Brimstone,《悍女》,看到一半的时候想弃,觉得故事太悲惨又太闷。
但是看到最后觉得还是很精彩,今日文明社会中女性所享有的平等权利,并非自然形成,而是历经数代人,一步步争取而来。
这其中的代价,不乏鲜血与生命。
看到有影评说Anna逆来顺受,我觉得不是。
在她的年代,受到社会和信仰的双重局限,在认为服从丈夫乃是天职的信念下她已经做了最大程度的抗争,最后更是以当众自杀来羞辱丈夫,Joanna的坚忍何尝不是遗传自这位外柔内刚的母亲。
想起另一部根据真实历史改编的电影《妇女参政论者》。
《悍女》是以美国西部淘金时代为背景,虚构了抗争命运的一对荷兰移民母女,而《妇女参政论者》则以真实历史人物入镜,演绎两位以一己之力推动历史进程的英国妇女。
今日我们可以平等接受教育、自己决定是否结婚、选择什么工作、发表个人观点、四处旅行等等,这些现代社会再平常不过的生活方式,在并不久远的过去都曾经是女性遥不可及的梦想(即使当下,在这个地球上,不能享受这些个人权利的女性还有很多)。
没有什么不可能,也没有什么救世主,所有的权利,要靠自己争取。
饮水思源,对所有与时代抗争过的女性,我们都应感激她们的付出,记住她们的故事是表达这种感激最好的方式。
覆盖着浓郁西部暗调的长片。
大气而细腻的摄影使整部片十分有气质,用几个chapters分割剧情也挺有意思。
在本片中可以看到达科塔范宁演技的厚度的加深。
配乐也十分有质感。
美中不足的是剧情并不足以支撑这样一个宏大的表达方式,因此在观影过程中容易感到疲乏。
主题上的立意独特而深刻,把女性的当时所处黑暗背景和利用宗教的压迫不加掩饰地展露出来。
结局的传承代表着希望和美好。
佳片。
范家姐姐的新作,去年威尼斯电影节首映,获得金狮提名,影片口碑两极分化褒贬不一。
鲤鱼个人非常喜欢,一部非常优秀的女权主义电影。
鲤鱼给8分,去年戛纳于佩尔大出风头的《她》在此类题材的影片中同属佼佼者,鲤鱼给7.5分,相比之下我更喜欢这部大气硬朗的风格。
男女主角的演技这部里都非常出色。
盖·皮尔斯作为老戏骨本来就是鲤鱼喜欢的一位演员,无需多说。
倒是范家大姐让人刮目相看,之前看过几部范家姐妹的电影,少年成名,天生丽质,至于演技好像真的没有。
这部达科塔·范宁扮演的是一位哑女,出场的三分之二的时间里没有对白,而且角色情绪波动是很大的,范宁完全用肢体语言和表情成功的演绎了这一角色。
一脸木然却透过双眼,将惊慌,恐惧,坚韧,永不屈服的性格特点表现的一览无余。
十九世纪荒凉野蛮的美国西部小镇,哑女莉姿(达科塔·范宁饰)和丈夫伊莱(威廉·休斯顿饰)辛苦养育一子一女,生活清贫却安详宁静。
莉姿虽然身有残疾,却是一位善良勇敢的助产士,不辞辛劳的帮助小镇上的孕妇度过分娩的难关。
伊莱作为虔诚的基督徒,每个礼拜全家都会前往小镇简陋的教堂听牧师布道。
当新来的牧师(盖·皮尔斯饰)的话语响起时,并未失聪的莉姿大惊失色,用惊恐的目光望向了牧师,而牧师则一脸木然冷酷的回望着莉姿。
礼拜之后莉姿为一位难产的孕妇接生,面临母子只能保住一人的抉择,莉姿选择了母亲。
而这一选择使莉姿全家陷入了困境。
就在莉姿全家进退维谷之时,牧师施以援手使莉姿一家得以脱困。
可牧师和莉姿之间好像有着血海深仇,牧师更威胁要用残忍的手段迫害莉姿的小女儿,惩罚莉姿。
之后莉姿家所有怀孕的母羊,全被刨开了肚子,羊胎鲜血淋漓的散落一地。
当晚牧师更用极其变态的手段杀害了伊莱,谋划已久的血腥复仇徐徐拉开帷幕。
女权主义电影作为当今电影的一种重要题材,产量不小,精品却不多。
尤其是以复仇为主线的电影,一不小心就会沦为血肉横飞的B级血浆片。
例如《我唾弃你的坟墓》和内地人气很高的《金福南杀人事件始末》。
鲤鱼曾经在微博粘贴了一条关于《金福南杀人事件始末》评论。
影片一半是对城乡差距的波澜不惊的描写,一半是疯狂残忍的复仇奇幻剧,影片在不同类型中间摇摆不定。
该片对于韩国恐怖爱好者来说过于文艺,对于喜好外国电影的真正影迷又太用力和愚蠢,导演营造了很浓的气氛,但他并不知道该把暴力带向哪里,最终只留下了四不像的半成品。
(网易娱乐) 虽然鲤鱼很小心的特意留下了网易娱乐的字样,可惜很多女同学还是恨屋及乌的,把鲤鱼骂了个狗血喷头。
正好这部和《金福南杀人事件始末》横向比较的地方很多,鲤鱼来聊聊什么才是真正意义上的女权主义,男权社会对于女性压迫体现在哪?
走向男女平等的出路在哪里?
