X特遣队：全员集结

YO，看了这么久的漫威，还记得有个超英数量差不多的DC吗，这部新的《X特遣队：全员集结》，又名《自杀小队2》，应该是可以带给你不少欢乐的DC超英电影！

甚至于说，如果你不那么执着于DCEU需要保持暗黑严肃的腔调，也不在乎DCEU作品之间的关联，对于黑色幽默和重口味有着特别的嗜好，还对鲨鱼仔仔的造型有着莫名的亲切感（你不觉得很适合用来做抱枕吗？！

） 那么可能你会很享受这部软重启的《X特遣队：全员集结》！

众所周知，《自杀小队》在2016年上映的时候口碑扑了，被批情节混乱，角色单薄，叙事不连贯等等问题。

没有错，这可能依然还是华纳的错，在那些年份的DCEU的电影的待遇都这样，华纳高层对DCEU干预实在太多，当时大卫·阿耶还想申请导剪版，结果遭拒，最后只争取到了多了一个13分钟的加长版，并没有给影片带来实质性的口碑转变。

在扎导导剪运动发展起来时，其实还附带了#ReleaseTheAyerCut的运动，但遗憾的是大卫·阿耶并没有得到那么好的待遇。

其实当时我还是很看重第一部的《自杀小队》的，虽然影片有着这样那样的硬伤，但毕竟当时大本老爷，还有惊艳的小丑和小丑女，还有威尔·史密斯饰演的死亡射手都安排好了，DCEU的关联感还是很强的，但结果华纳在DCEU的之后的发展决策中屡屡犯错，导致最终今天你可以说“散是满天星”，也可以说“一盘散沙”的DCEU局面吧。

是好事是坏事现在下定论还太早，但就目前我对DC超英电影的观感就是像过山车，不知道他们的下一部作品是惊喜还是悲剧。

这次《X特遣队：全员集结》找来了当时隔壁漫威家不要的滚导，当然漫威在滚导承诺改过自新不再发表不当言论后又重新请回，而且华纳当时找得很彻底，直接把编剧的岗位(占大部分)也给了滚导。

在《银河护卫队》我们其实已经看到了滚导对于表达主次角色，以及控制平衡剧情层面的导演能力，还有对音乐曲目选取的私货爱好融合进影片中，这些优点可以说都在《X特遣队》中得到了放大。

因为感觉华纳这次算是看开了，从影片也可以看出，滚导在创作自由度上玩到飞起不受限制，在限制级的加持下，滚导让我感受到了他当年首部电影《撕裂人》cult片的一些恶趣味。

当然如果你对影片里的骚操作和一些流行文化并不感冒，也对cult片提不起兴趣，用严谨的逻辑去看待角色智商或动机的话，《X特遣队》可能就不是你的菜了。

所以！

这部电影的剧情其实很简单，同样是讲述了由美方代表阿曼达负责人召集起来犯过罪，但有着特殊能力的人，打造成名为X特遣队，又名自杀小队的人马，进行敢死队任务。

这次主角团是要偷渡到南美洲一个叫科托马耳他岛的国家，该国家之前的政权和美国关系还不错，但现在已经发生政变，目前的执政者对于美国很不利，因为科托马耳他岛有一个二战遗留的约顿海姆实验室，该实验室做着的“海星实验”的计划，如果落入到现在执政者手里，全世界将面临在重大危险之中。

于是”X特遣队“的任务，就是要去潜入实验室，解决危机。

往深里去看，这部电影其实也同样是去干反派，拯救世界的主干故事。

但如果把这故事说得有趣，把塑造角色和影片的风格结合起来，把众多角色像鸡尾酒一样调配出能喝到前中后的味道，这就是把一部看起来千篇一律“拯救世界”超英题材拍出新颖的突破口。

滚导我觉得这次做到了，可以说他照顾到了方方面面，表面上整体的剧情逻辑和角色动机都很扯，但影片自嘲式的怪诞和光怪陆离的漫画角色，让剧情的现实支撑点变得不那么重要，再加上滚导善于把控这样的非人类，真的快去看看《撕裂人》，更让《X特遣队》的导筒感觉就是为滚导量身定制的。

影片一边牵着观众的好奇心往下走，一边又丢入一个个反讽或者黑色幽默的包袱去调和影片的节奏，整部电影可谓是一气呵成，动作戏份美学用法大胆，角色性格塑造反差强烈让人印象深刻，看得还蛮过瘾的。

在没看电影之前，我就很好奇影片如何把这么多陌生的漫画角色，让观众一个个去记住并展现好，难不成前面来个超长半小时的角色字幕介绍吗？

- 剧透预警 -结果影片直接一上来就给观众来了一场紧张刺激的抢滩登陆大战，事先我知道“自杀小队”嘛，肯定会部分成员就是来领便当的，但没想到影片玩得这么狠，影片片头演职员字幕都没出，角色成员就已经快没了一半，以至于我自己觉得是不是晚进了影院少看了开头。

而这时影片的叙事技巧，又用了昆汀《低俗小说》式打乱时间叙事的手法，变换角色视角，带着观众去到另一组自杀小队的登陆现场，才猛然发现自杀小队为什么不能有两组呢！

之后再在剧情展开的过程中，把主要角色的一些背景故事和每位角色的超能力一一展现，既不拖慢叙事进程，又能一口口喂给观众这些角色到底是谁，用角色执行任务的招式，来加深观众对角色能力的认知。

整部电影都在反套路的模式下进行着，反套路或者说反超英模式，也是我觉得这部电影最值得聊的地方。

什么是反套路，很简单就如影片开头抢滩戏结束，正式出演职员字幕时，感觉自己正在看一部电影的结尾字幕。

反超英的用法虽然没有《黑袍》玩得那么狠，但也算是让人耳目一新，毕竟主角团都不是名正言顺的超级英雄。

浅滩登陆爆完血浆后，以血腥运动，捕鼠者，鲨鱼王，和平使者，波点人组成的另一波小队，开始进入主线冒险任务了...吗，并没有，影片反套路进入到了小队内部成员互相消化的情节里（是的接下来我会用到很多反套路这个词）。

血腥运动他们必须先救出另一组的队长瑞克·弗莱格，在混入敌方阵营时，血腥运动还和和平使者玩起了杀人游戏比枪法，等到他们把营地的人赶尽杀绝，以为能成功解救弗莱格时，结果人家却和索尔·索里亚一起在那享受早茶时光。

这里还不忘讽刺一番这就是典型美国对国际事务的一贯做法，一顿自以为是的乱搞后才发现那里并没有大规模杀伤性武器。

而在《自杀小队》大红并且还自己支棱起来一部属于自己的独立电影的哈莉奎茵，在这里也有自己的一条大女主戏份。

她被卢纳总统的军队抓住后，非但没有被虐待和杀害，还换上了闪亮的红色长裙，和卢纳总统谈起了恋爱，简直就是影片中穿插MV。

但很快，两人共度良宵之后，卢纳总统说出了他会利用约顿海姆实验室的力量，干掉一切反对的声音包括小孩，话音刚落，卢纳总统就被哈莉奎茵击毙，死得就像《权游》角色那样干脆利落，用完就扔。

值得注意的是，影片多次用到“小孩”的设定作为戏剧转折，包括阿曼达利用血腥运动的女儿逼着他出山，还有最后决战时，当阿曼达想要按下自爆按钮，工作人员为了科托马耳他岛的“小孩”，直接打晕阿曼达。

我觉得这里过度解读的话，或许也是一种自我嘲讽了，超英或者说英雄式好莱坞故事，为了把角色转向正面，想不出更好设定时，用“小孩”作为行动转变力的价值正确标杆，那是最正确和最方便的了。

而且我弱弱觉得这也是滚导在夹带私货，影片利用“小孩”作为转折点，也影射了他现实中对于儿童的言论遭到的争议，对于他职业生涯的转折，因此把这些观点放在了影片里，也算是他给自己的一次提醒吧。

我们说回影片剧情，哈莉奎茵干掉卢纳总统后，将军直接接管国家，哈莉奎茵就没那么好受了，但普通的捆绑逼供怎么难得了她，哈莉奎茵依然能在他人鲜血化作五彩缤纷的花海中杀出一条血路。

而另一边血腥运动他们在一个夜店中绑架了实验室的负责人思考者，在准备深入进敌方老巢时，影片又反套路要先救哈莉奎茵，影片算是很好贯彻了那句“计划赶不上变化”的意思了。

