐的孩子成为下一个朗郎或李云迪。

这是何等的悲哀。

他们并不真心地热爱艺术，只不过借艺术为途径通往成功。

影片的结尾在交响乐的配合中达到最高潮，在三个场景中来回切换。

春手里拽着那把失而复得的，伴随他一生的小提琴，在火车站寻找将要回南方老家的父亲；回到十多年前，正是刘在火车站的长凳上发现睡在琴边的小春，抱着幼小的他焦急地寻找遗弃他的亲生父母。

此同时，一场本属于小春的演奏会照常进行着。

女孩在聚光灯下拉着小提琴。

尽管曾评价她的演奏缺乏感情，但陈凯歌还是在一曲结束后卖力地上台为自己的弟子送上拥抱，去享受台下雷鸣的掌声。

因为他知道需要这般的作秀，方能取得最大的商业成功。

这片聚光灯下的舞台本是属于小春的，但他在最后时刻选择回到亲人，回到纯粹的音乐的怀抱。

在父亲，恩师，朋友面前地演奏甚过一切其他。

那个代替小春演出的女孩曾经向小春抱怨，陈凯歌从未给过她感情，虽然“音乐里没有感情，就像枪里没有子弹，没有子弹怎么击中别人、征服别人？

世界上唯一不能赠送的就是感情！

”只是以商业成功为目的的音乐是不会蕴含有真挚的感情的，更不会带给演奏者任何感情。

凯歌在这部几年前的电影中选择放弃自已代表的商业，回到王志文所代表的真艺术。

那现实中呢？

鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也；二者不可得兼。

“舍谁而取何者也？

”——这是电影抛给我们的一哲学问题，当然这也只是其中的冰山一角。

电影《和你在一起》是由陈凯歌执导并参演的一部佳作。

作为第五代导演的代表人之一，陈凯歌以其自身优厚的资历，老练的手法，形式的契合，全是故事的多角度与多层面，使影片在评论上颇有难度。

影片从内容上来说，分别阐述了关于青春期骚动下的荷尔蒙、贫富差距下的阶级关系、理想与现实的差距、对名利Or纯艺术的追求、厚重无私的父爱等。

不知不觉就受众一种凝固的诙谐力与压迫感。

诙谐在于故事中如何诠释小人物悲喜的表达方式、人与人之间互动中所带来的感动以及富有强大感染力的节奏感。

而压迫，则是电影过后留给人们的沉思。

谈笑中道出了现实的温暖与与无奈、传递出生活中的悲与美、确立和表达了影片所宣扬的价值观与抨击对象、从而引发观影者对人性、人与社会关系、价值观、理性与感性的思考。

这同样是一部叙述小人物讴歌大真爱的好电影。

故事情节并不算新颖，甚至略微有些俗套，讲述的是社会底层小白丁（刘成）含辛茹苦将其儿子（刘小春）拉扯大，并严格恪守一个作为父亲的责任，将儿子的前途设为己任，省吃俭用攒钱共天才小提琴儿子去北京寻求更好的教育。

两个人，一把琴和一卷干粮铺盖乘上了悠悠木船，走向了另一个“陌生的国度”如果仅仅把电影的主题当做是如何在讲述一个父亲的伟大，那就未免显得有些浅薄了。

电影以“父爱”为主线贯穿全剧，以干带枝 统领其中的角配，以充满人文关怀的视角艺术高于生活又还原生活的本质。

就像这部电影，有血有肉的真实。

电影开篇就受众一幅静谧恬淡的江南风景。

身着红色毛衣的少年怀里揣着小提琴飞快的巷径，和着几股悦耳筝筝的江南小调儿——这样的开场实属新鲜，更令人称赞的是结合小春为难产的孕妇助力时的一曲。

以这种方式出字幕，不论是从“声”还是“色”的角度来说，都是无可挑剔的。

前后场面的冷热、节奏的对比以及画面的质感都在一定程度上预言了此片不俗，开篇就达到了引人入胜的效果。

究竟是剧情设置的情感过于鲜明呢，还是现实就是那么“两级阶级”现实化呢？

当刘成与刘小春刚刚踏入那虚幻缥缈的城市时，影视语言就通过细节一针见血的揭露出他们与这个“世界”的格格不入：刘成头顶一个塞有钱的橘红色帽子、身上背着几只很具有“民工气质”的麻袋包，总是扯着大嗓门与小春对话等这些特点将一个地地道道的底层小市井形象描绘的生灵活现。

