原载“文慧园路三号”first青年影展一直致力于挖掘国内青年新导演的作品,比如去年号称平顶山科恩兄弟的《心迷宫》,今年吓坏了影评人的低成本伪记录恐怖片《中邪》。
都是非常优秀且有才气的作品。
但是我们今天要说的,是另一部作品,《喜丧》。
这部作品,虽然不如《中邪》那样有着抓人眼球的惊悚题材,但却拿下了今年first影展最佳影片、最佳导演两大奖项。
还被称作是残酷版《东京物语》。
因为王家卫特别喜欢这部片,称其“让我想到了《东京物语》”。
《喜丧》之所以会让人想到《东京物语》,是因为都讲的是儿女各自成家,老人孤独无为的故事,但是整体看下来,《喜丧》却透露着比《东京物语》更加残忍的,更加现实主义的意味,这让《喜丧》的故事看起来与日本著名影片《楢山节考》更加相似。
《楢山节考》有着两个版本,分别是木下惠介执导的1958年版和今村昌平执导的1983年版。
讲的都是同样的故事。
在信州时代的日本,由于山中粮食短缺,老人一到了70岁,就要被子女背到山中,明着供奉山神,实则等死省粮。
在木下惠介的版本中,老母亲由有“日本性格女演员的活字典”之称的田中绢代饰演。
在《喜丧》中,80岁的老人郭林氏在丈夫早逝的情况下养育大了3对儿女,而当她摔伤腿时,这6个儿女非但不愿意照顾她,还想把她送进敬老院。
但是敬老院床位紧张,郭林氏只能一边在儿女家轮流借住,一边等着敬老院中的老人死去腾出床位。
而当敬老院空出床位时,老太却自杀去世了,儿女们便给她办了一场热闹的丧事。
因为老太太在这个年纪去世,不仅自己少受罪,也给儿女减轻负担,是为喜丧。
这么一个简单的故事,《喜丧》足足讲了128分钟,但其中固定镜头和长镜头的使用,不仅不让人觉得烦闷,反倒为人物带来一种凝聚情感力量的雕塑感。
《喜丧》的故事主题,也从影片标题,到影片一开头的声画间的关系,一直贯穿影片始终直到结尾。
那就是“对立“。
就像影片的片名,“喜”和“丧”,本身就是字义上的对立。
或者更确切的说,《喜丧》展现了多组对立的意义。
这种对立既是“乡村空间”与“城市空间”的对立。
也是老一代与中年一代,中年一代与年轻一代之间的对立。
它还是日渐式微的农耕文明,与迷失在现代化道路上的消费主义之间的对立。
影片开头,伴随着破败的农村居所的画面图景的,是工地嘈杂的施工声。
影像与画面在这里构成了一组对立元素,那几乎淹没画面的强大声场,是无可阻挡的现代化进程和消费文明。
而那代表着传统的、守旧的、与破败的农村石屋构成衰败的意义共同体的农耕文明,则在影片一开始就被压制在现代化的力量之下。
片中一直诚心拜佛的老太太郭林氏,总是念叨着“愿菩萨保儿女平平安安”,便是传统信念最外化的代表。
导演张涛非常明显地将城市放置在了乡村的对立面。
乡村是淳朴的、没有危险的;城市是混乱的、充满骗局的。
乡村在某种程度上是敬老的,那出走到城市的子女却连葬礼都没有参加,只是不断的寄回为数不多的钱。
城市既是乡村身处偏僻之地的富庶幻想,也是乡村那个充满了邪恶的想象。
而乡村,也不由自主的,在城市消费主义和资本主义金钱至上的攻势之下,发生着自我的移位。
片尾,因为二儿子家的孙子进城打工了,二孙媳妇也想进城打工,二儿媳由最开始的不同意,转变为“你进城打工要小心,咱们农村人可千万别被城里人骗了“。
这句叮嘱,也更加直白地揭示了农村与城市间的对立。
这种对比我们可以在影片的多处地方看到,在二女婿送老太去敬老院的路上,两个城市装扮的骗子,用公文包和捡钱这种富含城市意味和城市背景的骗局,抢走了二女婿身上的钱。
在三儿媳妇眼中,外面的世界是充满混乱和危险的,她不允许自己的女儿去浙江打工。
而女儿的执意出走,既是青年一代的逃离,也揭示了中年一代与青年一代的对立关系。
而小孙子则数次提及“去到上海”的逃跑的妈妈,并要去上海找妈妈。
上海作为现代化都市所代表的城市与外部,接纳着乡村的出逃者和摒弃者。
片中,导演多次拍摄火车站,它是片中唯一通往外部的象征,而外部世界,却从未在影像中体现出来。
这种外部世界的缺席,就像是乡村与城市间的对立,不可见但却切实存在。
在儿女的冷漠对待中,老人最终得了“笑病”,笑声取代语言成为了悲凉的讽刺,指向了老人最后“不得以”的死亡。
在这个日常乡村的图景里,残酷并没有刻意展现,反而用一种生活化的必然展现出来。
就像是影片结尾处那场闹剧般的大腿舞葬礼,并没有讽喻指向,只不过是乡村喜丧的最普遍不过的景观罢了。
可惜的是,导演张涛在访谈中说,会对这个场景在最终的剪辑版中有所取舍,也不知到时候是否能再次在大银幕上见到。
《喜丧》的整体呈现冷静而直白,老人最后临终梳头的镜头长达9分钟,而实际拍摄的镜头则比这个更长。
非职业演员的出演、现实主义的布景、凝固的长镜头让《喜丧》在形式上看起来像一部纪录片,但在内在的构建中,《喜丧》却是非常剧情化的。
对于这样的一部关照社会现实的影片而言,《喜丧》做了大胆的尝试,其结果也足够有力。
这或许是在商业院线之外,我们所需要的一些微小的影像力量。
人家之有丧,哀事也,方追悼之不暇,何有于喜。
而俗有所谓喜丧者,则以死者之福寿兼备为可喜也。
在制定片单的时候,“喜丧”这个名字很有吸引力,因此直接加入观影片单。
片名无疑给这个片子增添了魅力,使观影指数在很大程度上有所提升,事实证明的确如此。
“喜丧”,在于这个片子里有两层含义,第一层是本意:全福(生前自家人丁兴旺,乃家族之长)、全寿(亡人八九十岁)、全终(生前积德行善,无疾而终)。
第二层是反语:林郭氏四世同堂,老伴去世早,一手养大四五个孩子;八十三岁突发疾病,子女相互推搡责任,更有甚者虐待老人;然而在林郭氏住进养老院的前夜,服药与世长辞。
子女由于“某些”原因为林郭氏举办“喜丧”,旁人看着儿女孝顺,尽善尽责。
其中的丑恶有谁不知呢!