全员集结之后，总算到了约顿海姆实验室，原来那里只是掩人耳目的美国实验基地，里面利用长得像海星的征服者斯塔罗，来对人进行惨无人道的实验，在这有着实黑了美帝一把，也算是解释了为何这次任务不能惊动正儿八经的像老爷超人或神奇女侠这样的超级英雄。

最终又是一场反套路的行动计划，无意间他们意外把海星斯塔罗给放了出来，在选择利己还是利他之间，只剩下几个X特遣队的队员，勇于和斯塔罗决战，拯救了当地居民。

当然他们也没有那么光明，为了自身的自由，血腥运动帮着保管并保密着美国黑历史的硬盘，但前提是他们能获得自由。

就如前面说的，影片主干剧情依然是老套的“拯救世界”（save the world）的故事，但在反套路外衣的裹挟下，把影片的节奏带向了鬼扯的氛围，当然这里鬼扯是个褒义词。

为何鬼扯一个重要原因，在于影片把DC众多古早并看起来十分荒谬可笑的漫画角色搬上了大银幕。

特别是前面我一直没怎么提到到鲨鱼王，太适合这样的《X特遣队》了，和《银河护卫队》格鲁特请到范·迪塞尔一样，鲨鱼王台词量少但配音是史泰龙。

我只能说滚导真的是制造萌宠的高手，《银河护卫队》有格鲁特，现在又搞出一条鲨鱼王，我看片的时候就知道鲨鱼王能活到最后，因为实在是太吸人眼球，怎么舍得写死呢。

所以《X特遣队：全员集结》的剧情重要吗，可能并不重要，重要的是每个时段带给观众意想不到的欢乐和惊喜，风格化做得很好。

当然，《X特遣队》真的神到要逆转DCEU，造就出DCEU巅峰之作吗，我认为，也没那么夸张。

《X特遣队》确实是滚导的一部高质量作品，但影片在我看来，也有些许不足和遗憾，能挑出一些来讨论。

比如我前面一直提到的反套路，影片一直在这个设定下玩出很多出其不意情节，但在影片片尾决战部分，角色依然选择了绝对正向的抉择去行动，拯救世界，并不是说一定要来个暗黑结局，但相比较于前面的惊喜，最后回归到传统路子难免缺少了些许新意。

简单来说就是反套路做得并不彻底，开头抢滩戏如果能打满分，结尾决战就回归到较为常见的水准了（我的理解啦），比起《银河护卫队》星爵那舞蹈，《X特遣队》决战就稍微逊色了些，被battle下去了。

不过满城的老鼠和捕鼠者作为决胜的赛末点，确实让人对这开始并不出众的捕鼠者刮目相看呀。

另外个人觉得遗憾的是，就是把队长弗莱格给写死了....吧，影片有拍到和平使者用瓦片插入弗莱格的心脏，应该是挂掉了，就...很可惜，弗莱格算是整支队伍中最正常的角色了，而且我对他银幕形象还蛮看好的，上一部《自杀小队》他也是主角之一，说没就没了。

不过说不定也有反转吧。

那《X特遣队》作为一部超英电影，彩蛋部分还是要聊一聊的，我记得影片没上映时，就不少人做了影片角色中在漫画里的角色分析，但这些在看完影片后，大部分都完成了自我嘲讽，原本作为彩蛋的漫画角色，也变成了反套路的设定，一不留神就领了便当。

比如什么思考者，头上顶着和X教授差不多的人皮头盔，其实在漫画中是能控制他人心灵的，但在这就也没什么展现。

还有黄鼠狼，原本以为是对标隔壁家的火箭浣熊，在漫画中他是一个连环杀手，结果就是一跑龙套，当然最后醒了，不知道如果有续集会不会还继续用它。

不过影片那几位主角还是需要稍微帮大家补充一下课外知识的，哈莉奎茵就不用多介绍了吧，被小丑甩了之后，去演了一部《猛禽小队》，之后又再次加入《X特遣队》，哈莉奎茵很忙就对了。

血腥运动是在1987年《超人》漫画中登场的反派，罗伯特·杜波依斯是他的本名，从名字中也知道这是取自漫画的初代血腥运动。

漫画里血腥运动是因为弟弟参加越战受重伤，才导致他精神失常，为了给弟弟报仇从而失控屠杀大量平民变成了反派。

不过在影片中变成了是他的雇佣兵父亲一手训练他成了血腥运动。

自然在《超人》的漫画里，血腥运动的对手就是超人，和影片中说的一样，他曾经利用氪石子弹把超人打伤。

不过漫画中有提到血腥运动是因为卢瑟利用了他，卢瑟把超人说成是一个威胁，才让血腥运动去找超人麻烦，而且就是卢瑟提供的氪石子弹等高科技武器。

影片中的捕鼠者，在漫画中是蝙蝠侠的敌人，生活在哥谭市而非影片里说的葡萄牙，而且漫画中的捕鼠者是影片中卡索Cazo的父亲，卡索是捕鼠者二代。

漫画中捕鼠者并非影片中描述的那么善良，但却因卷入一场街头械斗被冤枉逮捕，从而思想变得偏激成了反派。

波点人的敌人是蝙蝠侠和罗宾，在漫画中波点人的波点元素主要是因为制服的功能，他平时的犯罪并没有太邪恶，而是一些零星的街头犯罪，而且在漫画中，他的不同颜色的波点射出去的效果都不一样，影片中对其功能做了简化，不！

应该说影片里的波点人几乎就是个全新的角色了，大家也能感受到一位不负责任的母亲所带来支配的恐惧。

鲨鱼王纳努威在漫画中是出生在夏威夷的人形鲨鱼，他的父亲是鲨鱼之神，其实在漫画里鲨鱼王是位常客，也是X特遣队（自杀小队）的主创之一，在2016年《自杀小队》里，大卫·阿耶当时就有打算让鲨鱼王也加入进来，但考虑该角色全程需要电脑动画制作，增加了预算，于是便改成了由杀手鳄来替代（由人来穿上鳄鱼装演）。

由赵喜娜饰演的和平使者，也成了影片片尾字幕后的彩蛋，没错他还活着，由他领衔主演的衍生剧集《和平使者》也已经提上开发日程，滚导是监制之一。

除了《和平使者》的剧集，滚导也表示其实更想制作《X特遣队》的衍生剧集，用来拓展这个IP，带出更多有趣的漫画角色，其实我也更想看到后者出现，这样或许能让故事更丰富些。

此外，这部《X特遣队》还是滚导的个人喜好歌单3.0，每首歌的选择，都应景对应了当时的情景，在这就不一一去说明每首歌了，感兴趣去网上搜一搜歌单就全出来了。

好！

希望这期《X特遣队：全员集结》的影评，解说，相关彩蛋解析的综合畅聊，能让你更了解这部电影。

Rats are the lowliest and most despised of all creatures, my love.If they have purpose, so do we all.看到这句无产阶级宣言，在资本主义国家的银幕上以3D的形式蹦出来时，我心情复杂。

一部由大资本推动的大制作商业性质流行文化电影，总是会契合或者代表一部分时代精神。

当一个单纯为了看商业片图一乐的观众，看到《自杀小队2》（或《X特遣队：全员集结》）用大量的象征、隐喻，来影射、讽刺美国的霸权主义，并呼吁无产阶级大团结，为了自由而奋斗而推翻霸权主义时。

你应该清楚地意识到，世界正在不知不觉中，发生剧变。

《自杀小队2》的结构是高度工整的，在进入主线故事后的首尾两场战斗，高度呼应。

首，是自杀小队在代表美国政府的高级官员waller的绝对控制下，以自保为目的，以正义为名，潜入了小国反抗军的基地，将战斗力远低于他们的反抗军成员屠戮殆尽，最终惊觉搞了乌龙的黑色幽默；尾，是摆脱了waller控制的自杀小队，以保护为目的，以牺牲为代价，直面战斗力百倍于自身的海星怪物，几度面临团灭，最终在绝对外力的帮助下，侥幸逆转的英雄史诗。

这两场战斗的呼应，旨在于传达一些核心精神：个体的自由意志必须高于集体意志，否则会很容易沦为邪恶的工具；人类的精神在于懂得自我牺牲，生命以另一个生命作为价值才能存活下去；个体的力量是渺小的，但只要团结，渺小个体合力也能推倒残暴的巨人。