其中有个片段：小春与刘成来到北京第一天住旅馆时，刘成在澡堂泡澡时被一群人包围在中间，镜头以俯拍的形式淡淡的引出了刘成又一特质：卑微。

而当刘成怯怯的一而再再而三的问到：真的是20块钱包洗包住？

时，他身上的悲剧性瞬间就被悄然放大了。

而刘小春因为年龄、阅历等原因，在他到达另一个“国度”时，总是好奇的。

面对灯红酒绿筹光交错的城市生活，小春很实在的表现出无比的向往以及萌发了青春期的骚动：他羡慕又自卑的看着城市里的人来人往，他仔细盯着女人与男人的亲热、主动帮女人拿行李想引起女人的注意等。

跟随刘成父子二人赶京学艺的步伐，电影以独到的视角将城市人一贯的傲慢势利、虚荣伪装、贫富差距鲜明赤裸的呈现出来，不单揭露了带有明显刺眼的中国色彩的社会现状，也将之一一抨击与嘲讽。

当刘成舔着脸帮儿子张罗学校时，都巧不巧的在厕所里听到老师们的大实言，江老师余教授都道出了影片中的现实，现实中的真实：钱、权、关系。

不同的是：江对于权钱交易充满了不屑与厌恶，而余则是相当淡定的妥协而为之。

江和余本来就是身份地位非常具有对比性的两个人，一个是穷酸落魄的知识分子，一个是被灯光人群所簇拥景仰的大教授。

江之所“欲”是把音乐当做生命、不允许任何事物的沾染与亵渎，当做最为圣洁的事儿，他不理劳什子钱利，只是喜欢安静的窝在家，养几只小猫喝一壶热茶，这也可谓是：“斯是陋室惟吾德馨”，同时他也很接地气，他会因和邻居一些鸡毛蒜皮的事吵架，很固执也很有趣，而这也正是他丰富人格魅力的体现，他对小春音乐方面的启导也是从做人教起，先做人再来通过感情来体悟音乐。

他是一个寂寞孤傲灵魂乐者。

余和江之所“欲”可谓是大相径庭，余有着丰厚的物质基础、名望以及被人群簇拥的音乐，而这正是这些世俗的牵绊，让他不得不向社会的现实所低头，他也有过良知，他曾告诫过自己的学生汤融要谦卑，可是最终还是为了自己还是一步步向现实妥协了下去，并极端的急于求成的给小春海灌“所谓的感情”。

江老师教会小春用心灵、感情来感悟音乐，余教授则是教给了小春目的性极强的“成功说”就像江老师自己说的：我可以教你学琴，但是不能保证你成功。

而选择余教授就意味着要成功。

电影中强调次数最多的就是“情感”二字，不论是浅层次的音乐上的还是生活中的。

在学习音乐的过程中，江老师最常说：高兴的时候拉，不高兴就不拉。

这关乎态度更专注于情感。

于教授也常说：你的琴就是你的武器！

你的情感就是弹药！

世上唯一不能赠送的就是感情。

技术可以给你，但感情得靠自己，你的工作就是征服”。

拉琴需琴魂，拥有灵魂的音乐是永不分贵贱的。

刘成是一个卑微而又伟大的父亲，虽然他是社会下最底层的被统治阶级，但他却以中国式父亲的关爱方式为儿子无畏的斩割着前方的荆棘。

他虽胆小懦弱，但他会为了儿子在生人面前怯生生又坚定的赔笑请求，勇敢又谦卑的在凄美的旋律中为生计奔走。

这是他作为父亲的责任，更是他对小春毫无保留的爱。

莉莉在剧中的职业是一个不怎么讨喜的活儿，她虚荣、她私生活混乱，她是出了名的交际花，虽然她有这么多的不如意，可是她却有着一股真性情，尤其是在当她华丽的外表退却时瞬间所表露出来的情感。

