一步之遥

开始写正文之前，我不得不唠叨几句。

我好久没有写过分析电影主题或者解释符号的影评了，因为岁数大了之后觉得怎么掰都能掰，一部电影的好坏不应该以人掰得多牛逼为评判标准，而应该以开阔人视野，给人以启示为标准。

一步之遥在我眼里是部不折不扣的好电影，因为它能给我足够多的启迪以及视听美的享受。

对于这片，大牛们的解读真是天马行空，信手拈来。

也怪姜文，在一部大家原以为承接让子弹飞的商业片里，加入了如此繁多的符号，隐喻。

很多大牛更是以隐喻太多，故事糟糕，影片整体失调的罪状，一把将从前被他们捧上神坛的姜文打翻在地。

可问题来了，既然能让你们把他捧上去，以姜文的脾气是能轻易让你们把他打下来的么？

言归正传，对于很多人来说，看电影”不见道理不掉泪“，那我就随便扯一两条你们兴许看得懂的道理，改改你们对这部片不知所云的看法吧。

警告：此评涉及大量剧透，请在观影后或者观影前观看。

看懂本片主题的关键工具其实只有两件，大家不用掉书袋，翻文献，查资料，因为姜文在电影一开头都给到你了。

一件是：TO BE OR NOT TO BE一件是：绞辫子的故事土逼不土逼的事我们等会儿再说，我们先说这个绞辫子的故事。

大致就是：马走日给太后提议绞辫子，这样大清就不会那么快亡了。

太后答应了，吩咐马走日去办。

结果马走日出宫路上喝酒睡了一觉，醒来辫子都被绞了。

（有没有童鞋已经联想起后面的故事了？

）但已经是民国了。

很多大牛是从满清灭亡，民国怎么怎么地，来解读这故事。

好家伙，我听得脊背冒冷汗，先不论他们那翻云覆雨的解读是否在理，这个小故事的主题还是不应该被隐喻掩盖。

这个故事的主题很简单，不用扯历史，不用扯政治，用马走日的话说就是“辫子是都绞了。

可一个是大清朝自己要绞的，一个是民国绞的，一样么?”（大意，楼主只刷了一遍，不要苛求了）在武七看来，都是绞辫子，谁绞的不是谁绞的，又有什么区别，反正都绞了。

但马走日不一样，他忍不得自己被“冤枉”，这两种情况在他看来就是一步之遥，谬以千里。

这个小故事点明了马的性格，也为全片的主要冲突做了预告。

这片主要冲突就是基于 完颜是不是马走日杀的。

等等，这能算一个冲突么？

完颜不就是马走日杀的么，杀都杀了，还冲突啥？

答案是，当然有。

冲突就是如马走日纠结辫子到底是谁绞的一样，马走日还在纠结完颜是不是他杀的。

马走日一开始觉得人不是他杀的，他们只是飞了叶子high高了，她意外身亡，顶多只能算是护花不力。

但为什么他不敢站出来证明自己的清白呢？

原因有二：一是他知道公众会从何种恶意的角度去YY自己的行径，从而侮辱了完颜也侮辱了他，二是他也的确心里有鬼，如果他答应完颜的求婚就不会飞叶子，不飞叶子也就不会去兜风，不兜风也就不会一阵乱射（打枪！

别想歪！

），不一阵乱射也就不会私奔到月球，完颜自然也不会因他而死。

所以，兜了个圈子，还是他杀了完颜。

那既然他有这等觉悟，他就该承认是他杀了完颜啊？

不，马走日知道如果他承认是他杀了完颜，那公众心目中就会呈现完全不同的一幅景致。

他的心理活动如下：我知道是我不好杀死了她，但是我不能告诉大家真相。

因为大家会像以为因为民国所以要绞辫子那样，以为因为我想杀她（公众不知道是他一手塑造了她这个国民偶像，而一定会以为是他觊觎美色，因爱生恨，变态人格……）所以我杀了她。

但是我也不想自首，因为我真是有罪的，我会被枪毙，那样我还是成了公众心里的杀人犯马走日。

”很纠结吧？

可如果仔细回想你会更纠结，因为这种纠结几乎无时不刻不存在于这部电影的各种段落里，达成了主题的统一，乃至有种共鸣的意味。

完颜求婚马走日为什么不答应完颜的求婚？

因为他不想结婚。

那是因为他不爱完颜么？

不，他爱，但他也在意自己纠结的想法。

在这里，他纠结的是爱和结婚根本是两码事，而完颜的看法却是爱她就要娶她。

所以比让马走日娶她更难接受的一件事是完颜怎么可以这么不讲究呢？

爱和结婚明明不是一档子事啊！

所以他敢让完颜拿着枪顶着他的胸口来证明他对她的爱，只要有让她辨清这两件事之间差别的可能，他就哪怕豁出命去试。

多么天真可爱！

马走日说自己是个孩子，一点不假。

小孩子会为了一点点无足轻重的小事辩得面红耳赤，而成年人却知道曲意逢迎，说别人想听的话。

所以才成就了韩寒那句小孩子才分对错，成年人只看利弊。

也不可谓不是一种悲哀。

武六救人 马走日在全片里就遇到了一个和他气味相投的人，那个人就是他老婆演的武六。

他俩都较得起这个真。

武六因为马走日一句玩笑，踢断了他两条狗腿，马走日想必疼在腿上，花开在心里。

所以当马走日最后被逼着拍《枪毙马走日》，有如炼狱般痛苦的时候，敢把真相告诉给她。

而她则接过马走日的接力棒，开始在后半部电影里活出了个人样。

她原本也该纠结，当她为了救马走日，报纸头条都是她因爱救囚的时候，她没有退缩。

是因为她爱马走日，所以救得理直气壮么？

不是，她救马走日，只因为一条，她相信马走日说实话，他不应该死。

那这么说她不爱马走日咯？

也未必是，人生何处觅知己，在电影最后，两个人更是暧昧得俨然一对亡命鸳鸯。

那她为什么既爱马走日又不怕公众恶意曲解呢？

因为勇敢。

所以在后半部，她的光芒甚至盖过了马走日。

因为她无畏人言，活成了自己想要的样子。

看到这里，你还觉得她和她爸妈的谈话都是闲散的败笔么？

那要是搁动作片里，都是男主和反派对垒时候拳拳到肉的一招一式了。

他们真的只是因为打所以打么？

错了，他们是为了不同的信念对抗。

象飞田抓人象飞田和马走日在狱中有一段很精彩的对话。

象飞田说自己的“田”字顶马走日的两个“日”字。

马走日纠正他是四个。

如果台词只写到这里，那人物塑造是有缺憾的，因为一边倒。

但电影里没有，象飞田紧接着感叹“你纠结这儿干嘛！

”哈哈，一石二鸟，两个形象都出来了。

象飞田就是个不纠结的人，他说别人想听的话，放别人想放的屁，抓别人想抓的人。

他为啥要抓马走日，他的救命恩人？

电影里说的很清楚，因为马走日见过他的惨样，他怕他跟外头乱传。

还一个原因就是大家以为马走日杀了人，所以他这么做“得民心”。

人言就是力量啊！

象飞田最懂的就是这个，所以冤枉舞女杀嫖客不算什么，他知道公众爱听什么曲儿，什么调唱不得，有人会唱也得灭口。

因为人的嘴太不严实啦。

至于他和武六搅基什么的，大帅家那场戏暗示多明显。

什么去嫖被抓，大帅是那种见不得风月的人么？

就算被抓，管教你自己儿子大家理解，但你要杀一个“法国人”真说得过去么？

还野马，SM器具什么的，也真是不忍直视了。

这条隐线帮助刻画了一个畏惧人言，隐藏自己性向的Gay的形象。

这是电影里对待其他人和自我地位的第三种态度。

武七杀人武七，既是象飞田的同性伴侣，又是武六的弟弟。

他为什么能和象飞田成一对儿？

觊觎对方的地位资源？

贪慕对方的容颜？

（我去吐一会儿、、、）答案可能和马走日爱上武六一样——臭味相投。

三观对不上，怎么愉快地玩耍？

“马走日你老纠结有用没用的，跟你玩不到一块儿。

” 武七出现了。

这个豪二代，位权钱都有。

可他既然这么屌，为啥还要求马走日？

因为他也知道人言可畏。

而且他不仅知道，还懂得利用，懂得怎么让公众替自己开枪。

电影后半段，武七活活导演了一出欲借民意之刀杀人成事的戏码。

这一段感觉政治氛围犹浓。

待出源二刷的时候再做深入。

小结转眼到小结了，开头说的第二件工具还没使呢。

TO BE OR NOT TO BE这个TO BE我认为有两个意思。

一个是 我们纠结的问题到底需不需要TO BE问题一个是 孩子究竟要不要TO BE男人一步之遥的距离，我觉得马走日最后是NOT TO BE了。

---还不懂？

好，直白点我认为这片的主题是：你是想做一个活在别人期待，曲意迎合别人的象飞田，还是做一个利用别人的期待，达成自己目的的武七；你是想做一个尊重自我却又在意他人目光的马走日，还是做一个敢爱敢恨活出自己的武六……姜文最后给的答案是一片诗意的大同景象，我就不再胡口瞎掰了。

PS.有人就是想问片子里匪夷所思的符号，云里雾里的话剧腔台词，都什么意思，本人才疏学浅，也只能领悟一二。

随便举两例，有兴趣的人可以琢磨琢磨：1.姜文和舒淇飞叶子之后开车上月球，是不是特别奇幻？

那大大的月球，小小的汽车，那神奇的射速……还不懂？

我的生理课不是体育老师教的反正2.姜文让周韵开枪打他妈这一段更是精彩。

瞄着人打才能把喇叭给打咯。

妙啊！

让一个人停止说闲话最好的方法是什么？

转守为攻。

-“郭敬明只有1米5，哈哈哈。

”-“嗯，但他身家上亿，脑残粉无数，出门旅游包得起私人飞机，而你除了一米8的个头外加供到死的房贷还有啥？

”-“…………”3. ……………………………………没有3了，说好只有两条的。

脑子里都是人物，想不起旁的了。

纠结符号隐喻的同志你们辛苦了！

希望你们TO BE出一片天！

文/梦见乌鸦《一步之遥》是一部分裂的电影，分裂点在哪里呢？

也就是这几天，姜文作品名声在外，《让子弹飞》造就了中国电影“作者电影”的一个高度，从神作的期待到首映日以来满屏差评，造就了该片分裂的状态。

其实就看你心态如何，这是一部标准的姜文电影，一部作者电影，都是意料之中。

电影绝非你想象的那么差，只不过以姜文以往的姿态，以神作的标准去衡量该片，还是稍逊风骚。

姜文不是神，只是大家喜欢造神，但欣赏电影要的是平常心，会有很大收获，换句话说，也对得起观众的期待。

《一步之遥》是一部上乘的作品，也是极具姜文风格的作品，但缘何造成如此争议呢？

有一种说法：在人类长长的艺术发展史上，艺术的历史不仅仅是作品的历史，而且也是作者的历史。

同样，在电影100年的历史中我们也不能忽视电影作者的历史。

作者论正是在这种前提下，出现在50年代后期和60年代早期的法国，并由此促成了一场彻底的全球化的电影革新运动——法国新浪潮运动。

法国新浪潮中的作者论，也就是作者电影，一种艺术家个人能够表达自己的思想、一种用摄影机写作的电影语言。

从法国的特吕弗的《四百下》、夏布洛尔的《表兄妹》、阿仑·雷乃的《广岛之恋》、布努艾尔的《维里迪安娜》，再到好莱坞罗伯特·阿尔特曼的《陆军野战医院》、伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》甚至马丁·西科塞斯的《愤怒的公牛》，都是典型的作者论电影。

其实从《太阳照常升起》到《一步之遥》，姜文的电影就是如此，独特的个人风格、旧时代的印记和鲜明的色彩对比，在这个唯市场论的华语影坛，几乎独树一家。

好在姜文演而优则导名声在外，让其作品有着相当的受众。

好在姜文遇到了一位理想制片人马珂，在《华语影坛新势力》一书中，能看出姜文与马珂的搭档始末，后者交给了姜文近乎无限的拍摄权利，让姜文可以得心应手的拍摄自己想拍摄的作品，不屈膝于市场，站着拍电影也能赚钱，这一点不仅张艺谋就做不到，放眼全球影坛，也没几个人能做得到。

到底说来，作者论电影究竟是否适合于商业市场呢？

普通观众也许会觉得《一步之遥》喧闹、聒噪、看不懂，这些都在《让子弹飞》中验证过了，而文艺青年也许会觉得电影过于琳琅满目，用太多商业元素包裹下的浮夸。

似乎电影有些两面不讨好。

用《一步之遥》的一句话来形容：“电影是全世界人都看得懂的艺术。

”注意，电影最初是一门艺术，但如今多数电影已成为娱乐消遣的产品，在商业的面前，艺术的价值在于哪里？

可参考《太阳照常升起》，对比于《一步之遥》，姜文这次实际上是带领着全部观众，把《太阳照常升起》所遗失的商业，在本片中全部找了回来。

电影改编自民国时期轰动一时的闫瑞生案，有着故事模板，让本片的剧情不再晦涩。

除此之外，电影中处处都是鲜明的姜文印记。

他的大院情结在《阳光灿烂的日子》中就显露无疑，对权利的崇拜、狂热以及戏谑，英雄主义，电影片名的隐喻，马走日与项飞田一步之遥，差之千里，如果不拍电影，姜文或许是一个标准的政治家。

枪是姜文电影的一大标志，我爱你没有缠绵悱恻，只有以枪指头，母女对话也用枪火代言，过于生猛阳刚。

还有不可不说的理想主义，如春晚一般的歌舞升平，五光十色、对比强烈的场景和色彩，女性肉体的展示，粉饰太平的宣言。

奇怪吗，一点也不奇怪，姜文一直没有变，还是那个如教父一般的人物，正如电影开场对《教父》戏谑般的致敬（电影致敬之处很多，费里尼、库斯图里卡等等），姜文也像马龙·白兰度一样，我拍我的电影，站直了走路，很自恋。