这些核心精神，不是什么前无古人后无来者的高论，不过是老生常谈，甚至带点教条主义。

但是当这部美国超级英雄电影，将美国政府本身塑造成电影中的绝对反派，并且使用了大量值得玩味和推敲的象征和隐喻，让老生常谈和教条主义不再单纯地流于表面时。

这瓶旧酒，自然会开始散发出醉人的醇香。

片中将反派，亦即美国政府的形象拆分成了三个部分：第一个部分是高级官员、自杀小队的领导人Waller，代表了美国政客。

她麻木不仁，全然不将囚犯的性命当成性命，为了确保任务成功，冷血地牺牲了一队囚犯，让他们充当真正队伍的诱饵。

有意思的是，作为黑人的Waller，办公室中的下属几乎都是白人，而被她选中的牺牲品，却是身为黑人的Bloodsport，甚至于，她因为忌惮B叛变，还特地挑选了一个白人刽子手Peacemaker，作为内应。

第二个部分是将国旗直接穿在身上的Peacemaker，是个嘴上和平，实际连残杀妇孺都不眨下眼皮的刽子手，代表了美国军队。

他一直声称自己捍卫自由，但对于成为实验牺牲品的人的自由乃至于生命被剥夺一事，他不屑一顾，一心只想捍卫自己的利益。

而为了更好地塑造Peacemaker，片中在上文提到的首场战斗中，刻意加入了一个桥段——Peacemaker和Bloodsport为了斗气，炫技式杀人。

P、B二人不是单纯的杀人专家，他们甚至带着杀人取乐的倾向。

这无疑是在影射美军在中东地区犯下的种种虐囚、劫杀平民的恶行。

第三个部分是海星怪物。

没错。

片子唯恐观众看不出来，也干脆让海星怪物披了一身美国国旗，条状的红蓝配色，配以一个五角星的形状，活脱脱就是一面变异星条旗。

海星怪物代表的是美国政府的阴谋论。

在现实世界中，它就是伊拉克的“致命武器”、中国的“病毒”和任何不利于美国政府的国家、组织或个人的something。

这三个部分组成了一个环，虽然还有点扁平，但相对完整、流畅地塑造了一个，撕开了臆想和美化的当代美国形象。

这是符合除美国政府外的绝大多数人（特别是左派美国人）的认知的。

相对应的，片中也将正派拆分成了三个部分：第一个部分是Colonel Flag（这个名字真的是……看着就活不下来），他代表的是良心，严格来说，应该是白人的良心——亦即是所谓的美国普世价值。

正因如此，当Flag被Peacemaker用一块地砖碎片捅破心口的时候，片子要大费周章地搞个心脏被捅穿的特写。

白人的良心试图维护正义，却被自称正义的美国政府杀死——Peacemaker， what a joke.Flag将这一句讽刺，作为自己生命的休止符，确实是掷地有声。

第二个部分是控鼠妹，她的成分特别复杂——少数族裔、移民、女性、青少年、孤儿、被恶意加重量刑的囚犯，但又特别简单——弱势人群。

控鼠妹集弱势人群标签于一身，是一个集大成式的象征符号。

她是无产阶级的代表，所以才有号召无产阶级的能力——是号召，不是控制，这很重要。

片子为了加以区分，不惜笔墨展示了控鼠妹跟老鼠的情谊，她们是报团取暖的好同志。

更为要命的是，控鼠妹号召老鼠时的姿势，分明是在还原自由女神像（顺带一提，自由女神是法国赠予美国的礼物，的确不是美国货）。

至此，控鼠妹的存在是想表达些什么，也就无需赘言了。

第三个部分是Bloodsport。

这是片中真正且唯一的复杂角色，说是当代美国社会问题的缩影都不为过。

他是黑人单亲父亲。

对美国文化有点了解的人，自然很熟悉这个身份标签，而不了解的人，我自问三言两语也没本事跟你们解释清楚；他是退役军人，现在变成了囚犯。

这里谈的是美国退役军人的老问题；他小时候遭受过父亲（你想想，如果他母亲健在的话，他的父亲是什么；如果他母亲早逝，这又是一个黑人单亲父亲）虐待，并且被培养成杀人机器。

这里谈的是儿童权益和恐bu主义；最重要的是，他讨厌并害怕老鼠。

片中解释Bloodsport之所以讨厌老鼠，源于小时候被父亲使用老鼠虐待。

但因为片中给老鼠赋予了无产阶级的象征这一层身份，我们就不能单纯地用片中解释来理解Bloodsport对老鼠的讨厌了。

事实上，Bloodsport对老鼠的厌恶，很有可能是在影射出身于底层者对于原生阶层的厌恶。

这不单单是出现在美国社会的现象，这是世界性的，是人性的现象。

出身于底层的人，遑论暴富，只是境遇稍微变好一点，就迫不及待地跟底层撇清关系，诸君见得还少么？

而众所周知，跟一个阶层割裂的最好方式，就是宣扬对这个阶层的仇视。

那些张牙舞爪地骂着穷鬼的拆迁户、暴发户，那些一口一个底层的网红大V……满目皆是。

Bloodsport最终跟老鼠的和解也是功利的。

老鼠塞巴斯蒂安一直在跟Bloodsport示好、展示善意，但他始终没有掩藏自己的不屑和厌恶，哪怕是最终老鼠大团结一起向海星怪物发起冲锋时，Bloodsport还因为老鼠群踩过了他的身子而厌恶、害怕得发抖。

直到老鼠将海星怪物打倒，救了他一命，他才勉为其难地伸出了手，摸了摸塞巴斯蒂安。

在片中，自始至终，Bloodsport都是正派的一部分，而并非正义的一部分。

他有所作为，但始终没能走出自身的狭隘。

正是基于这一点，结尾，Bloodsport才没有遵从Flag的遗愿将硬盘交给媒体，而是以此作为自杀小队的保命符私藏。

他这番作为，甚至惹来了哈利奎因的鄙夷……可以说，结尾这场硬盘争夺战，是一场接力赛。

白人良心Flag豁出了性命抢了下来，传给弱势人群控鼠妹；控鼠妹咬牙冒着生命危险将硬盘送走；最终，硬盘落到了狭隘的Bloodsport手上——正义戛然而止，私利悄然抬头。

《自杀小队2》表面上是欢快的，密集的冷幽默和黑色幽默笑点，让所有人都能吃着爆米花看完。

但它绝非是轻松的，更不是圆满的。

这部商业片的popcorn movie的外衣下，藏着一点点严肃和深刻，会让所有掀开这层外衣的人，感到细思极恐。

当一个单纯为了看商业片图一乐的观众，开始为商业片的核心表达，感到有一点点不自在和细思极恐时。

你应该清晰地意识到——世界正在不知不觉中，发生剧变。

因为对X特遣队第一部的喜爱，我对第二部很期待，再加上上映后好评挺多，于是我一直没舍得在装修前翻出来。

直到现在过了大半年才经历了反预期差的郁闷。

因为第一部红了哈莉·奎茵，于是第二部原装出演，剩下的换了新人物。

同样的剧情套路，都是为了减轻刑罚而加入超级秘密阴暗的X特遣队执行新任务的故事。

但是我预期的插科打诨的段子没有感觉到太多幽默，而加了父女、孤单小伙伴交朋友这种好莱坞情感套路总让我觉得尴尬到抠手指。

所以支线上的哈莉·奎茵才让我觉得不枉花费两个小时。

作为DC电影中的独特存在，她是个太多耀眼乖张的人。

她是人群中的主角穿着性感校园服满脸油彩，说话冒着疯狂的傻气但是杀人放火起来冷酷利索的要命。

她是最情节最多最关键但是最没感情戏的一位，很难称之为英雄，但是也不是反派。

打打杀杀随心所欲，看顺眼了爽一把没感觉了立刻杀，她的人生信条只是经历着花花世界。

啊，拯救世界的套路我已经看吐了，但是这样我乐我自己的你管不着我也杀不死我的美艳女人请给我来一打！

When your taste in men is as bad as mine,they don't just go away quietly.The next time I got a boyfriend ,I would be on the lookout for the red flag, If I saw any ,I would do the healthy thing, and I would murder him.疯批美人哈莉的女权意识觉醒，跟渣男说拜拜👋🏻！

If you cough without covering your mouth, you die....笑死，电影紧跟时事热点！

I was happy , floating , staring at the stars....可怜，让人心疼的小反派，人家外星生物在太空中生活的多幸福快乐，人类啊你把人家囚禁研究了30年！

peacemaker, what a joke...小孩妇女都杀，以炫技为目的的杀人，维护干了那么多坏事的美国政府，自诩自己是和平者，多么的讽刺！

Why rats? Rats are the lowliest and the most despised of all creatures.If they have purpose , so do we all.本片最温暖人心的台词，看完对老鼠都没用恐惧症了。