虽然说新社会妇女翻身成了半边天,可当今社会性别歧视还是无处不在随处可见。
这是这部电影的另一版海报,一部女权色彩如此严重的电影还能搞成这样,想起来都好笑讽刺意味很浓。
范宁的角色在这部里戏份远远大于盖尔斯,而海报中和打酱油差不多的雪诺躲在了盖·皮尔斯的身后,商业宣传把吸引观众的卖点放在最显眼的位置无可厚非,这就是现实。
天王和天后区别很大,同一级别的几位天后片酬加起来才能赶上一位天王,在女权运动轰烈烈的搞了一百多年的欧洲和美国还是如此,更别说我们这种相对落后的发展中国家了。
鲤鱼给《金福南杀人事件始末》评分勉强7分,中肯点也就6.5分。
在我心中的算不上真正意义的女权主义电影。
就电影技巧来说,人物性格的爆发太过突兀,逆来顺受的受气包,瞬间小宇宙爆发,半程开挂变成势不可挡的奥塔曼之母大杀四方,这种剧情太过漫画风格。
激情杀人砍死一个两个,还是有可能的,招式凌厉的虐杀一群仇人,没有杀人狂的本质绝对做不到。
作为一部优秀女权主义电影,很重要的特点是要深刻反映这个社会对女性的压迫。
《金福南杀人事件始末》前半段好像在说这些,可惜交代的混混沌沌不清不楚。
偏远,封闭,愚昧的环境设定,已经使电影不具有社会的代表性,而一对懵懵懂懂精虫上脑的兄弟也不具有男性形象的代表性。
相比之下《她》就非常出色,社会各个层面对于女性的压力都清晰的反映了出来。
这部在这点上更为优秀。
这部虽然将时间点定在一百多年之前,可是这些压迫到如今有所减轻却没有根除。
这部脉络清晰的将,宗教,父权,社会对于女性的压迫反映了出来。
盖·皮尔斯牧师的身份代表宗教压迫,他在殴打妻女,和女儿乱伦时都能引经据典的背诵大段经文,鲤 鱼不是教徒不知道他背的真假,但是导演的用意我可以体会。
这里没有宗教歧视的意思,鲤鱼虽然没有信仰,可是生活有很多有宗教信仰的朋友,鲤鱼觉得他们在精神层面上是高于自己的。
可是不要忘了现在还有很多的极端宗教存在,一夫多妻制,荣誉杀人在很多教义里是推崇的。
即使没有宗教信仰的国人,把三从四德视为美德的大有人在,三从四德究竟说些什么可能倒是没几人认真想过。
盖·皮尔斯的形象同时又是父权压迫的象征。
顺便说一句电影的叙事结构,电影分为四章,非常工整3214的格局,开始和结尾叙述人旁白的完全衔接,精细的像看上个世纪的欧洲小说。
父权对于子女视为自己可以任意支配的财物,而忽视子女精神意志的独立性。
这个说实话现在是非常严重的,我肯定不是一位保守僵化的父亲,可我在管教儿子时经常会犯这样的错误。
事后虽然有所反省可从来没对孩子表露过,而且不能避免下次不犯。
以点带面,我是爹,我管你是为你好,不听我就揍你。
可能是很多父亲潜意识的想法,可是当爹的错了呢?
当爹就永远正确?
这个概念已经荒唐的可怕了,电影里盖·皮尔斯也是当爹的。
社会压迫,电影中有两段因为妓女伤害嫖客而被惩罚的戏,一个被吊死了,一个被割去了舌头。
最后莉姿的结局也是关于社会压迫,嫖客和男人的利益是神圣不可侵犯的。
这个当然有时代性,现在不存在了可是在电影的背景中,这种压迫感却是铺天盖地全方位的。
有评论说这是部荷兰西部片,通心粉西部片,寿喜烧西部片也好,都要有西部片的价值观在里面。
说这是郁金香西部片定义搞错了,电影唯一的一次决斗,要为女性伸张正义的老人枪还没拔,就被妓院老板的同伙用步枪干掉了。
莉姿的男性家族成员无一例外的被她的变态老爸用千奇百怪的方式挂掉了,导演清晰的告诉观众面对恶魔女人不会因为男人的保护得到救赎,这个不是西部片的价值观。
即使电影有西部的风光,布景,服装可这不是一部西部片。
所有的女权主义电影都会试图为性别歧视找寻出路,这个课题蛮大的,恐怕最权威的的社会学专家也给不出准确答案。
还是先说说《金福南杀人事件始末》。
关于这点我一直怀疑导演是想拍一部关注女性的电影,还是压根就想拍一部血浆浓厚的商业片。
以暴制暴绝对不是女权主义的初衷,这个压根女性就在生理上处于弱势地位。
没有热兵器的支撑,女性对男性如果不是偷袭,女性成为被害的几率远远高于对手。
我不是和平主义者,有些仇恨要手刃仇人,而不是依法严惩我从潜意识是认可的,可我的价值观里是完全否定仇恨无限度扩大化的。
我被人侮辱压迫忍无可忍,就放把火点了仇人房子,烧死仇人老婆孩子制造灭门惨案,这在我这绝对不是复仇,这就是变态杀人狂。
豆瓣评论有女权主义大爆发男人都该死的论调,点赞的还不少,这话是女人说的吗?
杀光之后女主注定的结局该是如何,女权主义就是一起毁灭吗?
女权还是法西斯?
