本期望酣畅淋漓地痛哭一场,然而只有低声抽泣;本希望对镇东和佩如的不离不弃而感动,然而只是淡淡的忧伤。
韩剧式的故事情节,已经开始漠然,但当舒淇哭戏大爆发时,还是稍稍有了点触动!
也许最近发生了一些事情,让我不再相信爱情。
镇东对佩如的是责任还是爱,佩如对镇东的是感恩还是爱情呢。
我想最后的结局还是告诉我们,这就是爱情。
执子之手,与子偕老。
不知道导演将舒淇定义为一个香港女子用意为何,但是选用舒淇总是没错。
醉酒后的让你心疼,任性无理的让人无奈,还是最后的为爱吃狂,总是一中揪心的痛。
在现实生活中会存在吗,也许?
花了三十万装修的门面房被查封,佩如歇斯底里的呐喊,或许在感叹自己的事事不顺心,而身边的镇东并没有给她带来足够的依靠,远走,回港。
家人的疏离,想到了过往,勇敢去追随,的却需要一种冲动的力量。
镇东失踪了,佩如大闹警局,说出我是他爱人的时候,自己已经泪如雨下,此是也许发现已经无法割舍。
生活的艰辛,佩如踏实工作,但镇东病情恶化,生活面临更大的困难。
大着肚子挺了过来。
最后病床的两人相依,画上了句号,其实他们的生活才刚刚开始。
不再让你孤单的歌声贯穿整个影片,从偶遇到相爱,直至最后的在一起。
没有失望,也没有惊喜!
有时都不知道这种片子是不是应该叫爱情科幻片,就后半部还勉强OK。
1不明白为什么非要标榜上港女这个label,这种女人在任何一个地域中都轻易可见,港女特征不明显,更不要说找了个连广东话都说不准的舒淇来演了。
舒小姐一不小心把一个一心向上的事业女性演成了风尘女子,惨不忍睹。
2不明白是刘烨,都这地位了,咱能挑挑剧本么?
3不明白,咱非得让一个叫黄秋生的人操着浓重广东人口音普通话的人来说:想不到你们香港女人挺有情有义的……么,那个在总理记者会上提问的女记者,该不会是从这得来的灵感吧。
还好没有花钱进戏院看……
看了这部电影我明白了一件事,那就是世上真的存在一种女人是让男人没有办法拒绝的。
这种女人让舒淇演真是太合适了,纵观两岸三地我找不到第二个女演员能演李佩如。
有点任性,喜欢耍赖皮,当你狠下心来想要对她说no的时候,她又开始装可怜。
只要你一开始接受她的要求,她会有源源不断的要求抛给你,裹着糖衣的炮弹,你越陷越深直到发现爱上她再也不能离开她。
尤其是像方镇东这样的老实人。
第一次见面就被她黏上了,送她回家,本有机会占她便宜,却只留下一张便条,没忘了把车费记上。
越是这种白给的便宜不占的男人,越是被这样的女人耍的团团转。
他不占她便宜,不是因为他不喜欢她,恰恰相反,不然也不会第一次见面回到家就抽了一晚上闷烟。
这之后他就越发甩不掉她,只要她喊他的名字,方镇东,欢喜的、娇嗔的、无助的、震怒的、理解的,他就不行了,不管她提什么无理的要求他都答应,不管她在哪,他立马赶到。
把超市小推车让给她,帮她给她男朋友包饺子,被男朋友冷落了找他取暖,让他开警车跟踪男朋友,借他钱开公司。
你会明白怪不得这个女人可以做小三,可以做销售。
那一声方镇东真有这么大的魔力么?
还好是舒淇的声音,各种表情她都喊得出来。
我的泪点有两处。
一是方镇东的弟弟订婚以后李佩如在小巷里面哭诉。
整场戏一气呵成,舒淇的表现有如神助,很有感染力。
第二处是李佩如跟方镇东说她有了小孩,方镇东的反应,先是一惊,然后不知所措,结结巴巴地说我不知道你愿意给咱们生孩子,我让你累了。
“我让你累了”这句话怎么听怎么别扭,但在这里特别符合方镇东激动到语无伦次的心情。
除了舒淇和刘烨,田亮和演他媳妇的冯丹滢的表现也算可圈可点,虽然没有太多发挥空间,气质倒是都符合人物,看着舒服。
不知道刘伟强是有多爱郑宇成,或许在拍《雏菊》之前看了郑宇成不少片子。
舒淇的小三身份和刘烨失意的情节是《我脑中的橡皮擦》里的孙艺珍,田亮的玩偶表演者和冯丹滢的哑巴身份是《悲伤恋歌》里的申敏儿。
话说这个失意的情节真的很像故意凑来填时间制造冲突用的。
就像《岁月神偷》一样,一定要把最经典矛盾冲突最激烈的桥段安排在一个家庭里。
你已经有一个沟通障碍的弟弟,娶了一个哑巴弟媳,为什么自己还要搞健忘症呢,没有健忘症编剧就编不出故事了么?
