疯狂的心

一个中（老）年过气乡村歌手，靠着曾经的辉煌，吃着老本，刷着人品，惨淡度日，酗酒成性，进一步影响表演，鄙视着身边的一切，空留一份对音乐的热情和执着，当然，如果没有了这份坚持，恐怕早已和这个世界说拜拜了。

一切都在一个平常巡演、一个平常的午后，推门而入的美丽身影，发生了改变，“我觉得这个烂房子配不上你”，这么真诚善良美丽的佳人，值得一个更好的房子，一个更好的你，可惜，我们会像往常一样，看的不够透彻，领悟的太慢，侥幸之心更配不上这天赐良缘，终于，在付出真心、痛改前非，你成了一个更好的你，可以配得上她的你，她却已经不在原地了。

值得吗？

值得，一个天使，拯救了你，又离开了，感恩这一切吧，她值得一个更好、更安稳的人生，而你，怎么感恩报答都不为过，因为她用真心拯救过你的人生。

绵转情长爱意浓 漫不经心的看电影，用了两个晚上的时间，甚至在电影三分之二处之前都一直不晓得它的名字。

只是在电脑上放着，断断续续的看，寻找点寄托，百无聊赖的涂指甲油，聊天，从屋里进进出出这样的电影，不算是我喜欢的类型，昏黄的调子，凌乱的画面。

开头的一大段都让我有一种伪文艺的感觉。

可是，我爱极了通篇的配乐。。。

或欢快、或轻松、或悠长、或悲伤。。。

节奏把握的如此恰到好处，舍不得，丢不下，直至看出暖意，嘴角漾笑电影的开始，男主角，一位乡村音乐家，陶醉于良好的自我感觉中，四处漂泊，四处演唱，唱自己的歌，灯光闪耀，自信满满，风光无比，潇洒万分。。。

直至遇见了女主角，一名报社的记者。

他的生活悄然改变。

我想每个人心里都是有一个家的，不管多伟大的人物，多风光的过往，生活的本质终究是要回归平淡的。

他似乎在抗争，因为舍不得那些耀眼的光环，收不住放荡不羁的内心；一次车祸，他终于明白，内心深处的渴求。

他与她，在这样的时间里，情愫渐深。。。

他爱她，她亦爱他他沉溺于祥和的家庭生活她陶醉于他的才华世事总是差强人意，他无法预料和估计，她，作为一个单亲妈妈，孩子对她的意义；他的酗酒改变了他们的生活轨道，孩子的失而复得，没能够挽回这一切，她永远的将孩子丢失的伤痛与惊恐烙于心间，烙成他们之间不能逾越的鸿沟。

她竭斯底里的离去，从此不再原谅，不再回头。。。

他道歉，他挽回，他进康复中心戒酒。。。

可是他始终不能懂得和理解，她对孩子的这种感情，这种伤痛弥补不回。

世间相爱的两个人，就此分道扬镳。。。

转瞬即逝的时间，各自生活的日子里，他将他的刻骨经历写成歌曲，她再婚生活；他名声大噪，她又一次寻来，以一个记者的身份。

这个时候，用情何以堪应该是最恰当不过。。。。。

一段感情，两个人长大。

或许吧，看他们并肩行走，故作镇定的谈话，轻快的音乐响起。。。

即使时光流转，真心相爱的两个人，怎会忘记？

1小时50分钟的电影结束，片名《疯狂的心》

抽烟酗酒、有创作天赋、５７岁[拍片时Jeff Bridges实际年龄已经快６０]了、“事业一塌糊涂”、“需要一个机会重新开始”、缺钱、有过四次婚姻、有一个２８岁的儿子、儿子不肯见他、儿子生母已去世……往前dáo四十年，会发现这老哥正是当年[1970年]玩儿得猖獗那帮，如今两鬓苍苍、进入暮年。