想起另一部豆瓣评分非常高的韩国电影《恐怖直播》,看过一遍记不准确,大意是社会体制对一群蝼蚁残酷压迫和剥削,其中一只比较血性的蝼蚁不断残杀身边的其他蝼蚁报复社会,可能也杀了几只螳螂,蝙蝠之类比蝼蚁大点的,但是大部分还是蝼蚁。
报复也谈不上要一个说法,暴力版秋菊打官司,韩国媒体非常有良心的对此进行了直播,我们没有这种直播,我们有肿菊,于是我们这些蝼蚁就跺着脚为韩国呐喊助威,于是一部热血的伟大电影产生了。
《悍女》在复仇这点上和《金福南杀人事件始末》完全是背道而驰,这部其实就没有复仇,莉姿一直就是在逃亡,压根就没有能力去想要复仇,莉姿的抗争,是坚韧的,无声的,从未屈服的。
盖·皮尔斯的所作所为更跟复仇没有一丝关系,他只不过是变本加厉用更加变态的手段来迫害莉姿。
虽然有莉姿爆发的一枪,可是电影的结局还是压抑的。
这是一部讨论社会问题的电影,负责任的安排,男女平等今日仍然没有实现,革命尚未成功,姐姐妹妹仍需努力。
压抑的氛围贯穿整部电影注定这部在豆瓣的评分不会太高,能够勉强爬到七分已属幸运。
因为更多的人喜欢在意淫的层面上得到情感宣泄后的快感,而不愿直面残酷的现实。
一部女权主义电影不是只有女性观众,不是讨伐男权社会的檄文。
而当男性观众看过之后也同样感到压抑的时候意义更大。
让男人体会女人的痛苦远比跟男人宣战更加有用。
生活里像盖·皮尔斯这种变态很少见,每个男人都有自己需要关爱的女人,母亲,姐妹,爱人,女儿,当看过一部女权主义电影之后的男人,会反省自己在潜意识的大男子主义会伤害到自己爱的女人时,这部电影的意义更大。
一部让我看过后能够思考的电影我就认为是一部好电影,这部看过后我一直在思考男女平等的可能性。
我觉得男尊女卑是因为几千年人类文明的社会化生产中体力劳动占有决定性的地位,而生理条件让男性自然而然的处于绝对优势,所以男权社会自然而然的产生了。
可是随着科技的发展社会的进步越来越不再依赖体力优势的推动,男性的优越性也就会越来越弱化,最终男女平等会实现的。
只是时间可能会久一点,作为男权社会的既得利益者,这个我不是很着急。
这不是我无节操,这就是绝大多数男人的想法,既不是男权主义者,也不会为了女权主义呐喊疾呼。
鲤鱼的微信公众号:lydysc2017
人们总是在想象人的一百种好,却没料到人性还有一万种恶。
很少有从女性视角看待周遭一切的西部片,若说西部世界是对那个逝去的疯狂年代的一种人为“温故”,Brimstone则是一种写实得近乎令人不忍卒视的血腥与暴力。
那还是个被小木屋与淘金者占据的美国西部,人们的原始欲望在这片土地上肆意蔓延,牧师不再是给予人们信仰与指引的大爱之人,他披着羊皮,一颗恶狼的野心在道貌岸然的躯壳里砰砰作响,泛着幽光的眼神从门缝里盯着年仅十三岁的亲生女儿。
禽兽所做的一切都不能以人的价值观来看待,当母亲被戴上如马套一般的马具,竭力想护女儿周全却一次次惨遭毒打之后,最终用死亡发出最后的抗议。
这是最无奈也是最无用的抗议,女儿从此只能活在魔爪之下。
可她不还是有那位犹如从天而降的义士吗,他口口声声说他喜欢她。
若这是一部现代童话,则结局定会是义士杀死鬼父,带着纯真少女远走高飞,温馨美满。
可在这样荒诞的年代,童话都是哄小孩的,更何况这位义士不是王子,他也只是一位杀死自己伙伴想要独占黄金的淘金狂热分子,可这位无神论者却对女孩说:“你想变得和你母亲一样吗?
”她开始逃亡,魔鬼开始追逐。
一个青春美丽少女的独身逃亡注定是步入另一个悲剧,只不过是从一个地狱来到了另一个稍微好一点的地狱。
在妓院里,为了保她的少女被处以绞刑,不愿与嫖客接吻的女同伴在众人面前被活生生地割了舌头,她只能看着,人生的不幸在此时再多一两个也不为过。
魔鬼终于还是到来,她在魔鬼面前瑟瑟发抖,她不愿意回去,不愿意成为第二个自己的母亲,不愿意做违背天伦的事,哪怕自己早已不算单纯。
终于,她亲眼看见魔鬼在自己面前倒下,同伴的舍身相救换来了自己不得不使用另一种身份过下去的残生,而这残生的代价却是对自己的又一次自残。
魔鬼会放弃自己的追逐吗?
从来没有。
少女已成人妇,丧失了言语功能的她看似有了全新的生活,可实际上魔鬼只是在一步步靠近,在某个日子再次摧毁了她的生活。
这次还要继续逃亡吗?
最厌恶枪声的她举起了枪,当身边的人一个个被魔鬼带走,她成为了与自己母亲截然不同的人,她选择反抗,她不能再让自己的女儿成为自己。
西部世界里的Dolores举起了枪,开启了Journey into Night,自己的全新生命才刚刚开始;而等待Joanna的却只是转瞬即逝的美好,她在这个世界注定难以存在。
但是她所做的一切不是徒劳的,她给了自己女儿一种全新的生活,一种自己期盼的,却从来没有完全拥有过的生活。
Brimstone,其实有地狱之火的含义,这个译法比悍女更贴切,Joanna从来不算凶悍之人,而艰难的现实将她一步步逼上了绝境,她点燃了地狱之火,将毁灭自己的人焚毁至尽,而自己也不能免受波及之苦。
电影里的风景很美,连绵的绿丘,玲珑的小木屋,仿佛伊甸园。
景色是美丽的,而人却是丑陋的,这里所有的一切是Joanna经历的炼狱,只能在奔逃的喘息中嗅到一点点幸福的味道,可这里还是地狱。
时光荏苒,岁月沉浮,我们周围的一切有比Joanna更好一点了吗?
本以为《悍女》是还原西部人性的女权主义佳作,却被拍成了拙劣的暴力狗血秀。
达科塔·范宁 、盖·皮尔斯、卡里斯·范·侯登等明星加盟,还入围过威尼斯电影节主竞赛单元,却没想到拍得如此没格调。
不仅人物塑造还不太够,故事随处矫揉造作不说,编导还在148分钟内,打乱了传统叙事模式,大搞3214四段式倒叙与插叙,最终只能靠虐杀女性、暴力血腥、少量裸露支撑,导致通篇弱智溃败。
要知荷兰导演马丁·寇霍文前作《战时冬天》可是二战写实类佳作,此次《悍女》用四段式倒叙结构,讲述了一个少女在暗无天日的神权和父权下,不断逃离、抗争、复仇,乃至牺牲,按道理难看不了哪里去,可就是拍砸了。
拥有“启示录”、“出埃及记”、“创世纪”,“惩戒”四个强烈的宗教指向章节,女主角经历的是如人间地狱般种种残酷的事情,但问题就出在编剧太次。
神秘神父前面出场,吓得哑女利兹夺命逃匿,带来巨大悬疑张力。
原来她以前叫乔安娜,因为无法忍受禽兽父亲的虐待、自杀的母亲,还被迫当过妓女,最终秒杀了坏淫老爸!