本片中关于这个噱头又被无限放大，两位佳人投怀送抱，有头无尾的葛优，有尾无头的王志文，掐头去尾的文章，电影所有的光环都在马走日身上，这是自恋的表现。

但自恋过头就是悲剧，也是《一步之遥》中角色的前后反差，姜文也懂得调侃自己，主角大起大落的表现和结局恰恰是姜文再告诉观众，可以自恋但不能自我！

马走日的结局是好比一场欢乐颂中的葬礼，用嬉笑怒骂凸显个人英雄主义，过于自我，物极必反，只能欢乐的走向灭亡。

顺便提一下，姜文电影中姓马的都很自我，结局也差不多，马小军、马大三、马邦德......然而《一步之遥》终究是一部爱情片，或许电影没有《让子弹飞》这样的斗智斗勇传奇枪战片来得实惠。

但电影没有放弃表达他最渴望的主题，曾经的纯真爱情，曾经的理想与激情，都在滚滚的历史潮流中被淹没，最后风车下的死亡，是唐吉可德送给马走日的最好礼物。

而这一点，恰好也是《太阳照常升起》所要表达的，但本片也没有《太阳照常升起》那般晦涩，可以说本片是介于《太阳》与《子弹》之间。

用前者的艺术氛围，用后者的商业气息，就成了《一步之遥》。

如今的主流电影，影片携带了更多的时代印记而失去了电影作为艺术的原创性，作者电影淹没在崇尚“标新立异”的后现代文化背景中。

而《一步之遥》作为一部典型作者论电影，哪个导演不会在这类作品中体现极致的个性化和风格化，换句话说也就是“自恋”。

就像奥森·威尔斯的《公民凯恩》一样，换做本片，不要刻意放大自恋，姜文始终在拍摄属于自己的作品，或许这样有着足够个性的作品并不适合主流观众，后者有个专有名词叫做“文艺电影”，而这部却《一步之遥》却注定是一部商业市场级别的电影，因此才会产生争议。

关键在于，这部个性十足、标新立异的电影是否对您的胃口，无论褒贬，看完再说。

1、 序言《一步之遥》并不是烂片，但它是一部坏电影，而且是一部千锤百炼之后的坏电影。

这部电影能够愉悦一部分观众，比如我自己；但对大部分观众而言是一场花钱去遭受的折磨。

对于喜爱姜文电影的影迷如我，总感到有一种义务，要通过文章把《一步之遥》的理解门槛降低些，让更多观众get到电影的本来面貌，少一些焦躁和厌恶。

然而姜文在《一步之遥》受到普遍差评后，接受访谈时发表了一个感慨——“大家都在演王天王，确实让我有点觉得……我不知道该庆幸，还是应该叹息”。

姜文的这个感慨，让事情起了变化。

我感觉到了另一种义务，不是作为姜文的影迷为他文过饰非，而是作为观众的一员直面姜文的挑战。

先简单说明一下，姜文说“大家都在演王天王”，是什么意思。

姜文在《一步之遥》里安排了一个王志文出演的“王天王”，这是一个靠演丑戏挣大钱，观众前卑琐，舞台后跋扈的戏子。

这是整部电影中的核心人物（让王志文演并非贬低而是尊重），因为他促进了主角马走日最重要的转变。

“王天王”不理解完颜英之死的真相，就按自己的意愿演绎成了卑琐的奸杀案，把马走日塑造成“阿乌卵”，以迎合观众的恶趣味。

而当真正马走日在场时，反而却没人愿意了解完颜英之死真相。

王天王也不顾多么不合逻辑，只想让马走日穿上奇装异服，兑现他在丑戏中臆想中“阿乌卵”式的奸杀犯。

这是一出镜子戏，戏里的观众，就是戏外的观众。

姜文想让观众们看电影如照镜子，顺着马走日的情感去敌视那些猥琐的观众，从而也能反躬自省——“不做王天王做的事”。

于是，当《一步之遥》恶评如潮的时候，很明显，大部分观众是“没看懂”的。

然后一些影评人就像“王天王”一般跳出来，按自己的想象来评价这部电影，给《一步之遥》塑造了一个穿着黑皮SM服饰一般的“阿乌卵”形象。

而那些不能理解“马走日”的观众们，从这些“阿乌卵”式的吐槽影评中，感受到了快乐与满足，不再理会《一步之遥》的真相。

电影外的观众，成为了电影里的观众；电影里的马走日，变成了电影外的姜文。

这就是姜文的感慨——“大家都在演王天王”。

他不知道该庆幸自己的先见之明，还是应该叹息对观众们“不幸言中”。

这是非常典型的，精英们“民粹主义”式的批判，蕴含着“阳春白雪，曲高和寡；下里巴人，和者千人”式的孤芳自赏。

姜文的这种心情，的确太像《无极》之后的陈凯歌，《三枪》之后的张艺谋，《私人定制》之后的冯小刚。

然而这一次姜文大错特错了。

他在自恋中耗资三亿拍了一部精心雕琢的坏电影，折磨了无数掏钱进影院的观众和影迷，在漫天恶评之中，却拒绝反省自己犯了什么错。

我们观众不做“王天王”，就必须好好地和姜文讲讲道理，为什么《一步之遥》是部坏电影2、 思维奔逸的《一步之遥》，是姜文心目中最好电影，却是一场对普通观众的酷刑必须得承认，《一步之遥》在影院里给我的感受是愉悦的；但同时周围观众的反应也传递给我各种坐立不安。

上午场上座大概三十人左右，前后走掉了七八人，甚至还有观众睡着了呼噜噜打起鼾来。

而电影也时时引发周围观众的焦躁感，传出各种皱眉呲牙时的“啧啧”声。

别的时候可能会怪周围观众缺乏观影素质，但这部电影怪不得他们。

《一步之遥》最大的叙事特点就是思维奔逸，这是一种典型的“轻躁狂”式精神障碍的表现。

何谓思维奔逸，读者可以百科一下。

简单来说，是病人在交流时，脑子转得太快，嘴跟不上脑子，手跟不上嘴，最终表达出来的东西支离破碎，或细节过度丰富而脱离主线，或主题凌乱变迁。

而轻躁狂是一种常见现象，当事人表现得情绪亢奋、高度自信，以及思维奔逸，令与病人交流的对象感到不适。

它经常是种害处低的病态现象，但几乎所有成功的人都有轻躁狂的一面，毋宁说轻躁狂激发了他们的灵感和活力。

2.1 奔逸的对白《一步之遥》的思维奔逸，首先表现在高度紧凑的剧情上。

由于剧情非常丰富，以至于不给观众预留额外的酝酿和思考时间。

姜文和昆汀都是废土流，角色的对白极多，但昆汀的对白是高度写实的，用非常平缓啰唆的对话制造暴风雨前的平静，为剧情爆点铺垫好反差。

而姜文追求的是针锋相对的刺激，一条条对白如同武学招式，见招拆招，间不容发，就如同武侠电影为追求节奏抽帧一般。

这不是坏事，是姜文一贯的风格和烙印，让姜文影迷看得过瘾。

2.2 奔逸的镜头思维奔逸更体现在魔幻式的艺术手法上。

好的电影，必须在剧情的爆点上用视听艺术手法让观众体瞬间带入角色第一人称感受。

例如，昆汀最擅长的，是在平平无奇的对话陡然进入高峰的瞬间（例如犹太猎人问到法国农夫“你是不是保护了帝国的敌人”时），插入耳鸣一般嗡嗡作响的背景噪声。

又如《心花路放》中黄渤灵魂觉悟的瞬间，镜头俯拍了一个影子像人人像影子的奇异画面，象征着黄渤压抑的真我如影子般“站”了起来，伴随着音乐的咏叹，人物的内心在无声呐喊的孤愤感立刻爆发出来。

而《一步之遥》中的魔幻式表达也很多，全都是剧情推动的关键。

除了那个亮瞎眼的奔向月球外，最具代表性的三个魔幻场景是：1、马走日在武六书房重逢武六2、武六在剧场的风车背景下，质问马走日有无杀人3、马走日在旷野的风车上，迎着莫名其妙出现的礼服众人，大喊内心独白马走日在武六书房见武六前，由于他心底暗藏已久的强烈情愫，使他鲜血上涌，有些头昏眼花。

镜头也随之注意分散，想到的和看到的不同步，看到的和听到的不同步。

走到墙边，思想立刻回到了记忆深处沐浴在美术光泽（象征着被情愫修饰得更美好的记忆）里的轮船。

而在武六叫唤一声，把马走日拉回现实的那个瞬间，荧幕上回头的马走日两旁是书架，脑后却是游船行过的大海。

记忆和现实用不可能存在的画面融合到了一起，反映了马走日瞬间的迷惑。

这个表达是非常非常精彩的，姜文应该也是自豪且自鸣得意。

而在剧场那一幕，武六质问马走日时，居然给她打了个聚光灯。

这镜头在现实中是不可能的。

这个不可能的镜头，反映了百感交集的马走日，在面对武六质问时产生的“管状视觉”。

人类在强烈应激的时候，眼中就是一个焦点而周围一切都是模糊的。

在电影的结尾，马走日打晕武六，一个人冲上风车外的天梯，对四方咆哮着独白时，出现了各种幻觉。

如不知何方不知何人打来的砰砰枪响，没有鲜血飞溅的中弹动作，漫山遍野不知道哪里冒出来的西装男和婚纱女……这同样是用魔幻式的手法让观众带入马走日的主观感受。

他胸中的块垒冰释坍塌了，他一方面做出了“to be”的抉择要孤身赴死，另一方面心灵的解脱也使得他强烈地想吐尽胸中的一切。

而现实是马走日很可能刚出来没说几句就被一枪打中了要害，接下来观众看到的是他的主观世界，越来越多的幻觉，迎合他所言说的场景。

漫山遍野臆造出来的观众，和之前开着红车冲向月球遥相呼应，是马走日生命中仅有的两场悲剧式的婚礼逃亡。

光就这些场景而言，姜文对魔幻手法的运用的确在《一步之遥》中有了更大的突破。

他说这是自己最好的电影并不为过。

如果仅仅因为对这些手法不理解，观众就骂它烂片，这的确是观众的不足——艺术手法不烂，而且还相当出色，只是观众没看懂而已。

2.3 奔逸的折磨然而问题来了，姜文的思维奔逸远不止于他惯用的艺术手法上，《一步之遥》在剧情上也是奔逸的，在角色塑造上也是奔逸的，在电影主题上还是奔逸的。

总的来说，《一步之遥》并没有把故事讲好，没有把角色塑造好；故事讲不好，角色没塑造好，观众就无法真正把自己带入故事和角色心中；观众无法带入角色，那么营造剧情冲突的高强度对白也好，营造角色主观体验的魔幻手法也好，给观众带去的只是刺耳的声音和刺眼的镜头。

如同夜里喝醉酒的两个兄弟搂着肩膀举着酒瓶，在大道上边踉跄着边唱儿时的歌曲，他们俩是high爆了，可周围的路人就遭了醉了。

更可怕的是，路人们是被骗着掏钱过来当一把路人的。

这不是观影水平的高低，是姜文自己的过错。

3、 《一步之遥》的剧情如冲天的火箭，但不是步步高升，而是分崩离析为何前文说《一步之遥》剧情是思维奔逸的呢？

这么说吧，姜文把每一段剧情都展开得非常丰满，但随即又突兀地转到下一个剧情。

观众上一个剧情关注的人和事蓦然消失，新的剧情又同样丰满的扑面而来。

就像观众还在惊愕之中，想回过头看一眼身后飞驰而去的东西，却被姜文双手伸到脸旁，握住，又掰了回来。

3.1 九个剧情段《一步之遥》里有这么九个主剧情段：武七求人，选花国总统，完颜求婚而死，帅府救人，走日逃亡被捕，补拍枪毙马走日，是救是杀博弈，武六抢人私奔，马走日风车独白。

姜文恐怕是为了夯实剧情厚度，每一个剧情段都铺设了大量的细节，不仅围绕主角，也丰满了旁支。

这是作为导演的姜文犯了大忌讳——没有突出主题，淡化次要矛盾。

武七求马走日出山这一段，浓墨重彩地模仿了教父的场景，也夹杂着隐喻勾画了马走日的形象。

就像刚刚描绘出了一个较有吸引力的眼睛，让观众想看到接下来的全脸。

别的电影，例如《教父》，就该花一段来勾勒主角的轮廓了。

这个马走日是谁，现在身份如何，为何人人都要找他，手段和身份如何，和项飞天什么关系？

但《一步之遥》呢，立刻转场到了花国选举。

不难发现选总统这段歌舞，是百老汇般的一流水平。

丰富的试听轰炸，让观众暂时忘了马项二人身份之谜，还没来得及流连忘返，而是新的谜题又轰炸过来了——舒淇用京腔说了段火影水平的嘴遁，就压过白狐青卢了？

以为这是一部漫长选美比赛电影的观众，恐怕毫无准备地懵了。

更多问题接踵而来，花国总统是什么性质的选美（其实是选妓女）？

那个赛二爷是什么奇人如此高捧（其实是名妓赛金花）？

“女也”的她银幕这么骂脏话好吗？

拍到了所谓的初嫁权要怎么个用法（本来是初夜权）？

马走日原来不是教父其实只是个龟公……？

牛犇老师怎么就用完初嫁权了？

硬硬朗朗的是几个意思？

这些迷惑若明若暗地盘旋在观众脑子里，还没回过神，剧情又跳了。

完颜英假作真时真亦假，忘了自己妓女的身份，幻想自己也可以追求真正的爱情，向马走日逼婚了。

这一段拍得很有趣，各种包袱甩个不停，观众也看得很开心——原来是个浪漫的爱情电影啊！

一个观众这么想，若有所得地微笑着，然后3D荧幕上的车就凭空从他的脸前面碾了过去，飞往月球找姐夫吴刚去了。

观众震惊的双眼还没来得及眨，完颜英突然死了，舒淇微笑着一尘不染地躺在那里等领便当了；观众震惊的嘴刚张开，不知要不要问真死假死时，屏幕上穿进来一个走入芦苇的女子，还没来得及想这是谁，马走日已经突然变了装出逃了……3.2 分崩离析的火箭我不用把整部电影都这么地描述一遍。