欢迎补充～

如果你是滚导的粉丝，喜欢滚导的搞笑风格，或者是因为《银河护卫队3》上映时间遥遥无期，拿这部电影填补急不可待的心情，那么你会收获很好的观影体验。

因为《x特遣队》的尺度放宽，滚导特有的搞笑风格在这部电影有了新的体验，满屏便当发得看着很爽，总体观影体验是要比《银河护卫队2》好上很多。

抛开自杀小队这个设定不谈，如果你将《银河护卫队》的那种设定带入进电影的话，那么这部电影完完全全配得上高分。

可惜，这是自杀小队，把这部电影拍得比前作《自杀小队》好看，不代表《x特遣队》的水平很高，或者是完美的。

就好比语文考试作文题目是“小草”，你写了一篇称颂牡丹花的雄文，任你把牡丹花吹得有多好，批卷老师只能觉得你的文笔很好，但你的作文得不到高分。

《自杀小队》 之所以广受关注，不是因为小丑女，她只是一个可以为整部电影增色的工具。

《自杀小队》这个系列让人好奇的原因，是因为DC擅长制造反派。

DC的反派总是有一套可以自洽的理论，合理化自己的恶行，并且还能影响到读者，让读者可以通过不同的视角去观察一件事情的另一面。

所以说，《自杀小队》的核心是让一群恶人用他们的方法，去阻止一件见不得人的坏事。

并且，这些恶人可能会因为自己处理了某些事情，满足了自己某些方面的欲望，从而获得成就感。

而不是让这些恶人，觉得自己做了一件正义的事情，让自己释然。

并且观众在看的过程当中，不能因为这些恶人做了一件好事，从而觉得他们是英雄，或者说他们有变好的可能性。

不然的话，DC一众超级英雄就不需要那么累，也不需要阿卡姆疯人院，直接将这些恶人抓起来送到自杀小队里就好了，死了活该，执行任务成功了还能看到变好的可能性，来回执行几次任务说不定就能给洗白成超级英雄。

电影开始一直到遇见自由军领袖，整体气质都表现得十分好。

自杀小队成员疯癫怪异，管理这群恶人的工作人员连这些奇能异士的弱点都不知道就安排工作，开始执行任务就淹死黄鼠狼（后来发现它没死），就谁会死打赌，视这群罪犯如工具。

这种上下两方的态度，是十分契合《自杀小队》系列的整体风格。

直到遇见自由军领袖，这群依仗自己能力大杀特杀的犯罪天才，一下子降格成为了“蠢蛋”，再加上之前不停对队员不靠谱行说出“我们迟早要完”的吐槽，就是《银河护卫队2》的既视感。

从看到自由军领袖之后，这些恶人的灵魂仿佛都被净化了，再也没有表现出扭曲偏执怪异的一面。

从此以后，他们的举动，全都变成了蠢萌的搞笑桥段。

为什么没有作为恶人的出格举动？

因为他们根本没有出格呀！

他们做着任何一部超英电影中超英都会做的事情，最后展现出不畏强权的反叛精神，虽千万人吾往矣的气魄，朝那个大海星跑了过去，连奔跑的姿势都如此伟光正。

我知道电影是靠恶人的人性觉醒，来讽刺老美虚伪且毫无人性的对外政策。

可到头来呢？

还是宣扬老美对外输出的价值观。

这算反着星条旗举着星条旗。

电影里主要几个人物之间的关系更是处理得十分牵强，这是这部电影没有《银河护卫队》好的地方。

老鼠女和几个人物之间的交际是最多的，可她是通过什么方式呢？

通过对着鲨鱼王笑，让鲨鱼王懂得交朋友；然后通过对血点哭，讲述自己糟糕的童年经历，让血点将老鼠女当成对自己女儿愧疚的投射，最后弥补血点的童年阴影。

这都什么跟什么啊？

DC！

童年阴影！

过去的创伤！

亏你老鼠女在漫画里是从哥谭来的，哥谭啥都缺就不缺创伤。

蝙蝠侠要知道这个方法这么好用，还要啥自行车？

遇到罪犯一顿嘴炮讲述自己糟糕的童年经历就GG了，万能腰带换成两个大喇叭一边讲一边放苦情音乐，蝙蝠车不要就给我行不？

配在哥谭当银行劫匪吗？

然后就是小丑女，一个被摄影机重视却被剧情边缘化的角色，有她和没她根本不影响剧情，反倒拥有长达三分半的独角动作戏码，还有结局冲进海星眼睛里可海星根本就不是她杀的桥段。

同样，这三分半在电影中根本没有什么用，只是为了吸引喜欢小丑女的粉丝。

我并不是讨厌小丑女这个人物，但从《自杀小队》开始，电影里所有的小丑女，表现都是不及格的。

这一步的小丑女表现的比前几部都稍好一些，可惜跟剧情没一丁点关系，没啥用。

血点就是死射的2.0版本，跟死射的问题一样，从头到尾就没把他往坏人方面塑造。

鲨鱼王跟《银河护卫队》里的格鲁特类型一样，都是被定义成蠢萌的工具角色。

他在电影里的残暴是基于和人类的道德观有冲突，也是最容易做出出格的举动，从而影响整个任务正常执行的存在，结果被老鼠女一句“朋友”就实现了道德观的归化。

之后简单地吞了一个人，撕了一个士兵，就沦为主要让人觉得蠢萌的工具人。

波点人被他的母亲折磨得精神有问题，有应激障碍，然后隐身了大部分时间，因为不像应激障碍反而像胆小没有经验触发了关键剧情，引爆炸弹，最后被海星拍死了。

最让人觉得像个恶人的反而是赵喜娜，有自洽的行为逻辑，有残忍的杀人手段。

谁能想到，在这群恶人中最像恶人的角色，竟然真的是反派。

我并不是就道德谴责这些恶人，并不是觉得罪犯没有救赎的权利，也并不是因为道德洁癖而无限否定他们。

我是觉得，DC里的反派之所以有魅力，并不是因为在坏事做尽之后偶尔迸发出的人性之光，或者是蠢萌搞笑到可爱的地步，而是因为他们是坏人，读者是通过他们做的坏事，一点一点剖析出这些人物的魅力。

他们可能阴差阳错做了好事，但他们并不是英雄，他们存在的目的并不是证明人性还值得被拯救。

他们不是《银河护卫队》那样，从一无是处的衰人，做了伟大的事情从而实现自我价值。

就算他们做了好事，也得是通过让人不寒而栗的方式促成，因为他们的行为逻辑就是这样的。

就好比狮子老虎只会通过搏斗争夺配偶，而不会耍人类才会做的绿茶行为。

就这一点说，《x特遣队》跟前作比只是更好看一些，事实上没有什么突破。

如果用一个词来形容，全球影迷对DC超级英雄作的情感，那就是恨铁不成钢5年前的暑期档面对迪士尼漫威《美国队长3》全球大破11.51亿美元的强势表现华纳DC派出了《自杀小队》前来迎战最终拿下7.46亿美元的全球票房。

尽管票房还不错，但《自杀小队》的口碑显示出：此片令DC粉大失所望！

豆瓣6.6

IMDB评分5.9

烂番茄26%

不得不说，五年前，由大卫·阿耶执导的这部《自杀小队》真的是一部花哨营销>真实质量的DC烂片上映之前的各种预告营销花哨到无以复加，没想到上映后，却是一部全面失控的催眠大烂片。

究其根本原因，华纳的决策出现重大失误：想让《自杀小队》在中国内地上映。

作为一部主打恶人帮以毒攻毒题材的超级英雄作，《自杀小队》居然拍成了PG13级。

直接导致所有角色不够坏、不够狠、不够嗨连血腥镜头都故意模糊成黑色华纳中国还“自作聪明”地将《Suicide Squad》翻译成《X特遣队》这样掩耳盗铃的中文片名。

