时尚先锋香奈儿

可可·香奈尔的名字，如同一块瑰丽的宝石，照亮整个时尚圈。

斯人虽已逝，但其传奇的一生，依然引领潮流之风范。

时装，香水，首饰，乃至整个生活品质，她都曾产生过深远的影响。

法国人常把香奈尔与戴高乐将军并称，看做二十世纪里影响世界的人物。

时尚与电影，又都是法国人引以自豪的文化‘精髓’，拍摄时尚名人的传记片，也成为法国电影界乐此不疲的题材。

“可可”永远是主角。

戴帽子的时尚女王 对于这个光彩夺目的女人，她背后的故事总能成为艺术家挖掘的目标，也曾拍过多个版本的电影、电视，出版过各种角度的人物传记。

《年轻的香奈尔》与以往那些贯穿全生的传记片不同之处，就在于它仅仅把视点，集中在香奈尔成名之前的青年期。

就像片名所揭示的那样，此时的香奈尔，还不是成名后时尚女神，只是一个被男人亲切地唤作Coco（可可）的乡下女孩。

为了表现好香奈尔年轻时的纯真，面对压力时的坚韧，女导演安娜·芳丹特意找来了奥黛丽·塔图，期望她来让这个‘执着的女孩’再现银幕，演绎一段曲折浪漫的成名之路。

在影片中，打动人的不仅仅是香奈尔的个人奋斗，还有她与两个男人间波折凄婉的情感史。

从影片的剧情发展和人物设定来看，《年轻的香奈尔》有些像前年大红大紫的《玫瑰人生》，同样是传奇女人的平凡成长经历，扮演者也是法国当红一线女星，就连爱情也以缺憾终结。

当然，这不算是影片主创的模仿杜撰，香奈尔的人生本就如此，去年就拍摄了一部以她为名的电视电影，全景的再现了她的人生历程，获得了电视观众的普遍关注。

在这种热情下，今年法国一口气拍了两部关于香奈尔的剧情片，除了这部青年版，还有另一部重点挖掘其成名后的爱情戏：《香奈尔与斯特拉文斯基》，已作为5月戛纳电影节的闭幕片，具体公映日期还未排定，两者一前一后可称姊妹篇，或作为对视比较。

八十年代，法国人曾拍摄过四部聚焦香奈尔的影片，2004年，美国也凑趣用一部纪录片向这位时尚女神致敬。

然而，名人时尚传记片并不好拍，这几部前作都不曾留下深刻的印象，在于其艺术水准仅限于平铺直叙，报流水账观众并不认可，这样一个并不久远的人物必须由精湛的演技，独到的表现视角，和完美的时尚细节来实现。