演员绝对是本片的一大亮点,非常平常的老百姓,竟然可以表演的那么入戏。
(这也印证了,现实就是如此。
)虽然演员有很明显在等待“开始”的指令,不过“开始”后,真的会有很大的惊喜,没有怯场、没有尴尬。
导演十分大胆的运用长镜头来表述,这无疑给演员增添了很大的困难,效果的确很棒。
片中多处出现配乐,林郭氏收音机里的歌曲,孙女看电视里的演唱会(没有电视演唱会画面)等等,不过其中在处理音乐和人物之间的关系时,有些并不适宜,会感觉到是因为要满足导演的需求,而不是人物的需求,会有点刻意。
赡养老人一直就是一个备受关注的问题,而它更多是道德层面的。
林郭氏面对眼前的现实,无奈的忍受着一切,她不想接受儿女的安排,默默的使用自己的方式安排着自己最后的故事直到生命的终结。
也就是一个星期以前,楼下邻居老人过世了,在此之前,我路过经常会看到他门口摆着“成人尿不湿”的垃圾,还有开着很大音量的戏曲,永远开着一条缝儿的门。
他家里人为他搭了灵棚,那天晚上唢呐鼓匠,一路从“东方红太阳升”吹到了“路边的野花你不要采”,高分贝的大喇叭连回音都响彻小区。
现在距离灵棚拆掉彻底结束这场白事已经差不多三四天了,每天路过他家都能听到各种欢声笑语,路过小区里都能看到那些电量未耗尽稀稀拉拉的引魂灯……大概这就是喜丧吧,对活着的人来说,将死之人能快点死去就是一种“福”。
片子里好几次给门上贴的“福”特写,可这哪是什么有福之家?
开货车被撞死的外甥,因为养老咄咄逼人大打出手的子女,被扔在牛棚里自杀的母亲。
这“福”就像老人每天供奉的菩萨,是多少中国人的信仰和希望,但这个字和佛一样,无论贴了多少磕头多少,它们都沉默不语无动于衷。
晚年是多么可怕的字眼,对社会丧失价值之后,不仅仅是社会不再关注他们(就像这样聚焦老年人的片少之又少,看的人就更少),连子女们都把老年人当做包袱,那种无助和凄凉,就像日本把老人送上山自生自灭的古老习俗。
片子里老人的孙媳妇问“你怎么不再嫁了?
”老人说“最大的13岁最小的9个月,孩子不能没有娘啊”,但孩子长大了却不要娘了……看这部片子并没有憎恨那些不孝的子女,就像影片一开始注明的“均为非专业演员”,它带给我一种就发生在身边的真实,每一个农村/城市的底层人民,这就是真实的生活,真实不是简单的爱与恨也不是黑白分明的好与坏,没有钱,每个家庭都是吵不完的架和解决不完的困难,一地鸡毛……这是何其残忍的世界啊!
片子里老人把自己的首饰和钱都分给子女,最后拜一次菩萨,然后服毒自尽,老人倾尽一生榨干最后的一点“价值”为了子女,而子女却连最后白事都不来,我想到那本《自私的基因》,它确实做到了“自私”,但在上一代有用的宿主上,它又可以无私至此。
这片子更像是恐怖片,让人害怕。
害怕自己的父母变老,而自己也因为生活的焦头烂额而变成那种不齿的子女。
害怕自己变老,也会成为那样丧失所有社会价值的包袱累赘,它拍的不是别人,是每个人都公平抵达的终点。
就像结尾儿子走后,母亲倒在地上,这是新一轮的“喜丧”。
孙女到车站时候,背景音乐唱着“生老病死不用愁,一切国家包揽……中国梦……”讽刺到无以复加。
梦该醒了,这才是血淋淋的现实,底层人一生都大抵如此。
第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第1个放映日为大家带来《喜丧》,下面请看前线家族老人们面对生死产生的复杂评价了!