不如直接改名叫悲惨的一家得了。
还有饺子的频频出镜也有点太刻意了,导演作为一个外地人对北京的好奇都表现在饺子这种神秘的食物上了。
电影配乐很赞。
里面好几首歌都特别符合电影的情境。
陈升的歌很有味道,让影片增色不少。
总体说来,瑕不掩瑜,看舒淇这片子也值了!
“方镇东!
”“方镇东!
”李佩如的每次呼唤都能得到这个男子的温暖回应。
在KTV的狼狈相识,她吐他一身,他毫无怨言。
送酒醉后的她回家,留下一张字条:酒醉有害,已付27块车费。
呵呵,可爱的小白白。
第二次的相见是在拥挤的马路上,他告诉她他叫方镇东,她临上车叫他,方镇东!
他像受惊的小鹿呆呆地回应。
她笑靥如花。
只有她才叫他方镇东。
世界就是如此小。
超市,再次相遇。
她抢了他的推车,里面满载他选好了的包饺子的素材。
她说,我不会就打给你。
他就在包饺子的时候呆呆地等她电话,一声方镇东,包好的饺子就送到了她家,只为她能给他男朋友惊喜,他也甘做“马桶修理工”。
再一次醉酒,她给他打电话,“方镇东!
”又一次的火速赶来。
她趴在他的胸口哭得泣不成声。
她仿佛有太多辛酸的故事。
醒来,他带她回家吃早餐。
她也喜欢他可爱的有着交流障碍的弟弟。
她帮他弟弟追女朋友。
她帮他剪头发。
像一个女主人。
最有感触的就是小宛和妈妈来商量和镇东弟弟的婚事之后,李佩如晚上醉酒发飙那一场。
她哭着说,我一个人可以从香港到台湾到上海到北京,多么辛苦都没有关系。
她哭着说,连一个哑巴都有人要,就是没有人要我。
他被触动了。
也许从那个时候起,他就下定决定不再让她孤单了吧。
他抱着卖掉租屋换来的三十万去找她。
她又是醉醺醺的了。
他在便利贴上写,不再让你孤单,写好,又撕掉。
他对老友说,这不是责任,我喜欢她,喜欢听她叫我方镇东。
她还是走了。
杳无音讯。
他的失忆症越来越严重。
丢掉了工作,离开了祖屋,他也从她的世界里消失了。
张学友的《无声的吉他》演奏得恰到好处。
像所有敏感温暖心存感激的女子一样,李佩如发现了便利贴上的字迹,最终也发现自己真正需要的是什么。
终于,他重逢了她如花的微笑,她站在不远处笑着叫他方镇东。
一切如最开始般美好。
我喜欢他们的小房子,喜欢他们再续前缘的小阳台,安安稳稳过日子的踏实。
生活永远不是电视剧,而这部戏的特点就是真实,有幸福也有辛酸。
方镇东的记忆严重退化,他甚至记不清给孩子取的名字,记不清自己的同事。
而孩子也在此刻诞生了。
喜悦、幸福、无奈,各种滋味夹杂在一起。
他是敏感的,她小心翼翼地照顾孩子和他,虽然艰难,但满怀幸福。
但他始终铭记自己是一名人民警察,在一次追捕盗贼的途中被砖块击中脑部,生命再一次危在旦夕。
心电图的突然停止,佩如的昏倒,孩子的啼哭,这一幕让人绝望。
而当佩如睁眼看到方镇东的一瞬间,世界又亮了。
他还是那么怜惜地看着她,就如第一次的相遇。
一句“我让你担心了”让她终于泣不成声。
幸福在一起。
陈升的《不再让你孤单》贯穿整部电影。
从方镇东第一次在家为李佩如弹吉他演唱,到结婚后的某个早晨自弹自唱,一直到片尾幸福的渲染,这首歌和电影一起,深深地打动了我。
舒淇演的李佩如很到位,无论是每次醉酒后的疯癫与泣不成声,还是对方镇东的感情升华,每一个表情每一句台词都让人感动,她演出了佩如的无奈与执着,让人想冲上去抱抱她。
而刘烨所演的方镇东,自然是整部戏的亮点。
他的憨厚老实,他的温暖善良,是不是刘烨的真实写照?