看过的观众细细回忆就明白了，每一段剧情，姜文都把许多细节刻画地特别丰满（赛二爷横空出现）或扎眼（例如牛犇老师出场），正是因为表现力强却语焉不详，勾起了观众的注意力——然后啪得一声导演把面前的这道门砸上，然后拖着我们指旁边那扇，那才是主线。

这种做法就像一支拔地而起的火箭，喷射着热流刺向天际。

它是靠丢失自身的质量来获取更高的速度的。

在轰鸣和震颤中，火箭扔掉助推器，扔掉主引擎，扔掉整流罩，最后是不到万分之一质量的精华走上了太空轨道，向人类传来天际的声音。

这万分之一的质量，本应该是《GATTACA》里伴随着飞船升天时点燃的焚化炉，是《勇敢的心》中行刑场上呐喊的“freedom”，《七磅》里盲人重新明亮的眼眸，是《阳光小美女》里庇佑着家人重新上路的落日余晖。

而在《一步之遥》里是什么呢？

“to be”了一会？

然而这个“to be”并没有足够的精神高度，与之前如此奔逸的剧情衰落的质量碎片相匹配。

到电影完结的时刻，也是剧情结构彻底崩塌的时刻。

看完了结局，恐怕更多的人一边穿起衣服收拾杂物，一边还在回想马走日是啥地位，花国总统是不是妓女，完颜死时好像有啥线索，那个莫名出现又不见的法国人是什么东西，那个会唱歌剧的大帅长得那么像腾格尔，项飞天究竟后来怎么了……再看一眼银幕上飘过的字幕，喃喃一句我衣服都脱了，你就给我看这么个东西……4、 《一步之遥》的主题和“真打”一样经过千锤百炼，然后成了把“要你命3000”4.1 什么是真打“真打”指的是日本最优秀的武士刀，锻炼之前要准备上百把刀身，然后两两融化打成一把的厚度，周而往复，锤炼成精华中的精华。

极厚重，极致密，无比致命。

最关键的是，它只是一把成刀。

4.2 要你命三千而“要你命3000”呢，则是由达闻西所发明，集十种兵器于一身，每一种都可以独当一面。

传说是威力超过任何武器十倍的杀人利器。

它包括西瓜刀，车链，毒药，手榴弹…………姜文编剧们在接受访谈时，就谈到了类似的话。

《一步之遥》有王朔和姜文做创作，还有廖一梅写戏剧冲突，许多才华横溢的编剧参与写剧情和对白。

每个人都拿出厚厚一本剧情，汇在一起可以拍十部电影。

所以姜文感慨，观众看这部电影票买值了，相当于看了好几部。

你们看，这可不是一把“要你命三千”么？

4.3 一步之遥的六个主题产品经理明白，削减设计和优化，专注于实现需求；公司经理明白，收缩产品线，打造重点品牌；企业CEO明白，拆分产业链，保留高利润环节；毛主席明白，伤敌十指，不如断敌一指，集中优势兵力打歼灭战。

连鄙人我都明白，写篇文章面面俱到，反而离题千里，好文章是要能删改得精简，而不是比谁写得长，虽不能至心向往之。

然而姜文这次居然把一部电影拍出了十部的体验当成骄傲？

难怪我们看了一部“要你命三千”。

上一个敢这么做的，毫无疑问是《富春山居图》。

把《一步之遥》光怪陆离的叙事都剥开，它的主题并不复杂。

荒诞，成长，救赎，新生，爱情，善恶，这六个是电影的核心主题。

4.4 荒诞的主题先说荒诞主题。

电影一讲荒诞，老影迷就明白，人的荒诞是为了表达时代的荒诞，荒诞的时代压抑了每个人真诚的内心世界，让人的言语和行为变得不可理喻，而主要角色在不可理喻中挣扎地释放自己的内心。

姜文自己拍得最好的荒诞剧是《太阳照常升起》，故事和人物的荒诞成为右翼精神对文革这种左翼社会的控诉。

《一步之遥》的荒诞来自于一边纸醉金迷一边水深火热的民国。

有哪些经典场景呢？

武七想洗钱，于是把选妓女花魁变成了全球直播选美。

理由荒诞得要死——要把new money洗成old money，拾起丢下去的脸。

话说民国哪里有意大利女人坐着有厨房的私人飞机？

“我们这个时代就有私人飞机了”？

由于马走日醉了一夜酒，大清国的辫子没有来得及自己剪，被民国剪了。

别人剪的和自己剪是一回事吗？

于是大清亡了。

大清亡了，都怪马走日醉酒。

若没有这一场醉酒，哪有那些军阀去做大帅呢？

大清国和武大帅，谁是谁的爹，谁是谁的妈，真搞不太清楚。

选花魁妓女，搞成了环球选美。

环球选美，选的是花国总统。

看上去是选总统，其实是背后军阀要洗自己。

军阀洗白自己，成就了一场选总统的革命。

观众们你别看这个舞台酷似春晚般荒诞，这就是历史，我们见证了这样的历史，我们本身就是这样荒诞历史的一部分！

大帅要马办项飞天，法办儿子。

儿子被带去嫖了？

没事。

问题在于，嫖的是老爸去的地，老爸嫖的人！

军阀派系儿子们和爸爸们打成一团，抢的不就是自己的地盘和女人吗？

怎么解决矛盾？

德先生和赛先生啊。

赛先生不是都造了大炮了吗？

光那样还不行啊，赛先生还要用来改造人，要让人能弯腰手够着地，能开怀大笑。

开怀大笑了，父军阀和儿军阀不就和好，一个桌上吃饭啦？

《枪毙马走日》让故事角色自己去做电影的演员，让角色成为奸杀戏的演员，让演员成为被枪毙的角色。

让戏里的马走日成为戏外被众人误解的姜文，让戏外的观众称为戏里吃人血馒头的王天王。

这是电影的两条支柱，也是现实的两条支柱武帅从法租界引渡马走日，这是一国的耻辱，却做成了一国的荣耀。

一大堆学生模样的演员，整齐划一地喊着“中国的事中国办”，荒诞得就像中国人跑到巴黎和会去要自己的山东胶州湾一样。

威武的仪仗队里还不时闪过万字旗的影子——这是在创造历史，我们见证了这样的历史，我们就是这历史的一部分！

武帅取小老婆是政治联姻，原来取小老婆还可以找这个借口啊！

高明！

当看到那个俄国小老婆时，你又不得不为武帅掉下同情的泪水，辛苦了！

大老婆为娶小老婆做翻译，也辛苦了！

东正教要嫁小老婆，都辛苦了！

苏联都已经建国了，还要娶一个这么肥胖的卡捷琳娜，那一嘴亲上去真是勇敢。

别看武帅一个土老帽样，人家能唱意大利语的饮酒歌啊！

惊讶吧！

唱完了结果还是土老帽，惊讶吧！

连姜文老婆周韵都能唱咏叹调，惊讶吧，大家都不知道吧！！

各种荒诞场景不停轰炸着观众的大脑，到故事的后面，父亲教女儿娶小老婆，老妈教女儿搞四十个男人，至于拔枪相射，开着高音喇叭用“告台湾同胞书”的语气撕逼，都不算什么了。

电影里用到荒诞的场景，一定影射时代，一定影射时代下被压抑的人心。

光看这个主题，《一步之遥》表达得很好。

4.5 成长、救赎、新生的主题马走日是有原罪的，这个原罪并不是害死了完颜英，而是他没有成长。

马走日的青春期，随着大清国的戛然而止，缩进了角色的体内。

如他所说，他成了一个长不大的孩子；这个长不大的孩子让同样沉浸在青春期的性、冲动、暴力中的巨婴姜文来演，再适合不过。

正是因为长不大，马走日把儿童的顽劣带到了成年的生活中。

他在待人上顽劣，把江山覆灭说成一人之醉；他在做事上顽劣，把妓女选举办成了全球选美；他在爱情上也如此顽劣，伤了一个伤痕累累的妓女追求唯一依靠的那种绝望的心。

并不是因为马走日害死了完颜英才有罪，而是因为马走日有罪他才害死了完颜英。

马走日想摆脱罪，来到了武帅府求援。

然而武帅的权力或许能让他拜托身上的罪，但他心底对武六的情愫却激发起了他心灵上背负的罪。

马走日没办法向感情世界的法官来请求赦免。

于是他流亡了。

世俗的杀人罪行，可以躲藏在民国的老照片中苟且一时。

但心灵中辜负人的罪，却永远没办法解脱。

所以王天王演的戏，并不只是在侮辱马走日，更是在侮辱身为妓女但内心不泯的完颜英。

是马走日的罪让完颜英安详优美的死状被世人侮辱。

马走日内心震撼了，有承担责任的冲动了，但他的自私和幼稚还拖着后腿，因而他先去行贿。

行贿失败后，终于挺身而出。

这是马走日第一次成长了，他终于敢于承担自己的责任了。

第二次成长则是全戏的结尾。

自私的马走日被陷入爱情中的武六救走了，这是他身体得救的唯一机会。

武六也向他求婚。

但是正是马走日心灵的原罪，伤害了上一个向他求婚的女人，他还要再伤害这一个人吗？

真是因为他身体的原罪，连累完颜英覆车而死，难道他还要因为身体的罪没消，继续让武六和家人兵戎相向吗？

马走日再次成长了，他用自己身体的死，来实现对武六的保护。

而他为了别人挺身而出的牺牲，救赎了他心灵的原罪。

他在“not to be”和死亡面前，选择了死亡，终于完成了马走日的“to be”。

马走日获得了成长，获得了救赎，获得了新生。

死亡就是他的新生，新生的马走日摆脱了虚荣，拜托了原罪，所以才能从容淡定地做旁白，给我们观众讲这个故事。

旁白的马走日，就是新生的马走日，看到最后才能恍然大悟。

这三个主题串在一起，是不是好题材呢？

是好题材。

4.6 爱情的主题马走日的爱情不是《一步之遥》的爱情，《一步之遥》的爱情是完颜英和武六的爱情。

这是两个娜拉出走的故事。

一个娜拉是完颜英，她表面上贵为妓女中的花魁，花国的总统，本质上是嫖客们的玩偶。

她敢于抛弃浮华，想和马走日从花国般的玩偶之家出走，寻求一个真诚而平淡的爱情生活。

另一个娜拉是武六，她表面上贵为大军阀的千金，不仅有随便冤枉人的能力，还有随便不冤枉人的能力。

但这是一个只有利益的世界，父亲教她讨小老婆，母亲教她搞男人，都为了各自的利益去欺骗内心，一辈子顶不上真实的一分钟。

她只是物质利益博弈中的一个玩偶，恰如她在百般屈辱之中还要浓妆艳抹，和父亲一起为荒诞的取小妈婚礼唱上一曲饮酒歌。

她的学识只是取悦这些人的玩偶。

于是武六也要和马走日从帅府般的玩偶之家出走，追寻一个真诚而冒险的激情生活。

这不是《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》里那种冲动或隐忍的大男子主义的爱情，而是女人视角的爱情。