Xavier-耐观影:中途退场,驾驭不了乡村沉浸式题材。
曲有误:被看见,被沉默,被遗忘,亡者哀,生者乐。
zzy花岗岩:沉重、压抑甚至令人气愤,它展现了农村人口老龄化所面临的困境,情节设计略微刻意,但非职业演员的表现增添了影片的写实感。
赵小毯:伪纪录片式的拍摄方法增加了真实感,同时,素人演员的生活痕迹的展露与粗野的台词巧妙的结合。
通过老人养老问题的主线和衍生的支线来解析家庭的结构关系。
靠近结尾的丧礼上上的喜剧着实令人感到悲痛。
psychopath.MN:等待去敬老院的日子如同流亡般的生活。
也许很戏剧,但是太真实。
或许很寻常,但是不正常。
或许是自己的解脱,或许是儿女的解脱。
被现实抛弃?被情感抛弃?很无力,不知道如何拯救。
现实主义题材的乡村故事太值得被挖掘。
Her Majesty:镜头还是扎实的,固定镜头是学小津的,轻轻摇摆的镜头是学侯孝贤的。
那一届first主席是最喜欢小津的王家卫,拿俩大奖有主席个人喜好的原因。
非职业演员的木讷表演下,老人成为了子女心中沉重的符号。
小津和侯孝贤的镜头是精致的、感官享乐的,而《喜丧》的镜头是枯燥的、荒芜的。
热可可加盐:沉重的气氛在老人诡吊的笑病中更加刺人,近乎冷血的自私打破了以血缘亲情为主要人际联结的差序格局——有了这层铺垫,老人临终前的孤独、无力才来得如此让人心碎。
在乡村设定下,如此的冒昧无知固然有戏剧化的元素,可若不惮以最大的恶意来揣测人性,这部表达得倒是合情合理。
倒是最后的结尾有点狗尾续貂,精简一点会更为有力。
欧.尹:收音机与电视机中的音乐是老人乃至全家人心境映射,后来音乐没了,只剩下观音,后来观音碎了,只剩下喜丧。
这是卖惨,也是实惨,高明的是镜头聚焦之外还有更惨,让人在留白的空间里持续哀痛,二奶奶走时可有痛苦?
从来钱到人不到的大哥大姐又是什么样的人?
单从观感上来讲,《喜丧》比《东京物语》更能让我共情,片中细节的精心编排与非专业演员的精彩表现显出极大的现实力量——戏剧性是做出来的,但这完全可能发生或每一天都在发生,我看没什么刻意的。
或许老是种原罪,但归结原罪是穷与陋,是背后的忙碌与漠然,现实面前,又何曾真能有选择的权利。
鲍勃粥:图像结构上至少做到扎实(意象的连贯性:菩萨和照片)但是文本结构本身却毫无新意(就算不提小津的东京物语也高度类似传统单口相声化蜡扦)语句过度咄咄逼人,而影像本身在许多时候缺席,比如缺乏面孔的特写,使得人物变成类型学的身份去行进。
几处老母亲如“不在场”般的背影和镜中的模糊的确动人,但许多扰乱节奏的被突然插入的不必要的题外话显然多余,反而继续加重了孩子们的“恶”(偷车,偷钱),使得最后的“温情告白”没有支柱,中段没刹住车。
最后的魔幻现实主义葬礼显然有点突兀,既不是“喜”也不是“丧”,把堆积的情感一并丢掉然后演成了滑稽戏。
迷幻松饼:我虽说算是土生土长的城里人,但我妈那边的上上辈往上都是乡下人。
我的太奶奶,也就是我妈的奶奶,现在也已经九十多岁了。
太奶奶生了五个小孩,大的七八十,小的也才五六十。
现在原来的农村都已经拆迁拆掉,我妈那里的亲戚都从自己的田盖的农村小楼搬到了安居房公寓。
前几年我太奶奶摔骨折了,因为已经是高龄老人,医院有点不敢做手术,就一直拖着在最小的儿子家里住着。
在我记忆里的亲戚的闲言碎语里就曾听到过“老人”、“每个人都给点”、“养不起”这种话。
我初中的时候,我的二婆婆的儿子,在二十刚刚出头的时候喝酒骑摩托车去世了,留下一个未婚妻。
我感觉我就像是那个生活在城里,离家出走去浙江打工的平平。
这对我来说不仅仅是一部电影,我看到了我家农村的生活,可能没有那么残酷,但绝对真实。
一些小细节,长镜头和冷色调的运用让人深感窒息。
非有想非无想:电影发生在鲁南,齐鲁大地是孔圣人的故乡。
儒家传统文化把孝道放在很高的位置!
毕竟,百善孝为先,教孩子们背的弟子规也是首孝悌。
可是,苦难的奶奶靠要饭养大的六个孩子没有一个孝顺!
台词处处扎心,沉重的敲醒每个人,尽管电影比较极端的展现了儿女的恶和不孝,但是现实中也多的是更残酷的事实!
奶奶总是低着头,因为要饭习惯了,甚至没啥特写,她就静静地看着儿女们对她的嫌弃、抛弃,依然祈祷菩萨保佑儿女的平安。
小道、二孩、三孩、桂花、平平、小娟、圆圆……每一个都是我的儿,也都是我的债!
当老人没用成为负担,是不是只能为鱼肉任人处置?
