日式恋爱电影真有种干干净净的感觉a,大家的表达都很合“礼”,能感受到这些人不会做什么出格事情,不会做让人突然一下尴尬的事情。
人物都很克制,跟随主流审美,表达情绪动作对话幅度都小小的。
说话轻轻柔柔的,人均敏感关注他人情绪。
电影画面干净,场景干净,色调唯美舒服。
许多大光圈镜头拍摄的画面,突出两个主人公约会时候的美好,虚化环境背景。
女主在草坪上醒来后逆光镜头拍的很美,女主在自己房间里画出彩色的爱人拍的很美。
全片最戳我的一点是我觉得男女主是如何相爱的。
和《想吃掉你的胰脏》这个动漫电影一样,开头就告诉你了整个故事是悲剧。
女主有失忆症,男主人公已经消失了,让你直观的能猜到故事发生了什么。
时间切换到曾经,校园场景显现。
他们的爱恋戳我的原因在于,想通了男主是如何喜欢上女主的。
我觉得是在知道女主有失忆症后,喜欢上女主的。
男主对自己心脏有点问题心里应该暗暗有点数,因为心脏病而直接消失前篇有一点点暗示,一是母亲,二是和姐姐对话的时候姐姐说“你又瘦了”。
同时原生家庭里母性角色的缺失,让男主承担了家务,自己照顾自己的生活和情绪同时照顾父亲。
所以男主应该对亲密关系其实是恐惧的。
直到知道女主有失忆症,我想对男主来说是一种“放松”。
好的,她也是个有点缺陷的女孩,我也是个有缺陷的人。
我就不用担心成为负担,我只需要对她好就行了。
所以男主说想让女主的明天值得期待,让她过得开心。
救赎她的同时也在救赎自己。
这份小心翼翼的疼惜与照顾,是他克制了很多次才放纵自己爱别人的结果吧。
因为他可能明白,和别人建立亲密关系都会让另一个人受伤。
但女主不会,因为女主有失忆症,可以“抹去记忆”。
那么每天让她开心就成为了他的动力,女主刚好满足了男主的需求。
真是,有趣。
很搭的两个人啊。
看得过程中也在思考一个问题。
“既然睡醒了后没有记忆,那女主的喜欢应该比男主要少吧。
”毕竟每天复盘之前的相处,“重启”爱上神谷透,肯定比神谷透一直爱她,要爱的单薄。
影片在一次对话中给了我们答案——记忆是会存在在身体某处的。
之前会画画,身体就会有画画的记忆,这是不会消失的存在。
对神谷透的喜欢也是,存在在身体某处,不会改变的。
最后女主没有记忆,没有日记,却根据直觉画出来了彩色的神谷透。
真是说不清道不明的奇迹。
全片最温柔的人其实是女主的小姐妹——泉。
非常坚强的女孩啊!
能够支撑起失忆症女主日常的叨扰,去帮助她,成为她的紧急联系人,发生事情后会下意识找的人。
长久持续的宽慰她不用在乎失忆症的事情,是多么高能量的人才能做到这样。
女主在水族馆“我这种人以后不会组建家庭吧,毕竟睡醒第二天甚至会忘记自己的孩子。
”泉“没事啊,我也不想组建家庭,我可以和你一起这么过一辈子!
”男主来女主家,提到企鹅挂件,但女主不记得这件事了,女主就暂时离开平复情绪,男主也发现自己惹女主不开心了想先走。
泉一把制止“你想逃走吗?
”还有最后的日记,帮两个人完成各自的愿望。
明明,泉自己的生活过得也不是很好,家长面临离婚,喜欢却不能表达(虽然我最讨厌这段了靠,为什么,为什么老要搞这种三角戏码。
我眉头紧皱,世界上没有别的人了吗?