影片在一阵血腥的情节高潮后,第二部分回到了利兹少女时代的妓院生涯,可惜粗糙的惊吓元素层出不穷,女性施虐的血腥画面,又没有合理性,使得影片越来越走向了狗血道路。
尤其当两个江洋大盗(其中之一由基特·哈灵顿扮演)出现,给苦难中的乔安娜带来一线光明时,一个在厕所被对方用绳索勒死,另一个持枪话痨半天,直接被女一坏老爸秒杀,太傻了。
谁都清楚,女孩会对禽兽父亲复仇,可她被对方捆住后,假模假样去挣脱绳索,用火烛那么一扔,对方烧成灰烬,五毛特效与不合逻辑的细节,当时叫人奔溃了。
卡里斯·范·侯登、达科塔·范宁如果老这么演,可就被时代淘汰了!
操着一口荷兰口音的盖·皮尔斯,不停竭尽所能,神采奕奕去诠释他所扮演的这位宗教伪君子,包括杀人、偷窥女儿洗澡、逼老婆戴铁面具、迷恋女色想乱伦,但是他明明被割了脖子,咋死而复生?
莫非这是僵尸片?
开膛破肚、内脏绕颈、猪吃人肉、生割舌头……重口味暴力血腥镜头不少,妓院女人们还裸露上身搞了一场色情走秀,加上通篇安魂曲一般的配乐,始终孜孜不倦地提醒着观众——要提神了!
偏偏《悍女》拥有难以忍耐的两个半小时的片长,槽点大于亮点。
达科塔·范宁与艾丽·范宁这对90后好莱坞当红女星,都曾在各自的童星时期,凭借可人美貌和天才般的演技,备受青睐。
如今,姐两都是亭亭玉立的美人,按道理都是好莱坞大片首席人选,却不知为何?
2016年相继接演了两部阴暗色彩的情色暴力片,艾丽·范宁的《霓虹恶魔》+达科塔·范宁《悍女》,都是既小众又乏味,除了能去戛纳、威尼斯电影节参展走秀,纯属浪费生命!
这手搞脱臼怎么立即弄回去的,求大夫在线讲解…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
《悍女》这个中文译名估计是发行商出于市场的考虑,即使它不能在华语区获得大银幕的放映机会,但至少这个译名在之后的DVD的发行会更吸引眼球一些,因为我们也觉得如果按字面直接翻译成《硫磺》会十分契合片子宗教的主题,但恐怕不会有多少人为这样一个毫无感情色彩的名字买帐去电影院看或购买DVD的,同时这个译名也容易让影片被影迷误解为是一部简单的类型片。
还有,如果我们对基督教没有一点了解的话,这部影片不过讲的就是变态父亲性侵女儿,并欲对其赶尽杀绝,最后女儿奋起反抗杀死父亲的复仇故事。
实际上影片要传递的可远不止这些。
影片是按照启示、出走、开端和复仇的章回体的结构,和倒叙的形式呈现的,按时间的发展顺序应该是开端、出走、启示和复仇,导演之所以采取倒叙的方式,他无非是为了电影的戏剧性而给观众留些悬念,进而加大影片的可视性,仅此而已。
实际上影片的优秀之处其实在于它主题内容和其背后的宗教架构下的人类思想、行为及罪恶的根源。
开端(Genesis) -《圣经•旧约全书》中的第一部分《创世纪》,它描写了上帝耶和华七天创造世界,并且创造出的人类始祖亚当和夏娃,他们的后代子孙在世界各地生息和繁衍以及神对他们的庇护。
虽然神造亚当和夏娃时,本意是他们应该是真理、善良、智慧和一切好的品质的化身,但人类有自由意志,互相之间妒忌,欺骗,骄傲,淫欲,杀戮等罪行就出现了。
亚当和夏娃受蛇诱惑偷吃禁果;该隐因为神对亚伯礼物的赞许而嫉妒并杀亚伯;人类骄傲要为自己立名建巴别塔;罗得的两个女儿为了保全他们的后裔分别和她们的父亲乱伦生下了摩押和便•亚米;以撒的次子雅各以欺骗的手段从以扫处夺得了长子之名和他父亲对他的祝福;雅各的几个儿子嫉妒父亲宠爱约瑟而把他卖到埃及为奴等等。
罪恶的传承性让其在后世人身上生根,把人类自身拉向恶的深渊,影片中乔安娜一家是来自于荷兰的移民,她的父亲是个狂热的牧师,以非常激进的方式布道,她的父亲经常羞辱、殴打母亲,而母亲不敢吭一声,任其虐待和殴打,最可怕的是父亲看到乔安娜的初潮后,开始对她不怀好意,母亲的制止得到是他的辩解“妻子不能履行责任,让女儿完成有何不可”和无尽的殴打。
更甚的是父亲用面具锁锁住母亲的嘴让她不能说话。
母亲的懦弱引起了乔安娜的不满,她刺激的言语导致了母亲悬梁自缢在父亲的布道当场。
以基督教的教义上讲自杀也属于有罪的,因为生命不属于我们自身,它是由神来控制的,自杀侵犯了神掌握生死的权力,这是不可接受的,杀人是夺走人的生命属于罪行,那么夺走自己的生命也是有罪的。
她母亲一直以来的逆来顺受,最后她用自杀来逃避而不是寻求神的帮助或反抗,母亲以死作为解脱对于女儿是不负责任的因为她知道她死后女儿的命运和结局。
影片中乔安娜救下牛仔并把他们藏身在谷仓里,可以看作是她对父权的反抗和对男色吸引和迷恋,实际上牛仔也曾为了贪欲杀了自己的同伴,而乔安娜目击他勒死同伴的整个过程而未施救,她对牛仔的好感让她对此无动于衷,所以说人人皆有罪。
乔安娜的母亲的死让她父亲气急败坏,他欲和女儿结婚,牛仔的出现并没有救下乔安娜反而被父亲所杀,她表示对牛仔的喜欢更激起了父亲的愤怒,他奸污了乔安娜,转天早晨乔安娜趁着他熟睡时逃离了家。
乔安娜的父亲是恶魔的化身而隐匿在上帝的庇护之下,神在看着他的恶行,妻子的自杀和女儿的逃离就是上帝对他的惩罚之始。
出走(Exodus) - 同样引自《圣经》中的《出埃及记》,摩西在上帝的指引下带领在埃及为奴的犹太人逃离埃及到迦南之地,上帝帮助其出红海,供起居和饮食,但犹太人还是屡发怨言,惹恼了上帝,所以让他们承受一个世代的颠沛流离之苦。
