夜色人生

大本需要减肥了，虽然颜值高。

艾玛是个什么意思，完全没有少女感啊，和小说相差太远了，就是个女招待。

黑人女演员是唯一符合我心中小说形象的 好多地方改编的有点牵强，开头就将乔设定为军人，完全不需要。

因为乔就是单纯的喜欢夜色人生啊 迪昂也没有长胖。

可惜了好剧情，要不然不逊于了不起的盖茨比了

这部电影其实充分的展示了本阿弗莱克的性格，在电影剪辑上完全按照自己的意愿。

追随自己的内心感受、自己为一位。

却在台词和细节处理上多多少少过于顾忌观众的“理解度”导致留白过少，看完了也就看完了。

没有多少值得让观众去玩味的细节。

可能夜色人生最大的问题还是在于过于规整，干净整洁的像学生作业一样。

值得玩味的东西还是太少，对于黑帮电影。

这是很大的缺陷了，悬疑性制造的也太少。

精致，但浮于表面的美感。

反而过于形式主义。

整体上，电影精美的像个瓷器，内在却如同瓷器一般的空洞。

但的确，够美。

大本说这是一部他写给黑帮电影的情书，的确是很对的。

这部电影简直像个黑帮文艺片，主题和本意自相矛盾。

而且台词还是有些设计的不够精妙，留白不够多。

比如“我标记了那些酒瓶” 这句话后面那些都是可有可无 如果没有后面的台词，一笑而过的话处理的可能更干净一些。

只推荐给颜值主义者和女性或是文艺青年观看。

上世纪20、30年代，美国禁酒时期，波士顿贩卖私酒的帮派林立。

从一战欧洲战场归来的乔·考夫林(Joe Coughlin)，看透了政府的黑暗，热衷于偷盗、打劫的不法生活。

一次，乔与朋友戴恩等三人成功打劫了当地一黑帮老大亚伯·怀特(Albert White)的地下赌局，而提供情报的线人是黑帮老大亚伯的情妇艾玛(Emma)，但她也是乔的情妇。

