妖铃铃

2018年元旦带着家人孩子选择看这一部电影，就是图一乐呵，本身对电影质量没有期待，可是看完才发现竟然是君如姐，哦不，是君如阿姨导演、陈可辛姨夫监制，真的感慨这两口子这么多年在电影圈的不懈努力。

影片内容就是钉子户与黑心房地产开发商的争斗，沈腾和岳云鹏饰演房地产商父子，为了节约成本（一毛不拔）让手下扮鬼吓走张译父子、papi酱大潘夫妻、女主播、吴镇宇方中信古惑仔二人组等四户钉子，而这四户因为各自的老房子情结就是不离不弃，遂雇来驱鬼专家吴君如饰演的金金铃帮忙，不想金金铃完全是为了挣钱的仙人跳，虽然把鬼揭穿了，却引来丧尸围攻，钉子户被赶出“萌贵坊”小区，金金铃弃暗投明，最终帮助众人斗败了沈腾，夺回了属于自己的东西。

吴君如阿姨三十多年来一直奋斗在电影工作第一线，从《洪兴十三妹》到《金鸡》再到《岁月神偷》，从最早的自毁形象，到饰演正剧女主，为我们贡献了所有类型片的角色，当其她女星息影嫁人相夫教子，君如阿姨依然保持着旺盛的精力。

这不，演而优则导，在2017年底孵出了金鸡蛋——处女作《妖铃铃》。

有人评价这部电影垃圾，属于圈钱性质的作品，剧情老套，八十年代的段子，几个实力演员演的尴尬……诚然，作为一锅大杂烩，佐料太重，影响了主菜味道，但却可以看到掌勺的一片诚心诚意。

君如阿姨号召力影响力毋庸置疑，加上老公的能力素质，拍一部喜剧电影，自然会有人积极响应。

吴镇宇、方中信两人不惜自毁形象，是香港演技代表；张译是内地演技代表；沈腾、小岳岳、papi酱和大潘都是各自行业的翘楚；至于女主播和小岳岳两个乌龙手下，也是冉冉升起的小星星（小胖子就是驴得水里的铜匠）。

相信这些人都不是来耍票、混脸熟的，而沈腾作为开心麻花核心，也必然对内容很挑剔，所以，大家聚在一起，就是想拍一部不一样的喜剧。

具体到电影内容，影片前半部分就是虽然带有恐怖的色彩，但仍然是搞笑为主。

令人惊喜的是，就在众人以为成功赶走开发商的时候，画风突然一转，一大群丧尸冲进来，整个一出《行尸走肉》，气氛骤然紧张，包括主角金金铃在内的好几个人都被丧尸生吞活剥了。

别管前后剧情的逻辑，别管强插入是否生硬，至少剧组不怕烧钱，你就说化妆技术牛逼不牛逼（2017年小编把行尸走肉1到7季撸完，没看出两者化妆有啥不同）？

你就说这些群演逼真不逼真？

就连废旧小区“萌贵坊”都花了2000万实景搭建，而且影片没有国产的某些电影各种广告植入，你就说有没有诚意？

影片主题虽然是反映拆迁矛盾，但通篇都在致敬以往经典电影，在这里作以盘点。

开场送外卖小哥的一进楼，阴森走廊有没有看到《功夫》里的非正常人类研究中心的影子；“萌贵坊”全景镜头致敬《功夫》的猪笼城寨，君如阿姨有“女版周星驰”称号，看来并非浪得虚名；吴镇宇和方中信在前面每次出场都配着陈小春的《乱世巨星》，这是《古惑仔》的经典主题曲；四家钉子户连同“萌贵坊”致敬《72家房客》；小岳岳带着两个僵尸乱入，妥妥的致敬君如阿姨自己主演的《僵尸先生》；吴镇宇方中信搭梯子一场，吴镇宇神灵附体，致敬《无间道》；金金铃说左眼看到死去的父亲，致敬《我的左眼见到鬼》；沈腾带领丧失队的僵尸舞，致敬《功夫》里斧头帮的开场舞。