在这几点上，《年轻的香奈尔》在卡司上显然占尽优势。

法国最具人气的女演员塔图，与香奈尔年轻时颇为形似，让很多喜欢“天使艾米丽”形象的观众颇为期待，也与晚些在戛纳公映的安娜·穆格丽丝版成熟造型判若两人。

毕竟，前者是还未成名前的“可可女孩”，后者是已经扬名香都，并经历过感情挫折的“时尚女神”。

尚未浓妆艳抹的香奈尔，穿在自己剪裁的裤子，自己搭配的帽子和短裙，穿梭于男人之间，为的是自己的“事业”，说“功利”也可理解，多少有些女性主义的励志成分。

比利时笑星伯努瓦·伯勒伍德的支持，美国帅哥亚历桑德罗·尼沃拉的深情，让影片在感情线上更叫人唏嘘。

那个时代的女人，渴望爱情又害怕“春药”，有几个男人会真心付出。

‘时尚大帝’卡尔·拉格菲尔德作为艺术总监（他本人去年也触电，参与拍摄时尚片），保证了影片对香奈尔风格的精准把握。

剧终时的一场旋梯秀，完美地诠释了这个顶级品牌的菁华，云裳飞舞，光线定格在三十岁的香奈尔脸上。

这还远远不是结尾，她曲膝而坐，双眸里是幸福下的孤独，自信后的期待。

城堡里的乡下女孩 安德丽·塔图在影片中努力显得成熟、坚韧，凭借自己聪慧敏锐的时尚嗅觉，对两个男人爱情和生活上的把握，终于到巴黎开展了自己的事业。

导演在风格上保持着明快和乐观，把香奈尔从餐厅到城堡，再到独立工作室的发展历程徐徐道来。

大量的人物及时尚装饰特写，在揭示香奈尔内心世界的同时，也通过她的眼神来观察这个世界。

亚历山大·德斯普拉操刀的优美配乐，卡特林·勒特里尔手下极具时尚感的复古服饰，影片在各方面都算精工细作。

影片在塔图穿上香奈尔标志性的海魂衫后，渐入佳境，作为一部商业片，《年轻的香奈尔》可算是准备成熟的了。

但这些商业元素，还是缺乏些新意，尤其是前半段组合地感觉生硬，歌舞表演也有些做作。

相比之下，影片在后半段更为流畅，田园风光也算宜人，有两三个镜头，女导演安娜·芳丹还是找到了塔图身上久违的“艾米丽”感觉，可算是从热奈那儿继承得来。

尤其是影片中一个俯拍的中景，清纯的香奈尔躺在树根下，满地金黄枯叶，镜头往前推，定在脸部特写上，经典的画面感，让观众印象深刻。

特写的多次运用，其实是对表演的考验，遗憾的是，整部影片中，塔图的心理活动并没有没完全展现出来。

在塔图与艾迪安·巴尔桑交往的大部分时间里，观众从塔图身上已经不见出道时的那份灵动，一开始时她的表演并不好，老气，生涩，僵硬，让人误以为是在模仿马丽昂·格迪亚的《玫瑰人生》。

即便可可的确是在夜总会里认识的巴尔桑，但再次把场景处理地与其他传记片雷同，只能让人觉得导演的想象力局限，过于趋从于商业套路。

更何况，扮演巴尔桑的贝努瓦·伯勒福德很会抢戏，作为喜剧演员的他，台词风格一贯如此喧闹出离，只要贝努瓦在，观众的注意力都会被他絮叨叨的幽默所吸引，拘谨的塔图反而成了摆设，靠男主角推着“前进”。

伯勒福德在正剧里的表演，虽然已经在第一次与芳丹合作的《落入手心》里获得了业内肯定，但法国观众们显然还是没接受他一本正经的样子，影院里笑场不绝。

在《年轻的香奈尔》里，这位中年贵族怪蜀黍，更多的是站在一个父亲的位置上，为孤儿院里长大的可可填补父爱，让她靠在怀里说“我好害怕”。

导演回避了他们之间的爱情，甚至连肉体接触的镜头也舍不得多给，可可得到了物质上的富足，生活上的倚靠，但她需要另外的精神寄托，爱情的，尊严的，独立的，这也是“香奈尔”品牌精神的成长溯源。

曾经深爱过 让伯勒福德与塔图达戏，其效果是否满意，这是个见仁见智的看法，但其表达出来的感情纠葛，明显没有香奈尔与博伊之间来得真切。

这种间离、尴尬、似是而非的效果，或许正是导演的追求。

毕竟从底层出身的可可，与身为贵族军官的巴尔桑本就是情人关系。

他们没有婚姻纽带，香奈尔也不是城堡的女主人，她只不过比女仆地位高些，有自己的房间，做自己喜欢的事情-设计帽子。

个人，事业，爱情这三条线，除了巴尔桑还得靠另外三个人来辅助塔图完成，于是观众看到了虚构的妹妹阿德丽娜和女演员艾米丽安，以及真实存在，但更帅气的英国绅士博伊·卡普尔。