事后，亚伯并没报复乔，反而找到他邀其入伙黑帮，原因是亚伯为对付私酒贩卖的最大竞争对手马索(Maso)而到处招兵买马。

但乔并不想过刀光血影的黑帮生活，拒绝加入，继续他的偷窃、打劫生涯。

亚伯的死敌、黑帮老大马索，获知乔与亚伯的情妇艾玛偷偷厮混，让手下将乔带到跟前，让乔加入其派系，一起除掉亚伯，否则将其奸情通知亚伯。

乔不受威胁，毅然拒绝加入黑帮。

但乔心底清楚，自己与艾玛的私情如纸包火，迟早会让亚伯知晓。

于是，乔想干最后一大票赚足钱，与艾玛私奔加州隐居。

不料，乔与朋友戴恩等三人打劫一场所后，被警察穷追不舍。

慌乱中，乔驾驶一车与警车相撞而昏倒。

醒来发现，警车在起火，三名警车横尸路上，乔心里明白是戴恩打死了警车。

乔按约定与艾玛会面，准备带艾玛去加州。

不料，私情已被亚伯知晓，在电梯中，乔被亚伯活捉。

亚伯将乔拖至街头准备除掉他时，乔的父亲考夫林警督带警察赶到，——警局已获得乔打劫袭警的确切证据。

法官鉴于三名警察被杀，准备判其死刑。

但考夫林警督以法官有同性恋的隐私相威胁，法官只判乔入狱三年。

狱中，父亲告诉乔，抓走艾玛的唐尼与车坠于河中，艾玛已死；而戴恩不见踪影，可能潜逃出国；另一同伙，在与警察交火时被枪打成了筛子。

出狱后，为报艾玛之死之仇，乔找到马索，答应入伙黑帮对付亚伯。

马索告诉乔，亚伯帮派已被赶出波士顿，落足佛罗里达州的坦帕市，而马索也急欲除掉这个在坦帕市与其争夺生意的亚伯。

于是，马索派乔到坦帕，接管那里的私酒生意。

但乔提出，一定让其朋友戴恩一同前往。

乔与戴恩到达坦帕后，为除掉亚伯，通过结交私酒供货商苏亚雷兹兄妹，成功将亚伯的货源切断；然后，买通当地警局菲吉斯警长。

亚伯生意陷于囧地，欲召集其迈阿密的人手进来火拼，结果，全部被乔与戴恩消灭路途中。

亚伯被赶出坦帕，躲在迈阿密苟延残缓。

乔在坦帕的生意越来越大，自己的帮派势力也越来越强。

乔也将与古巴黑人苏亚雷兹的妹妹格瑞西耶拉·苏亚雷兹(Graciella Suarez)结婚。

不料，乔的行为已被憎恶黑人、天主教徒的三K党瞄为目标。

乔经营的俱乐部、酒店屡遭三K党袭击，于是乔通过菲吉斯警长招来三K党小头目RD协商。

不料，RD不接受俱乐部50%的利润分红，继续袭击乔的酒店、俱乐部。

最后，乔以警长女儿洛瑞塔·菲吉斯(Loretta Figgis)绯闻向要挟，让警长联系RD在桥头会面。

接着，在事先部署兵力在附近的条件下，乔将RD射杀。

再接着，乔与戴恩将坦帕的三K党逐一暗杀。

三K党威胁消除后，新的威胁又来。

本来乔准备在海岸建一大酒店经营赌场，并计划买通政府将赌博合法化，以解决禁酒令解除后的经济来源。

不料，菲吉斯警长私下胁迫自己的女儿洛瑞塔·菲吉(Loretta Figgis)在当地进行布道，演说赌博是罪恶行径。

结果，其信徒越来越多，导致原先打算投资赌场的政府突然撤资。

乔的赌场生意就此泡汤，危险麻烦也就此到来。

波士顿的黑帮老大马索闻知赌场计划失败，又鉴于乔是爱尔兰裔而非意大利裔，觉得乔已无利用价值，决定将乔踢出黑帮，让其儿子Digger取而代之。

马索带着重兵强将来到坦帕，将一酒店全部包下，并派重兵把守门户。

然后，马索将乔带至房间，说明原委，令暗藏另一间的落坡狗亚伯出来，装备借其手杀乔。

不料，乔先前为贩卖私酒，在当地所有酒店地下均挖有运酒隧道，而马索不知。

乔来之前，已派遣手下持枪进入隧道。

戴恩在电梯里与马索手下交起火后，隧道中人也一同杀出，马索阵线顿时崩溃。

乔借枪声顿起、众人惊乱，趁机抢夺亚伯的冲锋枪。

打斗中，乔打死了亚伯。

马索的手下见大兵压境，也投靠乔的帮派，而马索与其子也命丧乔之手。

乔欲安度余生，将帮派交与戴恩，自己与妻子格瑞西耶拉在海岸买下几栋楼，以收养流浪儿童。

本想与妻子、儿子安度余生，不料，昔日的警长菲吉斯突然持枪向屋内狂射，乔惊慌中用枪打死菲吉斯，而格瑞西耶拉死于乱枪中……

Ben Affleck又一部自编自导自演的电影，再次验证了中国的一句老话“肥水不流外人田”，不过实在可惜，过于拙劣的改编与一张poker face的”蝙蝠侠“（毫无演技可言），将这部优秀的文学作品改成了渣渣。

"Live by Night"——出色的黑帮题材文学，是美国著名作家Dennis Lehane的最新小说。

说起这位作家，大有来头，在过往的岁月中，他的不少优秀作品被改编成了电影，如“Mystic River”（神秘河，由Clint Eastwood改拍成同名电影，获奥斯卡六项提名）、“Shutter Island”（禁闭岛，由奥斯卡得主Leonardo DiCaprio主演的同名电影）。

此番再次被Ben Affleck相中（不是第一次合作，早在10年前，就因为“Gone, Baby, Gone”这部作品，擦出火花），再次说明了Dennis作品的吸引力。