在看电影的整个过程中我都在猜想这样一个男人,真实的他是否也是这样,和谢娜在一起的他是否也是具有这般包容与温暖的力量。
呵呵,原谅我的偏题。
只能说刘烨不愧为影帝,或许他是把自己真实的自己融入到角色中,又或许是他的演技确实精湛,把方镇东塑造得活灵活现。
但无论怎样,我相信,生活中肯定也存在这样的方镇东,这样让人感到温暖与踏实的男子。
每一个林佩如都会遇到方镇东。
每一个方镇东都值得拥有幸福。
每一个孤单的你都会有不再孤单的一天。
每个人心里都有一个方镇东。
舒淇在刘伟强电影中演出的所有角色,本质上几乎都是同一个角色,而那个角色也确实只有舒淇能演。
如此执着的反复塑造同一个形象,感觉近乎齐白石画虾,徐悲鸿画马,甚至方力钧画光头佬,岳敏君画咧嘴佬,张晓刚画面无表情佬。
——每一次都是一样的,一样一样一样的。
(我当然知道齐白石不止画虾,徐悲鸿不止画马。
如有喷子,敬请收声。
)然而这一次毕竟还是大有不同。
这几乎是舒淇第一次真正在刘伟强的电影中担任主角。
在此之前,你也知道男人戏中的“女主角”是何种地位;偶有《游龙戏凤》这样的爱情片,也不可能抢过刘德华的风头,——如果不是被刘德华反抢的话。
我们熟悉的“那一个”舒淇,就算演过再多次,也终归难逃见缝插针的局促。
而在这次的《不再让你孤单》中,舒淇老师何止是主角,单看前半段的话,几乎就是独角。
有了如此空前宽裕的空间,终于能演个透,演个彻底,演个淋漓尽致,演个随心所欲,演个登峰造极。
于是连我这样从来对舒淇不感冒的人,竟然都深受感染了。
厚脸皮,没礼貌,嬉皮笑脸。
舒淇老师只消用上这三招,刘烨老师就被收拾得服服帖帖。
我坐在影院里自己想了下,如果在现实中遇到一个舒淇那样的女人,似乎也确实没哪个男人招架得住。
而舒淇老师这一派的功夫大抵类似醉拳,越酒醉,越疯癫,就越是魅力爆棚,令人为之疯狂。
当你被她冒犯时,你舍不得抵抗;当你被她激怒时,你不忍心斥责;当你被她纠缠时,你更难以甩手就走。
你自己都不知道为什么偏偏对她有如此异乎寻常的仁慈和耐心?
终于当你被挑战到不能忍受时,她突然自己就开始哭泣,装可怜,隐隐流露出内心无限苦楚的冰山一角。
于是你顿时觉得其实一切都不是她的错。
你不仅原谅了她,甚至加倍爱她。
她嬉笑时突然深情,残暴时突然柔弱,无赖时突然卖萌……节奏变化多端,走位风骚飘忽,一个人便指挥出一部绮丽的交响乐,令你这听众再怎么假装正襟危坐,也止不住心中澎湃不休。
最终,这一切伎俩似乎是她的高明手段,又似乎是她的独特天性,危险但又诱人,——你更加神魂颠倒了。
历史上,好歹还有男人戏里雄赳赳的男主角压阵,道高一尺魔高一丈,无论如何不会让舒淇爬到自己头上。
如今这是一部爱情戏,刘烨扮演的不过是个忠厚老实小男人,又哪里镇得住舒淇这个妖精?
也只能是为她倾家荡产,无怨无悔:“洒家这辈子也值了。
”想来舒淇老师也从未像今番这样爽。
考虑到舒淇老师都35岁了,如此戏路不知还能做几年,再不来这么一场光芒四射的个人秀,今后未必还有机会。
影片中的支线情节可称亮点。
亮点之一是没有违和感,田亮与冯丹滢的感情虽然轻描淡写,却也真切可信。
一个智障(影片中叫“沟通障碍”,管它什么呢),一个哑女,必然是要装纯卖萌,一不小心便会造作肉麻。
然而居然真的拍出了纯真动人的效果,在类似的国产片中殊为罕见。
田亮老师在豆瓣注定不会讨喜,然而此次智障角色正适合他那双忽闪忽闪的大眼睛,挑剔不出什么。
亮点之二是有效帮衬了主线。
正是有了田亮与冯丹滢定亲一场,令舒淇老师深受触动,才引发了她在胡同里那几分钟酣畅飚戏。
再后来,舒淇老师在香港家中遭遇种种冷漠,更见反差,对情感和情节,都构成了强有力的推动。
正如宇文翮老师说的那样,自舒淇刘烨结婚之后,这部电影的后半段拖沓无趣。
大概是要撑足110分钟,硬加了一堆不知所谓的“泪点”,许多大段台词实感琼瑶。
一些关键情节交待不清,感觉不是力不能逮,而是敷衍马虎。
可要说创作不用心吧,又似乎还是用了一点心:刘烨因头部受伤后遗症而渐渐失忆,不难让人想到后面定要又在头上挨一下,顿时啥都想起来啦!