影片中乔安娜逃离了家乡之后,她就如当年的犹太人一样在旷野漂流,后来被几个吉普赛人遇到,他们把她卖给了妓院,她无处可去,只好委身在此,做妓女非她本意,但她也未做过抗争,她学会了如何讨好嫖客以生存下去。
她尚存良知但也了解自己的罪孽,一次她的朋友没有顺从客人的要求,而被老板割掉了舌头。
她在妓院看似平静的日子随着他的魔鬼父亲的到来也终结了,她的朋友为了帮她,被他父亲所杀,她趁其父亲不备,将他割喉,然后伪造是父亲杀了她朋友,她然后盗用了她朋友的身份去嫁给一个外乡人。
虽然她再次逃过她父亲的魔爪,但她得到的惩罚是为了活命不得不忍受割舌之苦。
启示(Revelation)- 此章节源引于《圣经•新约全书》的最后一章《启示录》,它预言了世界末日和最终审判。
影片中乔安娜从妓院逃出后嫁给了一个带着男孩的男子,婚后看的出对方很疼爱她,他们又有了一个女儿。
但好景不长,她的父亲当年侥幸的活了下来,并且找到了这里。
更糟的是一次乔安娜给一个难产女人接生时,在大人和还是孩子只能活一个的前提下,她选择救大人。
她此做法有违上帝的旨意,她显然是凌驾于上帝之上决定谁生谁死,她的这个决定也让她备受煎熬和折磨,她的选择同时让女人的丈夫痛不欲生并,他欲杀乔安娜不成,不得不远走他乡,但这也埋下了祸根。
乔安娜的丈夫盲目的相信他对牧师惯有的印象-仁慈,对妻子的恐惧和不安没有放在心上,最终导致了不可挽回的悲剧结局。
乔安娜的父亲开始和她一家人玩起了猫捉老鼠的游戏,并设计残忍地把她的丈夫开膛破肚而不让其痛快的死去,儿子不忍看着父亲受苦,开枪结束了父亲的性命,这似乎是一个道德的困境,他的儿子是否有权利去结束他父亲的性命即使是他父亲首肯的情况下?
乔安娜的儿子也像她母亲当年接生时选择留下大人的性命一样决定选择了扣动扳机。
随着丈夫的死和房子被烧,乔安娜和两个孩子被逼上绝路,她们不得不连夜逃亡,熊熊燃烧的烈火映照下的夜晚似乎也昭示着最终审判的来临。
报复(Retribution)- 《圣经》的《论报复》讲:“不要和恶人作对,有人打你的有脸,连左脸也转过去由他打;有人想要告你,要拿你的里衣,外衣也由他拿去;有人强逼你走一里路,你就同他走二里;有求你的,就给他,有向你借贷的,不可推辞”。
虽然上帝主张宽容,但《圣经》中也提到拉麦对他的两个妻子说“壮年人伤我,我必杀他;青年人损我,我必害他”,可见上帝并没有反对或批判这种以眼还眼,以牙还牙的报复论。
影片乔安娜和孩子们在逃亡的路上,她的父亲残忍地枪杀了她的儿子,之后又杀了她的公公。
最后她的父亲欲对其孙女图谋不轨时,她放火点燃然后开枪结束了她父亲的性命。
乔安娜的父亲借上帝之名,行撒旦之事,无恶不作,罪大恶极,死后应该是下地狱的。
困扰着乔安娜十几年的心魔终于散去,观众们也指望乔安娜能从此过上安稳的生活,可是过往还是没有放过她,以前她给接生女子的丈夫做了她从前呆过的妓院所在城镇的警长,他知道了她的过去,还有她好朋友曾杀死妓院老板,这个罪算到了她的头上,撇除法律,警长更多的是为了报复乔安娜当年给他妻子接生时孩子死亡一事。
罪孽在世间循环的上演,没有人能逃离最终的审判不管是在法律上,身体上的还是精神上的, 乔安娜不能,她的父亲不能, 警长不能,其它人也不能。
影片最后乔安娜没有对指控做任何的辩解而任由他们给她带上镣铐押走,船行水中,她气定神闲,从容倒向湖中以换取永恒的解脱和自由……
来看一部戾气很重的电影。
片头将“birmstone”的“t”处理成了✝️,显然是一部有上帝宗教的电影。
为什么要说“上帝宗教”?
因为基督教和犹太教在这里有斗争,这部电影多多少少反映了这种斗争在无意识层面所留下的记忆。
这部电影还教给我一个新的单词——brimstone,意思是硫磺,以前只知道sulfur是硫磺,但片名必须叫这个,因为“Fire and brimstone”是圣经中的固定说法,所谓“硫磺火”、地狱之火,上帝以此毁灭罪恶(比如大巴比伦、蛾摩拉等),片子也是一把火。
整个电影有四章组成:启示Revelation、流亡Exodus、起源Genesis和报应Retribution(均为宗教词汇,Genesis也是“创世纪”的意思)。
R-E-G-R,这是电影顺序,但实际上故事顺序是G-E-R-R请注意,实际顺序是G在E之前,E在片子里意谓丽兹的出逃。
Exodus,首字母大写,首要意思是“出埃及”:天选之民,犹太人(以色列人)不再为奴,由著名先知摩西带领,经过伟大旅程离开埃及,去往应许之地——迦南。
提这一茬是由于可能有人要讨论这部电影中的“乱伦”:首先,圣经中的确有不少乱伦记载,如亚伯拉罕和妻子撒拉是同父异母、罗得的女儿趁罗得醉酒与罗得发生关系生育后代……;但是,这些都发生在摩西时代之前,这里有个节点正是出埃及,有个更有名的事件叫“十诫”,由耶和华在西奈山通过摩西与人立约时颁布,其中就有对奸淫和淫人妻女的禁令;然后,到了《利未记(摩西五经)》里,这些规定被进一步明确,可以非常清楚地看到上帝对乱伦的态度,比如:“不可露骨肉之亲的下体”、“你继母从你父亲生的女儿……不可露她的下体”(露下体就是发生性关系)。
所以,到了摩西时代,乱伦就是有罪的、被严格禁止的了。
而摩西时代是从出埃及记开始,所以,如果做这样的严格对照和联想,你会发现:本片中,事实上发生了的乱伦行为只在创世纪一章,后面的三章,从“出埃及记”开始,乱伦的行动并未再次发生。
那,神父有罪吗?