那每一个都会老去的我们又该怎么办。
能这样想,大概是因为还年轻还有力气做点改变还能自主。
真的动弹不得也就没了发声埋冤的可能了。
电影是有很多问题,只够7分。
但是角度和提出的问题实在太心酸不敢面对。
布谷卟咕:构图和线索(镜子,照片,钱)的设置都表达出来了想法,个别时刻有些生硬,可能是因为剧情不够饱满/有张力时,注意力都会被意象吸引过去,但又有点空。
短短以老人等死为主线的一部片子,也呈现出来婆媳关系,信仰,年轻人奋斗,打工人,贫困线上挣扎的人的被没钱围剿的窘态,等各种现实问题。
老人家们演得不错,真了不起啊,不用在镜头前做什么也能感受到她强烈的挣扎和无奈,不会像年轻人一出现在屏幕上如果没有台词就会有点明显在演的尴尬。
老少救赎、中年一代扮演黑脸还是有点没有刺到痛点的感觉(加上没有给老人送终,感觉这个走向让剧情不再是活在边缘的人被生活所迫而选择让老人去养老院,而单纯是人性的恶和不孝了。
)也许作者是走隐忍风格的,视角总在门框外,但很多地方我会想要看到镜头推进,比如儿子哭着问母亲恨不恨自己那里,以及少年的脸,也许是因为演员都非职业,特写会比较难拍吧。
#FIFF16#无人知晓单元第1日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
中国人总以孝道为美德,但在一个感情健全的人眼中,这不是理所应当的吗?
就像片中只演了老人人生最后的可怜和子女的不孝,但有谁去看看她前半生是怎么养她六个孩子的?
除去她个人的好坏,那个年代养孩子的最大宗旨就是养“活”,根本没有精神层面的养育。
子女这样对她,多半是她年轻时不好,可是大家看不到。
过年前不久看过一遍《喜丧》,看得很沉重的一部电影。
故事简单,却很真实很现实,似乎每个人都能在电影中找到真实生活的影子,自己或是身边人。
老人带着孙子小道一起生活,老人年纪大了身体也不利索,子女们希望老人去敬老院。
可是老人并不想去。
二儿子先去敬老院填表想让老母亲第二天搬进来,由于敬老院没有空床位只能等有老人去世才能入住。
老人出门被门槛拌倒后,几个孩子开始轮流照顾老人,到每家住一段时间。
先和孙子小道到二儿子家住,小道偷东西被抓,因为想要钱可以去找自己的母亲。
然后老人去三儿子家住,小道去四女儿家让女儿给他找个事做。
在三儿子家有温情有受委屈,孙女在奶奶的鼓励下勇敢走出家,老人转而去四女儿家住,被误会偷钱,再一次生病得了笑病,转而回家和二儿子一起住。
因笑病不被理解,被儿子儿媳搬到牛棚住。
老人仍在拜菩萨保佑自己的孩子。
敬老院有老人去世了,在准备去敬老院的前一晚,老人吃老鼠药自杀。
孩子们为她举办喜丧。
小道也准备离开家去找母亲,二儿媳与老人的命运惊人地相似,在同一个地方同样地摔倒。
电影从农村的角度反映农村老人的现状问题,虽然也有很多不足之处,镜头转变僵硬,观感会受影响。
但结局让我从四星到五星,这个结局处理得很好,照应开头,又一个老人倒在门槛边,这无尽的命运的循环,接下去会发生什么不用多说,留给观众想象。
没有音乐,在沉静中结束,画面静止在二儿媳倒在地上,无声胜有声。
一直想要写点什么表达一下观感,尤其过年前后更让人有感悟,看这部电影也更容易产生共鸣。
过年热热闹闹,阖家欢乐,但是热闹和温情总是短暂的,大部分的家庭都是差不多一个星期的热闹,而且现在的热闹也不如从前,然后又回到平时的生活状态。
仿佛那段热闹像梦一样,走个过场,好不真实。
再看了一遍《喜丧》,看到了更多的细节,前后很多照应。
觉得真的挺不错的,能够拿到最佳导演和最佳影片,并获得很多赞赏确实值得。
儿女们谈的最多的是钱,而老母亲谈的最多的是希望孩子们平平安安。
实在很无奈也很讽刺。
菩萨。
电影开头一幕就是老人晚上在菩萨前祈祷保佑孩子们平平安安。
老人去哪里都带着这尊菩萨,平时用红布遮盖住菩萨。
我觉得菩萨对于老人来说不仅仅是一种信仰,也是一种情感寄托。
想到短片《一指城》,城市无休止地建高楼,人们要戴着安全帽避免不时掉落的碎石,短片的老奶奶把自己的安全帽留给菩萨戴,楼要倒了也想带上菩萨一起跑。
老人的情感寄托不到孩子身上,也没有其他可以寄托,只能寄托到菩萨身上,我想这也是很多老人信菩萨的一个原因吧,不一定有所求,只是想有一个地方情感可以安放。
孙女离开,老人跪拜菩萨即使儿媳指着脑袋骂,住到牛棚后老人依然拜菩萨即使儿子摔掉菩萨,他们不知道菩萨对于老人的意义,菩萨摔碎了,情感寄托没有了,我想这也是老人开始妥协的一个原因,她同意住进敬老院了,其实她是想自杀,离开这个世界,不给儿女再填麻烦了。
笑病。
老人笑得了笑病,而孩子们并不知道这是一种病。
其实这也是有细节铺垫的,老人在女儿家又一次生病,应该是听到女儿女婿怀疑自己偷拿了钱受了刺激,嘴角有些抽搐,送到医院去后,老人在医生的面前突然笑了起来,大家莫名其妙,医生当时说可能神经有点问题,希望回去大家多注意一下这个问题。
可是没有人把这话放心上,没有人注意到老人的病是否真的好了。
又遇上女儿的儿子军团去世的消息,大家都在一种悲伤的情绪,更是忘记了老人的病。
然后老人回老家和二儿子一起住了,时不时突然笑起来,大家都很奇怪觉得可怕。
大家没有想到这其实是一种病,神经错乱而导致喜笑无常。
喜丧。
儿女们为表孝心为老人举办喜丧,说老人身前喜欢热闹,这话没错,在电影开始就是老人一个人去看村里的表演也可以体现老人爱热闹。
但是老人并不符合喜丧的条件,她是自杀而死,并不是寿终正寝。
喜丧这一段看得人好尴尬,台上唱着通俗流水歌,跳着热舞,台上举着老人的遗像正对着表演。
这不讽刺吗?