无语)。
泉在照顾所有人,确没人照顾她。
很难想象她是如何消化自己的情绪的。
女主人公确实是很幸运的存在了,如此细致照顾她的爸爸妈妈,每天认真的和她说“你很勇敢,你救下了一个孩子。
没关系的哦。
”这份支持太重要了。
影片探讨了人与记忆的事情。
男主姐姐西川作家和女主的对话说,总有一天关于透的记忆也将淡去,只会在某些时刻存在,大家都是这样生活下来的吧。
带着无论悲伤无论愉快的记忆,过一天天。
我们又总会拍照,写日记,记录,作为自己活着的证明。
结尾给人坚定温暖的力量感。
不抱期望的糖水片但是看完意外的觉得能聊。
每一日都会丧失记忆,但是我仍然会同样的爱上你,并因为记忆不可避免地失去而悲伤。
所以爱在此处并不是一种记忆的叠加,是一种非经验的累积。
或许更一种肌肉记忆,一种身体紧绷的弱化。
在爱中,精神会先较于还是后较于身体卸下防备?
因为记忆的断续性,女主只有身体的路径可以走,这种超越理性、超越逻辑推演的感情一次次萌发,将身体的本能最大化,是不是才更接近于纯然的爱。
同时男主、朋友、家人们在男主离世后将男主的存在抹去,为了避免女主日日的悲伤。
这是否说明,任何记忆与情感都在运转中会被自然弱化,只有文字的记载仍然显明,即便文字与照片、视频一样,都永远不能还原当下立体的一瞬,但是确实是鲜亮而不会褪色的定格。
和朋友聊过这种因为爱的关照而产生的剥夺存不存在一种伦理上的问题,出于善意目的就能去篡改一方的记忆吗。
即便这种善意是以一方的自愿牺牲为前提,显得伟大,但是对另一人知情权的剥夺还是让我不安。
痛苦的震动与温和的当下中,我宁愿选择真实的痛苦。
但这又是我以当下视角去揣度生存状态艰难的女主的思量。
还是需要和朋友再聊一下。
如今,能让我们发笑的,似乎仅余往日之影。
当地球上最后一个人类醒来,在一片喧嚣中他感到异常困惑,头痛几乎到达了无法忍受的程度。
屋外是蛮荒旷野,黄沙漫漫。
最终时刻,灭绝人类的瘟疫终于是也侵蚀了他。
孤独吞噬了所有人类。
他有些无奈,但打开录音机的一刹,又仿佛释然了。
“我几乎忘记了关于她的一切,可依然记得,我爱她。
”毫无意义的留言,湮没在无边无际的荒漠……
只是看片名和宣传海报的话,会误以为是成年人的恋爱故事,听说是bad ending来着才决定去看的,以为是一个类似《花束般的恋爱》的故事,结果朝着《情书》发展去了,以为故事会咬定方向一本道结果急刹在了《 Jose与虎与鱼们》。
当然,青春恋爱故事该有的元素一样不少:小众文学、绘画(素描/油画)、小概率但烈性极高的疾病、破碎的家庭、自炊系男子、烟火大会。
也许是要素太齐全了,观影感受极为放松,根本没有紧张感,男女主的恋情一帆风顺,甚至常有的女闺蜜角色也一反常态没有当拦路虎反而充当了两人的僚机,不过这种感觉也可能是导演组为了最后的泪点刻意为之,不过在我看来可惜的是由于细节不够多,情绪铺垫不够多,准备的几处冲突情节都草草收尾了,没能打通泪点。
是部合格的商业电影,但也许可以更精进一点?