“坏小子布雷克”孤单驾车来到普韦布洛一家保龄球馆演出，很屈辱，很不甘。

一代乡村歌王啊，沦落到这境地，个性使然（个性即命运）。

个性强悍、倔而不屈、宁可栽跟头也不低头。

即便坏小子沦落到保龄球馆这样的底线，气节仍在——“生病、喝醉、离婚，各种情况下都表演过，但我从未错过一次该死的表演”。

影片在第九分钟揭示出坏小子性格特征——被荒唐世道的种种低俗挫败却精神不垮、信念尤存。

恍如海明威笔下硬汉。

观众意识到虎落平阳终究是虎、再抽烟再喝酒他骨子里也不一烂人。

清晨，███的贝弗莉还沉浸在睡梦中，坏小子已经要离开了。

他轻手轻脚推开门，凸显对女士的尊重（寻常狼难以关注的小细节）。

他俩今生还会再见面么？

下面，男主结识Maggie。

“你呢？

一直都想当作家么？

”不动声色，貌似随意，实际上反客为主，瞬间扭转局面，女记者寻常的单向挖掘咣当一下变成双向访谈，说起来这过渡够唐突，但在坏小子“超bad光环”照耀下、在Jeff Bridges强霸气场中，角色进一步调转，Jeff开始“审”Maggie；一心热爱写作的Maggie跟中了魔似的成了全不设防的“被采访人”、开始谈起自己的情况，离异、单亲、自己带儿子艰难度日、同时苦苦坚守对文字的热爱……片曲《Falling And Flying》节奏凶残强悍，歌词有寓意，Nashville旋律配器地道老练、包括country musik注册商标式的即兴改词、变嗓，游刃有余，而且难能可贵的是，自己不当回事儿、不装逼。