追求的不仅是爱情，更是女性对自己生命的选择，对社会规则压迫的唾弃。

姜文觉得自己写不好这些剧情，还特地请了廖一梅。

廖一梅也的确把细节写得相当好。

然后找到了舒淇和周韵这样能用眉宇演女性内心戏的好演员。

这样一看，电影里的爱情故事是不是挺棒？

4.7 善恶的主题两大影帝再次聚首。

马走日，项飞田。

一个最终为了死者的荣耀挺身而出直面死亡，一个却为了自己的利益诬陷昔日的恩人。

一步之遥，天渊之别。

特别是项飞田的险恶，用极其微妙的字句刺激武七，成为他手中的一个棋子，把马走日的命运推向绝路。

笑里藏刀，口蜜腹剑，人之险恶何至于此！

4.8 六个名贵的主题，一堆魔幻的调料，熬干了观众，成了一锅烫嘴的药渣姜文把六个优秀的主题一锅炖，还用重口味的艺术手法，是《一步之遥》最大的败笔。

这不是观众审美出了任何问题，不是编剧的心血撒的不多，根本是姜文自己犯的过错。

首先第一个问题是，角色刻画肤浅而杂乱。

姜文和葛优，两大影帝需要有《让子弹飞》一般的对手戏，一次次共同面对的场景，一次次截然不同的选择，才能把善恶间一步之遥的主题雕琢清晰。

然而葛优的戏分大多让给了舒淇和周韵，甚至最后连结局都来不及交待，成了第最为失败的主题。

舒淇和周韵的故事非常丰满，但娜拉出不出走的一步之遥，需要观众带入他们的角色才能体会得到。

然而叙事的主线总是从迫切需要成长和救赎的马走日那里拉到了姜文身上。

两个娜拉成为了观众眼里的墙画。

若要能体会马走日的成长和救赎的一步之遥，则需要观众能认可马走日的内心。

这样一个角色需要拉低身段，让观众俯视他，同情他，然后体会他。

而姜文的高傲把这个角色内心包裹在插科打诨和欲言又止中，要读懂姜文才能读懂马走日。

观众首先体会到的，却是我是不是艺术水平不够，我敢不敢指出皇帝没有穿新衣的焦虑感。

单独来看，即便是姜文的才华，也不可能在140分钟里把《一步之遥》的每一个主题做的比别的电影人专门探讨得更好。

荒诞的主题，《一步之遥》远不及姜文自己的《太阳照常升起》。

《钢的琴》也很荒诞，就荒诞得很感人。

爱情的主题，能比得上许鞍华《男人四十》中面对责任和爱情的两难纠结？

救赎的主题，姜文自己的《寻枪》也是能做到震撼人心的。

前面提到的《七磅》更是值得体验成长和新生的主题，今年之内已经佳作频频，最优秀的当然是《地心引力》。

即便是成长、新生、救赎的一锅炖，《一步之遥》还不如宁浩的《无人区》、《新花路放》。

想一想《GATTACA》或《阳光小美女》，更是相差万里。

因为《一步之遥》没有铺垫好矛盾和挣扎，无法给人带来内心深处的激励。

4.9 有没有能够炖好六个主题的电影？

有这个电影就是口口相传的《大话西游》。

姜文无意之中弄了一部和《大话西游》架构非常相似的电影。

大话西游恰是同样蕴含了六个主题的。

在极端自私自利的残酷社会背景下，每个聪明的人无论是妖怪还是强盗都把自己伪装得极度愚蠢。

而那些看起来很牛的人总是如纸老虎一般一戳就破。

如此荒诞无稽的时代，主角其实是个长不大的巨婴，玩世不恭，善于忽悠，不敢承担任何责任。

而这一原罪使主角在关键的抉择中伤害了女人的真爱。

因为内疚使得主角逐渐加深了对爱情的理解，最终让主角甘愿牺牲自己挺身而出，获得了救赎，立地成佛。

而《大话西游》和《一步之遥》有三个至关重要的区别。

大话西游拆分成了两部，第一部核心的主题是荒诞，第二部核心的主题是爱情和救赎，没有一锅炖。

大话西游只有至尊宝一个主线角色，其它所有辅助角色都没有独立的叙事空间大话西游用低三下四的无厘头来安抚多元主题对观众的冲击，引人入胜；没有用曲高和寡的魔幻手法，轰炸普通观众的眼睛和耳洞，让观众疲惫不堪。

姜文和周星驰是我心目中完全不同世界里的人，居然在这部电影的分析过程中以不太好的姿势碰撞到了一起，真是令人伤感。

5、 《一步之遥》不是艺术电影曲高和寡，而是商业电影欺诈观众姜文接受访谈时说过一番话：“法国有很多是艺术家的导演，为什么可以产生？

因为他们有足够的观众愿意去理解。

中国的有些观众，就理直气壮地没有羞耻地说姜文的《太阳照常升起》我看不懂。

”“看不懂电影就这么说话，是可耻的。

看不懂这个电影也是可耻的。

因为看不懂造成电影票房不好，只有我们这儿才敢这样说话。

”要我说，首先，人们艺术水平层次不齐，看电影的目的五花八门，看不懂艺术电影的总是大有人在，他们坦诚自己看不懂，没有什么可羞耻的。

如果《一步之遥》像《太阳照常升起》那样真是一部艺术电影，导演或许可以说“爱看看，不看X”，先做好声明，然后静等知音。

然而《一步之遥》是号称投资高达三亿的大制作。

如此大的资本投入，一大块给了制作，一大块给了演员，还有一大块给了发行，目标肯定是赚大钱。

制片方明确预期了票房破二十亿大关。

二十亿票房，就意味着《一步之遥》肯定是希望吸引大多数观众，懂艺术电影的观众，不懂艺术电影的观众，都为了这次观影体验给制片方掏钱的。

结果观众果然冲着铺天盖地的商业宣传，冲着姜文的名号满心期待花钱去了，却被痛苦地折磨了一番，当然有权力不满。

因为他们被骗了。

这个时候导演再跳出来说“爱看看，不看X”，这就好比什么呢？

说得低俗一点，好比打着日本AV女星画像的“包小姐”广告，招来一看却是李健仁版的如花弹着棉花说“我只卖艺不卖身”。

这是消费欺诈6. 何时观众才能得到应有的尊重呢？

看影评看到了“情怀癌”这个词，作者对我有很大的启发。

导演们有导演们的情怀癌，这种情怀癌表现为他们孤芳自赏的伟大电影，这是我们平民观众不容置喙的事情。

然而导演的情怀癌总是要号召观众的钞票去支撑，这对观众而言已经不那么公平。

这实际意味着资本用金钱收买了导演，以实现他们情怀癌为诱饵，让他们再去做欺骗观众的诱饵。

最终结果不是市场经济里优秀商品的交换，而是情怀癌包装出来的一场商业欺诈。

一贯主张站着把钱挣了的姜文，本来是在另一个层次上和观众站成了平行线，都和资本的利益不那么的一致。

可是一旦两条平行线在资本的引力作用下相交碰撞到了一起，连之前说要和观众谈恋爱的姜文，也把矛头指向了那些掏钱却倍感折磨的观众们。

\姜文没有反省到，他正是太缺和普通观众的对话了，才只能够把艺术修养和审美都如此之高的自己当成唯一的观众。

姜文和观众、影评人撕得一地鸡毛，无非是另一种比烂的广告，资本还是要赚得朋满钵满。

姜文觉得自己的艺术自尊，像《太阳照常升起》那样，再次一次被“王天王”式的“民粹浪潮”伤害，只会把他和普通观众推得越来越远。

又一个被人信赖的好导演把观众当成了“民粹”仇敌，何时观众才能得到应有的尊重呢？

《一步之遥》到底讲了个什么故事，我觉得这根本不是一个爱情故事，也不是一个后现代主义的电影杂糅，在我粗浅的看来，这部电影问了一个问题：这群讲着洋文的黄皮肤人，我们的，身份认同，何在？

先从马走日和项飞天说起，满清八旗贝勒，开篇就讲了三种语言，第一个是莎士比亚式的发问，to be or not to be，一丝不苟的西装别了一朵玫瑰花，全上海的文人雅士都说马走日逼格最高，英文讲的顺溜，想必是既见过洋人的世面（后揭示去过法国），又见过老贵族的排场。

第二个，中国话讲怎么取悦一位移居意大利的中国小姐（假洋人），来了上海的惺惺作态，武七在这样一位假洋鬼子的面前，却因为不懂得中国人讲的“锅气”，丢了上海人的脸面。

第三个，最后两人讲了一小段满语，马走日又讲了那个下雪天慈禧太后铰辫子的故事——这个包袱，把整个电影里关于身份的问题抖得清清楚楚，明明白白——究竟是自己主动剪的辫子？

还是被洋人逼得剪了辫子呢？

我们究竟是自己主动迈出了国际化的那一步？

还是被西方人逼得迈出了那一步呢？

然后，就是一个繁盛的，国际化的上海。

寰宇直播的选美。

原本是上海本土的选美赛事，要干得大，要让武七这样的New Money有排场，就一定得干一个国际化。

舞者和乐手，都是外国人，White Tiger Foster穿着流苏旗袍跳舞唱英文，上官青卢打扮成远东贵妇用鸵鸟毛装饰着唱洋文。

武六的摄像机，要做中国的卢米埃尔，场景到这一步让人说这是在洛杉矶的好莱坞剧场也未尝不可。

不过，再国际化，再洋气，抵不过马走日心里明白怎么赢的这一群观众的喝彩。

完颜英没有讲一句英文，没有唱一首歌，就讲了一件事儿：我是出来卖的，选我做总统，你们才有机会玩到总统。

你看看，什么国际化不国际化，到头来，谁惦记你什么英文法文歌剧心理学（见上官青卢关于屁的演说，被剪切掉的一段），对我而言，有利可图，最为重要。

于是开始卖了，从老头家里卖到钟三家，这里隐藏的矛盾是-- 马走日想要通过完颜英来赚钱的，而完颜英真把自己当成总统，非但没赚钱，还施舍给了人家。

回到本质上，马走日从头到尾没有爱过完颜英，非但没有爱过，其实他的内心是鄙夷完颜英的。

考虑到马走日的出身，对自己作为上海滩最高逼格男士的自我认知，完颜英再怎么花域总统不过是个高级妓女，是顶顶配不上他的。

于是，才有了完颜英哭闹要嫁，马走日却万般推脱的这一场。

在这里，马走日如此插科打诨的一个人，为什么不肯就答应下来，哄完颜英开心呢？

—— 其实，马走日内心，是一个极度骄傲的人。

就算干着不入流的事，却不肯低了自己的身份一丝一毫，也就根本不可能娶一个妓女。

对于婚姻，和社会身份，他是看重的。

从鸦片，到飞上月球，希望暂时的精神麻痹和兜风可以缓解完颜英被拒绝带来的悲伤，却酿成车祸。

马走日心里觉得配得上他的女人，是武六，是武六的出身、同样留洋之后才学和气度，才有了法国海滩上金黄色沙滩与武六漫步的一段。

早些年留过洋的人都知道，海龟心里基本上只装得下海龟，在国外那种浪漫、自由而真诚的感情，往往会成为每个人一生中最深刻的印记。

那段关于武六的回忆，是至纯至美的一段，你看不到任何社会关系和力量的裹挟，只有两个人漫无边际的扯淡和女人任性的踢了两脚。

没去成的泰山，开动的火车，是种惦记。

于是，才有了马走日不肯开口求武六——在我心里，是同等的人，我便不愿在你的面前，输了分毫的气度。

接下来，关于身份的进一步的探讨就全部可以在武大帅家展开了。

一个核心人物就是洪晃演的-覃老师。

开场穿着旗袍，富态的模样，朗诵的是一句拉丁文的诗，说明自小出身就是书香门第，只有接受过非常正统的英国贵族教育的人，才会讲拉丁文。

做过老师，做过校长，极有学问，仍然会因为作为一个女人美丽受到赞扬而喜笑颜开。

用上海话吩咐家中用人，唱军歌，准备餐食。

武大帅有这么多个老婆，其中日本妻子负责发号施令，吃饭的太太和儿女都入军队般管理起来。

所唱的歌，像是大和民歌，硬套了中国的词儿。

看看，连家庭管理都国际化起来。

后来一场戏更有意思的是娶了白俄罗斯的女爵，是为了在法国人的眼中有面子。

结婚这场戏，大太太充当了英文翻译，连Kiss都要指导武大帅亲嘴不要亲脸。

可是接下来呢，武大帅，一个没有文化的粗鲁的武夫，和女儿一起用标准的意大利语唱歌剧。

这背后得是有多少工夫，多少悉心准备，去让这场婚礼登得上大雅之堂呢。

如果说武大帅的家庭是个国际化的大熔炉，项飞田的这条线则代表跪舔西洋文化，最高逼格的一贯标准——法国！

当然是法国！

项飞田是法国租界的警官，改名为Bruno·Xiang。

中间的几次谋划，跟法国人一起讲，接电话的时候讲Bonjour，包括两人主持的时候不是讲Ladies and Gentlemen，而是Mesdames et Messieurs。