——如此老梗,让人又想又怕:观众自然还是喜欢大团圆,这是“想”的一面;老梗俗套无趣,这是“怕”的一面。
影片最后,刘烨果然头上又挨一下,活转回来。
影片到此戛然而止,刘烨到底恢复记忆没有?
胡斐那一刀到底劈下去还是没劈?
——老梗能有这点新意,就算还不错了。
放映后的见面会上,刘伟强老师迫不及待的问大家有没有哭啊?
哭了几次啊?
俨然对此颇紧张。
在此,我也向刘老师报个喜:我妹子在整个放映过程中不停手抽面巾纸,搞得我无奈之极。
走出电影院,她又支支吾吾,终于红着脸对我说:“我把隐形眼镜哭掉一只啊啊啊啊啊啊!!!!!
”
两小时大片长度的文艺爱情片催落了多少人的眼泪?
——观《不再让你孤单》有感范典/文一个《我的野蛮女友》式的开头,带有《明日的记忆》的情节,恍惚又有《八月照相馆》的气息……刘伟强拍了这么多戏,越来越文艺,就像我有时要写一个爱情故事,必将它编得花团压枝、自欺欺人的“花粉敏感”一番,结果看的人觉得情节烂熟——这里便涉及创作者自我意识强化的问题。
车子挤进死胡同,也要左冲右撞,尽力杀出一条活路来,即使撞墙辟出一面新天地也在所不惜。
当然蛮力是有的,作为导演,在有生之年就需不断考验自我的创作才能。
《不再让你孤单》像是从繁花怒放的商业片中脱颖而出的主流爱情文艺片,执着于一对一的传统恋爱观,导演也有意往俗滥的知音叙述体靠拢,仿佛两小时的大片长度足以刻画恋人间生死不渝的至深情怀,也决意将煽情进行到底,有抑制、有讨好、有约定俗成、也有守得云开见日出。
一部影片,考验导演的耐力远比考验观众的猎奇心要有意义得多,导演可以舍弃或保留任何情节,而观众则需照单全收,花钱买的是新鲜感,不是什么所谓的“耐力考验”,文艺片虽讲究意境,但也必须要有新意。
从这点而言,此片闷得不行,像无意中瞥到的电视剧情节,索然无味。
酗酒的香港女不堪家庭重负,在大陆试图依傍大款获取钱财,不意遭逢憨直北京男,堕入了无心插柳的爱欲之中,几经周折,本想创业的她遭遇失败回返香港,但无心插柳偏柳成荫的爱情又教她重回北京,此时的她,面临更严峻的人生和幸福的选择。
于是洗尽铅华,涤去浪子之心,相濡以沫,用我的体温唤起你的记忆,不再让你孤单……这样的老调若是放在上世纪八九十年代,想必惹来哭声一片,但如今,主人公哭得越厉害,观影人群却越发出控制不住的恶笑:咦——舒淇的鼻涕竟然还沾到刘烨的衣襟上!
好似这一出人间悲剧比不过电视台争奇斗艳的人间百态纪实节目,好似越有钱观影的人越将骗局洞穿明了。
现代都市的琳琅纷呈对应了一个人的青春迷乱,当所有生存际遇在整个人生旅程中沉淀下来,浮华褪尽,仅剩的却是爱人之间的相互依存。
刘伟强从这个角度呼唤了一种纯朴无华的爱情观,因此影片刚开始时满目浮华世界里的灯红酒绿、痴男怨女,舒淇大跳韩式劲舞NOBODY,酒醉走入男厕,吐男人一身,又随便抱个男子亲吻,将夜生活的浮泛和人物心灵空虚表露无遗。
这个香港女人李佩如忍受不了家庭负债的重压,忍受不了母亲要赡养费时的贪得无厌,于是北上淘金。
看似过着贵族般的生活:住宽敞的单身公寓、流连夜店、出入高档场所,实际隐含生存的艰辛。
这使得最后李佩如回到患病的方振东身边的决定显得合情合理,方振东虽生活在北京,但同样生活艰辛,要照顾患自闭症的弟弟,又当兄长又当父亲,两者正是因为在身世上有了一种彼此才懂的辛酸,才到最后有了相濡以沫的感情交融。
刘伟强在选择城市背景上做了一番精心挑选,北京和香港,似乎正是港陆两岸在文化和经济上的愈渐融合的最佳代表,当初陈可辛的《甜蜜蜜》反映了大陆南下打工的生存境况,也有陈果的《榴莲飘飘》中北方女子到香港淘金的心酸经历,从香港回归、遭遇金融危机以后,香港人的优越感陡然间回落。
香港电影也开始合拍片生涯,这部电影很容易让人看到香港电影现今所处的环境,她要与大陆“情人”白头偕老,互不离弃,虽有缺憾,但一种自身优越感的蜕变和对本土文化的融入,使之得以观望更开阔的明天。
现在的香港电影不再是类型片天下,灯红酒绿、唯我是尊,而更是许鞍华、岸西等人的天下,他们不再美化港人生活,而是从底层出发展现人物与这个社会的关系。
刘伟强在此片中仍热衷于皇城根儿般的北京文化,吃饺子、四合院、胡同、城墙……将人物从都市生活中拔离再重新放置于这些传统文化的环境中,使得情感状态真实丰满。
但除了情节上的俗套外,细节处仍有造作之感,比如夫妻间仍说着客套话,比如那个自闭症弟弟的爱情,显得苍白单薄,怀疑导演是不放心田亮的演技,故意减少台词、削减其表演成份吧?