稍微聊一下原作，接下来将视线转回这部电影。

总体感受，两个“满意”，两个“失望”。

“满意”作品的色调上世纪20、30年代的美国，“禁酒令“的大背景下，黑帮盛行的时期。

导演Ben用镜头很好诠释那个时代，色调的阴暗忧郁一下子将观众拉回了过往的岁月，没有光鲜亮丽、五光十色的炫目色彩，只有最本质，最具年代感的暗雅色调，十分赞。

“满意”作品的细节从布景到服饰，从建筑内的装饰、摆设到大街上的商店、银行，从普通民众的行为举止到黑帮成员作风腔调。

所有的细节都被Ben考虑到了，不能说不周到，同样的，正是由于这些考虑周全的细节问题让作品在”外表“上无限接近原作的氛围与气息。

“失望”Ben的演技对于Ben的改编与原创能力，我从来没有怀疑过，毕竟拿过奥斯卡小金人，实力肯定有。

不过对于其演技，个人不敢恭维。

不管哪个角色，从蝙蝠侠到美国士兵再到高智商的杀手，人物虽然不同，性格尽管各异，举止大相径庭，可是唯一不变的是Ben那张永远没有表情的脸，这哥们拍啥电影都是一张PokerFace，毫无演技可言，真是心疼与他演对手戏的演员，面对这样一个帅气面瘫的大傻，怎么演？

“失望”剧情架构松散，人常言“型散神不散”，此片主题不深且不明确，亦为“神散”；故事没有高峰低谷，就像唱歌，全程一个音，毫无“阴阳顿挫”，干瘪无趣，缺失故事的张力，亦为“型散”。

乏味，好的原作，不一定能够改编成好的电影，文字有着自己独特的魅力，不是电影可以完美诠释。

更何况被Ben改编残了，精彩的黑帮日常与爱情故事在Ben执导下，直接秒成“渣”。

写在最后，优良的原作，平庸的改编，华丽的布景，无趣的人设。

Ben就是个花瓶，只能演“面具蝙蝠侠”。

导演★☆☆☆☆（把握影片节奏，设计主角人物，构思故事桥段，十分不成熟）演员★☆☆☆☆（主角Ben完全没有演技可言，值得一看的是Zoe Saldana）剧情★★★☆☆（基本遵从原作，不过故事情节十分散漫）视效★★★★★（细致、精致、耐看）音效★☆☆☆☆（十分一般，完全游离在影片之外）暂时不推荐观看详细影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

《夜行人生》，更强调男主的状态，而大陆翻译为《夜色人生》则带有几分命运的色彩。

电影整体来说是波澜不惊，观影感受和《城中大盗》相当，男主都是身世浮沉雨打萍。

而这部电影叙述的时间线足长，人物也很繁多，大本基本把故事讲清楚了，但也仅仅是讲清楚而已。

故事中的几组复杂的矛盾都处理得比较草率，感情爆发时观众无法将自己带入。

剧情还算起伏，服装造型和演员看得听顺眼的，不是一部让观众厌烦的电影，但要你多喜欢也挺难。

大本的电影给人的感觉就好比大学期末考试，加操行分能在班上排个中等偏上，但拿不到奖学金……

没看过原著，看过的影片也很少。

喜欢大本的旁白穿插剧情的叙述方式，仿佛观众是主角背后的一双眼睛，转场和处理方式我觉得很有意思，比如主角父亲去世的情节，当时惊讶了一下，尽管没有任何展开，倒也不让人感觉突兀。