法国代表什么？

巴黎代表什么？

代表欧美文化的最高逼格。

法国是什么，是艺术，是浪漫，是情怀，是哲学，是关于理想生活的全部想象。

电影要放到法国戛纳电影节去参展？

不不不，上海应该山寨一个金葱花。

你们喜欢吃马卡龙？

不不不，我告诉你法语的发音可不是马卡龙，而是-- 马嘎红。

你看，Bruno·Xiang，操着半吊子的法语和英语，在法租界也混得有声有色起来，靠的，是抓妓女抓嫖客。

你再看，最突出的矛盾是覃老师，说服武六不要爱马走日的一段对话，堪称文化女青年的绝唱：”我念诗，我爱自由，我Date过40个男子，我曾经也向我妈要死要活。

可是，我要给你找个好爹。

文化能顶用吗？

看看赫胥黎Huxley，看看《天演论》，物竞天择，适者生存。

找男人，要么找个有钱有势，要么找个欲罢不能。

“ 请让我用豆瓣最近一篇红文的话来解读——要么让你床下活的像个公主，要么让你床上骚的像个荡妇。

你看看，这么有文化的一个当年的文艺女青年，今天用科学民主赫胥黎，要讲的仍然是几千年来中国妈妈反复讲给女儿的道理。

你说覃老师爱武大帅吗？

你说覃老师这样文艺而忧伤的女子，不懂什么叫爱吗？

文艺复兴人本主义各种思想最后落脚到残破不堪的社会现实：什么自由恋爱，什么真爱无敌，这是上海，这是中国，你，必，须，服！

电影里，和剧场里。

马走日杀了完颜英，民愤，媒体的解读故事。

你看看，王天王的表演，多么土俗的戏台子，多么粗糙的乡间艺术形式。

再看看王天王幕后，穿着高级丝绒的西装，躺在贵妃榻上的脸。

你就会明白，他太懂得观众想要看到的是什么。

穿了多少纪梵希、阿玛尼，骨子里爱的仍然是土俗的戏码--完颜英该死，负心的女子该死。

可是马走日看不下去啊，你看看，中国文化教了你那么多阿Q精神，好似不如赖活着的心情。

你却在这个时候跳出来，呼喊真理，说受不了完颜英被侮辱。

看看这马走日，多么分裂。

当葛优把假身份摊在他面前那一刻，我想所有观众都觉得就此隐姓埋名了此残生多好啊，可偏偏这时，那种孤单的、英雄主义的情节，关于正义、关于真理的毒瘤开始发作。

所以你得死。

死于不辨时势，死于暴民的审判，死于你拎不清楚到底该在什么时候，做什么样的人。

说到底，多少只爱马仕，多少只LV，再高级的丝绒西装，和再标准的英文发音。

来到这个社会，面对这里的现实，文化拧不过子弹，不要用《罗密欧和朱丽叶》跟我讲自由恋爱，请用赫胥黎重新解释老祖宗的婚嫁规矩。

ABC或者BBC叫做香蕉人，外面是黄的，里面是白的。

我们呢，外面是黄的，可是里面到底是黄还是白呢？

谁也不知道。

不过，我觉得覃老师的大喇叭和机关枪，真挺牛逼。

姜文一生引为豪壮的事，其中必定有考上中戏。

中戏出身的人有一个好，戏剧功底扎实。

搬三张板凳，往街头一放，三个人坐着聊天就能定住一帮子观众。

写得再无趣的台词，经他们的演绎也能一咏三叹。

让你笑就笑，让你哭就哭，中戏的人就有这样的本领。

通往成功有两条路，相信天赋或者相信勤奋。

少年成名的人容易相信天赋，他们拥有与生俱来的使命感，酷爱宏大叙事，动不动燃起强烈饱满的情绪。

天赋，代表老天爷赏饭吃，能轻松达到常人百年修行也无法抵达的高度。

所以，他们必须自负，必须狂傲，必须霸气外露。

姜文出身大院，中戏毕业，少年成名，连万千少男的偶像刘晓庆也为他倾倒。

所以他是天才，他是统帅，他是中国影视圈的赵日天。

姜文相信，导演好不好，看他头三脚。

以此而论，姜文的头三部作品的确达到了一定的高度。

一部是年度票房冠军，一部荣获戛纳评审团大奖，最重要的一部，我认为是《太阳照常升起》。

因为在太阳里，他终于找到了属于姜文的语言。

《阳光灿烂的日子》是部清新的青春少年戏，《鬼子来了》是部辛辣讽刺的闹剧，两者都有文学作品当底子。

《太阳照常升起》里有浓郁的情感，喷薄的雄性荷尔蒙，鲜艳高饱和度的色彩，目不暇接的高密度剧情（掩盖了剧情上有意无意的逻辑漏洞），以及开放的政治隐喻。

自此开始，姜文特色的魔幻现实主义风格定型。

之后的两部作品都是萧规曹随，照着太阳的路子一路拍下来。

因为是圈钱之作，它们的艺术水准上超不过太阳，但叙事语言是一致的。

叙事语言太重要了。

小说写作者都在找开头，开头不顺，小说百般梗塞写不下去；开头顺了，往后就像水龙头一样哗哗往下流。

不是谁都能找到自己的叙事语言。

有一段时期，北京的文艺精英都用王朔的语言说话，嘴里夹七夹八都带着儿化音，姜文也不例外。

王朔的《动物凶猛》点燃了姜文的表达欲，让他回溯个人历史，自此出发开始艺术创作。

但是2000年后的王朔由大众文化领域朝着纯文学的精英知识分子趣味转向，被抛弃的一众小弟只能自谋出路。

姜文找到了库斯图里卡。

魔幻现实主义电影在上世纪流行一时，正好能装进姜文酷爱历史、民族、政治等诸如此类名词宏大叙事。

搭配中戏戏霸擅长的戏剧表演和台词功底，姜文笃定了在这条道上埋头狂奔。

问题也随之而来：首先是逻辑无法自洽。

其次是电影的完整性受到伤害，有佳句，无佳篇。

每场戏都很精彩，连起来就不知所云。

《太阳照常升起》是姜文认真对待并颇为自得的作品，表达上失之晦涩，到《让子弹飞》、《一步之遥》则是一锅烩的杂拌菜了，看似深不可测，拥有无数解读的入口，其实是姜文用一个接一个段子金句、一场又一场戏剧冲突拉着观众猛地向前冲。

只要剧情推进地足够快，观众会忽略戏和戏之间逻辑不通之处，自动把裂痕给抹平了。

至少在剧场里，这种方式是可行的。

然而电影不是戏剧。

戏剧里，一张板凳可以是一辆车，挥一挥手就有千军万马，但电影不行。

带着观众跳来跳去，当然可以，前提是故事能自圆其说。

《一步之遥》种种矛盾、不通之处，看出姜文已经放弃了逻辑自洽的努力。

《一步之遥》佳句很多，华彩段落也不少，细品下来其实毫无必要。

像开头致敬《教父》的段落，其实用一句话：「我要请你马走日帮我洗钱」就完全可以说清楚，姜文花了10分钟装模作样，除了满足一下演员的戏瘾外，想不出来有其他原因。

花域选举时大段的大腿舞，项飞田跟沟儿姐撞翻热水瓶的戏，凡此种种，于剧情无补，反而显得格外生硬。

有佳句，没佳篇，根子上还是因为导演没想法或者没能力构筑一个逻辑自洽的完整故事。

《一步之遥》向石挥致敬，用了许多北京话，还不惜牺牲舒淇的原音，为她配上一个北京大妞的嗓门，摆出了追求艺术不计成本的诚意。

接受采访时，姜文是一口一句将资本、艺术、理想挂在嘴边，演活了一副自甘寂寞的艺术家形象。

的确，除了作品，他确立的个人标志，他的言谈举止，看上去是位成功艺术家。

可惜啊，艺术家是要看作品的。

在公映第二天看完了《一步之遥》，走出影院，我希望它票房大卖，因为这是一部好电影，可能不如《鬼子来了》或者《阳光灿烂的日子》，但比《让子弹飞》要好。

它值得你走进影院，在大银幕上欣赏。

我喜欢姜文导演的前三部电影，不怎么喜欢《让子弹飞》。

它是俗话里的那种第一眼美女。

看第一遍觉得很嗨，完全被拖进姜文密集的台词和飞一般的节奏里了；看第二遍的时候，就乏味了，台词失去新鲜感后变得啰嗦，情节冗余之处也不少。

然后姜文被舆论炒成了一个神话。

平时见诸媒体的报道中，表现出的是一个自负以至于自大的人，宠爱他的人称之为性情中人，而对我这种从来没有过什么偶像的普通人来说，还真是反感那种嘴脸。

《一步之遥》片花预告出来，我看了之后更不喜欢，那时候我的评价跟现在的大部分舆论差不多，光怪陆离，声色犬马，看不出来他要说什么，表现什么，而低俗，从预告片里看，真的有。

以心理预期的判定来说，我对这部电影不抱任何希望。

看到首映第一批影评出来后，我更加坚定了自己的感觉，甚至打好了批它的腹稿，结尾是这么一句——这回《一步之遥》跳着把钱挣了，只是姜文的舞姿没那么优美庄严，而且不大雅观。

作为一个有时喜欢谈谈电影的普通观众，今年我给自己定了一个规矩，没看过的不参与评论，看过的不轻易骂烂片。

我算半拉影迷，喜欢看电影，但是这方面的专业知识有限。

即便这样我也是有底线的，底线是，就算真的很差，也要说出为什么你认为它差，差在哪里。

对《鸣梁海战》我就是这么做的，我用了三千字来说明我为什么认为它是一部只值一星的电影。

那么就来谈谈《一步之遥》，谈谈它为什么是一部可以给四星的电影（歌舞部分太喜欢了加一星）。

看了一遍，记忆不一定准确，专业知识不够，没资格分析，这里就只说说感觉吧。

首先，最基本的，《一步之遥》很具娱乐性，而且不是挠咯吱窝的娱乐性，整个观影过程让我非常开心，是今年带给我最多欢乐的电影。

不同于十一某部公路喜剧片的搞笑，它是幽默，会然于心，然后让你发自内心地笑出声来。

幽默有一部分是来自于台词，比如马走日大清亡国罪在我的插叙；比如老爷子牛犇颤巍巍握着完颜英的手说出，我这一辈子可以用两句话总结，一是阅尽人间春色，二是对生活失去了信心。

笑过之后，我突然想到，其实这世上太多人既没阅过春色，又失去了生活的信心。

还有的用文字写下来无法领略，比如项飞田（葛优）站在话筒前宣布开幕的那一声“喂”，要接着姜文的话，配合现场演员的声调、表情、语感和随后的场景，才能体会出那是多么的好玩。

最好的台词部分是花域选举之后，完颜英和马走日对手戏的那一节。

我无法凭记忆复述下来，记下来几句也没什么用，那些话要整场戏一气呵成才能体会。

在影院里，我的第一感觉就是，这是王朔，写《一半是海水，一半是火焰》《过把瘾就死》《动物凶猛》和《顽主》时的王朔，写《梦想照进现实》的王朔，一个作家身上最深的烙印是不会消失的，那些对话深情，闪躲，俏皮，伶俐，话里有话，指东打西，是王朔巅峰时期的水准。

其二，《一步之遥》很养眼，这也算娱乐性的一种吧，单拿出来说是因为它这方面实在很棒。

视觉盛宴不是吹牛，制作上的考究、用心，真不是大部分国产片能望其项背的，老上海和大世界舞台场景的打造，百老汇舞者的加入，奥斯卡级别混录师和声音设计师……投入确实物有所值。

这种制作态度让我在影院里得到了真正的视听享受。

当武大帅（刘利年）和武六（周韵）在婚礼仪式上高唱起威尔第歌剧《茶花女》中的“祝酒歌”，我本能地想笑，但歌声一起，一下子就沉浸在音乐的优美之中，演员口型与歌声严丝合缝，那一刻，几乎就以为是他们唱的。

歌中唱道，这欢乐的时刻虽然美好，但诚挚的爱情更加宝贵，高歌的同时，武六的神情里已经透露了她要去救马走日的决心。

花域选举那场戏，大概30分钟，占了整个电影篇幅的四分之一，这也是影片的华彩段落，把这一段放在开头，尚未进入主线情节的时候，确实是一个冒险之举，也是电影被诟病的地方之一。

但是我喜欢，并为之目眩神迷。

它不是遵循古典叙事模式的现实主义电影，而是表现主义的风格化电影。

但这些标签不重要。

看电影就是一个享受美，体验美，进而被美所打动的过程。

即使最低档的娱乐，也包含了审美趣味。

这场歌舞秀里，女人都是天使，男人都是阿波罗，而大腿确实是露了，还很多，那些腿都很美，美的不可方物，是黄金分割率在人体上的最好注解，是真正的性感。

百老汇是不是低俗，维密秀是不是低俗，见人见智吧。

我只知道这30分钟里，那些美妙的歌舞，美丽的男人女人，姜文葛优上气不接下气的串场，一起营造了狂欢节般的气氛，让我不由自主被感染，被震撼，进而投入进去，只盼这狂欢不要停，一点不想知道它跟或没跟情节有什么关系。

其三，电影的形式。

一开始让人不大适应，但进入花域选举段落后，我已经知道，这不是一部以讲故事为主的电影，视觉语言上更是跟现实主义没半点关系。

就个人爱好，我更喜欢传统叙事，更喜欢那种兢兢业业讲好故事的电影。

但我也不排斥其他类型。

奥利弗斯通的《刺杀肯尼迪》和《天生杀人狂》是我非常喜欢的电影，也是拼贴、混搭了各种影片类型，用尽了相关的视觉媒介：黑白彩色，静态照片，老式新闻片，漫画……姜文的剪辑还没达到斯通那种各种素材信手拈来浑然天成的境界，但基本上影片的整体风格是统一的，不能说多么流畅，只是符合叙事的要求。

比如那段叙述马走日如何成为凶手的黑白短片就是一片生动的教材，大众的心理就是这么被引诱控制的，最终失去了自己的判断能力。

影片中不少向经典电影致敬的桥段，我见识有限，认出的不多，开场戏模仿《教父》是知道的；某些场面镜头让我想起了拍出《意志的胜利》和《奥林匹亚》的德国女导演莱妮里芬斯塔尔；大月亮那段觉得眼熟，似乎有乔治梅里爱《月球旅行记》的影子；那个歌舞万花筒的场景是致敬巴斯比伯克利，他在《淘金者1937》中使用了著名的“伯克利顶摄镜头”，这段我记得清楚，因为上个月看过一本电影史，书里有一幅剧照，镜头几乎一模一样；最后的追车戏，那段鲜亮的糖果色调和风格，让我想起了《布达佩斯大饭店》，而一边追逐一边通过喇叭母女辩论，这个大概是姜文的独创。

书到用时方恨少。

我很遗憾自己的看片量，不然乐趣会更多。

再说说《一步之遥》中我不喜欢的几个地方。

开场的致敬镜头算一个。

这段不容易让人迅速入戏，毕竟大部分观众没看过《教父》；这个场景也不一定非要这么拍，它不像教父开场那种，对影片的整体基调和主角的形象有什么不可或缺的影响，几分钟就让武七（文章）在那嘚吧嘚吧的，没创意。

王家卫的《东邪西毒》中，刚出场的西毒（张国荣）也有类似武七的那么一段对话，其实是独白。

不知道怎么会想起这个。

舒淇的配音是很别扭。

姜文解释说，完颜英的人物设置是京城的落难格格，必须说一口标准的京片子。

舒淇很努力地训练了好久，最后找姜文说臣妾做不到啊实在做不到，你用配音吧。

这个角色真的没必要用配音，我是看了媒体的报道才知道这回事的，看电影时完全没留意她是不是京城里的格格。

虽然花域选举之后我已经不在意她的口音了，但还是忍不住想，这些台词由舒淇自己说出来是什么样，在我的想象里，那更让人期待。

姜文的旁白叙述有些生硬。

姜文是个好演员，但在角色太像他自己的时候，总透露出那么一丝不自然，或者说他演不好自己。

我最喜欢的旁白是《肖申克救赎》中老瑞德（摩根弗里曼）的，他的声音里有一种追忆的味道，总让我想起阿波利奈尔的《蜜腊波桥》，“塞纳河在密腊波桥下扬波/我们的爱情 应当追忆么/在痛苦的后面往往来了欢乐……有点扯远了，《一步之遥》和《肖申克的救赎》不是一个类型，可比性不高。