遗产。
老人在临死前把一叠鞋垫交给二儿子让他和其他兄弟姐妹一起分了。
鞋垫在之前也出现过,老人一有时间就拿出鞋垫缝,在三儿子家,被儿媳嫌弃毛巾后,好好收起自己的毛巾,拿出鞋垫出来缝。
好不让人心疼啊,尤其最后知道这是为你们这些儿女做的啊。
老人在临死前也把二儿媳叫来,交给她传家宝,二儿媳很是高兴。
外面的世界很精彩。
电影很多细节反映农村青年外出的趋势现状,老人的想法也很开明,她听的广播放的歌唱的也是出去外面的世界看看。
二儿孙媳想出去打工,让生活变好一点,二儿媳一开始不同意最后也同意并送她离开家。
三儿子年轻时离开张沟沟,在外闯荡生活条件相对更好,家住县城,有车有房。
他的女儿也想出去到外面的世界看看,电视里在放歌曲《外面的世界》,在听了父亲的故事和奶奶的鼓励后勇敢地离开家出去闯荡,她在走向车站的画面时背景音乐中唱的词,我觉得这样的安排肯定也有一定含义。
孙子小道一开始偷钱的初衷就是为了能去上海找自己的母亲,在最后也离开了家乡,远去上海,这也是一个照应。
人性。
因为想早点让老母亲住进敬老院,两兄弟经常去敬老院看看是不是有空床位了。
听说有位老人快不行了,一直指望着她能早点离开,去敬老院探望然而失望而归,最后一次去终于得知有老人去世,这样就有空床位了。
好寒心,老人到了一定年龄生命危及,她并没有做错什么,但这个社会却这样容不得她。
还有上面说到的二儿媳拿到传家宝后并没有发现有什么不对,在她看来老人就要去敬老院了,自己留着也没用,她竟还问有没有别的,还有吗,寒暄几句老人会不会冷,然后高兴地出去了。
我想老人内心是明了的。
我始终是相信子女们是有孝心的,只是他们可以尽的孝心是不用麻烦不会涉及到自己的利益的,他们的孝心是不够有耐心的。
他们会把老人接过去住,照顾她,只是时间一长,就会不耐烦。
儿女一多,互相计较起自己付出多付出少,孝顺的性质就有变化了。
细看电影每个人,其实每个人形象都很饱满,每个人都很无奈。
我很喜欢二儿媳这个人物的设定,她的形象也是最为丰满的,有强硬有软弱。
在她身上细节也体现得最多。
她的命运和老人有些很多相似,应该说她是农村妇女的一个典型,曾经和未来都那么相似。
还有一个细节,老人是出门摔倒,二儿媳是进门摔倒,这会不会也是一个照应?
有人说虽然反映了现实,但是不够深刻,主题表达不清,反映的内涵太浅,不够触动人,我觉得这不应该是否定一部作品的理由。
因为戳不戳心在于自己,一部作品将现象呈现出来,怎么看在于观众,每个人触动的点也是不一样的。
老人儿童题材的影视很多很多,也更触动人心,只是触动了之后呢。
是不是也像电影结局一样,无尽地循环着命运,没有任何的改变呢。
而怎么改变,这不是我们看了之后应该想的和去做的吗?