有人说,当然有,这个死狗要是不被打死,他必定要继续发疯下去……而且,他已经起了淫心不是?
《十诫》里规定的可不仅仅是行动啊,思想犯罪是一样滴……嗯……说的有理,但这样讨论已经偏了,因为没有任何一部电影是对着除了剧本之外的另一个文本——无论其经典与否——来拍摄的。
我们要讨论这部电影,必须看这部电影本身。
这里要问一个问题,各位有没有发现这部电影相当“不合逻辑”?
比如,神父这个人,总是神出鬼没的,想在哪里出现就在哪里出现,想在哪里消失就在哪里消失。
雪地里,他突然用狙打死了小男孩(名字忘记),房间里,他早就已经把老爷子钉死在墙上,更别说他就如神仙,随时可以飘然而至,随时又可能隐身不见。
然后,你会发现,如果说“地狱火”是涤荡之火、惩罚之火,那导演就应该始终只让以丽兹为代表的这一边放火啊,结果呢,神父也放火;再然后,你会发现,这个神父不但神出鬼没,而且他是被割喉且不死的,他脸上的疤恢复得也很“漂亮”,之所以还在是为了脸盲症的人考虑;最后,还记得帅哥Jon Snow吧,他直接就被神父一个关节技把手腕一反,然后就被打死了。
这些事情,并不是说它们不能得到任何解释,比如可以说:安排这些就是为了显示邪恶的强大嘛,至于为什么狙完小朋友不狙丽兹,杀死老爷子、傻老公留下母女,都是这哥们邪恶以及要让丽兹痛苦啊……但是我这里所说的“不合逻辑”是指,这个故事看起来像一个神话,即,这个故事有一个节点,在此节点到来之前,神父是不死的,无论你派多少天兵天将,都等于是遇到了光头琦玉桑,统统死翘。
当然,故事都有点这样,但这部电影也太明目张胆了吧,我一开始都怀疑是看一部“克鲁苏”性质的电影,即其中的恶是无处不在的、无比强大、不可战胜的……但是,这部电影的最后,丽兹胜利,看尾声,也没有恶魔再临的暗示。
因此,这种“不和逻辑”就可以集中地表达为:这部电影里其实并不好懂,我相信看完了后没有感觉到快意恩仇的人有很多,有些人甚至觉得有点堵,或者觉得蛮不舒服的,好像吃了一碗夹生饭,所以,这部电影了有个不太好懂的核心,需要在这里做一点解释。
这部电影挺尖锐的,其实。
这么说吧,鲁迅当年夜读历史里的“仁义道德”,看了半夜,竟从字缝里看出字来,满本都写着两个字——“吃人”!
这够惊悚,《狂人小说》由是诞生。
既然鲁迅能从仁义道德里看得出吃人,那你难道还怀疑西方人读了这么多年的讲述信、望、爱的《圣经》,能不读出个撒旦来?
显然能,而且是高级版的。
任何事物都有它的反面,光明有多强,阴影就有多黑,所谓“black Bible”,而整个西方思想史上,这方面最有天赋的人是尼采,他没说说自己读出来的是撒旦,他说是“敌基督者”,有兴趣可以看看同名的著作,尼采最后的作品,骂的很痛快。
这里要讲的是,事实上,信仰面对的局面是很严峻的,信仰中的敌人,是势不两立的。
如果他竟然还自称是神的代表——穿一样的衣服,说一样的话,有着一样的洞察力、一样的坚定,唯独不同的是,他可取神的位置而代之。
考虑一下整个剧情,神父的所作所为,包括最后他说的话,你就会知道,他不是一般的敌人,他是一个宗教天赋极高的人,他能有组织、有记录、有规模地缔造地狱。
什么斗争能如此激烈?
这里做一点揣测,根据不多,但也不是完全乱说:这个斗争就是犹太人和基督徒之间的斗争,基督教其实是后起的,它作为一种的新的宗教,要比犹太教“更开放”——我的意思是包容性更好、更富人性,而犹太教呢,它在一定程度上走向了封闭与原教旨主义,这里面的事情很复杂。
我只是考虑到电影给神父的种种恶行中安排了一种独特的恶行——乱伦,并且神父是以其所信仰的信条来支持自己的行为的,那我就有理由相信电影中至少是渗透进了将神父与犹太人联系起来的一种看法。
此处可以参看一处严峻行文中据说是(我没有查证)引自《塔木德》的一些说法:男人“意外插入”自己嫂子是被允许的( Yebamoth 54a 及其脚注),男人可以与邻居的妻子鸡奸(Sanhedrin,Exhibit 59),女人与狗和其他动物兽交是被允许的(Yebamoth,Folios 59a-59b),乱伦是允许的(sanhedrin 69及其脚注),奸尸是允许的(Yebamoth 55b),男人可以娶18、24或48个老婆(公会20b-21a),男孩在满九岁零一天、女孩在满三岁零一天之前可供猥亵,“三岁零一天的少女,可以通过交媾结婚”("A maiden aged three years and one day may be acquired in marriage by coition ...")(参见Sanhedrin 55b, Sanhedrin 69a-69b,Yebamoth 57b,Yebamoth 60b;Niddah 44b)。
当然,如果把乱伦看做是一般的性犯罪,那也就是跟罪恶之城索多玛、蛾摩拉一样,也正好跟毁灭它们的上帝之火——brimstone and fire相对应,那它也正是基督文明想象中的罪恶之城,当然,这样也就没直接针对犹太人了。
所以,这部电影的确可以看成是一个关于复仇的故事,但它首先是在一种宗教激情、教义争端、迫害历史的无意识记忆的基础上进行叙述的。
以我之见,这部电影的目的在于让观众难受、一直难受,并在其中意识到——有一种与善很相似的东西与善同行着,但它却是最恶的,无论这种恶指向的是想象中的索多玛之罪还是由右翼思想家和宗教人士刨出的犹太人向全世界输出革命的阴谋论所代表的极端罪行,这种“敌对意识”必然融入了本片的构思。
一言以蔽之——敌基督与你同行!
且斗争是如此激烈,以至于本片的看法似乎是:“道高一尺,魔高一丈,惟邪不胜正”。
仅此而已,只是如此而已!