吴君如入行拍了180部左右的电影，好片烂片都有，但作为导演这是第一部，加上老公陈可辛作为监制在背后全力支持，又和开心麻花联手，南北二地的喜剧融合得十分自然。

虽然在层次上并没有符合一般大众的口味，但在制作和表演上绝逼没有粗制滥造，所谓“只有烂剧本，没有烂角色”，就凭吴君如的这份诚意，也不枉小编在新年第一天将它作为首选了。

这是一部由中国香港著名女演员、导演、歌手、主持人—吴君如导演的一部电影，刚开始一看名字我以为这是一部恐怖片，其实不然，它是一部喜剧电影，岳云鹏也参演其中，他和吴君如精彩的表演让我们感觉这部电影十分具有喜剧性，这部电影以房地产开发这件事为线索进行叙述，表现了开发商与房客的斗志斗勇，以此情节来表现喜剧，我认为这部电影还是十分值得观看的

真的是第一次这么恶心一部电影，真的以为是什么正义吗，还不是靠绑架父子，然后骗人家早就被你吓傻的傻子才能赢的吗？

做的事都一样恶心，只不过你比别人恶心一点点，结尾吴君如演的这个角色真的是恶心，从头到尾骗人，把人家骗傻了一点愧疚都没有，最后因为钱谈不拢，才报复，说什么良心爆发呢？

有良心的话不要骗人啊，骗人也带一点点愧疚啊，听到富商说儿子被吓傻的时候眼睛都亮了，是有良心的人吗？？

富商的话说的对啊，我们都是骗子只不过你骗的不成功而已，本来地就是人家富商的，后期早就准备盖房子了，都有人买了，有人计算过那些买房子的人的损失吗？

只顾着你们几个人享乐？

是多少人的损失吗？

笑点基本都在小岳岳和许君聪身上，不过还是被焦俊艳诱惑一脸，超级喜欢这款，不管是什么装扮，而且焦俊艳演技真是没什么问题，腾哥可能人设就是这样，虽然是喜剧电影，但是没什么发挥，还有大潘，也是被剧本设定坑死，就像个镜头比较多的客串嘉宾，自己的喜剧特色一点都没出来，反倒是跟papi的没有反转的煽情情节看的我真尴尬。

求求我靚坤大佬，接电影前好好看看剧本，这两年都演多少烂片了？

以前古惑仔，冲上云霄之类的经典角色不复存在了，你不缺演技，虽然年纪大了点，但是我觉得你也不缺颜值啊，更有味道了，为什么这两年老是接这种片子，缺钱？

又是剧本坑死演员系列，中国这些编剧，怨不得人家韩国天天嘲讽中国影视，三星给演员了，就这破剧本，一星都嫌多

从没有这么气的要来pen一部剧过。

看到一半就看不下去了，一度怀疑是不是自己思路有问题，一来查评分发现才4.2，懂了，这片子是真的看不了，无语到极致，要不是本着对结尾情节的好奇，真的想直接腰斩这部片子。