所有人都在盼着胡嬢嬢早点走,盼着把奶奶送到养老院,她自己也在天天问着,为什么最后却自杀了呢。
她最后已经不会哭了,军团死的时候她只能笑,在孙媳妇问她的时候她也只能笑,儿子将她的菩萨摔碎,把她赶到牛棚,问她:你恨我吗,那个时候她也在笑,她其实早就哭得不成样子,但是老天惩罚她,让她只能笑出来,老天为什么要这样对她。
似乎一生没有过什么好的日子,她都忘了自己是从哪里嫁过来的,在那一段时间,她经常会想起自己的母亲,在自己很小的时候,母亲就去世了,但是那段时间,母亲似乎一直在呼唤她,可能是母亲看她太苦了,想让她上去了,或者是母亲太想她了。
嫁过去了之后,生了六个孩子,她会幸福吗,在孩子哭闹的夜晚,在丈夫把她踹到地上的时候,她会想什么。
当丈夫死后,自己面对这六个孩子的时候,她又会想什么。
她对别人说,你还年轻,日子还长,她又何尝不年轻。
每家每户地走下去,她或许从未想过去养老院,她只是想再看看自己的孩子们,但是到最后,她知道自己该走了。
贫穷的人该怎么办呢,每个家庭似乎都食不果腹,每个家庭都为着一点好处勾心斗角又郁郁寡欢,如果大家都过上好日子,似乎也不会对于彼此都怀恨在心。
死了总算可以哭了,在洗完脸,梳了头之后,又拜了拜菩萨,保佑儿女一生平安,她最后看看自己一家人的照片,离开了。
下午看了这部电影后,半天没缓过来,压抑沉闷的感觉总推着我想要写点什么记录下来这一年多所见所闻的“生老病死”中的“老病死”、“喜丧”、“孝道”,却在一遍遍构思写什么,怎么写里面犯了愁。
我还是不会写影评,去一个一个地进行角色的分析,比如:大儿大女的不管不问,就算是日落西山最后一程也掉入“钱眼”用身外之物钱来彰显自己的孝心,对他们来说不在乎老年人的死活、生他们下来就没一点恩情;二儿媳的“能攒尽攒”,去争夺老人的老宅子、传家宝首饰,老人也最后悉数给了她,唯利是图和最后因果报应、天道循环;三儿媳的满是嫌弃,体现城镇和农村两代人的婆媳生活习惯冲突、以及自己的女儿向往远方,也可能是一去不回的后来;女儿是暖心的、是剧中会去买肉的人,被大家评论道“养儿防老也是个假话”其实我是不赞成的,因为去女儿家的时间少,就像我外婆的四个女儿,每一家可能一年住十几天,也是比较热情的,但对于我唯一的一个舅舅来说就需要承担外婆的其他时间的瞻养。
或者一个元素一个元素的分析也是比不上其他影评的,什么对鞋垫的解读,我妈也是比现在年轻十几岁的时候没事就纳鞋垫、织十字绣,我那时才十岁左右就想着这有什么用啊,她答道“以后给你媳妇垫阿···我老了就看不见了,穿不了针···”;或者照片,菩萨——从出生来我就每年都会去拜佛祖、菩萨,而我每次只听到母亲许愿的时候说保佑两个孩子“平平安安”,年轻一点的时候最多许愿一下今年多找点钱——为了供我们两姊妹上学,他们牺牲着自己的健康,他们两就是典型的传统的不为自己考虑的、停不下来的贡献自己一生、燃烧自己的一生。
无奈在底层,一步一步向上爬也只能考自己血汗、体力一分一分的赚下来。
其实在看到一半,就感受到浓浓的现实主义,有评论说是“伪纪录片氏的揭示穷就不要生这么多孩子”“穷才是不孝顺的原罪”,我才这么评论的那些人可能是生活太过优越,打开抖音只会看见那些光鲜亮丽的事物,全然不知道这世界之大,我是一个贫困山区的孩子,我身边到现在都还上演着这样的传统习俗,也叫礼教吧。
或者这些人就是想掩盖自己被导演揭开的面具,毕竟面具被别人揭开是疼痛的,是急于寻求掩盖的。
看《人生第一次》中告别那一节,就算是大城市上海仍然是另一种的“表面的孝顺”——送去豪华的养老院,就像《大象席地而坐》想去满洲里寻找会坐着的大象的老头,想要逃离养老院,自己一个人生活。
以为是钱多钱少决定孝顺的正比吗,不,它是来源于自己内心的,而自己内心从何而习来的呢?
可能来源于上一辈对他们年老的父母的态度,比如片子中三儿媳的女儿反驳母亲说自己不想结婚生子的“自私”——“我把倒是不自私,扔下俺奶奶离开山沟沟奶奶倒是自私,生下这么多到头来到处被嫌弃”,导致很多人产生丁克的想法,在传统的中国语境下,无子便是不完整的人生。
在看《喜丧》这部电影的中间,想起之前看过的一个欧洲的片子,翻了两遍“看过”都没找到,我是记得很清楚描述老年生活的剧情,以及子女的假关心,其实不闻不问,这和我们国内国外的文化有关系,他们子女长大了就独居,自己一个人生活。
可就是不记得《爱》这个名字,直到去搜索描写老年生活的电影才发现它。
在本子上写道:虽然记忆中关于情节全然忘记,但感受却一直在脑海中,缓慢的节奏,悠扬的纪录片的无助、女主对自己老了瘫痪了失能的气愤无能无望。
什么是爱,“久病无孝子”,孩子是能够很乖的度过他们自己的童年,治愈父母自己的中年疲惫和内心的安慰之处,“生活总有个盼头”,但落幕时只有自己伴侣陪伴。
最后老人用枕头闷死了老妇,我想这才是真的爱,不忍心看着她这么难受,如同《飞越疯人院》里面不能逃走的同伴,被疯人院的“正常人”电击失智,如同 《爱》里面被自己失能感包裹着度过最后一程的无力感而电击失智。
倒不如提前送自己心爱的人去天国。
在片中,还想到了《爱情神话》,对老年爱情的描绘一生的追求;还有《困在时间的父亲》;《屋檐之下》;《一个叫欧维的男人决定去死》同样的,“太阳底下没有新鲜事”,去年正月初五,奶奶在我家沙发中风,半边瘫痪,失去言语能力。
在病床上躺着的几个月,我想她是难受的。
那一阵子就看关于ICu的片子,《人间世》,就在思考插管的续命真的是老人想要的存在吗?