如果姜文不是想在旁白里加上那股跳脱、混不吝的调调，稍微平常点的叙述，或许会更好。

表演部分，可挑剔的不多，如果说有点问题，也是在姜文这个角色，形象有点模糊，有点符号化了。

其他主角都不错，配角从大到小也出彩，王志文的王天王，洪晃的大太太，那英的钩姐，牛犇的牛老爷。

电影的节奏有些两头重，中间略显拖沓。

完颜英死后，影片进入叙事阶段，形式上新东西不多，节奏也慢下来，感觉里，到这导演有点犹豫了，在取舍之间举棋不定。

到追车段落，又恢复了前半部的风采。

最后那段独白我不喜欢，太想莎士比亚了，没有解构，也没能正经起来。

叙事上，确实设了很多陷阱，潜文本非常丰富，但没感觉到有什么明显看不懂的地方。

姜文也确实没想按古典方式流畅地讲一个故事，他的重心没在故事上。

情节主线是简单的，叙事时间也是按顺序线性推进——花域选举，完颜英之死，马走日帅府求救反救了项飞田，逃亡之后被舆论认定为凶手，被王天王（王志文）激怒露面被捕，美人相救兄弟陷害。

最后主动求死……这些段落之间有叙事逻辑链，又自成一体，每一处都可以做发散性的解释，通向不同的结果。

如果你是个爱思考的观众，会得到更多乐趣；不思考只是欣赏，也会很享受。

亚里士多德在《诗学》中说，虚构叙事有两种：模仿（显现故事）和叙事（说故事）。

模仿是现场的剧场，由事件“自己呈现”；叙事则属于文学史诗和小说，由也许可信也许不可信的叙述者说故事。

电影混杂了两种形式，因此更复杂。

这一点，在《一步之遥》里，表现尤其明显。

影片以第一人称自述作为视角，只表现了几个大的情节点，没有把一个个片段缀接起来，在起承转合方面进行更清晰的交待。

影片到底要说一个什么故事，在我看来很简单——浮华之下，一个无辜者是如何被成为杀人犯的。

想想呼格吉勒图案，想想聂树斌案，想想今日之社会，这是多么现实的题材，即便形式上的魔幻冲淡了悲哀，笑过之后，依然能看到血色。

而其中的各种潜文本，影射，寓言，嘲讽，确实有，但要自己看出来才有味道。

最近特别迷罗杰伊伯特的影评，我从来没有崇拜过什么偶像，他算是最接近的一个了。

让我敬佩的是，他是看过上万部电影的狂热的影迷，却总能用平和的态度和朴实的语言来阐述电影。

他说，“有太多观众只是看电影，但却没看懂。

不过，事情原本如此。

对于大多数人来说，电影只是打发时间的消遣或随性的娱乐。

他们很少会去看那种可能会颠覆他们这一观影模式的影片。

对于他们，颠覆本身就是令人不快的。

在这方面我并不是什么势利眼，只要你喜欢电影，我就觉得蛮不错了。

然后，电影本身不会有止境；随着你的发展进步，总会有某部电影，某位导演能把你带到一个新的高度，直至你来到树顶的高度，看到小津和茂瑙、布列松和基顿、雷诺阿和伯格曼及希区柯克和斯科塞斯。

你将与巨人同行。

”他讲过一件事——某天，家里一个孙辈对我说，他知道我为什么不喜欢《小姐好白》了。

“因为你不是小孩子了。

如果你还是小孩子，你就会知道它多么有趣了。

”“是的，”我说，“毫无疑问你说的没错。

但如果你是我的话，你也会知道它究竟是多么差劲。

”“但我并不是你。

”他说。

“你不是我，但是总有一天你会成为我的，”我说，“刚开始时，我也是小孩子，看看现在，我已经走得那么远了。

”（《在黑暗中醒来》）年轻时候，我曾在影院里看过《大话西游》，为它贡献了票房。

那时候不觉得它有什么好看。

十年之后再看只能在影碟里了，但是我从中收获了快乐，感受了悲伤，并且一看再看。

在人生的不同阶段，会喜欢不同类型的电影。

我一直喜欢看电影，口味也在不断发生变化，年轻时我也会喜欢《心花路放》、《鸣梁海战》这类电影，如今它们不是我的菜。

这没什么值得骄傲的，人总要从时间里得到一点收获。

因为自己的心理预期，也不可避免地受到了一些影评的影响，我选择在普通3D厅看的《一步之遥》。

我打算再去IMAX厅看一遍。

快乐总是不嫌多。

（个人微信公众号：别离以前，微信号：bieliyiqian )

自18号首映以来，这是我连续第三天进影院观看电影《一步之遥》，当落幕的那一刻，热血沸腾，震撼着惊呼三声FUCK OFF，这是自《鬼子来了》马大三人头落地以来，我第一次这样被震撼。

豆瓣评分6.2，我无心更无力改变大家对影片的直观看法，但通过这篇文字希望各位能看到《一步之遥》较为接近真实的一面，或者导演编剧自身创作接近真实的一面或是另一面，理解它震撼的地方。

影片野心之宏大，前所未有。

需把姜文以前的几部电影个人经历即古今现实杂糅进来看。

一、电影与腿还记得《让子弹飞》里面那条江湖豪气铁胆柔情之大腿吗？

腿用来走路，电影对姜文来说就是自我表达，电影就是姜文的腿。

断了，两条腿都断了，一条是《鬼子来了》（被禁）一条是《太阳照常升起》（票房惨淡，不为人理解）。

怎么断的，影片里用浪漫的镜头表现读书时的马走日给齐赛男老师的千金武六小姐在轮船上讲自己泡法国妞儿的故事（一方面暗示他前妻是法国人，即通过暗示告诉大家这是有暗示的，即通过日子过得很潇洒暗示他从影初期吃到不少甜头），后来参战（拍鬼子开始），一颗炮弹（遭禁）落下炸得大家都以为他死了（电影路上接连被打击，大家都觉得他一蹶不振了），结果他命大活着（让子弹飞证明着自己）只是断了两条腿。

武六轻轻踢了他两脚，腿就断了，怎么断的，姜文用武六的话告诉各位“她最看不惯人吹牛讲大话”。

看来一方面是“吹牛”（抗日片能这么拍吗？

别吹牛！

）一方面是“讲大话”（太阳照常升起太自负了，没人看得懂!就看你嘴硬）。

您觉得这样解释矫情，那您看看下面。

姜文怕各位没看懂，加了一场戏：武六（周韵） 武七（文章） 象飞田（葛优） 出现在马走日（姜文 ）狱中，准备将马走日从法租界带回大帅府。

先稀里啪啦一阵台词，武六“明天别的我不敢保证，至少可以保证你不被冤死”武七“但你千万不能喊冤啊......”象飞田“引渡是国与国之间大事儿，法国人喜欢浪漫，可你也不能太浪啊！

”关键点来了，武六（深情）“马走日，说话记得用脑袋说，不要用嘴说”（你是吃过亏的人，拍这电影记多用脑袋，都到这了大伙还不明白吗？

）大家正准备走出狱房，周韵果敢的转过身来，眼睛直勾勾的盯着姜文“你这条好腿，疼吗?”，姜文“疼啊”，周韵“疼你就记得，该说什么不该说什么，别吹牛”（您瞧瞧，这可是亲媳妇儿啊，也只有亲媳妇儿才能这么理解疼爱自己的老公。

）这好好一出戏，本该跟腿毫不相关，腿来又腿去。

两个局里的老油条又想把姜文往死里愣，多亏媳妇儿，哈哈。

您要还觉得这不够明显，开场不久那整整二十多分钟舞台剧，那齐刷刷的大白腿是白让您看的啊!姜文在影片里哭了两次，一次是断腿见大伙去泰山和海边拍风景（赤裸裸的讽刺啊！

我“腿”断了，不能拍了（鬼子后五年禁拍），你们腿好，你们能拍，你们都拍了些什么？！

拍泰山！

拍海边风景！

）看着无奈又无力，“我腿没断该多好啊！

”或许这就是当时他的心情吧。

他是多么的爱电影，以至于一个热血男儿哭得像个孩子。

以上算举一个例，这样的例子在影片里不计其数，比如马走日假装被放出来却被警察用枪逼着脑袋让自己冤枉自己演杀人，比如举办花国选美把武七少爷的钱洗白，（后面高潮会具体讲），以上是让大家看下面内容时有一个心理基础，得结合着拍电影这件事儿和当今发生的事儿来看这部电影。

二、花国大选，一步之遥很多人纳闷儿，一部好好的姜文电影，拍这么多歌舞剧干嘛？

花国大选，请问，舞台美不美？

豪不豪华？

演员是不是都是世界名角儿？

服装道具视觉音效哪样不是世界顶尖水准？

吸引的人多不？

往里头砸钱的人少吗？

大家的热情有多高涨？

看到的是不是全世界最高雅的艺术？

......您看懂了吗？

您会欣赏吗？

您还不明白吗？

花国大选即是《一步之遥》《一步之遥》就是花国大选。

（胡万就是麻匪，麻匪就是胡万！

这招太妙了！

）大赛之前，各方赞助，万众期待，众媒体争相抢新闻，大赛还没开始，钱就赚回来了。

姜文还怕您没搞懂，就跟您直说了“......租一场地，要global的”啥意思，《一步之遥》为啥要到纽约做后期，为啥从设备到道具到规模全都是好莱坞世界级水准，咱就是要热闹，就是要这氛围，咱就是要把“武七少爷们”那点钱砸进去，“一个字，花，花完更有境界。

”回到这场舞台剧，它是最好的百脑汇演员来演，这舞跳得歌唱得有一点儿马虎吗？

《一步之遥》最好的剧本最好的演员最好的设备，拍得有一点儿马虎吗？

好了，各位都是懂艺术的人，台下的观众几个欣赏了那些美妙动人的舞台剧，他们最后倾倒在了谁的石榴裙下？

完颜英！！

完颜英靠什么？

靠一张嘴，靠“高风亮节”，靠运作策划编排。

观众就欢呼雀跃，纷纷买单，诸位，青龙白虎这真正懂艺术追求艺术的二位能做什么，气得只能是骂娘砸玻璃。

台下各位是奔艺术来的，还是奔热闹来的？

现实中的各位观众是奔电影艺术来的，还是奔热闹来的？

此时，你再来看《一步之遥》，6.2，姜文是不是和蔼可亲的扇了观众一耳光，又狠狠扇了那些靠吆喝拍电影赚钱的同仁一耳光。

大家想想这么骂这电影，好意思吗？

再看人姜导说句话，我到感觉是真有境界“武七少爷的钱算是洗白了，但赚的那点钱也白洗了。

”那点钱为什么叫“洗白”，因为它黑，赚那点钱为什么叫白洗，因为可能要赔进去。

你懂没？

诸位小看我姜某了，我还告诉诸位姜某对电影是真爱，还真不拿钱当回事儿，站着把钱花了！

正如起初预告片那句台词儿吗“各路豪杰都有不凡的挣钱本事，我的本事是怎么花钱”三、武七少爷文章饰演的武七少爷我极喜欢，演得极到位。

大清那会儿，啥也不是，连句满语都不会说（开场，葛优用满语叫他起来，他没懂），但给自己取一满族名字（姜文答应帮他花钱，他单膝跪地谢恩）。

典型的暴发户，暴发户啥个性？

花钱买面子上了瘾还不要命，普通话还不利索就取个英文名。

“要把自己的面子跟上海的面子一块找回来”。

想想现实啊，大家都懂的，跟咱一些个中国富豪们在国外也要把咱中国的面子贴在自个儿脸上是一样一样的儿的。

为个“金葱花”，享个虚名，能尽其所有甚至杀人。

但时常又想“我哪儿来这么大权力呢？

”，“这事儿，我重要吗？

”天生的自卑自贱，刻画到位了。

（我写武七干嘛，每个角色都有深意，非常精彩，可能有人写了我就不多说了。

）马走日一个自己扮演另个自己，身处现实又身处影像之中，有意思。

一个人，别人看你，自己看自己，有不同，但有真假吗？

自己了解自己吗？

自己能判断控制自己演的那个自己吗？

正如让子弹飞后姜文在央视采访中的那句：生活中每个人都是演员，同时身上背着很多角色，这一刻你演观众，但节目后生活中你会扮演你孩子的父亲你父亲的儿子......影片正是设计这样的情景让一个人又一次正儿八经的尝试去找寻另一个自己。

会一模一样吗？

不会！

但会有底线，走日是个有底线有自尊的男人，他过不了他给自己设的那些坎儿，他不能容忍别人的污蔑诋毁更不能容忍他所爱的事物被人亵渎糟践。

他没有什么了不起，他如你一样仅是生活中打酱油的一员，但他多少没有完全放任自己，他还矫情着鼓励大家矫情又矫情的意思，别把荷尔蒙都憋着，没劲。

四、最微妙的台词小马把发小小项从“马办”中解救，武六也在车上。

大家正聊，小项突然出现句台词“七八成的谋杀案都是熟人所为”之后是“武六小姐作证啊!今后小马要是遇到什么麻烦......"大家先还不明白怎么回事儿，车走后象飞田进屋拿起报纸高喊“马走日，你成杀人犯了”其实，他早知道马走日杀人上报这事儿，那句话是在威胁或是算让对方明白我有你的把柄，我差点儿被“马办”这事儿你得替我保密。

对于“马办”这事儿，导演当个笑话讲过去了，但其实这些细节显得这事儿，象飞田是极看重的，以至于后来恩将仇报，想置昔日发小于死地。

这种台词在整个电影里，不计其数，导演总试图轻描淡写而过，以至于你不注意甚至不知道为什么会发生到此情景。

其中，大多最漂亮的台词儿都在周韵身上。

细看可以看出，武七是一个很强的女人。

吃饭时，她可以命令小强牵马下去，和法国人聊电影也看到他指挥两个手下，到她直接敢跟象飞田说她做主，她说话温柔但也带着聪明狠劲儿亦如让子弹飞里那句“如果他们是英雄，我也不是美人，即使我算是美人，他们也不是英雄”本片里类似这样的精辟台词多多，特别是跟葛优的对话，太漂亮了。