整部剧的情节切换完全找不到由头，尬的我头皮发麻——抒情不能共鸣，搞笑也没几个笑点，不知意义何在。

就好像在激流里游泳，时不时猛地磕到几块大石头，难以忍受。

是否喜欢这部电影，要看观众是否有迷影情结吧？

有些人看它就如归于故里，能够体会它的幽默感和精彩，有些人则不能。

正如有些人真心喜欢《2049》，有些则不。

试片那天从影厅出来的时候同行的反应就两极分化很明显。

有两位中年男士抓住吴君如，围绕鬼片桥段很兴奋地问个不停；外圈，两个入行不久小朋友在后面窃笑，还特意问我觉得这部片子怎么样，想从我口中听到差评。

道不同，好尴尬呀。

1、僵尸：天际朗月也不愿看 90年代初，VCD还没流行之前，我爸在双人床底下码满了录像带。

其中一半香港枪战，另一半好莱坞特效大片。

我学龄前还毛都不懂，但就特别痴迷其中一套《新僵尸先生》。

整个没有学上的夏天，打两个小时魂斗罗双截龙看一遍，吃午饭时再看一遍，午睡时搬个小板凳再看一遍，换录影带的手法比现在用机顶盒看智能电视熟练多了。

童年的窗台上，金鱼缸里养的是楼旁小河里抓的鲫鱼。

这部里吴君如是女主角，一位性感丑角……。

我印象里她当年的颜值跟现在玲姐也差不多，不过翻剧照的时候还是嫩很多，胸部也还紧致有弹性。

重点是！

她这时候好闪亮啊！

自己是个法师，还睡了林正英！

我的天哪，林正英，地表最强驱鬼师，安全感之王，狮子山下最犀利的人肉武器，快要被一身正气化学阉割了的男人，却被吴君如成功玷污！

满脸胶原蛋白，当年才27岁

片中还有一场驱鬼，极犀利。

烟雾缭绕的森林里，两队鬼怪相向而来。

一方是血红的鬼新娘，一方是惨白的鬼出殡，配合瑞典人聂安达《百鬼雾林》的神BGM，吴君如破棺而出。

这段戏以其玄妙难言又恐怖凄厉，成为很多80后的童年回忆，可谓天才的神来之笔、僵尸片幽玄之美的巅峰。

除此之外，吴君如还演了《猛鬼霸王花》、《一眉道姑》、《猛鬼狐狸精》、《捉鬼有限公司》（有邱淑贞）、《猛鬼撞鬼》、《猛鬼大厦》、《捉鬼合家欢》 、《鬼媾人》（片中王晶和关之琳啪了）、《猛鬼旅行团》（僵尸公路片）、《一屋哨牙鬼》之类的鬼片一大堆。

直到僵尸片基本消失，吴君如也才不到30岁。

如今吴君如52岁，往事如烟，港鬼年产量过百的黄金时代早已飘远， 麦浚龙还专门拍《僵尸》盖棺祭奠。

这和港片夕阳没关系，就是一个类型走到尽头，越来越多的新的观众，忘了灵幻道长和暂时停止呼吸。

然而过去是过去了，一旦回望，天然契合，总有高光。

《妖铃铃》里面的鬼片桥段有多好看，胜在太浑然天成，太自然，手艺太熟了。

吴君如从影三十年，从多少条河的发源一直走到末路，僵尸类型是其中一条。

更难得的是，近两年的鬼片已经走到了日韩系严肃猎奇吓人路线，还发展出了胡同乡村怪谈分支，《妖铃铃》重拾了“过气”的喜剧+鬼片的开心套路，这种风格背后的意味，本身就已经非常温暖。

而且那个姿态啊，真是美。

别看访谈里吴君如说自己有多少磕碰纠结，为本片盖一栋大楼造价多么昂贵，那都是其余的部分。

你看片的时候能够很清晰地感受到，鬼片段落一定是她拍得最自如、最快乐的。

“红衣女鬼”、“电梯鬼婆”和“密室报数”这三段，精炼稳定，满满干货。

30年的香港老油条信手采撷，轻松写意丢过来，但她的目的不是吓死你，就十成功力只出一角，欠欠地撩撩你就够了，到吓破边缘再温柔地哄回来，简直伸缩自在的爱啊，完全被导演夫妇挑逗了……至于后边的丧尸围城，中西合璧的戏码其实《一眉道长》里也有据可寻。

人说红线糯米今犹在，不见当年林正英。

但吴君如也精彩不可替代。

不知不觉，吴君如没演主角很久了。

但她仍然活着，仍在创作，仍敢拍不叫好的惊悚喜剧类型，还有陈可辛加持，是影迷之幸。

2、租客：花花宇宙爱是永恒 《妖铃铃》被一部分人“只看演员表就知道是烂片/只看预告片就知道是烂片/看完了果然是烂片”，这事儿完全不意外。

毕竟是“群星云集的港产喜剧”吧，命该如此。

《七十二家房客》多经典啊，但也被诟病“楚原版不如王为一版好”，至于2010年曾志伟版《72家租客》，更被批为“剧情空洞无厘头/熟脸无数但几乎都没派上用场/上不了台面”。