它真的能够弥补平时对老人的刻薄、扣扣嗖嗖吗?
卫生部就有统计人一生的健康支出有六成到八成的花在临终前一个月,于是就有片中的四女儿的话“我最后一定喝药什么什么的,给我儿省点钱”这一年,也会去看《生门》去思考结婚生子是为了寻找人生的圆满吗,或者自我利益投资的“老有所依、老有所养”,或者自己自私的基因,拷贝我们作为普通人,自己能够留存在在世界的唯一东西,想想还挺残忍的,底层人只能靠繁衍来证明自己在这个世界留下什么。
因为自己生活在底层生活里,不会像大部分在豆瓣有丰厚的背景、资源,觉得这个片子就是揭示人性的恶和庸俗的礼教的讽刺什么什么的,在我这里是一种很普遍的存在形式,是笼罩在我们自己一生生老病死的禁锢咒。
什么“但凡有点生活经历的人,就见到太多这样的事情了。
”不,只有在一定的价值观家庭、水土、文化下才会去见到。
循环往复的生活和代际宿命,让一切都变得更加荒诞,就像我自己是一个三峡人,贾樟柯描绘的我们这些人从一个地方流浪到另一个地方终究是无根的状态 ,“社会呈现出一种固化,并没有那么大的流动,大家就是从一个艰难生活流动到另一个艰难生活。
无非是从重庆、长江流域,到东莞去打工,生活有本质变化吗?
”这部电影拍得极为冷静、克制、淡漠、疏离。
老太太在电影里的大多数时间都是沉默的,一个人坐在床边发呆。
我也经常看到自己老家周围的老人独坐在大门口,懒懒的一动不动地沉默着,接受着死神地降临——等死。
等死地同时,还可能子女希望你早点死,去完成自己的瞻养任务。
如同今年二月初给奶奶立完碑,我二叔就如释重负一般地感叹自己的事全部完成了——娶儿媳妇、嫁女、给母亲送终下葬。
而我的二婶就有点像里面的二儿媳,想尽办法去取奶奶地养老金或者其他几个兄弟给她拿的钱,在热天里面,舍不得给奶奶用水,把水龙头绑紧什么什么的。
而我幺婶像里面的三儿媳,住在城里,养尊处优惯了,嫌弃老人,但也不至于给她的手卷用夹子夹住扔过去,那么没教养。
但还是在中风前2晚的正月初三晚上在她的新房子对奶奶大吵大闹,觉得奶奶不该在她客厅摆弄钱。
我想我妈算是对奶奶很好了,就算最后奶奶躺了几个月,身体逐渐腐烂,她还是堵着鼻子翻着她的身子给她擦洗身子,擦一下要吐一次,而二婶是不愿靠近的。
而幺婶更是片中拿钱的角色,包括这次正月十一立碑,他们是在上海承包快递的工作,相当于小老板了,这次也是到了正月十二晚就呆不住了,想着花钱请人来修缮这个墓碑。
最后开车回上海的路上,看她还发了一条朋友圈“欲成大树,莫与草争,将军有剑,不斩蝼蚁,遇到烂人及时抽身,遇到烂事,及时止损,你的格局,决定了你的结局”,我想这就是每个人想要的东西不同决定着他行为的指向吧?
只有大儿,我爸,我是亲眼看着他一锄头一锄头的挖着,他说他不挖还有谁会挖。
寒假还看了部关于死亡的片子《人生大事》,人生除死,无大事。
“飘到天上去也不是没了,而是变成星星了。
”
开头一幕,鲁南张庄八十六岁的林郭氏看戏是她情感享受,烧香拜佛是其精神寄托,祈求子女平安是其现世牵念,儿女走访养老院是其现实生存。
开篇干净利落把人物及人物关系、情节、情感基调、核心问题等一一用镜头语言说得清清楚楚明明白白。
在老宅独居、一向硬朗的林郭氏突发脑血栓,瞬间身体状况急转直下。
儿女们做主积极安排养老院事宜,因床位暂无空缺,林郭氏轮流暂居儿女家。
长子、长女只出钱不出人,直到老母亲去世都未露脸;二儿子村小教师,儿媳妇要照顾她的在外打工的儿子儿媳留下来的小孙子,林郭氏没住几天就主动提出要走;搬到三儿子家,孙女不打招呼出去闯,怒火中烧三儿媳把火撒到了她的身上,三儿子亦认为老娘傻了不值得与其理论;搬到开小卖部的二女儿家,二女婿丢了50块认为是老了也傻了的林郭氏偷去,孙子酒驾去世赔了一点钱,孙媳妇苦力支撑抚养小女儿,二女儿家也住不下去了;又轮转到二儿子家,林郭氏身体每况愈下,之前几次中风摔倒,大概损伤了脑神经,得了一种怪病——间歇性不可遏制怪笑,担子重心绪不就不好的二儿媳妇误以为老娘在嘲笑她,连夜将林郭氏搬到了牛棚。
命硬的二奶奶终于撒手人寰,养老院床位空出来了,林郭氏听到了办丧事鞭炮声,午夜时分毅然决然喝下毒药。
八十六高寿去世是喜丧,丧礼上黑丝舞女与看热闹的穿着丧服的亲人扭打在舞台上,林郭氏白底黑照片目睹全程。
丧礼后某夜,继承了林郭氏传家手镯的二儿媳在炕完一大摞烙饼往堂屋里搬,忽然一倒头,死了。