“坏小子”台风大气磅礴，不鸡贼、不花活，全靠朴素支撑。

“堕落好似飞翔”，内中哲理异常深邃。

“我是认真的”。

这回，坏小子跟女人终于认真了，动了真情了，陷入情网，无力自拔，在享受“flying”的同时自甘“falling”。

微笑很难、很脆弱。

能对另一个生命个体露出你的微笑，很珍贵的。

能跟另一个生命个体分享一段时间的生活，是奇迹，是冒险，是赌博，是自我谋杀。

所以大家选择不微笑，不在乎，不认真，不投入[时间、精力、钱财]。

所以这世道越来越冷漠。

坏小子为啥认真？

一定是觉得天亮就分手那种萍水ons不能满足他内心深处的精神需求。

像贝弗莉那样的啥都说不出来、光知道跟着节奏耸肩扭胯，不能跟他在心灵高度的创作平台碰撞出火花。

而Maggie能轻易说出“这世道，都是矫揉造作的乡村音乐，谁做真正的乡村音乐？

”[27'00"]能跟坏小子的“心”产生共鸣。

台词够直白，但有时台词就得简朴直接。

你一听就立刻能意识到，坏小子一直创作真正的乡村音乐，但一直就是秀才遇着兵。

而这Maggie真懂音乐，她有眼界，取法高古，看不惯市面上流通的那滩傻逼玩意儿。

看Maggie在酒馆给演唱《堕落的飞翔》的坏小子拍照那两秒的眼神就知道，她过电了，撞腰了，化学反应了。

而化学试验的结果未必总是令人欣快的，比如老丫的一转眼给Maggie儿子弄丢了、Maggie跟丫翻脸、丫低三下四赔不是。

该片光明之处在于给恶狼横行的世道亮出一条道理：在乎了、认真了，才有可能得到更深层的认知快感和更丰富更多层面的体验。

你在乎的是什么？

这要你自己去找。

“……你的录音机还开着呢”。

一句话台词，让人立刻想起２２年前那部《性、谎言、录像带》。

当年James Spader跟人妻Andie MacDowell在沙发上从“绝对隐私式的”访谈发展到Ｈ，那台记录设备也没关。

事件（行为）和记录（磁带）之间相互依存的微妙关系始终让玩儿艺术的人神魂颠倒，因为人们弄不太清楚到底是我记录我们？

还是当事人被冰冷的机械记录。

机械有灵魂么？

甭上来就简单否定。

谁在摄像机前Ｈ过谁心里知道。

你对着镜头能像你对着镜子那么放松么？

你对着镜子是你最放松的时候么？

镜头对你来说只是简单一个电眼么？

你对着镜子连续一小时注视你自己试试看什么感受，你看到的“那个人”还是你自己么？

你还像你以为的那么肯定你认识他／她么？

人和机器、人和物之间的细微矛盾、对立统一似乎蕴含无限神奇的可能性。

坏小子和吉米二人在台上配合默契、俨然手足、异常感人。

注意看吉米和坏小子和声瞬间吉米望着坏小子的眼神。

还有坏小子唱到“IT ALL HAPPENS FOR A REASON”时，坏小子往右侧回头、发现吉米后撤取手铃鼓、遂伸出右手一招呼、动作浑然天成、吉米立刻回来接着唱“EVEN WHEN IT’S WRONG”；坏小子接：“ESPECIALLY WHEN IT’S WRONG”。

戏里这种本色零碎儿随处可见，细微感人，不太像是导演“要出来的”，而更像是后期剪片时被保留的拍摄小意外。

仔细比对这次坏小子唱的《Fallin’ And Flyin’》，跟此前在酒馆唱的《Fallin’ And Flyin’》，歌词有何不同？

发现了么？

吉米在安排之外意外上台给恩师坏小子捧场，貌似即兴唱出：“I GOT TIRED OF BEIN’ GOODSTARTIN’ THAT OLD FEELIN’ FREESTOPPED ACTIN’ LIKE I THOUGHT I SHOULDWENT ON BACK TO BEIN’ ME”[戏中戏、歌中歌。

此四句颇有吉米悔过之意，暗示本片一条知恩图报的故事线]不过总的来说男男之间的互动式惺惺相惜默契欣赏总让我感觉浑身麻麻蝇蝇的，不如女女养眼。

好了，中国强直男为啥爱看les戏，我们按下不表。

下面接着说米国坏小子。

坏小子对Maggie说过，“有两件事儿我不想谈，一是孩子，一是吉米”。

观众得知，儿子和学生是坏小子两大死穴，是他人生最大的失败。

观众对这两条危机已经凝成合理期待。

而且紧接着没几场戏坏小子就在电话里对经纪人说：我不给吉米唱垫场。

我就是不唱。

坏小子的倔犟性格本应由此强化到极限，到常人不能理解的地步，最后塑造成他的彻底悲剧。

就是说，其实坏小子和吉米这根矛盾线应该从头扽到尾，二虎死掐，不可调和，拧成本片最大一股对抗力量，让观众揪死心，可惜被弱拍化解，莫名其妙，俩人一起聊会儿天儿、出来抽根儿烟儿，坏小子说完“我真需要钱”就进去给吉米唱垫场去了，唱半截吉米居然意外现身，给恩师捧场。

这种“解扣”处理有点儿简单，有点儿早，而且前面的蓄势就白搭了，虎头蛇尾。

观众心里好不容易刚绷紧的“平台期”一下被“卸了力”。

带坏小子出去钓鱼内位是罗伯特·杜瓦尔老哥。

1983年，老杜一部《温柔的怜悯》用沧桑的膛音、粗暴的琴弦感动了Ｎ多颗年少的心。

现在的表演更加炉火纯青、游刃有余，举重若轻，尽精微、致广大了。

葛优简直的就是狗血，那叫演戏么？

他哪部戏能算得上“演戏”？

从《顽主》开始到去年底的三葛宴，统统是重复他自己那单薄肉麻的傻样儿。

最开始注意到Jeff Bridges的表演是在1989年看《The Fabulous Baker Boys》，他跟他哥Beau Bridges演一对在夜总会表演钢琴二重奏的兄弟，当时他的音乐才华和朴素随意、对什么都不当回事儿的态度就吸引了俺。