从一开始找小春拉琴只为消遣，到以心交心，直至最后她对音乐所表现崇敬的态度，以及对情感的理解直至最后人性的回归，这从某种意义上来说也是小春对她的改变与净化。

电影中除了表现出充满人文关怀的情感之外，喜剧因子也是十分到位的。

电影选取了刘成在集市上买大米的情景，通过刘成乡里土气的搞价，真实的反映了当时社会小人物的生存状态，既真实又有令人感到心酸，使电影结构更为充实，内容更为深刻。

并且强大的节奏与闹剧般的收场无疑又为此部电影卓色三分。

虽说故事前半部分就很精彩，但也只是整部故事中的九牛一毛。

影片的最后，终于将电影开始就铺垫好的包袱抖露出来：小春是个弃婴，当年是被刘成从车站捡来，因其身边放置了一把小提琴，便从小让小春学琴，父子二人便一直不懈的坚持了下去。

在这段高潮中，导演将过去与现实完美的结合在了一起，既保持了时空的连续性也保证了故事的完整性。

闪回以灰色为主色调，现实则受众高亮色彩（着重突出了小春在车站奔跑时迫切的想要看到自己的父亲以及按捺不住即将喷涌勃发的情感），此时色彩的有效运用、节奏的把握与音乐的升温将影片由推向了另一个高峰。

而当另一时空大礼堂下的小提琴弹奏响起时，小春在车站也找见了准备离去的父亲，两人相顾无言，只是小春饱含深情的拿出小提琴，用尽全身的力气任凭指尖在琴弦上滑动、灵魂在音乐中奔跑、 最最重要的是通过带着情感的音乐向眼前这个男人倾诉自己对其的感恩之情与敬爱。

这又是两个时空之间的拼接，一个是闪光灯对准的大礼堂，一个是人来人往的车站， 在强大的对比下，车站里对父的独奏更显的光辉与伟大，光的塑造恰到好处使阳光下为父奏响的小春绽放出强大的人性光辉，并彰显出音乐真正的伟大，导演通过对音乐节奏点与情绪的剪接点的准确把握，将二者时空有机的结合在了一起，透过音乐强大的表意功能将后面没有过多台词的影片推向了顶峰。