生命就是个轮回,生活重新开始,不过是重复昨天的故事和旧日的轮回。
孙女出外谋出路,小孙子去上海找抛弃他的生母,而在外打工大孙子出车祸意外死亡,孙媳妇留下幼子出外打工……看似主动谋生计,却不过是新一代走上一代、上一代走老一代的老路,生活就是个原地打转的轮回,如蒙眼的老驴一圈圈拉磨,亦如西西弗斯滚石上山又从山顶滚落。
每每遭遇生活突变与不幸,林郭氏不可遏制的笑病常常发作,画外音般仿佛冥冥之中有位看不见的神在有意无意忍不住地嘲笑这磨难接踵而至又哭笑不得的悲辛至极之生活正剧,透着骨子里的悲凉和直扎人心的冰冷,笑声响起头皮发麻,欲哭无泪,如果能哭出来反而是轻松与解脱。
苦捱了八十六年亦被生活重锤爆击这么多年的林郭氏也许在哭笑不得:丧夫守寡的日子里不惜讨饭把六个子女(应该还个幼子,其早逝,其妻抛家弃子到上海)拉扯至成家立业,垂暮之年却如丧家之犬流落子女各家,惶惶不可终日,居无定所心无一日安宁,等死的养老院却成了最好的归宿。
看透一切、心如死灰的林郭氏毅然喝药而死保留了自己最后的自主与尊严,死亡何尝不是这炼狱般尘世的解脱,这大概也是“喜丧”的解读之一吧。
我的奶奶刚好就到了这个阶段,所以觉得一些细节拍得很好,让人很有代入感。
众生皆苦,有时候不孝是因为分身乏术和穷。
人人都请得起护工,住的起豪华养老院,这类电影也就不存在了。
打三星的原因是我突然发现咱们电影里特别喜欢拍“完美受害人”,片子里这个老奶奶多明白事理啊,不争不抢连冤枉她偷钱也默默忍受了,片尾还要升华一下她有多好。
作为这个年纪的老人,好到不真实了,衰老带来的副作用会有偏执和失智等等,很多家庭矛盾来源于此。
就我前几年在基层,在一些村里清官难断家务事的情况真的很多,你这头看着老人没人照顾可怜,准备批评子女两句,那头老人媳妇就说她以前是怎么被磋磨的,儿子也跳出来附和说老娘年轻时如何不顾家鬼混。
按现在网民的说法就是“坏人变老了”。
你作为一个外人,能说啥,默默把话咽了下去,和稀泥让子女别过分毕竟是亲妈,至少面子上过得去。
我自己的奶奶病了之后要求子女辞职回家陪伴她,我爸爸也向我抱怨她自私,并发散说她打年轻就自私,小时候半夜醒来,发现她一个人偷偷开小灶。
他小时候长期吃不饱所以长不高……我听完心情复杂,不知道孰对孰错。
人性太复杂了,上一代的亲子关系也是一地鸡毛,只是他们没有机会上网创造一个父母皆祸害小组宣泄罢了。
导演要是能拍出来故事的这一面,就能达到四星或者五星了。
比较弱,想拍农村养老问题结果搞得各种脸谱化,有点幼稚。
三星半。有聽聞兄弟倆給爸媽養老、一人認領一個、老倆口日常是分居狀態、我也不知道這個到底是不是完全因為有錢沒錢導致的、老人和小孩都是沒有尊嚴的
设计感和非职业演员的表演相冲
到大腿舞那边差不多可以结束了
安乐死要是无条件对40岁以上的人开放就好了
即使大量客串演员、低成本,也不至于这样吧。国内的电影也不至于在豆瓣被这样惯着吧。
几乎是最讨厌的那种青年导演电影,做作极了
老人晚年生活每个人都会面对!看的有些沉重!!
一次被家人期盼的死亡,一次对于生命意义的拷问。真正的死亡都是沉闷的,在死亡到来之前的那段时间,真的让人见证什么叫不堪。中国底层的暮年,中国式的一场丧礼,映射的都是内心的衰败。
每场那么着急干嘛?
有一些动人的地方,但还不算是一部动人的电影。直白的展现苦难,还无法令人满意。非职业演员非常棒!
镜框之内,道法自然,镜框之外,佛法无边。素人演员的演技太让人出戏,多处细节太刻意,格局太小。不过老太太的几个子女们吵架的那场群像戏很真实。影片在一定程度上真实反映了农村社会中的养老问题,但整体剧作有些死板刻意,人物也扁平化,顾铮老师作为剧本指导,看不出帮了剧作什么忙。老太太癫痫似的笑,恰恰是欲哭无泪的无奈征兆,子女照顾母亲的大是大非已被颠倒,世间的留恋与爱也随着风逝云散烟消。
95/100 如果我是导演,我希望自己的电影是“喜丧”这样的,真正的展现了中国最庞大群体家庭生态真相的作品。
原生态和自然主义是两码事
这位活到80多的老人 可能不是导演刻画的那么无辜。不真实
相比去年的心迷宫,这部电影剧本扎实,细节丰富,克制隐忍,难怪好评
演员表现挺好的,其他就算了,一言难尽了,剧情拉的我都不想说了
题材较讨巧,手法较陈旧,个人不喜欢,全程也没有对老人的遭遇有过共情,只觉得冗长。
惨事不等于悲剧。镜中投射的是你自己。
我们都会老去