还有《The Fabulous Baker Boys》里有一情节，哥儿俩为去不去电视台给残疾儿童演奏弱智音乐发生争执，Jeff怒掰他哥手指。

感人之处在于片中这哥儿俩都是靠手指头吃饭的钢琴师。

兄弟之间的关系不见得非要处理得多么肉麻。

兄弟之情，在我看来，正好比任何相邻国家的双边关系，紧张、摩擦是正常的，亲密无间拉着手睡觉是不正常的。

片头片尾曲《Hold on you》也不错，可惜略显油滑、商业，若跟Ry Cooder为1984年《德州巴黎》所作曲目相比，明显不在同一海拔。

Ry Cooder的《Paris Texas》、《On The Couch》、《She's Leaving The Bank》、《Houston In Two Seconds》、《No Safety Zone》、《Nothing Out There》、《Dark Was The Night》每次听都让我魂飞魄散、甜美崩溃，特别是《Cancion Mixteca》，真是百听不厌啊。

编筐编篓，重在收口。

赶紧拉回焦，说《疯狂的心》。

嗯，总而言之，本片讲的是衰老／衰竭。

我跟别的豆友的观点不一样，不过不一样才有意义。

这是我的影评的存在意义。

衰老／衰竭迟早会来。

这是铁律，不可抗拒。

你经历过情不自禁的吸引吗？

对方好像一个强磁场，让你忍不住的凑近…… 与其说是一个浪子歌手的自我救赎 不如说爱的力量强大。

有人说 年过半百，那些习惯早已入骨、改不了。

然而突然有一天，遇到了她，浪子回头，使我变成了更好的自己，从低迷跃入巅峰。

似乎一切都有暗示：昏暗的汽车旅馆，酒吧的灯光顺着缝隙晃入屋内，吱呀作响的床，烂醉如泥的男人……这低迷的人却能随时登上舞台，转换代之，明暗自持。

没有什么会一成不变，在起起落落中找到爱人、找到自我才是个聪明的选择。

试着让自己振作起来吧，因为说不定就会有人满怀期盼的询问“Can I Buy You A Drink？

”。

用原来自己熟悉的那一套过着生活，以为一切都将尘埃落定，一切都将光辉绚烂，不管生活的杂碎还是精良，活出一个新的姿态，充满希望、热情的姿态。

这就是《Crazy Heart》真正迷人的地方，Blacke坚信只需运气再好一点，可能稍微好那么一点点，唱片再卖多一点点，自己的徒弟感恩多一点点，前妻和她们的小孩离我远一点点，喝多一点点酒，魅力多一点点，生活就能迎来全新一面。

说《Crazy Heart》是一部时时看、时时新的电影一点也不为过。

这是为数不多对我影响很深的电影（当年那届奥斯卡也是我最喜欢观赏的一届）我们都懂“悲伤时发现只有音乐和电影陪着我”但这电影给我的感觉有所不同，它曾经陪我成长，然后从我视野里消失几年（虽然片尾曲WearyKind一直在我手机乐库的显眼位置），在我就要迷失、崩溃的时候又出现拯救我于低谷之中。

Blacke最初跟jenny见面仅仅是为了爽一炮，Jenny离开后他立刻拿出之前在酒吧仰慕自己的老女人的名片。

这老头是贱的，但他确实是音乐奇才。

出车祸后脚上石膏的Blacke躺在jenny的大床上，手握吉他随手奏起单弦，嘴巴间哼哼几个单词，立刻让一旁的Jenny震惊——这老头居然就这样，躺在我床上，轻轻松松写出这么美妙的歌——其实Jenny想错了，确实这样的歌要花十年才能写出来，Blacke确实有天分，但要写出这首歌，必须要有哪怕二十年的人生经历，跌倒再跌倒当没有更低的地方去的时候命运再让他跌倒。

当时只是刚好躺在Jenny的床上而已，这首歌刚好在与她相遇后被赐予有形生命，最终艺术品的品质将决定其自身的存亡，并且被创作者赋予人生的智慧。

几乎整部电影都在描述Blacke如何将自己过去的经历总结成一首新歌。

关键的几句歌词有，Your heart's on the loose；You rolled them seven's with nothing to lose；Pick up your crazy heart and give it one more try；Your body aches、The days and the nights all feel the same..我最喜欢的一句是这里：Your lovers won't kiss... It's too damn far from your fingertips、You are the man that ruined the world...简单的说，整首歌由一个很废很差的人各个垃圾生活片段组成，他是灾星，他是混球，但他的心在狂呼：再试一次再试TMD一次。