以下是我的想法:全片只真正塑造3个角色,也就是男主角神谷透、女主角日野真织、闺蜜绵矢泉,其余的角色都是背景板,只有配合塑造以上前2个角色的职能。
但很可惜,即使是男女主角也单薄的可怜,举止投足都散发着干瘪刻板的印象,因为支撑他们角色塑造的配角都只是白纸一张,难堪大用。
欺负人的坏学生只在开头露了一面,神谷透救助的朋友小胖全片也只有寥寥几个镜头,缺了这俩的注脚,这使得乐于助人这个角色属性对于神谷透的塑造来说是很空洞的,包括在面临母亲去世,父亲一蹶不振,姐姐离开,需要自己独自撑起一个家时,神谷透有照顾家人的经历,但这并不能很好地解释为什么他会去帮助日野真织,当然这都可以用青少年头脑发热一股气做了来解释,当然这就是青春,但这个角色是立不住的,很飘,正如剧情中绵矢泉反问他的那一句“我原以为你是很冷漠的人”。
我也很奇怪,他看上去就是很冷漠的一个人。
比起男主角神谷透,女主角日野真织的问题要大得多。
要做比方的话,她就是空中楼阁,机械降神。
非常的矛盾,设定上是《初恋50次》,但又偏偏加入《别相信任何人》的悬疑元素,母亲告诫日野不要将自己失忆的事告诉其他人,但很快就告诉了相识不久的神谷,这种莫名其妙的天真又和前期铺垫有冲突,当然啦,可能是导演组想表现女主角身上那股未成年人特有的对世界放心的善意与对男主角的信任,当然啦,这怎么不行呢?
想圆都怎么可以圆过去的,但这就使得女主角比男主角还要空洞,两人之后在烟火大会上的真情告白和初吻就没那么令人感动了,当然画面是很绚烂啦,MV式的绚烂。
但是,如果,我们调转一下思路,转换一下视角,如果这部电影真正的主角其实是闺蜜绵矢泉呢?
正如《情书》中男主角的代餐原型同名白月光藤井树,在中学期间根本没有察觉到这份感情,等知晓时斯人已逝,对于这份感情基本上都是通过追忆和转述复原的。
同样的,在本片中,女主角日夜真织的记忆是睡醒清零的,男主角神谷透已经去世了,死无对证了,知道他们恋情最全的只有绵矢泉,而且逐字核验日野日记修改版本的也是她,且电影中也有她彷徨犹豫不决的情节。
如果她作为主角,那么男女主角色空洞就都能解释了:因为这是闺蜜绵矢泉的转述视角,作为一个从头到尾注视着好朋友幸福的人。
正如在葬礼现场她告诉日野的“在我们眼中你们彼此都非常适合”,正如被偷摄的男女主角校园告白整蛊视频,他们的恋情从一开始就在被注视,美好、甜美、幸福,这每一个完美无缺的片段都被绵矢泉看在眼里,在她的心中,家庭早已因父母离婚失去了必然的神圣性,好友的幸福使她发现原来也有感情能一直稳定地延续下去。
一般来说,爱情电影很少会刻画主角成长,成长必然是伴随着阵痛,有成长描写的爱情故事基本最后都是分手结局,两人分别后各自走上了更好的道路上。
绵矢泉可以是那个成长角色,事实上她基本上也就剩个背景板了,家庭不美满但生活富足的设定也就开头解释了个住所问题,不用就太浪费了。
事实上,在本片中“家庭”几乎没有描写,绵矢家无,日野家父母关系和睦,但没有有效的相关描写,神谷家描写停留于表面。
我们常说,我们对婚姻的想象来源于我们对原生家庭的感受,感受不到爱的孩子长大后是不会想去组建家庭的。
这方面欠缺基础支撑使得角色性格仿佛是天上掉下来无中生有似的。