亚历桑德罗·尼沃拉的表演，才是真正与塔图擦出了火花。

这是发自内心相互吸引的一对，同样由于家境，两人只能维持情人关系，博伊还得回英国娶别的女人，但在巴黎，一切只要是爱就足够了。

导演芳丹在处理这条感情线时，显得更加圆熟放开，两位演员的表演也十分自然，爱情滋润着事业，香奈尔迅速成长。

尼沃拉蓄胡子的扮相，颇有点丹尼尔·戴刘易斯年轻时的风采，带着英国口音的法语，深邃的眼神足以杀伤每一个少女。

慢慢的，影片过半后才渐入佳境。

尤其是香奈尔风格成型后，她的海魂衫，中性礼服，撒入酒会卓然出群，时尚女神的味道才出来了。

香奈尔此时的年龄，与塔图本人的真实年龄相近，她的表演也逐渐解放，把倔强融入到对爱情的依恋中，对时尚理念的坚持里。

“香奈尔”品牌的风格，本就是简约和中性，代表着那个时代的开放，女性正在孕育的自信。

法国版海报是塔图坐在床上，身穿男性睡衣，手拿香烟，凝视前方的画面，比另外一幅浓妆艳抹的广告照更能透视出她的内心活动。

这个场景来自于巴尔桑城堡里的房间，可可已经不是主人的玩具娃娃，她琢磨着孤身去巴黎，去博取赏识自己的女明星艾米丽安的支持和引荐。

就这样，一波三折后，香奈尔才正式起步自己的帽子作坊，撕去蕾丝，去繁就简，裤子和翻领上没有花边，香奈尔受到越来越多上流女性的欢迎。

可世界总不会完美，给了女人野心，就会拿走更重要的东西。

博伊的车祸，是历史的真实，不算导演煽情杜撰，残酷到无言以对，终身未嫁的“香奈尔女神”才得劫后诞生。

影片上映之前，影迷和时尚界都是万众期待，公映后观众口碑甚佳，首周票房以44万人次入账，这在法国本土已算是不错的成绩。

自四月公映以来，票房已逼近百万人次，至六月初，全法尚有一百余家影院排片，这个本土成绩对于发行方，华纳兄弟法国分公司来说，足够满意。

由法国，比利时，美国三位明星主角的倾力表现，《年轻的香奈尔》在国际市场的表现也不会差到哪里去，唯一的竞争对手，可能还是“同胞姐妹”-戛纳闭幕片《香奈尔与斯特拉文斯基》。

至于专业影评人方面，法国媒体向来对欠缺新意的商业片不温不火，《世界报》《首映》等主流媒体，都打出三颗星的好评，“塔图简直就是香奈尔…如此敏锐的触感，影片再现了那个美丽的时代！

”然而，到了苛刻的《新观察家》周刊眼里，表演成了最大的问题，“需要观众来按钮才能打法时间”。

这还不算惨的，《电影手册》干脆打了零分，联想去年《北郊36》年的状况，只能说这种类型的商业传记片，实在是不合手册派编辑的胃口。

但这无所谓，香奈尔在世时，她可不曾屈服于别人的评论。

如果那样的话，可可就永远不会成为香奈尔了。

其实，看chanel的自传，有句非常经典的台词。

当公爵和别的女人结婚时，很多流言蜚语以为可以刺痛COCO chanel.但COCO chanel用淡淡的语调就给了流言最好的抨击。

　　COCO CHANEL说：成为公爵夫人的女人很多，可我可可夏奈尔只有一个。

　　 　　COCO ACANT CHANEL的导演也是非常有才华的女人。

尽管大多数人固有的认为50岁的女人被称作了老才女。

题外话的在说下，伴随在COCO CHANEL身边的女伴和男伴们，能有一群人效犬之力以可见CHANEL的个人魅力。

　　 　　 　　 　　CHANEL的果敢是其犀利到可以挑穿各个阶层的固部狭隘而丰润一个叫做自我的词汇。

无乱爱与不爱，始终能加厚自己为了自由而秉承的独特魅力。

再次去讨论这个年代，女权的意义显得乏善可陈。

几百年前的COCO CHANEL已经用她的名字诠释了一切。

无论这个COCO的名词代表的是一个品牌还是男人给予的名字，这一切又能证明什么，男人离不开女人或是女人离不开男人。

讨论这个问题的本身就显得足够悲哀。

　　 　　CHANEL的坚定也许在一次跨越层级的饭桌上，用最调侃的语气来修正权利与锋芒之间也可以自由搭配。

在战争或和平的任意年代都需要对自身思想的保护，或者同时可以理解成为自由。

简约和经典，在平凡中成长为不平凡的精神才是对COCO CHANEL的最佳诠释。

　　 　　无论之前之后的人怎么评价，对可可夏奈尔来说绝无影响。

如果抛开炒作的成分，所谓『时尚』就是一种尘世化的艺术。

而对于艺术来说，真正起到关键作用的往往并非那些视觉语言的修饰、堆砌，而更多是在于艺术家本人深邃的精神世界，及其想传达的深层意义。

Coco，香奈儿。

一个伟大的时尚设计师。

一个同样伟大的艺术创作者。

多年以后，当她已经变成一个满脸皱纹的老妇，她还是可以桀骜地叼着她的香烟，站在雍容华贵的时装发布现场上款款登场、自信满溢、俯瞰众生。

没有任何力量可以打垮她的自尊。

这个根本/从来也不曾向命运低头的女人，也许没有人会真正在意她的过去，和她所背负的那些过往。

大概，也只有这样的命运纠结和积淀，才可以锻造出如此耐人寻味到极致的设计品味，和其背后所笼罩的坚韧、强大却温暖的精神力量。

其实对所有的人来说，这世界上的每一份幸福或苦难都是天赐之物。

感恩也好、诅咒也罢，生命既是一场改变不了的事实，也是你必须拥抱这个世界的全部意义。

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海报相当有意思：成名之前的香奈儿以一袭睡衣一支烟注视着世界，顿时令人浮想联翩。