酗酒在Blacke看来完全不能算是问题，跟那台老爷车Bessie一样，如果没有酒精，可能自己早顶不住，某一天看到自己生活的地方，睡的床，吃的东西，硕大的肚子，自己早就自杀了。

Blacke并不坚强，他花了人生大部分时间在逃避自我，他是个懦夫，曾经当红的歌曲里描述的那个男人，和他一点都不像。

到头来全是他以为这样能行——在保龄球馆唱两晚有人包吃住；经纪人老友不断丢过来点残羹剩饭；自己捧红的徒弟抛弃了自己但老子的唱片还在外面卖着；帮徒弟唱开场就唱开场老子唱完再去jenny家享受天伦之乐；去休斯敦的老家又有几场歌可以唱一边写歌一边喝酒打打电话给从来没见过面的儿子；过得去虽然难过了一点但是死不了生活还过得去；写出新歌交给徒弟又有一大笔钱来了自己的未来一片大好；带着4岁小男孩逛商场很开心自己假装是他的爸爸走累了喝点酒也没关系。

一直以来Blacke都是用这样的态度在过自己的人生，也难怪他爱喝酒，无牵无挂，永远的“坏小子”。

直到自己从酒精中解脱出来，回望人生他才知道自己的生活那么糟完全是自己咎由自取——自己控制不了的厄运发生然后立刻去喝酒的确命运有所不公但是自己对待生活的态度是导致接下来精神健康一团糟的关键原因——就像他另一首歌Flying&Falling里说的“it all happens for a reason even when it’s wrong、especially when it’s wrong ”跟所有英雄蜕变一样，Blacke没有得到自己的爱人和向往的家庭成员，有关自己人生感悟的神曲也没有经过自己的声线，但是此刻他已非原人，此刻他终于听清那句从他呱呱落地便开始在耳边吟唱的那句——不管自己处于无人能敌的高峰还是倒在自己的呕吐物里这声音一直都在那，模糊不清——pick up your crazy heart and give it one more try,this ain't no place for the weary kind..在我出生的时候我确定在耳边正放映一场电影...不要放弃，哪怕放弃能让一切变好。