这是导演用节奏与蒙太奇与感情讲述故事成功的典范，既戳中了观众的泪点，又将本片上升到一个哲学的高度：鱼与熊掌舍谁而取何者也？

当然电影最后也为观众解答了这一问题，通过小春，这一孩子的价值观念传递给大家，舍名利而取真情也。

回顾片名，突然觉得《和你在一起》并不仅仅指与父亲在一起，而是指于真情、真爱在一起。

这部“坎坷后的心灵鸡汤”式的电影就如同上了弹的枪，深深的击中了每个人心中最柔软的地方。

当有人再次问道鱼与熊掌不可得兼，舍谁而取何者也？

时，答：真爱我所欲也。

蜩儿2013年5月18日1:59:49

这部电影，以及《霸王别姬》还有《荆轲刺秦王》，是我最爱的三部陈凯歌电影。

没有看的末代皇帝，孩子王，赵氏孤儿暂且不算。

我不记得是初中还是高中看的了。

第一次看是在中央电视台，只看到了一个片段，就是刘春在火车站一边流泪一边拉出了D大调小提琴协奏曲。

当时只是被强烈的画面感所震撼。

后来，虽然还不会上网，就凭着记忆到租碟子的地方跟老板形容自己看到的那一幕，老板居然也看过，这才租到了这部片子的VCD。

我现在想起那个时候看片子的情形，我还依旧止不住热泪盈眶。

时隔多年，在遥远的大陆另一头，在我想起我的父亲的时候，我会想起这部片子，会为了那些情节，那些镜头止不住泪流满面。

我依旧记得起刘佩琦抱着婴儿在车站焦急的喊着“谁的孩子丢了”。

人群向他反方向走过去，漠然的人群和焦急的刘佩琦产生了巨大的反差。

这个孩子的命运，只有这个不起眼的男人关心，而之后，两个人的命运就牢牢绑在了一起。

陈凯歌在这部电影里用对比用到简直出神入化，这个尘世的黑与白，爱与恨，都无所遁形。

刘佩琦在里面，总是特骄傲的说“我们家春儿”。

他为了他们家春儿付出了一切，任劳任怨。

先求江老师收下刘小春为徒，性格桀骜不驯的江老师让刘小春体会了如何让生命的激情融入音乐。

而之后刘佩琦在听了余教授的演奏会之后，又低三下四的求余教授收下刘小春。

余教授则是要将演奏者的生命抹杀变成一张白纸好重现古典曲子中原作的灵魂。

这一放一收的对比正成就了这部电影最大的对比——感性和理性的撞击。

刘小春跟着他爹从小镇走出来，走到了大城市。

他面对了一个真实而残酷的世界，一个充满了变数的世界。

他就在不断的选择。

除了江老师和余教授的对比之外，他还在莉莉那里看到贫穷与富贵的对比，余教授高尚背后的世俗以及莉莉世俗背后的高尚。

他和同学之间，面对着反叛和顺从的对比。

可能有人说这部剧中规中矩，起承转合。

但是就凭刘小春最后放弃了富贵选择了贫穷，放弃了理性选择了对父亲的爱，放弃了顺从选择了反叛，放弃了虚伪选择了真情，我就想为这部剧鼓掌。

这个世界渐渐在失去本来的样子，但是人心里始终怀着最本真的力量——这种感动，给我带来了生的希望。

唤起人性中最美好的一面，只要做到这一点，一部电影就能被称为经典。

我讨厌那些喜欢凭着自己了解几个电影专用名词，假装自己是批评家的人站在技术高度来评价电影。

那些在电影院里浸湿餐巾纸的泪水是无可否认的，在D搭调小提琴协奏曲中微微发抖的心跳是无可否认的，人心里还藏着的真善美也更是无可否认的。

这部电影带来了无限的感动，10年后的今天依旧能勾起我对父母的爱和想念，它就能值五星。

刘小春最后奔跑在北京的街头，在当年刘佩琦拾到他的那个火车站，用对父亲最真诚的爱演奏一曲，那是最完美的舞台，成就了最完美的演出。

世俗对成功的评价，掌声和鲜花，都不再存在。

对亲情的感激，成为生命最高的礼赞。

我歌颂这部电影，我歌颂最美的人生。

两部电影出品时间前后相隔十年，都是讲小人物为理想在现实里挣扎，普通父亲强撑一片天让孩子学琴的故事，前者做琴，后者学琴。