神谷透的热心、乐于助人、爱照顾人等角色特性都可以从他的家庭故事入手,因妻子去世而一蹶不振的小说家父亲,需要儿子照顾日常起居,儿子虽察觉了父亲逃避现实的真相也不忍拆穿,默默包容等等,安达充老师这方面老会了。
日野家这边,在水族馆的对话里日野主要透露的并不是对组建家庭的抵触,而是自己能否做到的担忧。
那么,对于她的家庭描写就要着重于家庭的温情,父母对失忆女儿的包容,夫妻间共度难关的互相勉励,家人的关怀。
这些描写愈多愈促使她想做一个“正常人”,她想去拥有“正常人”的经历:上学、恋爱、工作、结婚等等,这也能解释为什么她会答应神谷的假告白。
那么最后又回到绵矢泉身上。
她的家庭可以丝毫不描写,因为她代表的就是我们观众的视角,神谷和日野就可以就视作她的家庭学习对象。
那么,现在所有的元素都到齐了,主角绵矢泉见证了闺蜜日野真织的整个美好恋情,为了闺蜜的精神稳定,也为了实现好友神谷透的遗愿,她主导改写了闺蜜的日记但不料闺蜜的爱情以另一种方式长存了,在结局转述真相的同时她也对恋爱、家庭有了自己的进阶理解:亲密关系不仅需要双方的付出,更需要一个时刻发掘生活中爱的视角,正如罗丹所言:生活中不缺少美,缺少的是发现美的眼睛。
于是少女终于获得了精神的成长,真正走上了大人的阶梯。
我真是要睡着了,要吐了,就三个人,反正女二不是有点喜欢男一嘛,或者喜欢女一,嫉妒,那女二要不就发疯嘛,把女一的日记撕了,然后歇斯底里下雨天再发拨疯,也好过,女一也太快告诉男一了吧,男一也太快告诉女二了吧,这种纯爱,只有纯,没有爱啊.............................
人随着年纪增长,更喜欢一些简单清水风格的作品,这部《今夜,就算这份爱恋从世界上消失》让人深深感悟到纯粹的美,也不矫揉造作,也有着人与人之间的美好情谊。
个人觉得文学与影视作品应该多去表达这方面的风格,阐明世人种种希望和淡淡的忧伤,而不是善于制造与歌颂苦难。
《今夜,就算这份爱恋从世界上消失》,让我看到了日本新一代美少年道枝骏佑的风采,东亚文化的审美还是相似的, 道枝骏佑温柔的眉梢绵延万里,纯净的眼神仿佛坠入银河,背后是一整片夏天的海洋。
这份爱恋,无论是亲情、友情与爱情,消失的实际上又是以永不消逝的记忆留存着,我们记住了程序式记忆,不断练习后成为最深刻的记忆。
神谷透与日野真织,一个不再期待未来的人去勇敢为她创造崭新的一天,一个没有记忆的人认真记下过往,继续向阳。
爱情有期限吗,当然是有的,最终能走下去完全是人品决定爱情的未来,可是神谷透与日野真织的爱情就像烟花一样绽放出最灿烂的光芒,两人像世界末日一样奋力爱着彼此,欣然重新相认。
不要忘记神谷透,不要忘记青春时代的自己,鲜活、无畏以及自由,不要忘记热血的自己,与江湖周旋千万次,杀不死的百年树根依旧破土怒放。
某些事物将会留存,永不褪色
如果没有泉这个角色,这部电影在我心里大概率是一部普普通通的纯爱电影,失忆、心脏病、少年爱恋,好看的道枝弟弟,看起来瘦得像要被风吹走的莉子,是那种精致、美好但不会在我心里留下什么痕迹的电影。
但是妙就妙在,这部电影给泉一个恰到好处的位置,既没有三角恋的狗血和浮夸,但又有足够的感同身受的微小的波澜。
女主恢复记忆后把自己最好的朋友泉约在咖啡店,问这个常常出现在速写本里的男生是谁,泉目光有一些躲闪和迟疑,停顿了一瞬后回答,是一个你经常在图书馆碰到的男生。