香港译名自杀特攻：超能暴队

台湾译名自杀突击队

尽管如此谄媚奉承，但《自杀小队》最终并未能在内地上映。

经此一役，华纳真可谓是赔了夫人又折兵。

5年后，又一部《自杀小队》横空出世。

这次的中文译名更令人丈二和尚摸不着头脑：《X特遣队：全员集结》本质上而言，21版《自杀小队》是16版《自杀小队》的重启版。

因此，准确地说，此片的中文片名应该译作《新自杀小队》The SuicideSquad

口袋君评分：4.5星/85分。

卡司阵容上，玛格特·罗比饰演的小丑女乔尔·金纳曼饰演的Rick Flag杰·科特尼饰演的回旋镖队长维奥拉·戴维斯饰演的阿曼达·沃勒仍然保留。

但是，威尔·史密斯演的死射，被Idris Elba的血腥运动代替。

杰瑞德·莱托饰演的小丑，直接被忽略。

更为重要的变化来自导演：换成了凭借漫威《银河护卫队》而走红的詹姆斯·古恩正中间戴黑框眼镜的这位

他之所以能有机会执导这部《新自杀小队》因为，有人挖出滚导在推特上曾发表过涉及儿童的不当言论，被迪士尼开除，一度丢了饭碗。

华纳乘虚而入，充分授权给他，重启《自杀小队》眼见自己一手捧红的导演，成了对手的香饽饽。

迪士尼又拉下老脸，让古恩回来继续执导《银河护卫队3》就此，滚导成为第一位横跨漫威和DC电影宇宙的导演。

不得不说，最近几年，好莱坞大制片厂真的越来越像中国家长。

一名中国学生，有两次重要的分水岭。

第一次，读小学前。

家长给孩子选择体制内，还是体制外学校。

第二次，中考后。

家长决定三年后，是参加高考，还是出国留学。

同样，如今所有好莱坞大片立项阶段，都将面临这一抉择：此片到底是尺度大一点，不上中国内地院线。

还是尺度小一点，争取来中国内地攫取票房。

经过了2年前，R级大片《小丑》大破10亿美元+，斩获奥斯卡影帝大奖后，华纳这次下定决心，这部《新自杀小队》01尺度大一点！

坚决不在中国内地上映在执导《银河护卫队》成名前，滚导的履历是这样的画风：

可以看出：在恶趣味和重口味上，滚导真的是得心应手。

即使受制于漫威PG13的分级，在复仇者联盟中，银河护卫队也是无法融入集体的怪咖异类。

果然，这次在受到华纳R级重口片的充分授权后，这次滚导彻底玩嗨了！

根据美国电影协会MPAA的分级意见《新自杀小队》涉性和裸露镜头5处、暴力和飙血镜头15处对神灵亵渎2处、酗酒和毒品镜头3处、恐吓镜头3处

难怪有影评人称，这是我看过的最血腥的超级英雄电影。

一开场，滚导就完美诠释了什么叫做真正的自杀小队一群来自DC宇宙貌似很牛逼哄哄的反派，被政府召集，执行致命任务以换取减刑。

没想到，上了真正的战场后，成了一群送人头的弱鸡。

杀了27名小孩的黄鼠狼，从战斗机上跳入海中后，竟然淹死了。。。

全队头号废物Blackguard居然直接上去暴露自己脸都被打没了。。。

外星女战士Mongal，直接挂上直升机找死。。。

还当了回猪队友，把回旋镖队长也送上了西天。。。

前德国奥林匹克运动员Javelin，标枪还没扔出去，就中弹身亡，完全沦为了给小丑女送武器的NPC。。。

T.D.K原来也是名废柴。

技能居然是拆卸胳膊，脱离身体隔空控制，挠对方。

最终，死于出血过量。。。

最令人大失所望的当然还是Savant。

开头展露了一手监狱扔球杀小鸟的绝技没想到，上了真正的战场后，吓得当了逃兵，被女BOSS沃勒远程爆了头。。。

滚导居然将Savant被爆头的血浆组成了片头LOGOWarnerBros.Pictures Presents

在极为重视品牌LOGO的好莱坞，给导演这样玩恶趣味，华纳算是第一家。

正当大家都在迷惑，怎么角色一开场快要死光的时候滚导立刻亮出后招：原来，前面这帮废柴是A组，就是用来吸引敌人火力的炮灰。

真正去执行重要任务的是B组。

爆头割喉、身体爆炸，鲨撕大兵，你方唱罢我登场！

滚导让每个角色如何死的，都让观众看的明明白白。

可以说，正是这样坚决不上中国院线的R级大尺度，让这部《新自杀小队》拍成了5年前那部的反义词：够坏、够狠、够嗨。

果然，正是这样离经叛道的拍法，让口碑有了质的提升！

《新自杀小队》堪称口碑最佳的DC超级英雄作。

豆瓣8.2（好于93%的动作片）

IMDB7.6

烂番茄92%

不过，如果用两个字来形容此片的气质，口袋君绝对不会用血腥/恶心/暴力这样的字眼，反而是02可 爱众所周知，扎克·施奈德时期的DC超级英雄作，是走暗黑风的。

剧情苦大仇深，看完后，思索人生的奥义。

但是，这次看完滚导的这部《新自杀小队》后，口袋君心情贼好。

角色可爱、过场可爱，反派可爱、打斗可爱、结局也很可爱这才是爆米花大片该有的样子。

不得不说，滚导真的很擅长打造群像戏，每个角色的个性之突出，都让影迷过目难忘。

八大可爱角色：小丑女哈莉奎因·最疯癫

一如既往地疯癫和有魅力从口音到情绪，玛格特·罗比均是天生的小丑女一黑一红两套戏服，极具魅惑。

如同非洲草原上的母狮一样，狂野诱惑危险，又难以驯服。

在哈莉·奎因被卢拉总统接到后，直接上演了一段王子与公主邂逅的童话故事没想到最后美梦幻灭，哈莉手刃卢拉。

鲨鱼王·最可爱

史泰龙担纲配音的鲨鱼王，可谓是全片最呆萌的强悍暖友。

父亲是古老鲨鱼神，母亲是人类。

力量强劲的鲨鱼王，皮糙肉厚到子弹都无法射入。

喜欢吃人的他，在片中大快朵颐，也就吃了10几个，差点把队友也吃了。

但经过深入接触后，才发现鲨鱼王，既憨厚又可爱，是个能匹敌大白的暖男。

捕鼠女·最孤独

初代捕鼠人的女儿。

生活在地下室的她，从小与老鼠共生。

通过仪器与老鼠交流并控制它们。

她还与同样孤独的鲨鱼王产生共鸣，竟然成为了好朋友。

谁也没有想到，最不起眼的捕鼠女，最终如同自由女神般，照亮了希望能把这样十八线角色诠释地如此生动鲜明，滚导真的挺有本事。

和平使者·最伪善

和平使者，听上去多么伟光正的角色。

实际上是美国政府的舔狗。

为了所谓的粉饰太平，成为了不择手段的暴力愚蠢版美队。

身着红蓝白经典制服、头戴傻不拉叽头盔的约翰·塞纳靠强大的力量，杀了Rick Flag，抢下了让美国政府难堪的硬盘。

但之后，又被Idris Elba饰演的血腥运动反杀。

从片尾彩蛋来看，和平使者并没有死。

为他量身打造的8集美剧《和平使者》明年1月16日，会在HBO MAX上线。

血腥运动·最沉稳

作为自杀小队B组的首领，Idris Elba饰演的血腥运动很好地代替了威尔·史密斯饰演的死射。

一开场，他与探监女儿的那场对骂戏，让人大为吃惊不过，血腥运动之所以加入自杀小队，就是为了帮女儿脱罪，免于牢狱之灾。

浓浓的父爱，加上酷炫的枪械装备，谁不爱这样一个浑身是军火的男人呢？

黄鼠狼·最贱兮兮

全程没有参与战斗的黄鼠狼，可谓是《新自杀小队》里最贱兮兮的角色。

他思维单一、智力低下、不会游泳。

除了爪子锋利，动作敏捷，没看出有多大能耐。

为这个角色进行动作捕捉的演员，正是导演的弟弟肖恩·古恩他曾在《银护》系列中，为浣熊做动作捕捉，这次又成功出演了黄鼠狼。

口袋君听到一个很牛叉的解读：这条贱兮兮的黄鼠狼其实就是滚导自己。

杀了27个小孩，暗喻：导演被批恋童开场挂了，暗喻：导演被迪士尼炒鱿鱼最后复活，暗喻：滚导被华纳收编，迪士尼又回来找他。

一个被批“恋童”的导演一脸得意地用电影来嘲讽世界，又被很多影迷追捧，实在是太魔幻现实主义了！

斑点人·最可怜

总是在战斗中蜷缩在一个角落的斑点人，有着可怜的身世。

他的母亲是一位沉迷超级英雄的变态科学家，从小，就给自己孩子做实验，期望能炮制出超能力没想到，斑点人就因此感染上了一种古怪的皮肤病：长有彩色圆点的脓包。