《钢的琴》里的父亲下岗后又妻子又跟有钱人跑了，为了让孩子能够继续钢琴梦并留在自己身边，买不起钢琴的父亲拉来一帮人马，倾尽全力打造了全钢的一架钢琴。

《和你在一起》里的父亲，当年在火车站捡到一个弃婴，弃婴身旁有一把小提琴。

父亲刘成认为这是命运的安排，执意把孩子拉扯大并培养成一名琴童。

为了让孩子成功，带孩子到北京拜师学艺，孩子先后被大城市的炫目迷了眼，在最后时刻放弃参加比赛的机会冲到火车站为父亲演奏了一首柴可夫斯基D小提琴。

两部电影各有千秋。

就叙事手法而言《钢》更炫，从感染力来讲《和》更胜一筹。

1、立意相似《钢》中偷琴、做琴、终止、继续、完工，成为一条主线。

侧重讲怎样做钢琴，把做钢琴中“有困难要上，没有困难制造困难也要上”的过程进行了充分的演绎，给打造钢琴抹上了浓笔重彩的悲壮。

现实与理想的冲突，集中表现为小圆父母亲之间对于小圆的争夺拉锯战。

钢琴则是法码。

小圆父母分别代表了两种不同的生活方式——小圆爸下岗后凭力气勉强户口，小圆妈改嫁给一个卖假药的。

虽然小圆爸用愚公移山的精神真的打造出了一架钢的琴，小圆坐在钢琴前却是一句怀疑的话“爸爸，这琴能弹么？

”小圆爸到底输给了小圆妈，没有打赢这场战争。

理想主义到底又一次在现实面前败北。

《和》侧重讲怎样学琴。

小春对音乐的热爱经过三个阶段：最初源于对母亲的思念，父亲说那是母亲留给他的遗物。

于是背琴和父亲来北京拜师。

第二阶段是江老师传导给他的理念，不能为了母亲而拉琴，而是有了音乐会觉得生活很美好。

小春在这个阶段真正爱上了音乐。

第三个阶段是余老师用小春的身世点拨他，要懂得感恩，音乐不是炫耀技巧，而是要融入感情。

随着小春在火车站为父亲拉响一曲老柴，剧情推至高潮，小春站在一个比音乐比赛更为广阔的舞台上，伴着感恩之心完成了演奏，真正爱上并且理解了音乐在自己心中的份量。

两位老师分别代表着不同的生活方式。

江老师是理想主义者，音乐理想被现实空间挤压到破旧小屋里。

现实主义者余老师善于攻心，在这个社会上如鱼得水。

林雨与小春最后也分别做出了各自的选择，一个耍心机，在比赛前大打心理战术让小春主动退出，一个放弃比赛选择去车站为父亲拉奏一曲报答父亲，做江老师一样的人。

2、三角形的人物层次结构有趣之处在于，两部影片的人物构成也很相似，都存在一个三角形结构：父亲——孩子——类似于母亲的女性角色。

这种角色的安排也许都是出于同一种思路：母亲角色的缺位，让孩子对于音乐有了更为强烈的依恋与更为敏感的心灵，同时也在剧情中强化了戏剧性，凸显了父亲在孩子的音乐道路上的决定性作用。

《钢》中秦海璐所饰的角色简直是熠熠生辉，从形象塑造到表演两个层面，都非常生活化与立体丰满。

《和》中的莉莉这角色当年看的时候真是没搞懂她到底是干嘛的，现在懂了，不过这类角色如今也显得太过时。

同时有些单薄与脸谱画。

如今再想找到一个傍大款又心地单纯到有点弱智的小姑娘只怕就难多了。

于是在今天看来显得更为很脱离现实。

这两个角色也都有可爱的相似之处，都是不懂得计较细枝末节，因为爱情而神魂颠倒、迷迷糊糊的小女人。

《钢》中的小女人继续爱情，《和》中的小女人走出上当受骗的爱情重新开始一种本真的生活。

无论是继续还是走出爱情，她们的迷迷糊糊，都是面对现实生活所做出的一种消极抵抗——像《钢》中小圆的母亲那样嫁给一个卖假药的，像《和》中小春的亲生母亲把孩子扔在车站，都属于现实的选择，这种选择无可厚非，甚至在现实中实在是太多，多到我们已经懒得去再看一眼，然而为了爱情或者为了理想而迷迷糊糊的小女人反倒更为可敬可爱。