我并不仅仅在寻求“结果”...如果只为了寻求“结果”的话，人是容易走捷径的...在走捷径时，也许就会迷失真实，甚至连满腔的热忱也会逐渐丧失。

我认为重要的是“寻求真实的意志”！

只要有了这种向真实前进的意志，即使这次失败了，我也终于会达到目标的，因为我仍在继续前进...这是不会错的。

老套的励志题材（这个世界上为什么这么多人需要激励，是一直困扰我的难题）决定了电影本身不会过分成功，尽管演员很出色。

有些细节表达得比较到位。

比如当江河日下的Bad Blake站在某个新墨西哥的小镇酒吧里，焦急字寻找一个年轻女人的身影时，那份魂不守舍又强装镇定的感觉。

有些事是无法靠人生历练避免的，你在一块石头上绊了一跤，并不代表下次就不会，它只是被人挪了位置而已。

谁都会有甘愿为了另一个人卑贱而一意孤行地生活的冲动，那种感觉就像闪电迎头劈下，你被它沉底镇压了，也许只有一秒钟，但仿佛一生的事就此安排妥当。

人们喜爱浪子回头的故事不是因为喜爱浪子，而是因为每个人心中都有一个不够好的自己。

看到那个浪子通过努力变得更好就如同看到自己变得更好一样，实现他人或看到他人实现都好像自我得到了实现。

作为一名曾经辉煌而今过气的乡村歌手，Bad Blake独自驾车周游于美国西部各个小镇做驻唱歌手。

圣达菲之旅使Blake认识了身为记者的单身母亲Jean，两人一见钟情。

虽然两人最终并没有走到一起，但在相处过程中，Blake逐渐认识到自己的生活过于颓废，下定决心改过自新。

之后的Blake凭借一首灵感来自于Jean的歌曲续写了自己的辉煌，而此时的Jean虽已是他人妻，但两人在久别之后继续了初识之时的采访，而一切都已云淡风轻。

优秀的乡村音乐是本片最令人印象深刻的部分。

影片通过镜头细致地记录了Blake颓废也好昂扬也罢的每一场演出，观众可以清晰地看到Blake逆光下的发丝，感受到他胸前浸透上衣的汗水。

我们也跟随Blake一次次体会观众的欢呼，感受他昔日的辉煌。

很难评价杰夫-布里奇在影片中的表演，因为我看不到任何表演，我看到的只是一个人生过半的男人回望自己已走过的路而感到的无奈。

杰夫-布里奇也许只是将他自己的感悟与心境通过Blake这一角色表达出来罢了。

《疯狂的心》是一部令我时常会想要重新观赏的影片，说不清具体是什么吸引我，让我一次又一次的回到影片的世界，也许是自我实现的故事，也许是粗砺而有故事感的乡村音乐。

更可能是故事的内核：我们每个人都会遇到身陷囹圄的时候，虽然过程可能会充满痛苦，但真正的精彩也就在于穿过荆棘之后的一马平川。

请再深爱我一次摘抄于：《疯狂的心》 标题：brand new angel沙哑的声音带我们来到那里Well it rained last nightAnd the stars shone brightAnd way off yonderWe heard the whippoorwillAt the first light of dawnWe heard that he was goneOur hearts was emptyAnd our eyes was filledOpen the gatesWelcome him inThere’s a brand new angelA brand new angelWith an old violinIn music he heardAll the songs of the birdsAnd he said that some songsWas like clear fall dayWell he gave his last refrainO but his song will remainThough he’s put his bow downAnd closed his caseOpen the gatesWelcome him in‘cuz there’s a brand new angelThere’s a brand new angelWith an old violin 昨夜细雨迷蒙，星空清澈明亮，路漫漫蜿蜒到远方，黎明的第一缕曙光中，听到夜鹰的啼叫，我们听到他离去，我们的心空荡荡。

泪水盈满眼眶，轻奇门帘，待把君迎，门外是陌生的天使，陌生的天使啊，手拿破旧的小提琴。

标签：杰夫·布里吉斯疯狂的心我被爱过又被抛弃，这一生都四处漂泊，像个汉子一样付出一切，都是为了得到你。

像个汉子一样付出一切，都是为了得到你，我被祝福又被诅咒，所有谎言脱口而出，踏过炼狱经历一切，都是为了得到你。

踏过炼狱经历一切，都是为了得到你。

看到你的身影在门外，我却来迟那一刻，目睹你的眼泪滴落，我却无法赶到你身边，我爬到高处又跌落，我被打败却不自知，远赴遥远的国度，都是为了得到你。

远赴遥远的国度，都是为了得到你，都是为了得到你。

（《为了得到你》）曾经的我如此这般，现在的我已然改变。

曾经的我如此这般，现在的我已然改变。

明天我将是谁，有谁能猜得到。

金钱、女人和健康，我已经再无羁绊。

金钱、女人和健康，我已经再无羁绊。

现在我是个崭新的人，你却已经心有所属。

（我应该成为我应该成为的人。

）宝贝，我不知道我们将在何处，怀抱曾经梦想的未来，那是很久以前，我不知道。

我不知道你是我的老朋友，还是回归我身旁的爱人，你去了哪里？

宝贝，我不知道。

现在你以为我更明了，但我没太多可说，写首歌，写封信，还是写本书就说我不知道，看着我的生命从裂缝中跌落，像远离的火车永不回头，它去了哪儿？

宝贝，我不知道。

现在你以为我更明了，但我没太多可说，写首歌，写封信，还是写本书就说我不知道，我曾经历坎坷未来也没剩下多少，为何我觉得我们还是有机会，风从哪儿来？

宝贝，我不知道。

风从哪儿来？

宝贝，我不知道。

（《我不知道》）（我从来不是因为魅力而成名的。

）我去了不该去的地方，看到不该看的人，做了不该做的事，成了不该成为的人。

有一个微弱的声音跟我说这一切都不对，另个声音对我说这一切都没关系，我曾认为我很坚强，但最近我却被打败。

奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔。

我厌倦演好人，开始想念过去的自由。

不再伪装成道貌岸然，重新只做我自己。

我没想伤害任何人，只是坚持自己的方式，要是真有极乐世界，你也要为此付出代价，奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔，奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔，失去后才知道珍惜，就算错事也有成因，尤其是错事。

奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔……（《坠落的飞翔》）还是同样的老调子，伴着小提琴和吉他，这些东西都是哪儿来的，闪亮服装和耀眼靓车，多少年一成不变，我们需要改变。

一到纳什维尔，就有人跟我说，小子你终于来了，老汉克可以做到，我相信你也可以，但我认为汉克不是这样做的，但我认为汉克不是这样做的。

（今天晚上能在这里和你在一起真是太好了，不过我这么老了，在哪里都有可能。

）我出生在小巷的公寓里，拿着吉他，每天歌唱，我走了，走了，走了。

我应知道爱情从来不能长久，透过被子里的威士忌，我看的很清楚，你走了，走了，走了，我浪费了太多时间，时间紧迫，我得继续下去，我的麻烦一直伴着歌，因为我走了，走了，走了。

你的心放荡不羁，屡遭打击却从不低头。

这里无法容纳软弱的灵魂，你做了所有决断，从此不再后悔，不知怎的，我觉得这里不再是家……弹着吉他挥汗如雨，所以你的身体酸痛，日夜已无法分辨。

在你眼中，烈酒如鲠难以忘怀，身未动心却已远，这里无法让你魂牵梦萦，这里无法让你一笑而过。

拾起你疯狂的心，再深爱他一次，再一次。

情人温柔的吻，早已远离你的指尖，你摧毁了自己的世界。

你的心放荡不羁，屡遭打击却从不放弃，这里无法容纳软弱的灵魂……

歌曲极好。

情感很好。

听到歌会忍不住暂停电影搜索歌曲甚至发朋友圈，嘿嘿。

复制一个堕落与飞翔歌词的修整版吧（跟在我朋友圈下面）：根据酷狗歌词和电影字幕，把歌词译文粘贴修正如下：我去了不该去的地方见了不该见的人做了不该做的事成了不该成的人我没想要伤害任何谁只是得走我自己的路（这句押不住韵咯）如果快乐也是一种罪就算有代价也无所谓有那么一瞬心迷神醉堕落与飞翔界限成灰直到失去你才知后悔所有结果都会有原委即便最初已注定心碎郑钧有句歌词：（第三只眼）我一直以为我自己 是在向上飞耳边传来的声音 似乎非常美我没想到我是在 往下坠——也有飞翔与坠毁的意味。

《疯狂的心》剧照 整部影片没有太多的起伏设置，尽管是开头和结尾都没有太让人心情起伏的桥段，但是就是这样的“平静”才真正的打动人！

主人公设置的“痞子”和爱喝酒，爱抽烟等嗜好形成鲜明的对比，对照现实生活中，有这样的人群关注，因此本片在一定程度上可以说很励志。

尤其是主人公遇见美丽记者后，发生的人生转变，是本剧值得深思的地方：“痞子”开始思考人生的真正意义，自己的儿子不和自己相认；由于喝酒疏忽，差点丢了自己心爱的小巴蒂，也因此让心爱的女人远离……这里，导演想借此告诉观众人生的意义在于真情！

影片结尾，女主的再婚可能很多观众已经预料到，而“痞子”要求专访在美丽的户外景色中进行一幕，却道出了这样一句潜台词：“只要努力改变，人生美丽的风景就在身边” ！

文/朕杰影片介绍： 《疯狂的心》是福斯探照灯公司制作发行的爱情影片，该片由斯科特·库珀执导，玛吉·吉伦哈尔、柯林·法瑞尔、杰夫·布里吉斯等主演。