幸亏两位主演的表演无可厚非,非常认真且严肃,使得该片仍保有了一定的艺术价值。
说实话,两小时太长,没有太多的亮点,一两句话就能说完的剧情延长到两个小时,结果观众就有意挑起瑕玼来,并以爆笑来对应煽情段落。
要是隔着十几年的历程来看,刘伟强的《不再让你孤单》可谓是陈可辛《甜蜜蜜》的续集,只是人物和地点倒置,依然讲缘,依然讲恋爱中的人们如何生存、与命运顽抗,甚至连歌曲也从邓丽君换成了张惠妹和陈升。
片名即取自陈升的一首歌曲,从这些小插曲来看,刘伟强保持住了一个文艺人的聪慧和警觉,以此来讨好女性观众,对照以往他的其它作品,这次他舍弃了许多艺术技巧手法,回归到平淡、朴实的拍摄手法,以此达到返璞归真般的艺术境界。
作为男性观众我并不太喜欢此片,但问身边的女性观众,竟然都觉得不错,看样子刘导的算盘真的打对了!
第一次看《不再让你孤单》还是初二,印象深刻是因为那时那刻坐在当时的男友身边,坐在网吧里,他打游戏打的热火朝天,我看电影看的眼泪汪汪,这幅画面让人忘不了。
现在约莫7年过去了,人事皆已不再,电影倒是能想起的时候随时拿起。
果然,人再怎样成长,再怎么融入车水马龙的社会,内心深处那块儿柔软的海绵,始终不会变质,轻弹即破,看完以后一摸脸,依然是湿湿的。
以前看过一句话说,这世上最浪漫的情话,大概就是不再让你孤单了吧。
“孤单”成了文青们、伪文青们传颂的流行词,我们可以一边拿着手机说着浪漫天花乱坠的情话,放下手机后一人吃饭一人逛超市一人穿过高楼大厦和绵延森林;我们能在人堆里成为大娱乐家和交际花,当人群散了却只觉是一个人在搞笑。
我是一个极其爱看电影和小说的人,应该是从高中以来养成的习惯,后来我才意识到,我真正喜欢的是那时刻的“沉浸”,沉浸在影片小说里,意淫自己便是主人公,沉浸当下的分分钟、温情、肃杀、喜怒哀乐、以及我经历不到的人生百态。
孤单即我,我即孤单。
第二次看这个片子,说实话它并没有好到满分的标准。
片子里,男女主人公多次的巧合偶遇、失忆梗、圆满结局等等都不是我喜欢的,这些只是一个戏剧必要有的冲突和高潮。
那我喜欢的是什么,因素也有很多。
比如陈升《不再让你孤单》这首适时宜的歌,比如男女主角本身的性格和冲撞,比如爱情这件事,真的很没道理,她的爱就是他的陪伴。
她在落魄时遇到了他,一遇到事就找他缠着他,这样的女人外表看起来强势耍无赖,但真正离不开的人也是她。
舒淇把这个女人演的就像她自己(虽然我心里诟病的是她好像在《LOVE》中给人的感觉也是这样),戏里李佩如寻寻觅觅好久,发现自己要的并不是房子,不是钱,不是一个不爱她的男人,而是一个安安稳稳陪伴她生活的人;戏外舒淇嫁给了“我要义无反顾的娶了你”的冯德伦。
李佩如就是那种“磨人的小妖精”,又像一个叛逆只为引起父母注意的青少年,来等待方镇东的宠爱。
她这样的人设就该配方镇东的人设,不少文学作品也有这两种角色。
方镇东的温柔和野性,落魄与自尊,他爱这个女人,他把最好的都给了她。
其实两个人都是孤单的人,一个被男友和闺蜜背叛,一个被前妻抛弃,拖着两具伤痕累累的躯体,穿越人海找到彼此。
过去的没有参与,未来的要对彼此负责。
人生路漫漫,我却不会再让你孤独。
“我一个人从香港到台湾,到上海,到北京。
我都一个人孤单地来了,我什么都不怕,我还怕什么呢?