必须及时排出，否则会被从内部吞噬。

同时，他还患上了严重的应激障碍，看谁都是母亲的样子。

而这些排出的脓包圆点，温度极高，能灼伤对手。

如此恶趣味的超能力，也只有滚导才敢去拍。

海星斯塔罗·最恶趣味

在看此片前，口袋君的认知中，从来没有想到过如此人畜无害的可爱海星，居然能成为超级大反派。

正是这种巨大反差，让巨型外星生物海星斯塔罗显得特别恶趣味。

他共有两大核心技能1）像哥斯拉大怪兽那样，利用自己高大的身形碾压，从腋下排出无数小海星

2）只要抱住人脸成功，就能控制对方，颇有一种海星丧尸的恶趣味。

从刚才口袋君的叙说中诸位看官就能看出。

对于这部《新自杀小队》，滚导采用了一种非常耳目一新的拍片策略：用血腥重口镜头，来讲述一个童话故事如何将反差如此大的两种元素融合在一起呢？

那就是03极致的暴力美学这次，《新自杀小队》之所以能斩获豆瓣8.2（好于93%的动作片）的神口碑最重要的一大原因，便是：滚导将暴力美学的拍片哲学，提升到一个新高度。

许多血腥的场面竟被拍得美轮美奂。

小丑女逃离被绑现场时，鲜花与血腥齐飞的场景，真的将暴力美学诠释到了极点！

血腥运动反杀和平使者时，小子弹穿过大子弹的瞬间，也真的好美。

不过，最美的场景当属：哈莉·奎因用标枪插入海星斯塔罗的大眼睛后，内里竟是一片湖蓝色的汪洋，实在是美到极致！

不得不说，滚导真的是深得吴宇森的暴力美学精髓：用美学的方式呈现暴力，诗意的幻想慢镜头画面大大抵消了暴力行为中的冒犯感和残酷性让观众在感官层面，享受到暴力美学带来的极致娱乐体验。

▼1980年10月，经典美剧《加里森敢死队》由上译厂完成配音，在中央电视台首播。

该剧讲述：二战中后期，欧洲战场形势越来越危急，美国陆军中尉加里森接手了一支由杀人犯、骗子、赌棍和偷车贼组成的敢死队，深入敌后，执行特殊任务。

当时，这部政治极其不正确的美剧，在中国引发万人空巷的轰动追剧效应。

虽然只播放了16集就被紧急叫停，但此剧对当时中国人的内心产生了巨大的冲击。

头儿这个中文词，就从该剧开始流行。

直到今日，酋长、戏子、卡西诺、纲尼夫，这样的角色名一出现，很多中国人都能津津乐道，他们坏到什么程度。

41年后的夏天中国影迷只能在网盘中，观看同类题材《新自杀小队》。

不得不说，让身负罪恶的反派组队，以毒攻毒的剧情本身就是相当有卖点的。

电影中的很多反派，都是极具魅力的。

因为，他们就像一面人性的镜子：让我们重新审视自己与恶的距离期待滚导继续获得华纳的充分授权！

将重口R级DC超级英雄作继续拍下去！

近10年以来，电影的世界，已经被各种政治正确搞的太无趣了太需要这种政治不正确的超嗨重口大片，来重新点燃成年影迷久违的观影热情！

本周末的国内院线，难得没有新上大体量的片，正好给万众期待的《X特遣队：全员集结》让了路。

詹姆斯·古恩拍超英电影，从来都是逆套路出牌，跟本该热闹的暑期档珠联璧合——哪怕我们没法在影院里看。

电影一开场就婊气冲天，直接把2016年那部《X特遣队》（字面意义地）拍死在海滩上。

那支装模作样的先头部队的战斗力，就像上一部的口碑一样弱鸡到可笑。

他们仗着有小丑女加盟，就把自己当主角，就像上部电影狂打哈莉牌以为稳稳大爆，结果都一样沦为笑柄。

小丑女之所以是小丑女，因为她走走猫步就摆脱一群笑柄或一部笑柄电影。

加入新团队照样当眼球糖果，就像前一个完全没有存在过一样。

这样的本事，别人当然是学不来的。

甚至这部的片名也是上部加了个The就端出来，严格强调：不是什么续集，这才是正宗，这就是The Suicide Squad。

戏里戏外高度贯通，把前作婊得七窍流血体无完肤——光这开头，就是好莱坞罕见的满分行为艺术。

这个系列（包括动画）的卖点是全员恶人拯救世界。

拍全员恶人不难，难的是摆明了恶人还得让你爱，深爱。

上一部《X特遣队》典型的反面教材，里面主角烧杀抢掠无恶不作，案宗一个比一个厚，但真上了场，就是甩不脱好学生硬装流氓混混的尴尬。

老是拍苦大仇深的大卫·阿耶，自然比不上古恩调教演员的绝活。

古恩镜头下才是一群货真价实的坏人，他们不会动辄开嘴炮炫耀杀人成绩，一贯是身体力行展现价值观。

怒斥女儿偷东西为啥被逮到，十八班兵器割人头比赛到头来全杀错，非得把对手想象成老妈才下得去手，还有肚子一饿就拿队友当夜宵……就这么一群邪了门的小机灵鬼，也有自己的正义感。

小丑女会一枪崩掉草菅人命的恶霸，瑞克会高喊“拿小孩做实验能忍？

”（看八卦就知道古恩这里加了私货），血腥运动带头去救无辜百姓于水火。

开头杀小鸟的路人甲，注定死得窝囊，死了还被鸟同胞报复。

再恶的恶人，滥杀无辜也是遭天谴的。

守住这个底线，恶人就足够让我们共情。

如果这样的恶人们，偶尔还能露出一点乖乖仔的真诚，还能卖个亚米亚米的凶萌，还能亮出几手漂亮的枪术，还能死得像条汉子，还能抽空来几段群口相声……那得到我们两小时的爱，一点问题也没有。

盲猜华纳没怎么干涉古恩创作。

毕竟电影市场都这样了，大家都不容易，你看对面漫威都被逼成啥样了。

古恩很尽兴地释放了自己的疯趣味，撒了很多在《银河护卫队》只敢换别的颜色和质感的血浆，开了很多《银河护卫队》的分级下根本不敢开的玩笑，砍了拍一辈子漫威都砍不到的脑袋数量。

这些统统都是快乐的源泉。

换几年前，我这个DC老粉会怒斥华纳用某些一言难尽的作品上院线救市，而气质大爆的本片却只能同步着流媒体刷一波大拇指。

但就像在疫情反复的世道里，我们没法知道明天会怎样，如今我也试着不去关心某个电影宇宙的前程几何。

眼前有一出灿烂好戏，珍惜吧，就是最大的快乐。

比第一部好上不少可以明显看出，古恩作为导演，确实是相当用心了，恶趣味十足，画面很棒，作为b级片，无疑是相当优秀的但是古恩作为编剧，剧情还是一如既往的薄弱，还有人物刻画方面，好无趣，感觉对于个人魅力这东西，被人解析的越来越透彻，已经越来越变成流水线了只要这个角色不娇柔，不造作，不隐瞒，还有一定要带一点逗比，就是有个人魅力的角色，不管是银河，还是这部电影，吸引人的角色，全是逗比，个个有苦大仇深的背景，也不介意倾述出来，但是只要你带点逗比，你就是有个人魅力，还能保证逗比担当是护身符，逗比不会死，如果会死，说明还不够逗而你不逗比，一脚就给你踩没了，甚至没有啥存在感，结局彩蛋看完本人都要想半天，到底活下来的到底是哪个人，头顶马桶圈的？

被小丑女杀的领袖？

和小丑女一样被抓的那个？

你瞧，要不是被吐槽头顶马桶圈，我连那个人叫啥都忘记了，不对，是已经忘记了，更别说反派了，反派现在越来越没地位了，我就奇怪为啥好好的博士，要弄个满头包造型，本来开始还对他说的有点期待，什么我研究了它三十年，只有我能控制它，本以为他头上的那些玩意是能反过来控制派大星的，所以他才有底气，哪知道直接没了，大哥，你这研究三十年了，研究了个啥，不说啥像自杀小队一样，给宝石海星装个炸弹，或者研究一些特定的生物病毒，专门克制的，总之你得有些底气去保证有能针对它的，让它听话的东西吧，结果啥都没有，轻松被撕了，天啊，原来就只是嘴遁大师，面对触须，你去拿嘴挡住不会吗，你这不是嘴硬吗还有抱脸虫这种东西，本来还以为是很可怕的，会跳来跳去的，结果只有一波，掉地上就没力气了，只要拿手挡住脸就好，偏偏那些士兵和将军还有平民就傻愣愣的盯着天空，等着被抱脸，而小队只是简单拿手挡脸上就防住了，甚至带个面具就不怕了，最夸张的是，嘿嘿，鲨鱼男，只要我脸够大，抱脸虫就抱不上我，说起士兵，就更可笑了，自杀小队随手带的炸弹，能把楼炸塌了，而那些军队，面对被关上的大门，第一反应居然是，找辆越野车，车头挂上攻门锤去撞开，我去，除了灯塔国，其他国家的作战能力停留在中古？