且不说史实究竟如何，至少在看完电影后，你大概会得出和导演一样的结论：COCO之所以成就经典CHANEL，与两个男人有关，一个是法国纨绔，一个是英国绅士。

这个在孤儿院长大的女人，对衣着时尚眼光独到，天份过人，当然，这些都是后来才知道的。

这个在男人圈里打拼的女人，对未来有朦胧但坚定的憧憬，并且，这些后来都得到了应验。

100多年前，上上个世纪末上个世纪初，那个时侯的法国还是个男人世界，女性，如果出身高贵富有便是幸运。

如果不幸生在贫寒之家，再不幸幼年丧母继而遭父遗弃，栖生孤儿院的话，基本上可以与前途告别了，顽强地活下去就是万幸。

不过也不能太绝对，总有些禀赋异常的人终究会浮出泥沼，开出美丽的花来。

COCO便是这样一朵奇葩，一个趟过男人河的女人。

而帮助她熟悉水性继而假以一叶扁舟的，便是片中的两个男人。

与中年法国纨绔BALSAN相识时，GABRIELLE还是花名叫COCO的歌女，地点当然是在歌厅。

BALSAN手上有大把闲钱，心上有大把情人，最爱的却是育马赛马。

COCO显然不能获取他的全心呵护，但这并不能阻止COCO作出离开歌厅委身于BALSAN的决定。

至少在以后COCO结识其他富贵名流的机率更大、场合更雅，而付出的，只是所有女人都拥有却审慎利用的资本——身体。

不过，如果只是把COCO当做利用男人撑杆跳的一般女人，未免有失公允。

COCO不是那种好吃懒做当了情妇就整天像蝴蝶一样飞来飞去的傻女人，把身体交给他人的时候，心智却是私产，要好好保留并妥善经营的。

COCO学骑马，这样在某种程度上和BALSAN以及BALSAN所代表的男人群体有了共同兴趣共同语言；COCO继续发挥特长，从“头”做起，将简约风从社交圈里每个女人的帽子上普及开来，尚未创业就建立了最早的潜在客户群。

在BALSAN的圈子里，COCO结识了更多的男人，当中包括一个叫BOY CAPEL的优雅英国绅士。

COCO爱上了CAPEL——这个给她带来梦想、未来的男人——甚至想到结婚，哪个恋爱中的女人不会有这样的梦想呢？

遗憾的是，对于COCO，这个简单的愿望只能止于梦想——“爱你但不能给你名分”是大多数情人的宿命，从身体开始的关系，只能终结于身体。

唯一能补偿的，是经济援助。

COCO接受这样的命运安排，以身体融资，用男人的钱开设了自己的帽店，为将来的CHANEL时装王国开拓了第一片疆土。

即便CAPEL没有因为车祸蘧然离世，想来COCO也一样保持终生未婚。

在经历了成名之前的艰辛后，男人——带来财富与势力的男人们——注定只能是COCO眼里一块又一块的铺路石。

当一个女人最原始淳朴的相夫教子的梦想幻灭后，男人注定只能是一种工具：好比江边的渡船，又或者是临时歇脚的客栈。

有些无奈也有些悲哀，哪怕是在最华丽奢靡的外表下，心也不会说谎……

COCO Chanel一个时尚界的传奇 Chanel Chanel 总喜欢跟着电影这样轻轻念法兰西式的高贵优雅终于看到了这部Coco avant Chanel 当她还叫GABRIELLE CHANEL的时候 就不乏天赋成就今天的帝国机遇和运气她都没有错过就像她的CHANEL NO.5幸运的5号香水她的第一个LOVER只赋予了她COCO这个名字从此她有机会接触上流社会 “他让我开了眼界"但她不干于站在男人身后做情妇在人前也可以很高傲是她自己充实了COCO CHANEL这个名字COCO这个名字从此变成有力量第一次看到这样一个女人她把繁复的女装改成简单的男装模式难以忘记她简单的小黑裙扯下窗帘的白纱当做围脖顿时变成轻盈的天使完美的搭配仿佛让我看见赫本塔图的演技很好高傲扬起的下巴高挑的眉毛很似当年的CHANEL一个失去了挚爱便让全世界女人陪她穿黑色的女人（当时的女人只有在葬礼才穿黑色）失败固然痛苦 维持原状 则更为悲哀 一个女人要有内涵从衣着上就可以看出它可以体现出一个人的品味在我看来你永远不必去追赶时尚因为你自己就是一个STYLEYOU CAN MAKE FASHION就像CHANEL说过的那句话流行稍纵即逝，但风格永存