”(大意如此)当舒淇扮演的佩如不顾形象的泪水鼻涕喷涌而出,近乎咆哮地喊出这些话的时候,多么明显地感觉到她内心的渴望和悲凉;当刘若英唱着《一辈子孤单》:电影越圆满就越觉得伤感,有越多的时间就越觉得不安,因为我总是孤单过着孤单的日子。
这些表面上矜持洒脱的女人,其实最渴望的不过也就是六个字。
这六个字,家人给不了她,千里之外,自私自利地伸手要钱的家人;这六个字,情人给不了她,家早有妻,果断决然地吐出“你们香港人不会这么计较吧?
”;这六个字,事业给不了她,现实逐利,一张张的催款单一叠叠的钞票纷至沓来纷至而去;这六个字,只有刘烨扮演的方镇东能给她。
写在便签上,力度透过薄薄的黄色纸张变得深刻:不再让你孤单—方镇东。
方镇东这个男人给了一个在都市生活打拼,受累于高跟鞋,百炼成钢的佩如一个承诺,承诺在这偌大的北京城,不让一个女人独自面对世俗压力、经济负担、人情冷暖。
我为此哭得一塌糊涂。
正如主题曲陈升的那首歌一样:让我轻轻的吻着你的脸擦干你伤心的眼泪让你知道 在孤单的时候还有一个我 陪着你让我轻轻的对着你歌唱像是吹在草原上的风只想静静听你呼吸紧紧拥抱你 到天明路遥远 我们一起走我们一起走谈何如容易!
佩如和镇东一起走多艰辛,多少不健全包围着他们。
沟通障碍的弟弟,哑巴弟媳,患病的镇东。
经历过风霜的佩如成为这个有爱家庭里为数不多的劳动力。
风霜女人真是个宝!
不埋怨不抱怨,只要一份单纯的爱给予她,她便即使天气再冷夜再晚,也会在那里一直等着你,告诉你:“我知道你会来。
”村上春树的散文集《兰格汉斯岛的午后》里有这样一个词:小确幸。
微小而确实的幸福。
在影片的后半段基本都由生活的琐事堆积而成,慢慢涌动,全是这些小确幸。
这样的过多的小确幸,也会消磨观众的意志,但这便是生活的本质吧!
老去并不可怕,可怕的是没人陪你一同老去。
尤其是在偌大的北京城,这么孤单。
亲爱的,我今天自己看了这部电影。
我想象不到这是怎样的一部电影。
很好奇,自己看了。
你还好么,感冒了,要注意休息。
身体是你自己的。
舒淇真的好厉害,她演的风尘女子,我看了都觉得爱恋。
但是这个靓丽的风尘女子最后和一个有了老年痴呆的过期警察在一起,结婚生子。
她还说,让孩子记住他的爸爸有多优秀。
大概,在爱情中,所能找到的,就是我们生活中所缺失的。
你知道么,这部电影,我觉得好喜欢,是因为男主角和你很像。
你们一样认真,一样执着。
佩如(舒淇)说:“方振东,就算我明天死去,我也觉得今天见到你而无憾。
”方振东说:“我在第一次见到你,你吻我的时候就觉得无憾。
”方振东也是一见钟情,和你一样。
我总想着要出去,要到更好的地方去,做更好的自己。
我甚至忘记了你对于我有多么重要。
每次伤心绝望对自己百分百否定甚至没有活下去的欲望,都是你在一旁耐心的告诉我,该怎么做。
因为我的完美主义,经常让你无所适从,你不知道该怎么办,你会突然觉得慌张,全身冷汗。
担心我离开你。
影片中,振东衣服全是烂了衣领的,他半生的积蓄全给了佩如,佩如在他人生最灰暗的时刻,没有一句话一个纸条,就走了。
方振东说,佩如一定会回来。
像你说的,我离开你一定会后悔,因为没有第二个对我这么好的男人。
遇到你之前,我充满幻想,没有一个是现实的。
遇到你之后的那份踏实,让我知道什么才是生活。
没有人对我像你这么好,爱情悄悄地就来了。
来之前我们只是陌生人,有一天遇到了,便一起走了。
电影中不时响起陈升的歌,陈升的故事本就够我们一番忧伤和畅想。
他的声音仿佛穿过了空间的隧道唱进我们心中最柔弱的角落。
在镇东渐渐失忆的时候,佩如用本子记录下振东曾经对她有多么的好。
你还记得,你曾经对我多好么?
在很久很久以后也会记得么?
在你动摇的时候,会记得么?