连《岁月神偷》都被批“刻意煽情缺乏深度”，吴君如陈可辛算老几。

这些“歌颂市民冷暖”的片子，在当下根本没有立足之地啊——这一代有观影习惯的城市青年，有几个还会被邻里之情打动？

别说跟邻居混熟了，跟真亲戚都没那么深厚感情吧？

还有，几个人愿意对身边的陌生小孩温柔？

几个人拒绝升职加薪一夜暴富买别墅？

更何况，养一大堆手下然后训练他们扮丧尸，当一个这样的万恶地主好像还挺有意思的厚？

干事业，赚大钱，上班时间全公司一起过足戏瘾，片尾还收获亲情，沈腾竟成全片最大赢家。

所以铃姐这种戏假情真的桥段，全建立在“市井人情”的基础上。

可惜贵支素无共情力，所谓“市井”一转眼就成了non-core function，对老人可以控煤，对病人可以控药，对女主人可以放火，对闺蜜可以关门。

这时候跟我讲风雨同舟苦乐共济？

确定不是刺激人吗。

想让坏人被抓，只需要拍个直播视频网络曝光他？

确定不是你自己因纠众干扰交通被带走吗。

这也是另一港片经典类型的没落吧。

感觉见证历史呢。

3、古惑仔： 叱吒风云乱世巨星 铃姐在《妖铃铃》里不是租客，而是江湖儿女。

这点又和吴镇宇、方中信扮演的阿明、阿仁相似。

有江湖夜雨，又天真无邪。

以前没发现吴君如有这样世故又天真的特征，可能她的喜剧形象太闹了，不给人细想空间。

但昨天提起来的时候有友邻提醒，很多港人都这样，同类还有余文乐，袁咏仪，不胜枚举。

整栋大楼里的人，明明顶上已无遮头片瓦，早就已经身在江湖，但有“萌贵坊”（或者直接叫兰桂坊？

）三个字一围，就恍惚还在象牙塔里。

像孙悟空给唐僧画的圈儿，不出一切平安，出去了就回头无路，八十一难。

阿明和阿仁基基的，吴镇宇好帅。

张译初次挑战喜剧很抢戏，但演多了正剧多少有点别扭，被儿子说话感动泪奔那段儿和全片节奏不对路。

papi酱最精彩段落出现在片尾花絮——片尾有一打儿花絮，提前亮灯赶人的影院都是王八蛋。

焦俊艳正常发挥，她反正一直都不错。

小月月和沈腾的戏太好了，票房大势还能再担几年。

……其实这帮傻儿子走上江湖我作为观众都感觉挺不放心的。

但是最傻的傻女铃姐，都已经在江湖上漂了三十年了，现在跟陈可辛二人神雕侠侣一样。

踏遍青山人未老，繁星流动仍同路，她就一直是那么好，过得也不错，这就是我看完《妖铃铃》感觉最治愈最开心的事了。

前期第一次闹鬼的场景确实有些吓人，我也被吓了一跳，可能是我很少看恐怖片的缘故吧。

那段场景的环境营造确实不错，如果有好的鬼片剧本，用这种手法拍摄或许不错随着剧情转入搞笑，原本吓人的镜头迅速转为一种疏离感和笑点。

《妖玲玲》并没有试着让观众代入故事中，而是让观众以一种出戏一般的轻松看完了这部片子。

有点像看电视，所以对代入感和沉浸式体验有要求的观众应该不会喜欢《妖玲玲》演员方面除此之外，全篇似乎没什么可说的，吴君如是国配，可能原音会更好一些、吴镇宇和方中信饰演的两个古惑仔有些尬，但也能贡献一些尬笑。