其实，自已也是Chanel的迷恋狂。

用着她们家的粉饼和护肤品，却一点也不知道她的发家史。

很多人说电影过多的描写他和男人的纠葛，不好。

但我却觉得每一个成功的女人背后必定有个甘愿付出的男人，诚如每一个成功的男人背后必定有个甘愿牺牲的女人一样。

青春稍纵即逝，COCO在有限的时间里，像海棉一样不断吸收进取，这值得每一个年轻的女生学习。

其实通篇看下来，我不明白BOY最后为什么没有娶她。

显然BOY是爱她的，是因为COCO太好强？

太独立？

还是BOY自已的寂寞。

是不是每一个好强的女人，最后都是孤单的？

所以即使BOY愿意丢下一切来找寻她时，还是死在了半路上。

这样的结果，让人不愿意接受。

当BOY和她在餐厅里，COCO说：“你是要和她结婚了嘛？

”BOY点头。

COCO落泪了，我也落泪了。

这段让我想到一首小诗。

“夜晚会真的很黑吧，如果连星星也忘记了自已是有光的。

我会真的太渺小吧，如果连你也忘记了我们一起经历过的那些事情。

”

看完《时尚先锋夏奈尔》我又看回夏奈尔端坐抽烟这张海报，跳跃脑海之词隐隐寒意，那是匮乏。

这一回，我想到她人生中跌跌撞撞的阴影斑点与匮乏。

差不多在夏奈尔小姐死后，大家才寻到她的贫寒出身：父亲是个游荡的花花公子，经商破产，人穷且风流大概长的帅，该是夏奈尔的模板。

母亲只是他父亲很多女人中的一个，为洗衣妇也煮饭做粗活。

夏奈尔在十二岁后呆了五年孤儿院，父亲借口去买烟，就一去再无消息。

那时夏奈尔还叫加布里埃尔，年轻美貌的她在低俗的酒吧里唱歌，她只会唱两首歌《谁看见可可（Coco）了》和《公鸡哦哦叫(KO KO RI KO)》。

她也插着假花学着搔首弄姿，按着胸脯扭摆着唱：coco,coco大家看她可爱，coco就成了大家对她的昵称。

她成名后跟人讲这名字的由来，说是自己父亲给她的。

正是在那嘈杂的酒吧里，她见到了太多廉价的羽毛花边金粉和劣质丝绸，混杂在劣质的脂粉里过于闪烁的假珠宝。

她一定也曾在这里游乐其中过。

直到她遇到个法国富豪艾蒂安·巴尔桑。

艾蒂安把她安置在华府中，但是有客人来的时候就把她藏起来，因为她出身太低，于是佣人们都敢给她用不干净的餐巾吃饭。

有一次她冲了出去，穿了自己缝的白衬衫和领结加入他们去骑马，女士们的骑马服依旧繁缛，她像个假小子。

但她没想到艾蒂安让她给大家唱《谁看见可可（Coco）了》，她就没法不尴尬又羞耻，她艰难的唱着，看着一群上流社会的人物们在酒精作用下一样肆无忌惮的暴露着胸脯大腿，这变成了又一个低俗酒吧，她眼神涣散的唱着，想怎样躲也躲不过这场羞耻。