你现在每天都很辛苦。
我希望你可以事业有成,这样我们在一起生活的会更容易。
你知道么,我总觉得对于生活来说,是很遥远的事。
那是因为我还年青。
可是就这样,就要面对生活了。
镇东出车祸回家,他弟弟一个月没有跟他说话,因为他担心,他害怕失去哥哥,那样他就什么都没了。
你对我也是这样的,你知道么?
我倔强,我完美主义,我时而孤傲时而自卑的要死,时而自闭时而疯狂的想要全世界听我的。
只有你,这些只有你替我分担。
陪我。
也只有你再什么时候都不离不弃。
我能给你的,只有陪着你。
路遥远,我们一起走。
《 不再让你孤单 》让我轻轻的吻着你的脸擦乾你伤心的眼泪让你知道在孤单的时候还有一个我 陪着你让我轻轻的对着你歌唱像是吹在草原上的风只想静静听你呼吸紧紧拥抱你 到天明路遥远 我们一起走我要飞翔在你每个彩色的梦中陪着你我从遥远的地方来看你要说许多的故事给你听我最喜欢看你胡乱说话的模样逗我笑尽管有天我们会变老老得可能都模糊了眼睛但是我要写出人间最美丽的歌送给你路遥远 我们一起走我要飞翔在你每个彩色的梦中对你说 我爱你电影中,镇东半夜起床舞弄着吉他,唱着歌。
说是跟他爸爸说话。
他说他一直记不清歌词,今天突然全记起,他要唱给他老婆。
我真的不知道他是在唱给哪个老婆。
还好,这个时候,他们的宝宝诞生了,打消我的疑问。
如果有一天,你失忆了,还会认得我么?
每次去KTV,我都会打电话唱歌给你听,是唱给你的歌。
唱给你的,爱情。
若不是因为爱着你 怎么会夜深还没睡意每个念头都关於你我想你 想你 好想你若不是因为爱着你 怎会有不安的情绪每个莫名的日子里我想你 想你 好想你爱是折磨人的东西却又舍不得这样放弃不停揣测你的心里可有我姓名爱是我唯一的祕密让人心碎却又着迷无论是用什么言语只会思念你若不是因为爱着你 怎会不经意就叹息有种不完整的心情 爱你 爱着你影片中,每个人都有着自己的故事黄秋生饰演一个过期歌手,他的青春献给艺术,老年变成盲人。
谁又懂他心中的悲苦。
振东失忆后,在警局咆哮着说着自己从警几十年,没有加过一条杠,自己前妻跟人跑了,自己不能给爱人更好的生活。
现实中,有谁不是面对着来自生活的无奈生活着呢。
田亮饰演的振动弟弟,自闭。
与一个聋哑女孩相爱。
那女孩说,与相爱的人在一起,就不会害怕。
每晚,我晚睡,都是你的电话陪着我,洗脸,刷牙,上厕所。
关灯,说晚安。
你知道你有多优秀么?
你一直抱着我好么。
有时候,好难受,只想有你抱。
佩如说:“我怕,你不抱我我就怕,你好像把我推到好远好远,我要你记着我,以后不要不理我。
”振东担心,如果以后每天我都让你难受,我该怎么办?
只要能跟相爱的人在一起,就什么都不怕。
进影院之前以为这是一部比较伤感的爱情片,在整个观影过程中,这种初步印象被不断被修正,伦理片?
现实主义题材?
魔幻电影?
以至于整个电影结束,我有点一头雾水的感觉。
而整个电影从几位主角的表演到剧情设置,都让人觉得用力过于猛烈,让人很不舒服,这并未使影片增加艺术气息,反而显得相当刻意。
尤其刘烨与舒淇在白塔寺旁醉酒倾诉的那个长镜头(前半段舒淇好像就没清醒过),我承认拍着是不容易,但是,不好看,让人很抓狂。
且不说印象吧,先说说几个再明显不过的逻辑硬伤,这绝对不是故意挑错,因为整个电影就是在这种逻辑硬伤强行制造的悲惨状态下,一步一步演进的。
1,刘烨的病。
以中国现有不太健全的保障体系,这种由于工作(特别是警察执行任务)造成的伤害及其后遗症,国家基本上是会给予比较全面的保障和赔偿的。
当然,你可以说刘烨是先被开除、也可以说因为本人未争取赔偿所以没得到什么,但是,那帮同事都在干什么?
可以负责任的说,只要去争取,国家不可能一点都不管。
再不厚道的说一句,这分明是污蔑我国的社保制度……2,舒淇那悲催的生意。
好不容易从刘烨那里借的30万开的店就因为装修瑕疵就不开了?
哪位业内人士进来说说这个合理吗?
大姐,这是您仅有的一点资本了,说不开就不开了?
哪怕是不开了退租也能挽回不少损失好吧?