故事就在这份迟疑和谎言中真正展开。
在泉和透不多的几次交集中,有像个大姐大一样想要保护朋友的宣言,有发现居然有一个人也知道自己喜欢的小众作家时的欣喜,而更多的呢,则是发觉真织告诉了透失忆的事的失落,兴冲冲地在签售会拉着透说你可以留下来却被拒绝时的失落,是慢慢地成为了画面中的旁观者被抛下的人的时候的失落,是在放学天桥路上真织离开后先看向透的方向,确认了透坚定无比的心意时的失落,又在第二次天桥路上借由那句朋友玩笑似的话说出“我也喜欢上你了”,下定决心放下了自己的感情,但却接受了最残忍的嘱托,她只是一个善良又纯碎的高中女生,却要背负起这么多责任,充满痛苦地执行意愿,心怀愧疚地藏起秘密,如果说什么是她真正拥有的,那就是唯一仅存的记忆,一种奖励也是一种惩罚。
这可能才是童话爱情之外的现实,永远都不会成为主角,只会成为一个他者,无法坦率地说出自己想要的东西,无法分享到专属的美好,无法融入画面的色彩。
古川琴音在我入坑的偶然与想象里也是这样一个局外者,哭哭,能不能不要这么残忍。
以“失忆”为引,将爱情拆解成一场微积分般的累积与消逝。
女主角真织因车祸患上顺行性遗忘症,每日醒来记忆归零,而透的闯入,让这场爱情成为一场反复的练习——她每天重新认识他,通过日记与肢体记忆笨拙地拼凑爱的形状。
影片的设定颇具新意,将爱情抽象为一种“程序性记忆”,如同骑自行车般无需思考却能自然延续。
真织的素描本、透的温柔守候,甚至是闺蜜小泉的隐忍成全,都在试图对抗记忆的熵增。
然而,这种对抗终究是徒劳的——透的猝然离世让爱情成为一场单方面的量子纠缠:真织的未来里,他不再存在,却以另一种形式“幽灵般”地影响她的每一个选择。
可惜的是,电影在主题挖掘上略显浅薄。
失忆与死亡的叠加固然催泪,却未能深入探讨记忆与身份的关系。
真织的“金鱼式”生活更像是一种叙事噱头,而非对存在主义的叩问。
相比之下,小泉的角色反而更具层次——她既是真织记忆的守护者,也是被爱情“删除”的牺牲品,她的痛苦远比主角的浪漫更真实。
三木孝浩的镜头语言依旧柔美,道枝骏佑与福本莉子的表演也足够青春,但纯爱片的套路终究限制了表达。
当透说出“我们一起骗明天的你吧”,爱情成了甜蜜的谎言;而当真织最终忘记他时,这场微积分的结果,不过是“爱过”的残影。
或许,这就是纯爱的本质——不必深刻,只需瞬间足够闪耀。
“其他电影不好说,但我不允许一部高分日本爱情电影活在未观影之列”——小李如是说就我自己而言,无论是否有失忆,一个人逐渐从另一个人的记忆中消失的杀伤力无论多么套路都会产生巨大的能量。
很狗血的设定却看的津津有味,一开始捉摸不透的条件扣人心弦,直到最后明白了才容易让人眼眶通红。
排除主感情线不聊,女二着实让人心疼。
演技甚佳!
导演打光牛的,烘托氛围真有一套。
相比于《你的眼睛》的温暖,这里的梦幻甚至破碎很好的印证了结局,情绪到了谁不化身纯爱战神?
还有,配乐在片头就点了人名,已经就料到这片子配乐绝对不简单,太猛,药量再大点吧!!!
后面在中间的时候就发觉刀子存在,马上汇报指挥部(doge,做足了心理准备之后继续往下了。
结局意料之内,最终评价1-10打8+,本年度情人节前最好爱情片没有之一!
(这个时间完全没有说服力好吧!
)婆妈一句,去给情人节烂片贡献票房无异于花大钱吃榨菜!!!