夜渐深，化妆舞会里的绅士们有多想扮流浪汉和海盗，她就有多绝望的想要着她从没有过的高雅和庄严。

还是爱先于那些来了，当然她更缺乏的是这个。

英国富豪卡柏，他赞助COCO开店，给她机会拾阶渐上，踏上成为夏奈尔之路。

一战前的巴黎时尚是一种不吝其烦的繁丽。

到处是满工镂空花边，蝴蝶结大簇羽毛绣花帽子长裙花伞的堆积罗列。

推开价格做工不论，一种风格过于典型，并走到了尽头，就无不尽显着颓势的戕俗。

这就意味着急需一种未知来融入或是取代。

夏奈尔小姐的审美是宁少勿多，考究和适度。

适度二字最难，那是种令人瞠目的节制和严谨，所谓增一分则长，减一分则短。

她的设计如今代表一种经典甚至保守，但是就如我友邻P曾感叹，不知道穿什么的时候，就来穿夏奈尔准没错。

色彩被降到最少不会喧宾夺主，突出的是人物本身。

她致力于摆脱矫饰，设计里有着巧妙的优雅提升，从粗拙的妇人到竹竿样少女都可以塞进她的经典滚边套装里，一律给你理性节制的适度化了。

因此细节在直线裁剪中，前所未有的重要，它担当着提升和柔化的作用。

比如山茶花和珍珠链。

比如更加完美的手工制作。

一切不是凭空而来，如果说她的简洁中性风起始于内心强烈想摆脱身份记忆，（当然还有孤儿院制服的实用性渗入隐隐作祟）。

那么著名的珍珠项链，是因为导致爱人卡柏去世的撞车事件，他当时正是赶着去送给她一串珍珠链。

从此珍珠就成为她心上泪滴，串珠成了她搭配风格的重要一环。

夏奈尔5号的配制者是俄罗斯化学家博瓦安，他是夏奈尔和俄罗斯大公恋爱之后，大公送她的礼物。

这款香水面世的时候，她40岁了。

补片外：一生中与她亲密的男性众多，毕加索，达利、斯特拉文斯基，威斯敏斯特公爵等。

还有二战中的德国外交官汉斯·丁克拉格男爵，是个间谍，她认为自己喜欢谁跟国家的冲突没关系，就和他去了瑞士，这段感情的末期，旅馆的女仆都听见她在抱怨这位先生是个吃软饭的，只知道花她的钱。

据说88岁的时候，最后的亲昵对象是温莎公爵。

她就死于这个岁数，临终前的一段都在埋怨自己动不了了，这是她最受不了的，也是头一次觉得无能为力。

我在写这篇乱文的时候，十二送给我的书也寄到了。

我翻开韩松落的《为了报仇看电影》，恰好是他写张爱玲这篇。

他说张爱笔下越是富丽丰裕，越是她过得贫寒。

写色戒里王佳芝的粉红色钻戒闪烁，其实自己正在那里领救济，所以王佳芝最终是被戒指打动了。

在感情世界里，冷漠中长大，所以会爱上胡兰成。

这是匮乏中的爱。

夏奈尔也是如此，她设计中的严苛尺度界限也是出于此理。

她不要再看到庸脂俗粉，满目繁花，或者这是她不肯再想起的一段过往。

她马不停蹄的创作和恋爱，正是她不允许自己再有思维空格缺省。

而无论哪一期的服装系列，香水和珠宝设计，都是每段爱情慰藉之后的分泌产物。

尽管后人说，她其实只爱过卡柏。

加布里埃尔如何成为了夏奈尔，我试图以几个切面来说道她，虽然与她相关，然而那其实都不全然是她，唯一可以肯定的是，虽然她需要爱又终身未婚，但是她自己，就是自己完整的悍然帝国。

下午看了《时尚先锋香奈儿》。

香奈儿真是一个传奇，她的自立自爱自强，她的亲情爱情友情，她的第一位情人Balsan巴桑，她的挚爱Arthur Capel亚瑟•卡伯，她的信任与慈悲，她对事业的永不放弃，她放弃成为一个过舒服日子的情妇而成为一个自立的女人，她对时尚的独特的见解，这些构成了她的传奇。

在我不了解她的时候，只知道她的香水，包包和时装。

在我看了这部电影后，我才明白她的作品融有她的对她爱人的爱，她的时尚帝国的再次崛起也是因为她对爱人的挚爱。

一些经典台词摘录如下：1.选择做一个人而不是一件受人摆布的东西是一件幸福的事。

2.是失败而不是成功使我们变得坚强。

3.时尚存在于制造幻觉的艺术之中。

4.时尚即是毛毛虫，也是蝴蝶，我们要钻进一条裙子里展翅高飞。

5.失败固然痛苦，维持原状则更为悲哀。

6.自由永远不会过时。

7.没有风险的人生没有价值。

8.时尚就在我们的身边，她总是在随着人的思想、人的情感在变。

她就是我们自己。

9.女人不是为她的丈夫，而是为她们自己而穿衣打扮的。

她坐在康邦街31号的香奈儿王国总部，那条著名的镜梯上。

“黑得像马鬃”的头发，坚定的眼神，鲜艳的红唇，标志般的珍珠项链，还有那套全世界都会认得的香奈儿套装。

模特儿穿着她设计的衣服从楼梯走下来，别人为她鼓掌。

这时候她却想起那些可堪回首和不堪回首的往事。

然后她微笑。

影片《Coco avant Chanel》（直译：成为香奈儿之前的可可）由Anne Fontaine执导，Audrey Tautou主演，讲述著名设计师嘉柏丽尔•香奈儿成名前的故事及她的早期奋斗史。