居然就这么血本无归了,而且非常甘心……3,以电影情节的判断,舒淇在前男友那里损失了10几万,工作也丢了,这就瞬间导致她信用卡爆单、两处房子中的一处也没法住了。
且慢且慢,稍有点理财知识或者哪怕只是糊里糊涂生活在北京的同学发现问题了吧?
如果这两处房子是租的,那一个一点余钱(请注意,那10几万只是债权而不是现金)都没有的独身女人为啥要租两处房?
好吧,如果这两处房子哪怕其中有一处不是租的而是买的,那就更不至于了吧?
以片中设置年份大概是08年或10年,卖了房子还有啥发愁的?
4,小问题,年份硬伤。
在饭馆刘烨和同事喝酒的时候提到了94年世界杯(还怕观众记不清楚特意说是决赛巴西-意大利),说那次xx(也就是前妻)因为他看世界杯走了(我们且不论这个走了是什么意义),后面又跟舒淇聊天时说,和前妻在96年认识,99年结婚。
…………无语。
5,后来搬到了门头沟,大家可以查一查门头沟离东三环有多远,但是舒淇每天去东三环上班……我觉得除非她不睡觉,不然基本没戏。
6,byd!!!
再无耻点的植入广告。
不说硬伤问题了。
我们来从整体上来说一说这个片子的走向,不是说苦情戏不可以,但是苦情或悲情通常必须建立在一种极度的无法辩驳的说服力的基础上,这也是为什么很多俗套苦情片通常伴有绝症和车祸以及各种意外伤害和变故等等的原因。
因为这些是不可扭转的。
如果有些同学还没明白为什么,那我再讲讲。
通常人在遭遇不利于自己的事情的时候,会有强烈的自救心理,这种心理表现在首先要尽力维持住自己现有的状态、同时尽可能想办法弥补损失。
所以我们说,有钱人很难一下子就变成穷人。
而哪怕穷人,也应该会抗争的吧?
已经很难受了当然是尽量寻找解决办法。
所以你很难认同一个至少是外表光鲜的香港女人,突然怎么就那么坦然的接受这种自由下落的状态,不再追究前男友我可以理解,放弃家里的财产也可以理解,但是生意也放弃了显然无法理解,放弃了生意以后就甘心做个房地产中介,好吧,我也凑合理解了吧。
至少在生活中,我未见过这种人。
也许是我孤陋了。
刘伟强,您再扯点。
所以在最后我就跟旁边的女友说,刘烨要是没死,这就是一魔幻片,结果,还真的就魔幻了。
我就……靠啊。
舒淇演技再次让我佩服。刘烨为神马长了一张那么忧伤的脸……太惹人爱了……为什么明明会觉得很烂俗的桥段,我依然哭了,为什么明明那么像韩剧,我依然被感动了……因为是在北京吗,因为是那些你不敢去面对的你又爱又恨的存在吗……
路遥远,我们一起走。不再让你孤单。
我感觉田亮演的不错~
就你這覺悟配得上這首歌嗎。什麽時候舒淇能不再演劉偉強的片子,人間就會多一縷明媚的陽光。
陈大叔的歌唉~
舒淇的角色相当令人讨厌。尤其还是个酒品这么差的女人
还好吧 有点压抑
最感动我的是,方振东弟弟的妻子写给佩如的话,和我爱的人相守在一起,我不怕……
纪念这几天的日子,请不要让我孤单。
今年影后候选第一号选手舒淇同学,全片唯一看点和亮点,她是一个真正的演员。
前半部分的剧情不错,有同感的同时有被代入感,节奏也很棒。后半部分不能说不好,就觉得有些韩剧范儿,不停在催泪了。舒淇老是演被人甩然后在伤心欲绝之际被另一个男人拯救的角色了最近…田亮演的弟弟那条线也挺感人的。anyway比最爱好看。
电影像生活一样平淡,有点假。认真的再问一次,你们还相信爱情吗?
主旋律都市爱情催泪偶像剧,当邻座MM哭得稀里哗啦的倒在男伴怀里的时候,我为自己的铁石心肠羞愧的低下了头。
合拍片路线之二,新闻素材当港片拍。
任何角度看来都毫无亮点,中等偏下竟然也有这种7+的分数
我想吃饺子
老去并不可怕,可怕的是没人陪你一同老去。尤其是在偌大的北京城,一个女人独自面对世俗压力、经济负担、人情冷暖,这么孤单。
很流畅,细节之处见情感,可惜大架构无力也枉然。舒淇这次演得还真好,夜巷一场戏打动了我。
对舒淇无感,刘烨演戏总是用力过猛,可能与念台词方式有关,苦情戏打动不了我,就当看一次三里屯风景吧
和爱的人在一起,什么都不怕