中古攻城也知道搭云梯啊，不是有窗户吗，弄消防车搭梯子进去行吗，弄直升飞机从顶楼上去行吗而且从头到尾没用过炸弹，更别说导弹了，那枪的威力也小的可怕，近距离对着鲨鱼扫射半天，鲨鱼最后毫发无损，对着派大星一顿输出，不破防，本想着是不是派大星防御惊人，结果明显，还是软体生物的范畴，老鼠都顶不住，轻松就能咬的钻进去，感觉哪怕用一点炸药，派大星都不至于那么嚣张，还有米尔顿，那个开车的大胖子，我倒是没忽略，在看到他们进大楼的时候，我还在奇怪，为啥这个胖子也跟着，他不就是个被挟持的开车司机嘛，任务和他没关系，进去不就是个送，当时还猜想，是不是后面想表现出海星计划里大怪物的厉害，所以专门带的工具人，到时候遇到博士反水，被博士控制的怪物第一个干掉杀鸡儆猴的那只鸡，结果哪知道编剧简直是丧心病狂，带进去牺牲的意义，仅仅只是为了让他们逗比的吐槽两句，为了一个梗而特别安排的角色总之，人物刻画，无脑也无趣，特别是小丑女，第一部她只是疯疯癫癫，战斗力也就普通，符合人设，第二部怎么就突然战力拉满，一会枪林弹雨如入无人之境，一会残血反杀，秒了一个大楼的兵，难道，这就是“丑寡妇”的诞生？

如果这部电影，抛开大部分和自杀小队有关的设定，作为独立电影，我觉得电影非常棒，作为b级片，满星也不为过，但是作为带有框架的超级英雄片，或者说非主流超级英雄片，个人不喜欢，觉得节奏故事情节都一下子都变得奇怪了起来，两星最多了，个人觉得小队的人，价值观太正了，波点人，被人欺负也不还手不还嘴，控鼠女，与人为善，喜欢睡懒觉，大鲨鱼，萌萌哒，还喜欢交朋友，血腥运动，为了女儿不惜冒险，小丑女，新男友价值观不正的话都没说完，就被一枪毙了，甚至被严刑拷打还啥都不说，最后全员宁死不屈也要杀怪物救平民，哇塞，英雄的自我救赎，能力越大，责任越大，连小蜘蛛都没他们这么正这不就是伟光正的超级英雄电影吗，和我想象的完全不一样，我没看过漫画，不知道原版设定是啥，但是在我个人心目中的感觉，也许拍成这样更爽比如，就是设定一个特别伟光正的任务，指挥官极其聪明又冷静，调动的都是各种无节操无底线的能力也没强到特别夸张的，罪犯渣滓，价值观不一定是很差的，也可以是特别的偏执狂，精神分裂者等等，打比方控鼠女，可以塑造为，视老鼠命比人命更重要的，有人欺负乞丐，她才不管，乞丐伤痕累累看到一只老鼠抢他最后食物，于是赶走老鼠，控鼠女就把他给弄死了，或者有正义感夸张到偏执的，比如看到有人杀人，会动手杀歹徒，有人抽烟，也干掉，因为有地区抽烟违法反正别一个个圣人一样，就得满嘴脏话或者阴险狡诈，黄赌毒，有人好色，有人好赌，咳咳，有人残暴，有人疯癫，但是顾及炸弹，明面上不敢小动作，但是暗地是各种小心思不断，任务嘛，各种划水，什么被捕了之后宁死不屈，不好意思，我连他们底裤什么颜色都告诉你，结果反派倒觉得不可信了，继续严刑拷打，甚至反向脑补，反而错过情报，最后失败才一脸恍然，原来是真的都招了啊，小队里的关系嘛，什么欺诈，谎言，如同喝水一般自然，没有啥感情羁绊，只有利益交换，互相勾心斗角，合作只是利益所需，危险面前随便背叛，甚至还得防备有人死前拉垫背的，结果也许死前拉垫背的反而救了对方，对方表面还感激，形成一个虚假的团队和谐感，实际个个老阴比不断总之，指挥官通过各种诱导导引，中途牺牲几个也不心疼，反正是废物利用，结果反而误打误撞，阴差阳错，也没啥自我救赎和升华，就是因为不是英雄，思路不同，价值观不同，反而嘻嘻哈哈把看似很难的伟光正的任务完成了，比如中途反派旗下头目设下的救平民的陷阱，然后自己扮成平民，心想超级英雄一定来救，到时候一个背刺，嘿嘿，结果小队不但没上当，没去救平民，甚至有个远程看着平民惨叫就烦，一枪把假的平民真的反派头目给干掉了，反派头目死前还一脸懵逼，现在的超级英雄这么聪明的吗，就这么识破了？

举个更实际例子，比如，长官看到路边有个老奶奶弯腰捡掉地上的东西，但是老了，腰弯不下去，让一个成员去帮忙，正常超级英雄，就是去给她捡起来，说不好还扶老奶奶回家那个成员之前任务，还偷了一个看起来很危险的药剂成品，于是上去二话不说，不是弯不了腰嘛，对着奶奶弯不下的腰背，咔嚓一声把她按了下去，东西奶奶能捡到了，还隐蔽的给她注射了一下，接着归队，满不在乎的想看戏，顺便看看药剂后果怎么样，想引起长官远程电击惩罚，刚好利用自己之前的准备，把炸弹控制装备给电坏，这样就能天高任鸟飞，而长官也生气，正想给他一个远程电击惩罚的时候结果老奶奶就这么一下加上药物，一下身体好了，腰不酸背不痛了，捡起东西走路都带风了，轻松回家去了，长官还以为自己误会了他，还夸他正骨手法不错，成员暗地里想哭，咋不电我呢，电我啊，最后任务完成后回去了，啥谋划都白瞎了，至少减了刑，皆大欢喜，当然，以上只是个人喜好，给两星也只是没有心目中的那种感觉，才给的，抛开期待感，电影本身的画面，cult味，配乐，还是值得高星的，特别是开头部分一直到杀到反抗军首领面前才发现是乌龙了，到这些部分为止，都是符合本人期待和口味的，当然，也没到所谓dc最好的程度，个人心目中的dc最好电影，还是小丑和黑暗骑士，漫威最好电影金刚狼3

本文首发于【后浪电影】文/李镇近日来，由詹姆斯·古恩（以下简称滚导）执导的新片《X特遣队：全员集结》全球口碑大爆，不仅IMDB评分高达7.6分，更被网友盛赞“DC最强电影”。

作为滚导被迪士尼开除后在DC阵营执导的首部作品，这部《X特遣队》还未面世便饱受争议。

如今它的成功不仅挽救了滚导的电影事业，更在一定程度上为“自杀小队”这个一直不温不火的系列IP开辟了全新天地。

那么，这部《X特遣队》有哪些创作亮点？

亮点之下又暗含着滚导怎样的作者表达？

且让本文来逐一分析。

01 “两反一美”的暴力喜剧本片在创作上最突出的特征，可以简单地用“两反一美”来概括。

“两反”是指剧作上反套路的情节设置和反英雄的人物塑造，“一美”是指影像风格上尽皆过火与创意的暴力美学。

它们的三足鼎立，保证了影片在艺术效果上的吸睛和商业上足够的卖点。

首先，影片开头那场让人大跌眼镜的抢滩大战，旗帜鲜明地为全片定下反套路基调和黑色幽默风格。

滚导通过智者用球砸死鸟儿来暗示观众这是位变态残忍的狠角色；又通过回旋镖队长、黑色守卫等人在宏大的美国国旗背景下煞有介事的集结，拉高了观众的心理期待——按照超英电影的惯常套路，影片将会呈现出一场精彩绝伦，且以自杀小队大获全胜为收尾的战役，来作为导演送给观众的“见面礼”。