五、以上三四那种小计俩一如姜文电影里的一贯作风，比如大帅那句你别看他们满嘴科学民主，其实满肚子里的男盗女娼。

武六“至少人家面上过得去呀”。

极有意思，值得深思。

像王天王的戏，深爱马走日的完颜英被说得“薄情寡义”，漂亮的身材被臃肿替代，那些优美的江南民谣会被好事者胡乱改写以满足大众的残暴。

“那句办大事儿还得靠搞艺术的啊”和那句被骂“出去！

”后嬉皮笑脸的德行，艺术工作者之余体制，之余观众，之余自己本身，我甚至怀疑姜先生骨子里天生骄傲的底气和恨铁不成钢的悲凉。

那段被逼演戏的情节，绝对能成为中国影史上的经典。

调侃的太多，讽刺的太多，不仅有电影行业、有同仁、有观众、甚至有自己的制片人。

六、三段，欲掉泪。

我不关心政治，《一步之遥》最让我深刻的是感动，我简直无法理解人们为什么不被感动。

1、马走日“我舍不得去你，你已经有了我。

”（泡妞儿必杀技啊!何况那是场真枪戏，那台词能让人化了。

）2、马走日反抗演戏被打，武六出现，那眼神像极了《太阳照常升起》里疯妈的最后一个镜头，到位了。

3、武六救姜文前那段歌剧，热泪盈眶。

七、致敬《教父》你要看过二十遍《教父》，你才体会得到开场那段有多妙。

八、致敬默片时代《枪毙马走日》味道极像《摩登时代》。

像是证明了过去的存在，又像是弥补了过去的失去。

经典至极！

九、旁白一个诚恳的真骗子，跟你讲一个自己作为小人物的故事，表面上真诚可爱平易近人，你难弄清楚他的真假,就像电影本身你若不琢磨容易被他欺骗。

每个男人内心都是个孩子，姜文也不例外。

整部作品，台词之精致密集，让人拍案叫绝。

相当于你就奔二两清汤小面去的，一上桌才发现既有小面又有香肠腊肉还有海鲜甚至还有凉菜冷饮，厨子姜文真是太会请客了，像我这样的吃一顿饱饭感觉菜还没偿齐，乐呵呵的去吃二轮、三轮。

高潮十、老佛爷老佛爷喊我出主意，我说，“辫子绞了，证明我们有一颗走向世界的心啊!小道理啊！

”“我一路小跑出了紫禁城，喝！

这大雪，我浑身冒汗！

喝酒......"”等我醒过来，民国了”武七“那辫子不都绞了吗？

”“逼着铰的和自个儿主动绞的，那是一回事儿吗？

”这是故事的开头，咱来到故事的结尾，一共开了三枪，仔细听听什么时候开的。

第一枪：“他们说你有枪怎么不自杀呢？

嘿!那多不讲究啊！

我马走日要么他杀，要么杀他！

”枪响。

（文人手里的枪是笔，导演手里的枪是电影，赤裸裸的叫板！

姜文，狂吗？

）第二枪：“我对不起武六，甚至连武七都对不起，那列为说了，那赛金花呢？

”枪响。

“打准点，赛二爷这位大姐好人啊，说我帮你忙，一分钱都不要你的......”（“德先生和赛先生”是对民主和科学的称呼，其中： “赛先生”： 即“Science”指近代自然科学法则和科学精神。

马走日，献上一计。

）第三枪：“人又问了，你把完颜带出去那天到底出什么事儿了，她怎么就死了呢？

我跟你说吧，那天晚上（枪响）那天晚上下着大雪啊！

老佛爷把我叫到她那儿去，说老佛爷怎么又让我出注意呢？

（连开三枪）（开头，老佛爷，天下着雪，出主意，大清，民国，一步之遥。

结尾，完颜死那天，马走日成嫌疑犯，众人要杀他，天下着雪，老佛爷又把他叫去出主意......上次，他说铰辫子，喝酒喝多了，晚了。

这次，他说......）飘于空中“就这么着，我被人家枪毙了，也没觉着有什么不一样，就说这武六是怎么了，拜托各位给我打听打听呢......”（标准唐山话）姜文啊!姜文！