其它的都没法保证。
但这种斗争的结果,从远期来看,仍然是无解的,不然这部电影也不用带着这么重的戾气了。
因为《Brimstone》的解决没有动摇它之发生的原动力,甚至,整个西方的社会、文化、宗教、经济的斗争史与发展史都系于这种原动力,所谓“两分法”、“二元论”。
这个“二”贯穿着西方文明历史,宗教只能说集中反映而已,自多神教衰落,琐罗亚斯德教、犹太教、基督教……统统都是两分的,光暗死斗、善恶两立、天堂与地狱两极……二的麻烦在于,你要想消解“二”,用“一”是不管用的,因为“一”最终一定会在自身之外定出那个“非一”来,结果,还是“二”,且带着杀死对方的疯狂。
异教徒听说过吧?
要对付“二”,据说,得是“不二”,所谓“即一即异”。
这番大智慧,西方文明里没有,东方文明里有,不要以为我们的没有“上帝”,《尚书 伊训》中写到了殷人心中的上帝:“唯上帝不常,作善降之百祥,作不善降之百殃”。
这个上帝跟西方的很不一样,善恶皆自它,上帝即“大道”。
正因如此,殷人从不向上帝祈求,也不对上帝进行祭祀,他们求祀的对象只是是作为上帝代表的各种自然神。
曰:“人心惟危,道心惟微,惟精惟一,允执厥中”。
这部电影中难解的部分,正是我们或许可以庆幸的东西。
华夏民族的确没有为近代科学和发明创造贡献多少知识成果,有时候也显得特没个性、没原则,这些我都同意,但如果说我们没有宗教,我就要附加一句:是,不过我们精神的源头处有一种很高明的对神、宗教的看法,它不是二分的,也不是一元的,它是“不二”,这就是它的高明。
然其流源既久,人们许已淡忘,只是它发扬出来的精神还在滋养我们,我们不喜欢那种尖锐、那种两立的东西,喜谈“万事和为贵”。
综上,这部由西方精神养育喂大的电影,并无给出答案——他们在二元范围里是提不出的,所以,它只是收了个光明的尾……给个三星吧。
5分,西部无法无天的压抑年代。
这和斯隆夫人是表现女性(女权)的两个极端,都会使现代男性感到不适一个是就差一个鸡巴(影片中台词)的现代女强人,另一端就是丛林社会被践踏的妓女。。。
该片是以妓女为主线的#不可饶恕#。
未及优秀的原因是太强调篇章的平均划分,影片第一部分无根由前述太长(40多分钟)。
正述开始,影片才变得精彩。
【分数范围5-6分】
电影比起国外商业大片通常的两个小时要多上半个小时,但是我却一点也不觉得长,看到评论有说又烂又长的,我真不知道该怎么说,那些漫威电影不是更长而简单,只是动作、视觉效果刺激而已。
不过各人口味不同也不好强求。
回头说说我自己觉得这部电影为什么没让我觉得漫长,而且还很精彩的原因。
电影采用多次回溯的手法,像竹笋一样一层盖着一层,每段事件看完会产生一些疑惑,再看下一段,会恍然大悟,而后又有新的疑问,就这样层层揭开事件的来龙去脉,直到最终的核心。
好的故事也要有吸引人的开头,电影一开始就简单利落地塑造一个悍女(英雄、战士什么的好像过于大而抽象,还是拿片名直用吧)的形象,虽然不是无所不能,但那无言凝视一切的眼神挺让人想知道有什么困难会压倒她。
是接生时救了产妇一命反而引来其丈夫的仇恨,还是牧师阴恻恻的警告。
她又是为什么没有舌头却丝毫不显得软弱?
她能凭着一己之力守护家人吗?
第一章最后哑女的丈夫没能逃过一劫,哑女在雪夜带着两个儿女逃离。
第二章突然出现讲粤语的人,难道这一逃居然逃到中国去?
这太怪谬了,因为没有标出时间和地点,一开始看得丈二和尚摸不着头脑,慢慢才理出这是倒叙。
乔安娜因为某种原因落难,被卖到妓院,一个醉生梦死又极为残酷的地方,妓女有时候会因为跟客人发生冲突被老板施加惩罚,有的被吊死了,乔安娜的朋友Elizabeth因为咬伤客人的舌头而被割掉舌头。
看到这里很疑惑,为什么不是女主被割掉舌头。
接下来的剧情解开这一答案。
原来Elizabeth被割舌后某天,有个有钱人包下整个妓院,并且点名要乔安娜,乔安娜眼睛蒙上黑布条,等解开遮罩后,却发现原来这个人正是牧师,他依然一副恶魔的模样,只不过那时他脸上还没有伤疤。
Elizabeth为了保护乔安娜试图杀牧师,却被杀死了,最后乔安娜杀了牧师并放了火,自己割掉舌头假装成Elizabeth,让别人误以为火海中的尸体是自己,坐上车逃出这个蛾摩拉。
然而由上一章可知牧师并没有死,他便是为复仇而来。
那么之前又是怎么回事。
于是第三章里,让人大跌眼镜的释疑来了。
原来乔安娜居然是牧师的女儿。
牧师为了行使他的权利(根据基督教教义,丈夫管辖妻子,妻子要受丈夫管辖,这是夏娃偷吃智慧果受到上帝的惩罚),经常鞭挞羞辱妻子,而且觊觎正当青春年少的女儿,妻子想保护女儿,但又无力反抗作为统治者的丈夫,最后只能选择自杀。
好在乔安娜帮助过一位牛仔,在牛仔的帮助下,乔安娜暂时地逃离了。
事情的来龙去脉到处全部明晰了。
第四章又接回到第一章的末尾,乔安娜也就是Elizabeth(简称Liz)按照丈夫的指示,找到了公公家。
而牧师很快也追来了,乔安娜得到了枪,与牧师展开激战,最后杀了牧师,但公公死了,房子也烧了。
不过之后乔安娜坚毅地建新房子,开始新生活。
然后这不是最终的结局。
因为这时来了一位警察,他说曾经有个牧师介绍他去妓院所在的矿城工作,在那他调查了妓院火灾事件……他问乔安娜为什么不换个名字,这里叫Elizabeth又没有舌头的人不多啊。
最后逃不过的乔安娜跳水而死。
剧透完再说说悍女是怎样炼成的。
我一开始想到一句话“哪里有压迫,哪里就有反抗”,但是想想又不对,乔安娜并没有反抗过,她只是不停地逃(一共逃了三次),不过能逃也是一种本事,对比起母亲的消极反抗——自杀,乔安娜已经足够强大了。
客观说来,就算乔安娜有枪,也不是牧师的对手,何况从心理学来说,从小在那种充满家庭暴力的环境下长大,不知多少人会习得性无助呢。
电影里有几个涉及杀动物的画面,乔安娜来月经后被当作大人了,拿枪杀过牲畜,儿子很小的时候,丈夫就和他端枪打猎,到了羊被剖腹,羊胎被拉出来时,乔安娜看到这画面已经十足镇定了,她甚至小时候就能全程看着牛仔勒死另一个牛仔。
写到这里我突然想到那部让小李子获得奥斯卡影帝的电影《荒野猎人》,该片主要是与天斗,与自然斗,最后也有复仇的与人斗,为了活下去,他剖开母马的尸体,躲进马腹里避寒;为了活下去,她割掉自己的舌头,改名换姓。
要说谁更虐,那肯定是乔安娜,虽然那时各种心疼小李子,但是乔安娜是从小被虐到大的,今天死丈夫明天死公公的简直柯南附体。
想知道是什么信念让乔安娜挺下来的,却发现无从说起,因为就算她没有割掉舌头之前,也只是一个沉默的旁观者,极少表露什么。
但是一定要问个为什么吗?