一方面主角正在服刑，父亲去世的细节或许他知道的并不比我们（观众）多，另一方面他的人生很快进入了下一阶段，现实并没有给他感伤的时间，这让我觉得很真实。

喜欢这个故事，人物的命运能勾起我的好奇心，想尽快知道后面发生了什么，所以观影时并不会觉得流水账。

每一次打斗戏都让我觉得精彩（可能我见识比较少），尤其是高潮部分的枪战。

电影小白从头看到尾觉得故事紧凑、精彩、震撼，人物命运令人唏嘘又在情理之中，部分细节不够细腻但个人认为并不影响观影感受。

喜欢电影最后的 “天上的天堂在哪里？

”“这里就是天堂，就在这里，我们正置身其中。

” 这个说法第一次出现时并不触动我，似懂非懂，当看完男主这一路走来，方才有所感悟，同时回归现实，引发思考。

叙事极平。

整个片子看下来心情都是平平的，情绪没有波动。

构图点赞，大部分镜头看着很舒服。

电影最后一段，警长对着窗户念叨repent时，略有惨白的光撒在他脸上，显得诡异，让人知道:会有转折。

果不其然，最后，在光线充足、看起来本那么美好的那一幕家庭生活中，悲剧发生，令人印象深刻。

不过复古风点赞，还原度高。

作为本.艾弗莱克自导自演的第四部长片，《夜色人生》绝对是手握一副王炸加四个二的起手好牌。

但，最后两个小时的成片出来，胖哥最大的感觉还是遗憾，深深的遗憾。

黑帮类型片如今已经成为了影坛的流浪儿，迷失在失去自我的影像空间之中。

已经太久没有令人精神为之一震的黑帮类型片了。

黑帮片的运气显然差了一些。

虽然作为一种类型片，其兴起与衰落的轨迹和其他类型片并没有什么大的不同，但时间给予黑帮片的实在太少，它还需要再多一点时间和运气，去完成电影史里需要再黑暗中才能完成的修行。

很多人都以为，这一次，《夜色人生》会是黑帮片展现黑暗中那些复杂东西的一次机会，结果，我们只看见了黑暗，实在没有看到黑暗里，那些值得玩味的东西。

影片《夜色人生》改编自小说家丹尼斯·勒翰的同名作品《夜色人生》。

小说其实是丹尼斯·勒翰2008年小说《命运之日》的续篇，这部长达几百页的作品共分三部，第一部“波士顿”讲述作为警长儿子的主人公乔初入社会，爱上黑帮老大亚伯·怀特的情妇，结果遭到背叛，因此入狱，但意外成为狱中意大利籍黑老大马索的心腹；第二部“伊波”讲述乔出狱后，与马索一起扳倒亚伯，在美国南方的坦帕市自立门户，靠着私酒生意逐渐崛起；第三部“所有暴力的孩子”讲述马索与乔翻脸，双方在坦帕市一决雌雄。

小说为影片打下了坚实的人物和故事基础，但同时也给改编提出了难度。

电影的时间容量太过有限，必须选取小说的精华部分，提炼人物和故事，制造戏剧冲突。

结果，大本真的和他自称的那样“完全忠于小说”，影片出来后，过于克制，加上长达十年的时间线，让影片落入平淡，甚至有点乏味的地步。

很多场景和人物感情纷纷只能点到为止，有了开始，却难有结束，或者无法深入，留于表面。

和小说的章节一样，影片也几乎分为了三个大的段落。

故事剧本其实非常工整，但没有亮点，可要说其是流水账一本，也太过偏驳。

问题的关键还是出在人物情感的变化较为突兀，没有给人物情感的转变更多表达的场景。

第一章中，乔爱上黑帮老大的情妇，两人打的火热，一副在天愿做比翼鸟的姿态，结果乔被自私的情妇背叛，差点丢了性命，最后在警长父亲的帮助下，免去了死刑，被判三年。

期间，本来有乔的兄弟和父亲来探监的关键感情戏，但最后被大本删掉。

这导致，乔和父亲的关系线不够饱满，乔出狱后，父亲已经死去，而父亲为了乔能够活下来，几乎完全牺牲了自己的事业，并且之前就提醒过乔注意这个蛇蝎心肠的女人。

“就算他是个小偷，干着不可告人的勾当，但他始终是我的儿子”。

这种父爱之前，遗憾的点到为止。

还有，乔和哥哥的关系线，影片中，我们多次听到乔提起哥哥，哥哥在好莱坞打拼，一开始只是替身演员、小编剧。

但在影片结尾，乔在最新的西部电影中看到了哥哥已经当上了第一编剧。

而电影讲述的是正义的警长带领小镇人民抗击暴徒的故事。

联系父亲的职业，这种互文性质暗合了影片的主控思想，本来应该是令人落泪和感叹的一幕，却因为前期提供的感情线索太少而降低了感染力。

对于情妇关系的处理就更为可惜，乔和情妇的关系象征着乔对爱情的向往，同时象征着自我青年时代的精神状态。

以为情妇已经惨死，最后突然发现她的终极，背着妻子去找她，结果情妇不敢面对乔 ，只能用挑逗掩盖真情和愧疚，乔转身离开，彻底告别了自己的青春过往。

这一幕同样是值得深挖的场景，但还是没有达到情感的高点就戛然而止.....按照小说的人物安排，乔的死党迪恩，和他出生入死的兄弟，也完全流于表面。

失去了过往经历的介绍，还有两人在坦帕市的相依为命，真情流露，最后同仇敌忾，乔让出老大的位置。

所有的人物转折和认同，都在情感的单薄之下显得力不从心，说服力不足。

围绕乔的三个女人，影片都给了很大的篇幅去展现，第一章的情妇，第二章的古巴妻子，警长的女儿艾玛，其实每一位女性都有异常出彩的地方，都能很好的丰富乔的人物形象，精神转变。