扯远了，但秦和莉莉真的让我联想起那个怡红院里人来疯又率性而为的芳官童鞋。

《钢》与《和》的父亲形象倒很相似。

都是不肯在现实面前低头，把理想拱手交付出去换的人。

这两个角色都塑造得很成功。

很爷们。

小春和小圆两个角色就天差地别了——这也是我认为《钢》的弱点之一。

小圆的戏自始至终没有充分展开，只是作为彻底的陪衬，简直就是道具一般。

她对父亲制琴的过程基本上没啥主动的交流，坐到钢的琴面前也没啥感动，于是钢的琴的制作过程中，她就像个局外人。

这种核心人物与剧情的疏离让我很惋惜。

本来在这个环节上是可以稍稍展开，并且可以很出彩的。

当然，《钢》也刻意在试图表现一种粗线条的生活方式。

所以弱化了这些细节。

小春的角色由唐韵饰演，这个小男孩的表演简直是精彩绝伦！

他现在师从一位钢琴名师继续学琴。

他的表演张弛有度，那份对美女姐姐纯真的懵懂像极了《阳光灿烂的日子》，孩子脾气的任性、因爱音乐而滋生出的高傲率真又表现得相当真实。

最后一场在火车站的表演挥洒自如，真挚、投入、自然。

此外，《钢》的表现面比《和》更为宽广一些，是一组社会底层人物群像。

这群江湖好汉在一起喝酒称兄道弟甚至造钢琴，让我想起列宾一幅画《查波罗仕人写信给阿波罗王》。

这群好汉不是在造钢琴，而是在为小圆爸打抱不平。

他们不是在完成工程，而是在挑衅现世功利的价值观。

他们明知这件事情之荒诞，但也是在严肃认真、一丝不苟的敬业精神，用自己的行动来刻意证明自己的存在价值——厂子解散了，他们从此沦为社会底层，但手艺还在，自己仍是集体的一员，而没有被这个社会遗弃。

炼钢琴的地点也很有讽刺意味，破旧的工厂大门打开，一群曾经的主人气宇轩昂的走进去，完成一项伟大而光荣的使命。

3、配乐《钢》的配乐一响起就把我逗乐了——俄罗斯的柳别乐队，我很喜欢。

沧桑沙哑的嗓音正好给一群江湖好汉鼓劲的。

此外很多桥段的配乐都极其富有喜感。

比如苏联歌曲（一片黑暗中小圆爸独自拉奏《山楂树》，工厂大门打开，秦海璐走来靠着小圆爸，后者回头说“我终于可以娶你了”）、老掉牙的情歌、打造钢琴中的配乐及镜头切换都很精彩。

这给影片披洒上了悲壮色彩。

属于小圆爸那群好汉，包括那位工程师的时代已经过去了——工厂正如他们逝去的青春一样变得残破不堪，那象征国企辉煌的两顶大烟囱终于也被炸掉。

那个国营老厂子的辉煌时代就这样被埋葬，他们是唯一一群围着墓地唱挽歌的人。

葬礼结束，生活还得昂头继续。

《和》中的配乐我就更外行了，我说不出那些曲名，总之是觉得每首都很贴切的。

《钢》中的配乐更喜感，就感染力及与剧情的融合推动而言，《和》更胜一筹。

看到片尾又不掉泪的，I服了YOU。

按说我泪点不太低。

《钢》的结尾稍显苍白无力。

那个小女孩坐在钢琴面前之后的配乐太过平淡——导演是刻意要用平淡来表现这件事情的悲壮——理想主义到底被现实主义所打败，小圆爸倾尽全力也没能扳回败局，用尽所有努力最后换来的仍然是一个零。

不过这个作为电影结局是否该表现得更有冲击力一点呢？

能否让这个零更具有份量些呢——哪怕它仍旧是一个零？！

4、叙述语言作为十年后的电影，《钢》的叙事语言更出彩，很多逗贫嘴片段具有喷饭级别喜剧效果。

《和》的对白稍显僵硬。

十年间电影语言随着生活层次的丰富而丰富起来。

显然小春当时所处的环境也不可与小圆相比。

这个只能说是十年间社会变迁造成的啦。

5、影片画面《钢》的影片拍摄角度、色彩更为饱满与丰富，特别是在破旧厂房的背景下更具有油画感。

《和》的背景是老北京四合院，像是水墨画。

写累了，就写这么多吧，反正外行，纯瞎看的。

理想主义的悲壮在于知其不可为而为之。