但其实影片还是讲述香奈儿成名前的故事，她成名后的事反而略略带过，令笔者有些失望。

但事后想一想，这毕竟是“Coco avant Chanel”啊！

众所周知香奈儿是孤儿，只是她的往事大多都被她本人所美化。

于是影片的开头是一片蓝得由掺杂着灰色的天空，伴随着沉重的钢琴声，小嘉柏丽尔手拿一个洋娃娃，依然是那么倔强地看着天空——她和姐姐正被自己的父亲带去孤儿院。

后来，她对保罗•莫朗说道：“孤儿……从那时起，这个词便会使我怕得浑身冰冷。

”于是我们在影片里也看到“孤儿”这一身份如何令她怕得浑身冰冷：只能穿着破旧的衣服，而别的贵族小姐却能穿上赏心悦目、随自己喜好搭配的衣服；盼来盼去却盼不到她的父亲把她从这个冰冷的地方带走。

随后影片镜头一转，已是嘉柏丽尔长大成人后，在一个小酒馆卖唱的情景。

从她演出前躲在楼梯寂寞地抽烟的神情，我们已经可以看出她是多么厌倦这种生活，她需要一种能让自己发光发热的生活，可现在的她做不到。

但不要紧，很快她就会在这个小酒馆遇上她生命中第一个“贵人”：艾蒂安•巴桑，一个年轻的军官。

之后嘉柏丽尔跟着巴桑来到他位于贡贝涅的城堡兼马场。

这是她生命中的第一个转折点。

她想尽一切办法让自己留在这里。

尽管她出身寒微，但有什么要紧？

她已经半只脚踏进上流社会了。

那时候观看赛马是一项重要的活动，同时亦是女人展现她们的帽子、衣服的最佳场合。

从影片中，我们可以看到，在一群穿得“就像棵圣诞树”（嘉柏丽尔后来说道）的女人当中，有一位带着简朴草帽，简单白衬衫游走在马场里。

别人对她投去异样的眼光，却也流露出爱慕的神色。

从这里我们也可以看出此时的嘉柏丽尔的装束已显示出后来的“Chanel-Look”了。

众多女士纷纷请她帮忙制作帽子。

但是这样还不够，这样还不能展现她完全的才华。

和巴桑一起他只会敷衍她，“工作”这个词语，在那时候是不属于女人的。

但她是那么需要工作，需要把自己的力量发挥出来，再呆在这里，她的灵气和倔强就会消失。

可是她遇见了亚瑟•卡佩尔，她的第二个“贵人”，也是她一身的挚爱。

她和卡佩尔都是孤儿出身，卡佩尔欣赏她，能看出她内在的才华，他们是那么合适。

最后她去了巴黎，一个能令她展示才华的地方。

卡佩尔的资金，令她在康邦街拥有了自己店铺。

积聚太久的力量，终于能够爆发出来。

她的衣服去掉了最繁琐的装饰，只保留纯净自然的颜色；她的帽子就如同她之前在贡贝涅所带的那样，简朴、轻便；她的衣服也看不到紧身胸衣，那些让女人不能呼吸的东西。

你可以看到她先解放了自己的身体，然后解放全巴黎女性的身体，最后是全世界的。

她让女人自在地呼吸，自在地行动，自在地思考——这都是香奈儿的风格。

如同她自己所说的：“流行稍纵即逝，唯有风格永存。

”我们有理由相信，香奈儿的风格将永远留存。

如同笔者之前所说，看了电影才发觉对于嘉柏丽尔成名后的故事确实是略略带过，而这些略略带过的情节中有一个最重要的，那就是卡佩尔的死。

笔者认为这是全剧唯一的，最悲伤的情节。

电影里嘉柏丽尔穿着黑色的衣服来到车祸现场，脸上是止不住的悲伤，眼泪夺眶而出。

也就是那时，她发誓“要让全世界的女人都穿上黑色”。

于是香奈儿经典之一的小黑裙诞生了，更被称为“时尚界的福特”——在那之前，没有女人会在公众场合穿上黑色，除非是出席丧礼。

到了影片的最后，就是香奈儿的时装秀，即本文开头描写的那个场景。

笔者非常喜欢这个场景，这让笔者想起《Coco avant Chanel》的英语版预告片。

英语版的预告片是侧重展现主角的成长，于是我们能看到预告片最后一组镜头里，首先是小嘉柏丽尔寂寞地站在孤儿院里守望，然后是她成名后，坐在镜梯上，在别人的掌声，她的脸上依然是倔强无比的神情。

她是奥弗涅唯一一座未熄灭的火山。

Audrey Taoutou的表演非常出色，她本身的外形已有几分像香奈儿女士，两人还同样是狮子座，同样的要强和倔强，当看到最后一个场景时，笔者还以为那是真正的香奈儿女士。