特别是艾玛和其妻子西耶拉的关系。

影片有一个非常偏重的主题，救赎！

整个故事是乔逐渐深陷黑帮世界，在暗杀、欲望、活命的泥潭中挣扎，失去自我，再重新找回自我的故事。

所有的人物都在无意识或者有意识的等待，寻找着自我救赎的时刻。

有意识的寻找着的自然是乔，另外还有一个关键人物，就是警长的女儿艾玛。

艾玛出现时单纯可人，一副家教良好的乖乖女形象，有着好莱坞梦，结果流落洛杉矶，还在毒品的麻醉下，堕落成了妓女。

这让警长伤透了心。

乔也因此要挟警长，以此达成自己的目的，让警长出卖自己的妻弟。

事后，艾玛经历了巨大的转变，她摇身一变成当地的宗教领袖，煽动人民和政府抵抗乔在当地开赌场的生意。

老大马索非常看重赌场建设，一直逼迫乔动手杀掉艾玛，但是乔对艾玛的感情非常复杂，不忍动手。

赌场生意的失败，导致了最后乔和马索的彻底决裂。

艾玛有着强烈的宗教信仰，可在毒品中陷落，完全背离了宗教意旨。

虽然一度成为宗教领袖，但在良心的折磨下，在亲情的变味下，她以自杀终结了自己的生命。

要知道，在天主教中，自杀是会下地狱的，自杀是永远得不到天父原谅的。

离经叛道的行为。

艾玛其实象征着乔的良心，乔同情艾玛，知道她是善良的人，他对艾玛的感情异常微妙。

艾玛的死亡，加上马索的步步紧逼，让他成为了另一个冷血的马索。

在结尾的火并高潮，他毫不留情的杀死了马索，一枪爆头不过瘾，还补上了几枪。

妻子西耶拉在后半段多次感叹，感觉乔已经变了一个人，一开始她认为乔不会成功，认为他不够残忍，但现在，乔已经变成了令人陌生的冷血动物。

而艾玛的死，导致了其警长父亲在救赎中迷失了方向。

作为正义的警长，声称永远不会被金钱收买的警长，居然拿着枪扫射有着妻儿的乔的家。

救赎变成了一场复仇。

妻子西耶拉惨死。

乔最终落得形单影只。

可以发现，《夜色人生》的人物关系其实搭建的相当饱满，每个人物单独拿出来都相当精彩，足够制造剧情张力，烘托情感。

就连马索在临死之前，不关心自己，始终再问自己的儿子怎么样了？

在听到乔的冷酷回答后，他第一次流泪，不是为自己的生命终结而害怕，而是丧子之痛让这个精于事故的老大也忍不住流泪。

基于丹尼斯·勒翰的小说改编，《夜色人生》场面恢弘，制作华丽，复古腔调十足，人物表演可圈可点，剧情跌宕起伏。

但用力平均，希望表述的东西太多，让影片缺乏张力，不足以引起爆点。

作为一部黑帮片，其故事剧情处理得过于谨慎，乔在遭受多次人生打击之下，所呈现的转变不够打动人心。

总之，《夜色人生》一方面充满了令人意想不到的乐趣，但另一方面也因刻意设计而缺乏现实感。

我们只能看到影片所呈现的人性的黑暗，但无法看到黑暗中，更加深沉的东西。

《夜色人生》除了由大本主持，另外还有其好基友马特达蒙的公司和小李子的公司加持，可三位好莱坞的青年俊才，都没能改变这部影片以遗憾告终。

回想经典黑帮片《教父》系列，或者《美国往事》，其剧情的每一章节都有明显的冲突，家庭，友情，爱情.....凡是落脚一点，不断挤压人物，就能制造不俗的剧情高潮其实所谓的经典，都不过是把我们熟悉的东西，以电影化的方式展现出来，清清楚楚地让我们看到了那些平常就存在的黑暗，更重要的是，通过导演的艺术化提纯，让我们看到了黑暗里面复杂的那些东西。