都到这时候了，你还在生《鬼子来了》比枪毙的气呀！

您这不还没觉着有什么不一样吗？

你这电影一拍，他们要看懂了，估计呀，这大冷天的，就不去喝那点酒，晚不了！

就差您那一步之遥，咱都好好的（my hope !）十一、您以为这就完了吗？

为什么是武六？

（六在姜文的电影里是纯真无邪，敢爱敢恨的，就像子弹里的小六和该片里的武六）为什么是武七？

武六（第六代导演）铁了心要跟我赴死，我把她绑了给上一拳，她还是醒了，我实在是舍不得她们，只能又给上一拳，叫他们别跟来别犯我之前的教训，好好活着（片子别被毙了）。

但即使我在空中，我被枪毙过一次仍然关心她们!姜大哥，旗手啊！

感动!电影把最后的一个镜头给了火车旁的武六，爱和期望啊！

武七（新一代导演）相对于第六代的有追求，新生代感觉只会玩票，姜大哥“对不起”他们，他们都成了生意人。

（希望他们加油啊！

）十二、一步之遥爱情的得与失，一步之遥。

兄弟之间的情与恨，一步之遥。

电影的佳与烂，一步之遥。

民众的醒与醉，一步之遥。

时代的进与退，一步之遥。

《太阳照常升起》10分 《一步之遥》8《鬼子来了》8《阳光灿烂的日子》8《让子弹飞》7十三、卡捷琳娜只能说到这儿吧，唐山姜文不好意思说，南川阿根更难启齿。

了解初次观后感加QQ751930688日志《一步之遥感后感》

说实话，看完《一步之遥》，从电影院出来时，还真没明白，睡前一直在琢磨，一觉醒来，偶有所得，为姜文拍手。

高能预警，不保证没剧透，没看影片的，请先去电影院看完，否则，品尝不到原汁原味的姜式大餐，自己负责。

下面，以人物为桩，一个一个去揭开《一步之遥》中隐藏的太极云手。

1. 武六5+6=11，十一什么节日，大家应该清楚。

武六留学法国，我朝第一任总理，第二代领导人，以及多位元老级人物，都留学法国。

武六为何喜欢马走日，武六踢断马走日两只腿是啥寓意，留点悬念，大家先猜。

2. 钟山钟山，很好理解，如果还不明白，请在前面加个孙字。

特点，总统是别人送的，被马走日打了。

老喜欢模仿，别人做啥，跟着做啥。

3. 完颜英花域总统，对应国家总统，代表普选，民主，总统制。

她到底是谁害死的呢，其实这个没有定论，每个人都有各自的说法。

您一定要个答案，请关照中国近代史，您指一个，指定了，再到《一步之遥》人物中去对号入座就行。

总之，最后死和马走日息息相关。

完颜英死，标志着马走日的好日子到头了。

完颜英说自己是完颜阿骨打的孙女，马走日说，那我还是完颜阿骨打本人呢。

完颜英因此爱上了马走日。

如果是个人对话，这是对祖宗的不敬，最大的侮辱。

那么，马走日和完颜英一样，应该不是隐喻一个人。

而且，完颜英（总统制）除了明面上是马走日操作上台的，实质上也有些传承和渊源。

4. 钩姐儿钩姐儿是完颜英的经纪人，是为完颜英服务的。

完颜英是总统，那钩姐儿是什么，没错，是政府。

她支持完颜英初嫁权的承诺，因为她政府本身就是为总统的行政纲领服务的。

她时刻关注着总统的一切，就算是私密空间，也带个窃听器在隔壁，而完颜英和马走日都没有反对，因为这是政府的职能。

但他把完颜英开枪声，听成马走日摔暖水瓶，数量是五个，此处有深意。

5. 项飞田明白了钩姐儿的寓意，项飞田寓意什么就比较顺当了。

项飞田在电影中，强奸了钩姐儿。

钩姐儿是政府，能强奸政府的，唯有暴力机构，军队而已。

项飞田对于解密《一步之遥》隐喻，是个非常核心的关键人物。

项飞田和马走日都来自满清；一起忽悠过武七，选花域总统，却把要洗白的钱花没了；他曾带上了缰绳马鞍被钳制，被马走日救出了牢笼，回头反口就追捕马走日。

他最后忽悠武七去说服他爹枪毙马走日。

而且，他还能被法租界所用，是法租界二号人物。

我们把项飞田这个名字摘掉，换成军队，是不是对解密其他人，有着立竿见影的提纲挈领的作用。

6. 武大帅近代史上唯一能置军队于掌中，曾给军队带过马嚼子，对应电影中把项飞田带上马嚼子关押。

娶多个小老婆（政党）到家里（政府），光头，河南话。

非袁世凯莫属。

7. 武七5+7=12，1912，这个特殊的数字，想必大家都清楚，没错，武七，代表国民党。

首先，是国民党的前身，同盟会打响了武昌起义，半壁江山的省份纷纷独立。

对应武七那一句，我的钱可以买半个上海（国家）。

但，他的钱被马走日、项飞田给忽悠走了，暗指辛亥革命初期成果的实惠，被各省军政瓜分。

后来，袁世凯当选大总统，同盟会改组为国民党，成为袁世凯政府中多个政党中的一个，对应武七成了武大帅（袁世凯政府）的儿子。

但他这个儿子不受待见，众目睽睽之下被吊打，如没马走日帮忙说情，还有被灭的危险。

影射国民党宋教仁被刺杀，元老纷纷外逃。

做的面条，被人指责，没有锅气，影射国民党不食人间烟火气，脱离大众，资产阶级典型代表。

他和武六曾都是武大帅的女儿，暗指两党都在北洋军阀政府中讨生活。

两人不是一个妈生的，暗指两人来源和理念不同。

两人曾携手，搞花域总统大选，暗指国共合作。

两人又因马走日而分道扬镳，最后兵戎相见，暗指两党关系破裂。

武七被已经投靠法租界的项飞田忽悠，去说服武大帅杀马走日，暗示国民党被西方帝国携裹扶持，结成了利益共同体。

最后一个场景，马走日在风车上，底下突然出现大量一双双盛装的请婚情侣，其中一对就是武七和项飞田。

8. 老大爷完颜英初嫁权第一个对象，是可怜的老大爷。

快入土的人了，从来没见过总统，注意，完颜英以前就连任过两次总统了。

老太爷说，是你让我对生活又有了希望，我一定硬硬朗朗的等你回来。

老大爷隐喻的是老百姓，作秀的总统欺骗了普通的百姓，完颜英带着愧疚离开。

姜文为了这个角色也是花了心思，特意找了牛犇来饰演。

四头牛，中国最苦最累老百姓的写照。

9. 王天王无冕之王，舆论及舆论的操作引导者。

特征是，对马走日（XX）、武六（共产党）之类政治团体不怕，设坑害马走日，顶撞武六。

对暴力（项飞田）、资本（武七）屈服。

项飞田一个眼神就吓得后退而走，顶撞武六，被武七骂得狗血淋头，道歉不止。

马走日到底是个什么玩意?马走日出于晚清，曾建议老佛爷让天下人剪掉辫子，寓意完成自我革命。

但是太冷，所以喝了两盅酒，醒来，民国了。

寓意改革环境太差，光绪作为改革支持者被打入冷宫。

两盅酒分别是指维新变法，清末新政。

但是，迟了，辛亥革命爆发，建立了中华民国。

马走日与代表武力和军队的项飞田一起，操纵花域总统的大选，三次。

影射1912后，袁世凯时期，北洋军阀时期，北伐后的中华民国时期的总统选举，被暗箱操纵。

马走日稀里糊涂中，完颜英死了。

隐喻总统制没了，总统制为什么没了，具体原因谁也说不清。

马走日曾被五六踢断两腿，否则也上泰山写生了。

上泰山写生，影射泰山封禅，指登上最高权力宝座。

踢了哪两腿，涉及敏感不谈。

可以捎带提一句，人民民主专政是我党建国前夕提出来的，至于之前是什么，自己去百度。

总统完颜英让马走日娶她，马走日拒绝，说你已经是我的人了，何必多此一举。

马走日为何不待见总统制？

马走日拒绝完颜英的要求后，完颜英生气向马走日开了两枪，暗指护法运动和二次革命。

但都是空枪，暗指实力不足，虚张声势。

后打响了，被钩姐儿误以为是暖瓶碎了，五个。

即，市场经济、议会民主、三权分立、司法独立、军队中立。

五个都碎了，嗯，现在似乎还是碎的。

马走日身份明朗了，即宪政也。

出于满清，未成功，民国了。

搭台选总统，指喜欢民主。

不娶完颜英，因为当时马走日还是希望虚君实相，总统没位置。

与钟山不对付，认为钟山见谁抄谁。

暗中孙中山政治体制和态度多变，没有立场。

马走日为了完颜英打了钟山，暗指宪政制度下，孙中山被人抢走了总统。

武七听大家说来碰到难事找马走日。

暗示许多人，认为解决问题的根本办法是宪政。

武七找马走日帮忙，指国民党也曾搞过宪政，轰轰烈烈。

但后来武七与马走日反目，反而要枪毙了马走日，指国民党后来拒绝宪政，搞一党独大等。

武六喜欢马走日，而且两人同在法国留学，暗指我党与宪政的渊源。

武六喜欢马走日，但马走日开始是避而远之。

因为我党一开始力量不够，不成熟。

电影中刚开始武六就像个文艺女青年在舞台下观看，完全没有主角的光环。

后来，完颜英死了（总统制没了），马走日陷入困境（总统制没了，宪政困难），武六多次问马走日是不是有什么困难，马走日都没有开口。

到地方了，武六说有几位北京来的朋友，一起去坐坐。

北京来的朋友，暗指开国立宪，但马走日走了，所以咱们政体和宪政没关系，是人民民主专政了。

帅母，覃老师这是个比较特殊的角色。

小学时，大家叫覃老师；中学时，大家叫覃先生；大学时大家叫覃校长。

小学中学大学的称呼为什么不一样。

老师，钟在传授知识。

先生，重在地位尊崇。

校长，是规则制定者。

作为一个老婆，却给老公主持婚礼，是不是很荒谬？

其实，不然，解构了覃老师的身份之后，就觉得一切是那么自然了。

覃老师自己说，有过四个男人。

曾经很喜欢马走日，但最后反目成仇，亲自操刀上阵，还亲自射中了马走日。

覃老师是武六的母亲，曾经非常疼爱，但她不听话后，发飙拿出大杀器亲自追杀。

通过以上抽丝剥茧，覃老师的身份可以揭开了——文化。

她嫁过四个男人，分别是奴隶主，封建帝王，民国总统，军阀大帅。

大帅的婚礼要她来主持，因为中国统治者需要文化人的赞同，才能名正言顺。

她即是大帅老婆，又彪悍的对大帅说，你就是我儿子。

说明中国文化的独特性，士人阶层孕育了统治者。

但统治者一旦上位，文化又变成了属从地位。

最后追捕中，覃老师和武六的车上，莫名其妙来的喇叭，暗指两方都特能宣传。

但最终武六还是说不过覃老师，因为人家喇叭多。

最后，武六气得没办法，只好开枪。

暗指曾经批臭老九，文化大革命等。

其他隐喻大帅家中，真正说了算的人，是覃母，五六，都是女的，隐喻中国女人说了算。

选总统——青龙，母爱，代表情感。

白狐，鸵鸟毛，代表实干投入。

完颜英，捐钱捐人捐初嫁，忽悠，反而当选总统。

教大帅一家如何双手触着地：如何接地气。

照相的机器人：猴子驱动，嘲笑我国并非科技进去，而是让人退化思维，变成了机器。

全家唱不装：装逼的一群，高喊不装。

缺什么补什么。

不要酱样子嘛

睡没睡，她们都是真爱。

至少是真的爱 —— 题记（一）很奇怪，一本电影真的需要那么多隐喻吗？

一个好的导演真的需要那么多冠冕堂皇的政治宣言吗？

中午同事在议论，《一步之遥》到底讲了个什么东西，关键，姜文想讲什么？

我想问，那你看到了什么？

你的感受是什么？

有些人看不明白，总在问，姜文隐射了什么？

我只想说， 你看到了什么就是什么，感受到的就是他想传达的，梦也好，痴也好，醉也好，就像你爱一个人，你会先问别人：哎，你觉得他好吗？

得到别人肯定答案后再去喜欢吗？

——不可能！

同理，假如你看不懂，连最基本的接收“爱”的讯息的感知能力也没有，那你是真的没看懂，—— 因为你根本不是冲着电影本身去的。

这个世界太多假大上的高深莫测，什么事情都要给它一个名义。

一个牛逼的导演拍了几部讲述青春、讲述革命的片子，就一定要秉持这样的懿旨贯穿他的整个艺术生涯——好像大家没有看到背后的一点什么都不好意思说自己有思想，不好意思夸这个生产者牛逼，以此来显示自己的水准。

带着某种期望去的人，你最终不是为了电影，而是想给电影一个属于你期望的评价。

这跟爱情的道理一样。

（二）醉生梦死，爱本是这样。

带着浓重的睡意坚持去看了首映，记得上次看首映已是5年前，放Michael Jacken的《This is it》，我觉得献给姜文，值。

那个时候，《鬼子来了》和《太阳照上升起》被议论得很热，姜文“老师”甚至“大师”的称号被赞誉无数，直到《让子弹飞》我终于看明白点姜导演的煽动力，至于《阳光灿烂的日子》，除了躲在家无名脚落的那张碟还有朦胧的对夏雨一身粗布蓝衣青春稚嫩脸庞的回忆，其实真正刻进心里的，几乎没有。

也许是“粗俗”“肤浅”，于我而言，真正爱上姜文的是这部带有太多呓语梦幻色彩的《一步之遥》，我觉得它是部爱情片，就这么简单。

可它像“爱情”本身那样又不简单——它有爱情华丽的外衣、华而不实的语言甚至谎言，还有喃喃自语的慌张与揣测，深陷其中的无助与决绝。

它本身像爱情一样荒唐、不可救药，却又像爱情一样让人们趋之若鹜、难以自拔。

美——破碎的美，支离的心，这是《一步之遥》登上姜文在我心中电影殿堂的原因。

（三）太阳，每一天都是崭新的。

当完颜英光芒四射地站在舞台中心宣示自己美丽魅力的同时，她站在了爱情宇宙中心孤独的一角，她那么大声自信地贩卖着自己的初嫁——就像初夜，却同时也宣告了自己的失败、落寞。

虽然太阳每一天都是新的，每一次爱，爱的出发也是新的，包括想要爱的心，可这世界没多少人会懂。

马走日不懂，所有男人不懂。

即使你再美丽，人们也不会忘记你的身份、你的过去。

此时的完颜英是舒淇。

她穿上衣服，是崭新的，豪华的，不可否认拥有地位、能力，与目光的，可她却是破碎的。

（四）我是去找他了，但没睡他，我爱他。

“你一辈子真心喜欢过谁吗？

”与完颜英的索要不同，同样执拗的武六，因了身世霸道地也很体面。

但这种霸道更多是一种不谙世事的天真和天塌下来有老爸撑着的倚赖。

与完颜内心的卑弱不同，武六是刚毅无畏的，这种无畏是反抗母亲嘲弄母亲甚至看不起母亲的不屑；也是面临子弹、面临不义、面临小人时的勇敢。

武六是义无反顾也是幸运的，因为她的纯粹没有社会习气和卑躬屈膝的沾染。

她的爱与生理无关，与头脑无关，与欲罢不能其实也无关。

她的爱是一种朝向，奔着太阳，如浴春风。

（五）我第一次跑，是因为害死了完颜；第二次跑，是怕武六也被害死。

马走日士可杀不可辱，他在完颜面前是强大的，是捧红了后者的老板，是不折不扣花言巧语谎话连篇的流氓。

他们是快乐的，也是充满忧伤的。

因为不负责任而快乐，也因不负责任而忧伤。

在武六面前的马走日却是落魄的，卑微的，甚至可怜的。

他像个小丑被人摆布，他不再甜言蜜语吊儿郎当，甚至张不开口求饶。

他在她面前唯一想要的，是尊严。

一个在喜欢的女孩儿面前最重要的尊严。

马走日在临死前说：如果有个女孩要嫁你，就娶她吧，不然会搭上两条命。

说到底，可爱又可恨的马走日跟全天下所有男人一样，他怕，怕担负起一个女人的一生。

这一生只有一步之遥，却相隔生死。

后记喜欢电影两段故事结束时也是给两个女人不同的配乐，第一段奔着月亮，凄美残缺（舒淇死时月亮的长镜头配上戏曲，这个戏曲的意境实在太唯美了，凄楚苍凉）；第二段虽背后是子弹，周韵奔向的却像是太阳，因为有个男人为了她像太阳一样壮丽的牺牲了（忘了这时具体的音乐是什么，但镜头还是迷幻的，却充满了美好）。

无论太阳，还是月亮，请在一步之遥，成就爱情——这是我的体会。

最后，我想说，爱情片也可以是很牛逼的，只要它的内核浓烈。

用力过猛，有何不可？

（看到一个说法：那个义无反顾为他死的完颜是他放不下的过去，那个义无反顾救他生的武六是他提不起的将来——好棒）

谁也不曾想到，今年的贺岁档会是如此乱局。

某些电影主打长忆往昔悔不当初致我们终将堕胎的青春。

而备受期待的《一步之遥》，在奇案、歌舞的华丽糖衣里，却包着一颗爱情电影的心。

四年磨砺、几经删改，吊足胃口的《一步之遥》，最终以一种极度姜文的方式显露峥嵘：自信、自我以至自恋，有中年男人惯例的刚猛，心里却住着一个巨婴。

编剧史航昨天发了一条微博，大体是准确的：“《一步之遥》拍的就是姜文心目中的爱情，所以没那么入口即化一目了然。

没办法，他觉得爱情可不就那样，一半狂热一半歉疚，汇成绝望的致命的温柔。

马走日能搞定全世界，但灭不掉心里那点对她的歉疚，索性迎着子弹飞了。

”但又不尽然。

因为即便参照爱情电影的标准，姜文也跑偏了。

三言两语就能讲清的“阎瑞生王莲英案”，其实只是幌子，在《一步之遥》里，姜文几乎任性地填塞了自己钟情的一切：红磨坊、《教父》、《漫长的婚约》，昆汀和罗德里格斯的B级片。

葛优的妆容和持续出现的默片令人联想到《大独裁者》，再细品甚至有瑞芬斯塔尔的影子。

台词戏仿了大量20世纪的名言，连马走日和向飞田在花域总统决选时的介绍语，都借鉴了赵藩为武侯祠题写的对联。

至于对文明戏和话剧的偏好，从王天王的角色设定和贯穿全剧的独白中，就能略窥一二。

之所以请廖一梅来改本子，多少也有如是考量。

在姜文的价值观里，“我的”就是好的。

为此，他不惜动用大量影响故事推进的复刻与反讽，只为诠释自己对爱情、世相、命运的理解。

譬如，花域总统选举时豪气干云的We make history, we are a part of history，在移交至武大帅府邸，面对公众时又重复了一遍。

这种有意安排，除了强调群氓的非理性，多少也有点调侃运命的意思。

又譬如，开头和武七扯谎，说到大雪天和老佛爷的一番畅谈，待到结尾时，又重新提起。

如露如电，似幻似真，马走日的精神世界，究竟有多少梦境，又有多少现实，尽在首尾呼应的余韵里。

如果再细心一点，武六执导的《项飞田枪毙马走日》样片放映后，武六和马走日的对峙，背景正是磨坊的油画。

电影的终局，武六和马走日相携逃亡，藏身之所，仍旧是磨坊。

而磨坊，不过是浮生若梦的隐喻之一。

马走日并非不爱完颜，但这份爱里，有打小熟识的不以为意，有欢场上的虚与委蛇，更有乱世中走马兰台类转蓬的怯懦与回避。

完颜身死之后，爱戛然而止，取而代之的是人心的倾覆，遭际的倒转。

从花域总统的操盘者，沦为人皆唾弃的阶下囚，一切根由，是马走日的不明不白、不忍不忿。

要解开这一死局，姜文选择的外力，仍旧是爱情。

武六对马走日的情感，用电影里的原话是，“我是去找他了，可我没睡他，因为我爱他。

”因为相信，所以选择，哪怕与千万人为敌。

这原本应该是马走日对完颜的情感救赎，却被套用在马走日自己身上。

马走日负伤，武六代驾的那场追车戏，究其使命，是为了让马走日对完颜的感情，有一个圆满的交代。

如果真的做在这条线索上，《一步之遥》的结构倒未必逊于《太阳照常升起》。

可偏偏，姜文的“纠结”又无处藏身了。

一方面，按他的个性，一早就穿上事先准备好的“站着把钱挣了”、“看不懂是你们的问题”的防弹衣。

另一方面，他又放不下。

于是便有了“先马办、后法办”、“没有过四十个男人，你怎么谈喜欢”之类的梗。

说到底，姜文还是不够自信，怕观众恶评，怕圈内抨击，被迫做了不愿承认的妥协：电影里葛优和那英上演唯一的激情戏是如此，让洪晃掏出机关枪一通扫射也有源可溯。

面对完颜的逼婚，马走日说，“我还是个孩子。

”细想来，50岁的姜文拍摄《一步之遥》，多少也有些孩子气。

他把中国当下的现实用自己最喜欢的元素拼贴在一起，妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和大众、做戏的和看戏的，全都搅和在同一部电影里，往观众面前一推：就这么着了，特别棒，你爱吃不吃。

交代完了，他躲在角落里，偷偷看你有没有开动，是不是享受。

可嘴再硬，电影骗不了人。

拍《阳光灿烂的日子》，姜文在导演界还只算得上横空出世。

抛开其中的政治倾向不谈，能够真实地呈现那个时代的社会关系和生活质感，以一种血脉贲张的方式诠释青春，足以击节赞叹。

《鬼子来了》虽然不叫座，甚至遭遇风波，但姜文对民族性的针砭和绷紧的叙事，也绝对含着一股劲头。

《太阳照常升起》纵令票房不佳，可里边有色彩、有调调，也有略显突兀的故弄玄虚。

在《太阳照常升起》里可以看到鲜明的炫耀：炫耀他的技法、才华，也炫耀他经历过的那个时代。

直到《让子弹飞》超过6亿的票房，让历来自信的姜文终于找到了一个自我引爆的点。

姜文在变，我们对他的期望也在变。

但那些好玩的、有力的乃至真诚的东西，终究在太多难言的隐衷里悄然消逝了。

说张艺谋有《三枪》，冯小刚有《私人订制》，陈凯歌有《无极》，姜文有《一步之遥》，固然有点夸张，但给《一步之遥》评60分，已经足够。

再多的才华洋溢、动物伤感也是徒说无益，一个自恋的导演，注定只能拍出失真的世界。

我们迷恋的那个“异数”姜文或许已成历史。

现在的姜文是矛盾的综合体。

他空有一腔还原老上海的雄心，却只生了一双大院里成长的眼睛。

他对票房信心爆棚，却反复炫耀“三位奥斯卡导演亲临片场探班”的消息。

他通过各色的方式反复宣示自己，却早已忘了来时的路。

太平洋的季风再怎么撩动黄浦江的热浪，一直叫嚷着“我有多牛逼”的人，终究只是个长不大的孩子。