那也未必,也许只是天性使然,就像她父亲表面是牧师,实际上所为尽是恶魔行径,这只是一锅粥中的老鼠屎,虽然我并不喜欢基督教,但是片中并没有什么能够解释他为何如此,我也不想自己添油加醋地扯什么宗教人性之类的。
连女主也不想分析,说多了也是些老生常谈的东西。
只是想说这在我看来是部很爽的片子,到处有悬念,到处设伏笔。
说爽不是因为感官刺激,也不是奇思妙想,而是一种根植于现实的能量在源源不断地迸发。
她其实很像电影里的超级英雄,一般超级英雄都会有个诸如保护地球保护爱的人的理由挂在嘴边,而我们的女英雄却没有这些理由,也许她只有是什么而没有为什么。
为什么我不知道该怎么讨论人性(关于乔安娜的),因为这样的人是野性的存在吧,而我觉得爽快的,并不是那种快意恩仇,而是野性的狂欢,焕发起被死灰掩埋的激情吧。
最后又想起《Antik》那句歌词——Der Tod ist der zeitlose Frieden und das leben ist der Krieg,以此作为结尾。
一则反射历史波动的寓言,《双面格蕾丝》的西部再现,女人在父权凝视下的惶惶奔跑和抗争——被噤声,被代罪,被奴役,几乎触目惊心。但所有被侮辱与损害的都不仅仅是消灭一个恶魔可以结束的事,如同结尾那个不安的窥伺视角,让恐惧悄然潜入每个人心里。
3.5颗星。艺术片化的宗教与父权的肮脏史。剧情颇多槽点,影像颇为美丽。
观感不适…女主的表演更是在空洞乏味的故事上雪上加霜…
并不喜欢这种剧本结构,导演在编排和叙事里也没加点因果联系,看起来只是为倒推而乱序,实际观影云里雾里。fanning倒是超级上镜和有演戏天赋,妓院里优雅诱惑有余还时刻一股仙气萦绕,其他戏份可能因为经验问题,看起来像是不知道怎么演。
一支结构工整、节奏畅快、旋律动人又情感饱满的四乐章交响曲,笃定的主部主题,应该有个从宗教意义上对片名更为恰当的翻译——地狱燃火
首先我觉得这个故事讲得很好,叙事结构画面调调都很好,但是我要给一分,因为他的结尾真的很傻比,主角因为一个变态最后还是没好下场,这不是想表达什么,就是傻逼!气死我了,浪费一好片!
恶魔如影随形,无论如何都逃不出手掌心,就算千刀万剐烈火焚身也能死而复生,完全就是一部超自然恐怖片。盖皮尔斯的角色作为一个父权男权神权三位一体的巨大邪恶符号,令人恨到牙痒痒。结构的处理很明显能看出导演对昆汀的爱……
那个年代的宗教远比电影里的还要恐怖,而且影响人们到现在…老婆不比上帝重要??咋想的…好好地家庭玩散了。
不是很懂这种神权主义。如果给人接生遇到难产,死了其一就算是有罪必须要偿命的话,那所有接生婆的家人岂不是都要人人自危了?倒叙的拍摄手法没有太大吸引力,血腥场景也没啥意义…
諸多象征,在父權社會之下,女性被噤聲,工具化,只有死亡的出路,女主以逃避,尋找庇護反抗,但父權全能而無處不在,更有恐懼一直攥著她,唯有以弒父徹底顛覆結構性壓迫才行,代價是必然,但後代不再受結構性壓迫的恐懼威嚇,是為自由。女權理論不錯,但為理論搭建的故事,實在爛到不忍目睹。
《猎人之夜》的ultra Violent版变体,最后一章,连构图都直接扒了,又有点《杀死比尔》的意思。可惜导演才能有限,跟之前的《战时冬天》比,剧本已经超水平发挥,视听语言赶不上趟,音乐铺的那叫一个恶俗。
变态的人!
OST真的大气,这部电影带给我们的启示真的很足,3214段落,看的时候还以为是另一个故事,叙事很抓人,珍惜现在的文明和相对平等的社会吧。
演员很赞,画面很棒
精细化的寓言故事
盖皮尔斯那点演技,浮夸的可以上话剧舞台了
说范宁演技的是认真的吗
男权社会下的悲哀。
悍
尸体横野,一言不合就丢命,割舌头、上绞架、被分尸喂猪……电影刻画了一个以父、上帝、法律之名行暴力之实的荒蛮世界。一部女性处于绝对绝对绝对失语、绝望地位的电影。导演似乎并不想节制篇幅,也不想克制这种对男权的鞭挞,只有少数几丝如风中烛火般的希望。盖-皮尔斯能竞争影帝?