(没有侮辱榨菜的意思,你听我说榨菜,对不起榨菜我很爱你真的,无意冒犯)其他的不作评论。
多讲两句,正儿八经写。
片子里有一点深层意思我不知道是导演有意的还是我错误解读的。
我看过很多日本爱情电影,有关于文字方面的确实很打动人。
无论是鼻祖情书,还是现在这部新片,都很容易触动我的情绪。
刨开日本不谈,东亚文化圈对于文字的感知和感情都是很难用语言表述的。
不知道现在正在看我写这段话的你,会不会写信写日记,或者看过别人来信或者别人的日记,亦或者你对文字的感知超乎寻常,你都会从文字中汲取力量——手写尤甚。
这个影片中也同样贯彻着这个理念,无论是男主的姐姐,还是女主,从文字中获得力量与感动,收获对生命的希望都表达的很好。
《文字的力量》好像写过这么一句话:“文字的发明将人类的演变过程划分成两段:一段是我们完全无法了解古人想法的时期,另一段是我们能够进入他们内心的时期”比起恢弘的历史观点来看待文字,不如在乎一下身边人的文字,或者说各种形式的表达。
或许是一念的灵光,或许是深藏的悸动,我写,固我在。
这些历史的尘埃碎片,是最宝贵的财富,而我不仅想有的回忆,更想与你一起分享,一起回忆。
突然想起三体里艾aa刻在石头上的话了。
“我们度过了幸福的一生”
从小就是个泪点低的人,看电影的时候偷偷抹泪并不奇怪。
但继《寻梦环游记》后,我没有再在电影院大声抽泣过。
我自己是有些难以置信的,毕竟选择它仅仅是因为它的放映时间正好合适我们去奈尔宝接孩子。
谁能想到呢,没看介绍就这么傻呵呵来了,看着开头以为是什么类似被偷走的那五年那样的故事,又或者是眼下大家很青睐的现实题材闺蜜三角恋…纸巾没准备,最后袖口湿了。
从男主讲他妈妈的突然离世开始我就猜他大概是心脏也不好,因为看上去也确实如此。
去看烟花的路上我开始察觉到异样,他们牵着手奔赴像烟花般绚烂又将长久寂寞的未来。
两个人的状态是同频的,这种同频是我也有过的感受,十分珍贵。
那一瞬间我揉了揉鼻子对刚从厕所回来的吕老师说我怎么还有点感动?
我猜大概是男主说的话让我想起了《大鱼海棠》里的那句“我会化作人间的风雨陪在你身边”吧。
他的死也是在刚开始就猜到的,而随着剧情发展,好像渐渐遗忘了这件事,发生时也觉得突然。
而真的泪奔是姐姐将日记里的透一个个改写成泉的时候,让美好回忆场景中的少年逐一消失,观感上的残忍和情感上的极致真挚激烈碰撞。
我和崩溃在桌前的姐姐一起崩溃了。
而后女主不停画同一张脸的片段为了表现男主在烟花场景中说的那句“不会完全忘记的”,满屋子水彩的场景个人觉得有点多了,但最后的蒙太奇我很喜欢。
我知道,所经历的一切让我成为了现在的我。
尽管我希望忘记了,也觉得我忘记了,因为我也曾以为昨天的记忆只要不去重新加载,就会忘记。
我也希望我是突然变成了现在的我,从我不想记得的日子突然跳到现在,但这不会发生。
《一一》的“如果重来一次不会有什么不同”,不是在否定曾经能够走向美好的可能性,而是在时间的流逝里,我们无法在任何现在或未来重现过去的自己。
因为发生过的事,已经烙印在身上。
受过的伤变成疤,接收到的好意积累成对世界的温柔,有过的交流成为见识与经验,被辜负的最终给了我独自面对生活的勇气。
在此剧中的爱恋,是抛下所有的义无返顾,值得被珍视的。
我希望这样的故事以后不只能设定在那个年纪。
失忆情境下,在可预测的戏剧性里书写极致的情感