最近空闲多，基本上把近期电影都看了一遍，看了网络评价其实也已经在心里打好预防针，但是一整场电影下来我还是惊！

呆！

了！

我没想到，我一个笑点这么低的人，看这种喜剧片居然一点点都笑不出来😱一整场一点点都没有！

喜剧片不是我喜欢的风格，但我看别的时也是能抱着爆米花哈哈哈笑几声的，结果这个我根本没有欲望。

它没有抓住我的点，港式幽默其实我是真的不懂，也可能是个人原因。

难得严苛一点打一星，因为，这场电影，对我而言，真是索然无味

一部预告片比正片好看的作妖电影。

看《妖玲玲》的预告，以为是各路魔鬼蛇神智斗无良奸商的鬼怪惊悚喜剧，脑子里瞬间就浮现出星爷的《算死草》，大陆之前还真的没拍过惊悚喜剧这个套路的片子，加上混迹港界影视十几年的喜剧女王吴君如亲自上阵，陈可辛监制，立马攒够了噱头，也骗了不少我这样的无知骚年。

然而吃尽爆米花，喝干两桶可乐的我，真是无语跪苍天啊！

要不是我有精神强迫症，估计会果断弃看。

说好的鬼怪呢，说好的惊悚呢，说好的搞笑呢？

你以为找几个脸熟的喜剧明星，穿上万圣节的戏服，画个大浓妆就是惊悚了，你以为生搬硬凑几个网络老梗，让欢乐喜剧人的明星挨个来一遍小品大杂烩，就是搞笑逗乐了吗？

陈老师你是只监制了预告片吗？

由于看预告所带来的整体预期偏差，导致我一个半小时的时间里，一直处于期盼失落，再期盼再失落的状态，知道最后影片结束，我才意识到自己被无情的欺骗了。

整部电影都带着一股变质了的港味气息，从萌贵坊，到丧到极致的阿光，阿明的过气古惑仔，从整个屋村的场景设置，到众人原谅玲姐的那句“玲姐，你说怎么办啊？

”无不弥漫着这样的气息。

利希脱曾经说过“最能够使一个人生动描绘出他自己性格的方法，无过于他描绘他人的态度。

”吴君如和陈可辛是香港人，影响他们最深的就是那种盘桓在根子上的港味，那种住过屋村，理解街坊情义，注重家族的港味。

这也是香港电影中最为瞩目辉煌的黄金时期。

然而《妖玲玲》演员却大多数没有他们那个时代的经历，不是说我们的演员没有演技，而是带了太多本土化的色彩，尤其是欢乐喜剧人的演员们，他们已经有自己固定的太过强硬的喜剧风格，重新塑造他们太难了，这一点连嫁接杂交鼻祖王晶都做不好，更何况是新手吴君如呢。

这样的强制糅合太容易水土不服。

感觉整个电影都是一场尬演的大作妖。

这不是电影，而是各种段子，各种烂梗，各种缅怀而做的乱炖。

我丝毫看不到做电影的诚意和新颖的点子。

创意不是嫁接，而是新生。

吴君如一开始就选错了道路发力，只能越走越远。

其中唯一的亮点，是最为低调不走流量的张译，几乎是他一个人独立扛起了整部剧的演技，该搞笑的时候搞笑，该煽情的时候煽情，也是唯一有泪点的地方。

无论是他扮女装，还是自己讲述故事的时候配音，以及爬梯的时候那段对白和喜极而泣，每一个表情到位而不过分，可谓唯一演技有节有度的人，不会放的太开，也不会放不开。

其中的小男孩鸡丁也是相当的水灵，童真，一双眼睛扑闪扑闪的招人喜欢，全片中也就是这对父子，给我受伤的小心灵带了慰藉，其他的部分，我只能多喝几杯红酒，告诉自己，这都是打发时间白送的。

最后，其实还是有点伤感的，可能《算死草》那样的片子，要成为绝响了。

【妖铃铃】小角色在富人欺压下的一些抵抗和挣扎，而现实中呢，挣扎有力气吗，抵抗有支持么？

【功扌道】反思.......，却相反，但确实反应出了现实，对着被打的警察（镇辅）都撇嘴一笑后扬长而去，而大佬们（民间八王）都俯首称臣,小角色呢？

.......没得台面，鱼虾都不如！！！！！！！