这是电影高于生活的表现，是它魅力的高度体现。

电影有多烂就不讲了只是想发这两张图，这句话我想了很久

不写满140不能发呀！

小说里精彩的部分都没演啊，这尼玛就是个同人吧！

小说就有点烂尾的毛病了，电影把精彩的头也掐掉了，监狱和偷军舰的情节被吃了么？

小说最重要的几段情感都没了，对艾玛的迷恋、和爸爸间矛盾又深沉的爱、对哥哥和迪恩的兄弟情，都没了，只剩个对黑人圣母的夫妻情了虽然开始的也是不明不白。

而且重要伏笔全都删了，比如给厄尔看女儿照片那段竟然被删，这导致后面女儿变圣女，厄尔最后报仇的戏完全没有逻辑，没看过小说的人根本看不懂。

最后我想说，无论是小说还是电影，最后对艾玛的处理我都不满意！

爱到后来怎么就变成年轻时的错误了，“疯狂不是爱”，真的么？

爱就是疯狂的迷恋！

最后见面让艾玛讲自己当时是虚情假意让我太难受，想合理化夫妻感情也可以，就不能把艾玛单纯的处理成爱过么？

朱砂痣变成蚊子血，有必要么？

总之，电影两星！

多的一星给蝙蝠侠

昨天看到有的网站放了这部电影的资源，就下载下来仔细的看了一遍。

说心里话，它真的没有传说中的那么不堪，应该说有着好莱坞上世纪九十年代影片的质感，古典的摄影和布光，高度还原美国大萧条时期的时代氛围，还有考究的服装设计，本•阿弗莱克还是交了一份合格的答卷。

那么为什么，观看过影片的人大多数给了影片差评，理由有说小本面瘫的，还有的说影片温吞如白开水的剧情的，还有的批判影片没有呈现出类似于《教父》黑帮史诗一样质感等等。

但我们不妨仔细的想想这部影片真的像我们说的那么烂吗，假设以前根本就没有科波拉的《教父》或者斯科塞斯的《好家伙》电影，今天他们才把它们拍出来并放映，试想一下它们的好评度会像它们现在的高吗？

答案应该是否定的，原因也是显然的，生活在大陆的大部分影迷们应该是在上世纪的九十年代或新千年初看的这些影片，当时可以想象，简直惊为天人，除了电影工作者或者影评人，大部分的观众给出的评价就是简单粗暴的“好看”。

这就像我们当年看第一部引进的好莱坞大片《亡命天涯》一样，当时那个激动啊，发出诸如“原来电影还可以这样拍啊”的感叹。

后来随着大片配额的增加，VCD/DVD的发明还有如洪水之势的互联网的出现，我们看电影的渠道也增加了，饥肠辘辘的影迷们品尝着来自世界各个国家的优秀影片，开始的时候，我们不会像现在一样不管三七二十一就说这部片子好烂啊诸如此类的话，实际上能看到影片就已经是很幸福的事了，因为看的片子少，我们也不会做横向的比较，基本上大家交流的都是影片的优点，初始阶段，大家主要关心和谈论的基本还是剧情，也就是影片是不是讲了一个好故事，通常我们不会关心画面、构图还有其它那些专业的元素，当然我们当时也不懂。

不懂我们才开心，电影伴随我们走过那些年无忧无虑的时光。

好景不长，不记得从什么时候开始，我们失去了对一部影片的翘首企盼，失去了看到它时的感动，更可悲的是大部分时间失去了观赏的耐心，影片刚开始几分钟，我们就如坐针毡，如果是电脑的播放器的话，就开始有了快进的冲动。

实际上，我们都知道，我们看过了太多的影片，我们说影片好还是不好时，我们是用走遍千山万水，阅尽世间沧桑的眼光去欣赏它，更关键的是我们生活在一个娱乐至死的时代，一个大部分人不喜欢阅读书籍而沉迷与电子产品的时代，一个情感疏离疲惫不堪的时代，一个失去了对于他人的信任，失去了对待人和事的宽容的时代。

我们已经习惯了去盯住人或事的缺点并放大它，我们似乎也享受给出差评或谩骂来发泄我们不知从何而来的怨气的过程并来彰显其自认为的个性。

所以说，是这个时代抛弃了《夜色人生》，也抛弃了所有的电影，呜呼！