“来年又来年,却没等到一个破啼的夏至,终年不至的夏至。”1对男女主性格刻画太单薄,基本都没什么特点,还没有女二性格特别;2女主小白花,所有人都为了拯救她的回忆如何如何,我不相信有人会完全为了一个人牺牲自己;3女主失忆男主绝症的剧情已经无力吐槽了,樱花国如果你再这样下去的话我已经无法看纯爱了
俗套的剧情拍的如此唯美,颜值的重要性
b解版,初恋50次+死了都要爱这种桥段对我来说太老套了
好吧,我承认我有情绪化打分的倾向
真不知道该怎么评价……我只能说这电影520档到底给谁看?日剧迷看了心梗,情侣看了落荒而逃,粉丝……好吧,为数不多的受众找到了🤪这么久过去,道枝的演技还是没啥长进啊……唯一进步的点是表情丰富了,但整体还是端着
设定用的好怪,女主本身的失忆症没对她产生什么障碍,反而是男主没铺垫的身世强行让故事发生转折。失忆本身就主观给人叙事是从女主单一视角展开的感觉,结果最后男主的戏份占了中段大部分,就很勉强。。。
今天晚上看的两部电影,都是以女性睁开眼睛而开始,一部现实到严丝合缝,没有一点私人情绪和思考开展的空间,一部幻想到不切实际,为了情绪时刻,把一切干扰因素都人为设计好、排除掉。今天看到了一个法国人讲记忆、记录、经历和在场的区别,套用到本片的设定,似乎这个世界变更加复杂了。To be or not to be, is still hard to find out.
没有灵魂只有套路的纯爱日影
说真的,女二的演技真的很好,女二哭的时候给我也没整绷住,画面也好漂亮,神谷透这个名字好适合,随时会消失在风里雨里阳光里的感觉,但整体故事挺普通的,最后结束的有点仓促
【3.5】日式纯爱果然赛高,车祸失忆死亡雷点踩遍却依然能把故事构筑的如此炽热动人,如画的回忆慢慢细数,暗涌的情愫翻搅星河,躲不掉一遭又一遭现实的重创,逃不出一轮又一轮时间的循环,用尽全力为你制造的快乐转眼成为无尽黑夜的又一抹绝望,珍重与沉重重叠,甜蜜与悲伤并行,记忆无法驻留的爱意就让心海嵌刻永恒,永远到不了的明天就让当下多上一点再一点的希望,遗忘是痛苦的也是幸运的,简单改写的回忆便能淡出了所有至暗的时刻,而泉被拉扯在两端掩藏着爱意又承载着一切,一个活在了日复一日的今天,一个活在了沉痛往复的过去,原来能够抵达的明天才归还了泉的自由,原来找回的色彩便是你我飞跃的新生……
靠演员脸撑起的mv
淡淡的,心里的那抹痕迹,即使越来越淡,也曾努力绽放过。纯粹的爱,不会因为或浅或深而不同。
2024.5.22 耀莱成龙国际影城五棵松店 纯爱电影还是得日本,我很爱。记忆无法累积,但是爱可以,那是刻骨的程序性记忆。任何记忆,都不可能完全消失。最心疼的莫过于,亲手抹掉一个人在另一个人的记忆里。不过不知道是不是电影院的问题,怎么比较散光,模模糊糊的。好喜欢男主啊,纸片人般的男孩子谁不爱,破碎感太强了,情商好高啊,相处起来很愉快,是好的弟弟、好的朋友、好的爱人,一定不要忘记透!
这么老套的剧情居然也能好看的惊心动魄,充满透明感美丽脸庞和夏日烟花下的吻真的太棒了。
连起来一坨答辩,但是暂停到每一帧还可以
网文味道太足。重点是呈现出来的完全不感人,情感没有传递出来,也不觉得男女主角有多深的羁绊。
直接集齐车祸失忆绝症,但是观感还不错。
又名:消失的初恋😭
看消初的时候就觉得女主很可爱,但是哪个大聪明把俩“闺蜜”凑到一起演bg的,完全没有cp感