而且拍完这部影片之后，Audrey Tautou还接替Nicole Kidman，成为香奈儿No.5香水代言人！

看完影片，了解香奈儿女士的前半生故事，笔者认为香奈儿女士征服全世界的，除了她的服装，还有她的态度。

“香奈儿的态度”是一种独立的，要强的，永不服输的态度。

是她教会当时的女人要学会为自己穿衣，为自己打扮，为自己思考，而不是男人的附属品。

同时香奈儿女士也用她的经历教会我们，不管你的出身怎样，只要你抓住机遇，只要你努力工作，你就会有成功的一天。

香奈儿女士是笔者的fashion icon。

她的服装，她的风格，她的态度无一不影响着笔者。

是香奈儿女士令笔者明白到成功确实需要辛勤的工作，她说：“若你生下即无羽翼，那就做每一件让它生长出来的事情。

”“天上不会掉馅饼，我需要亲自和面做出来给自己吃。

”这让笔者在充实却艰苦的高三学习生活中学会坚持，更加坚定自己的理想。

所以在看完这部电影后，自己感触良好，更加佩服香奈儿女士，佩服她的勇气，她的不屈。

最后，笔者想以一段香奈儿女士说过的话来结束全文：“你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。

卡伯让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡伯给予我的最好的礼物。

”　　 -- Gabrielle Chanel (注：引文中的卡伯即是Boy Chapel)

电影拍得还行，中规中距吧。

我对Coco Chanel的生平不甚了解，但知道她是从贫寒出身，历经艰苦奋斗，终于成为时尚大亨，亦可谓传奇人生。

不过，看过这部电影，对于她如何能致富的秘诀，总算见识一番。

虽然不知道她真实的致富经历如何，但看过电影，却不难明白电影中的赚取第一桶金的方法，其实很简单：伴大款。

（当然，电影主要讲的当然不是伴大款这一点啦，作为关于Coco的传记电影，主要目的当然是为了纪念她，因此当然主要是选择她的好的一面来拍。

为尊者讳，不仅仅是中国的传统，在西方也从来不缺乏这样的做法。

更何况，Chanel公司出了大笔钱来拍这部电影，是绝对不可能容忍丑化Coco的。

事实上，这部电影，也确实表现出了Coco的才华和机智，以及她的独特个性和想法，能够巾帼不让须眉，她可不是简单人物。

我只是专门从“伴大款”这一点来看。

）电影中她伴了两个大款，第一个是某某退伍军人Pierre，富得流油，整天就想着怎么骑马、宴会、玩女人。

Coco在她唱歌的小酒馆认识他的，一不小心，半推半就和他上了床，后来居然玩红拂夜奔，自动地现身于他的城堡，委身为他的情人，从此住在他家，虽然一直没有与他结婚。

其实，他倒是慢慢对她有了感情，愿意娶她的，不过，她已经另谋新欢，更何况，她的野心已经使她决定，不再甘心于成为一个男人的附庸，而决定去巴黎闯天下的。

但是，正是在他家里，她才得以结交许多上层人士，为她将来的事业打下基础。

第二个，则是在城堡认识的一个英国Gentelman，长得很帅气，优雅，马上就与Coco互相吸引了，就在城堡里就上床了。

而且，居然能够获得Pierre的允许，双双去海边渡假。

法国人在这方面也够开放的，居然能同意自己的情人与另一个男人去渡假，而且还可以接受这个女人回来。

对此，作为一个老套的中国人，实在无法理解背后的情感逻辑。

后来，这位英国人出车祸死了，让Coco痛心了一把。

但是，Coco之所以能开店，英国人可是出了本钱的。

而她的帽店之所以能在巴黎慢慢赢得市场，在城堡认识的一位Madame功不可没。

总之，在我眼中看来，Coco avant Chanel，只不过一个伴大款的故事。

因为Coco成了名人，当然要把这种伴大款演绎成爱情。

如果说Coco和英国男人算得上是真心相爱，那么她对第一个男人Pierre，就完全是利用对方了。

片中不止一次，表现Pierre的粗俗和Coco对他的厌恶，但是，为了生活，她还是和他在一起了。

而一旦她的生活可以有新的方向，她当然也就毫不犹豫地把他甩掉。

看完这部电影，对Coco Chanel没有增加一丝敬意。

虽然许多小资们一定喜欢这部电影，一定厌恶我的这样一种评论。

我不排除对这部电影有别的解读，但所谓仁者见仁，智者见智，很可惜，Coco avant chanel，在我眼中，仍然只不过是一部伴大款的故事。