然而，不按套路出牌的滚导一上来却给了观众一个“下马威”。

抢滩大战还未开始，黄鼬就先因为不会游泳淹“死”了。

紧接着众人发现，黑色守卫与敌人沆瀣一气，他们早已成为敌人“砧板上的鱼肉”。

但黑色守卫并没有得到任何好处，反被敌军利落地一枪爆头。

大战开始后，小队成员们起初战况良好，但很快就暴露出自己乌合之众的一面。

最为讽刺的是，他们没有被敌人的枪林弹雨伤及分毫，却被自己逞一时英雄之快的各种“骚操作”给团灭了。

而影片开头那位冷血无情的智者因为贪生怕死而叛逃，结果被阿曼达爆头，最终反被鸟儿“吞噬”。

可以说，这场戏的每个环节都做到了对超英电影乃至战争片剧情套路的反叛：英雄不一定有勇有谋，战斗不一定以少胜多，浓墨重彩的角色也有可能一上来就送人头。

同时，当观众看到智者的脑浆组成片头字幕“华纳兄弟出品”时，在震惊之余更惊喜地意识到，滚导这次彻底“玩”嗨了。

其次，作为一部R级动作喜剧，天花乱坠的打斗与角色间的插科打诨是必不可少的重头戏。

但商业电影若想达到叙事效果，首先要赢得观众对角色的认同，否则再精彩的打斗和嘴炮，都只能是游离于影片灵魂之外的“花活”。

滚导在本就不富裕的叙事空间里，见缝插针地塑造出了一群性格鲜明的“反英雄”角色。

尽管影片没有在人物内心深度上做过多挖掘，但基本保证了每位角色都有相对完整的人物弧光或性格亮色。

比如血腥运动，起初宁愿在监狱里做保洁，也不肯加入自杀小队。

结果上一秒还在与因盗窃被捕的女儿“父慈女孝”，下一秒就向以女儿相要挟的阿曼达忍辱低头。

短短两场戏，血腥运动身上所迸发出的原始父爱被展现得淋漓尽致，“保护女儿”也成为血腥运动在影片中一切行动的合理化前提。

再如鲨鱼王纳纳塞，可以看作它是DC版的树人格鲁特，强壮凶残的外表与憨厚蠢萌的内心构成了它身上最具魅力的反差。

影片中反复强调了他最大的心结：孤独。

无论是在树林里与捕鼠女交朋友，还是在去往酒吧的路上望着街上成双成对的人们，再或是在约顿海姆安装炸弹时，用橡皮泥捏出和平使者送给他，纳纳塞几乎是把对友情的渴望写在了脸上。

影片中最让人心疼的段落莫过于纳纳塞一厢情愿地结交了一群看似人畜无害的“新朋友”，结果发现它们却是尖牙利爪的变异生物，把纳纳塞撕咬得遍体鳞伤。

尽管如此，纳纳塞看到它们死去后，依然流下了泪水。

这不仅让我们看到纳纳塞在原始混沌的动物性中闪烁的人性之光，也让他在剧作上摆脱了卖萌耍宝的工具属性，有了更多立体可感的情感纵深维度。

如果说滚导在鲨鱼王身上做的是加法，那么对小丑女哈莉·奎茵的塑造则是做减法。

毋庸讳言，前作《自杀小队》和《猛禽小队》在哈莉身上犯的最大错误就是让她背负了过多的女权包袱。

细究下来，严肃深刻的女性表达其实并不契合哈莉·奎茵阴鸷癫狂的犯罪气质。

而她身上“小丑虐我千百遍，我待小丑如初恋”的情感内核更与追求独立平等的女权主张格格不入。

所以这次，滚导索性卸下了女权包袱，放大哈莉·奎茵的性感癫狂特质，让她承担起本该具有的“蛇蝎打女”的戏剧功能。

也正因如此，她在卢纳将军尸体前含泪控诉小丑的肺腑之言，才成为全片令人难忘的情感高光时刻。

原来，摘下了女权面具的哈莉，也只是个被渣男伤透了心的痴情人。

第三，影片在影像风格上极尽血腥暴力与恶趣味，被爆头、被撕裂、被啃食的画面俯拾皆是，时刻挑战着观众的官能底线。

然而，如果只有血肉横飞的原始暴力景观，并不足以使《X特遣队》在一众R级动作片中脱颖而出。

滚导的厉害之处在于，他利用现代科技手段将惯常的打斗段落进行了浪漫化、创意化处理，使影片呈现出过火与喜感相交织的暴力美学风格。

影片中有两个典型片段可以佐证。

一是小丑女拿着标枪在敌营杀出重围。

滚导配合着她的美艳外表和一袭红裙，为她量身定制了一套极具浪漫情调的视听风格——在悠扬欢快的爵士乐中，哈莉·奎茵大杀四方，标枪所及之处皆成落花。

一条本该尸横遍地的血路在滚导的镜头下，变成了鸟语花香的花路，带来观影快感的同时又不会太血腥，真人与动画相结合的打斗设计，也符合小丑女给人一贯轻盈癫狂的印象。

二是和平使者与弗莱格的打斗戏码，滚导创意性地制作了一个跳动的心脏被瓷片刺穿的“体内视角”镜头。

与小丑女的弱化暴力不同，这个镜头是惯常杀人桥段的升级版，不仅极具视觉奇观性，更带给观众比以往剧烈百倍的观影“痛感”。

02 现实反讽，无处不能影片反套路与反英雄的设计，本质上是服务于滚导政治讽刺的作者意图。

如果说滚导在片中努力剥离了自杀小队成员身上的隐喻符号与刻板标签，将其还原为有血有肉、能引发观众共情的个体。

那么阿曼达、和平使者等反角则扁平化到几乎成为美国强权意志的传声筒。

阿曼达自不必说，作为帮助美国政府处理脏活的“白手套”，她一出场便展现出自己的冷漠自私与铁腕手段。

如果说一开始她在召集自杀小队时还愿意用“维护世界和平”这样冠冕堂皇的借口稍作掩盖；结尾处她不管柯多马堤斯人民死活，说出“敌国的陷落也算是促进了本国发展”这样的话，则揭示了美式政治的虚伪冷酷、唯利是图。

而和平使者制服上的红蓝配色、一身腱子肉以及把“和平”“自由”常挂嘴边等行径，活脱脱是滚导镜头下的“人形美国”。

他在影片中借自由民主之名，行栽赃屠戮之实的行为，也与近年来美国在国际事务中的种种恶劣表现如出一辙。

同时，影片毫不遮掩对美国强权政治的辛辣嘲讽和猛烈批判。

血腥运动的“我认为‘自由’这东西只是你用来胡作非为的借口罢了”；自由军领袖的“典型的美国做派，肆意入侵，杀人放火”；弗莱格上校的“和平使者，真是笑话”等台词，几乎是将滚导内心的真实想法喊了出来。

更遑论和平使者以救人为由进行杀戮游戏、美国政府在他国国土实施“海星计划”等情节，简直就是美国发动不义战争、大肆建立海外实验室等现实境况的戏剧搬演。

直白到位的政治讽刺，是《X特遣队》的成功法宝之一，它也保持了DC超英电影一贯的锐利锋芒。

其次，影片中许多关键情节都简单粗暴地以“孩子”为转折，尽管有时并不符合剧情逻辑或人物性格。

卢纳将军向小丑女求婚时，上一秒二人风平浪静、花好月圆，下一秒卢纳将军就被小丑女枪杀，原因是他说要杀了孩子。

公允而论，这一行为如果站在小丑女疯狂错乱的精神特质角度来看，倒也解释得通，但在剧作上并不具备足够的情节驱动力。

况且作为一部全员恶人的R级电影，这一枪也实在是伟光正得有些莫名其妙。

但如果联系到滚导因多年前在网络上发布娈童言论、被迪士尼开除等事件，这一困惑便迎刃而解。

作为两部《银河护卫队》的头号功臣，却被迪士尼不留情分地抛弃。

滚导正是通过这样的方式，隐晦地抒发他的胸中郁结。

进一步猜想，这也是他对好莱坞电影中不顾剧情需要，坚持“不能杀害孩子”这一金科玉律的嘲弄。

当然从法理角度而言，滚导必须要为自己的不当言论付出代价。

本文提及此事也并非为他做道德上的辩护，而是站在艺术创作层面，力图发挥影评应有的解读功能。

至于滚导是否该因言获罪或是有娈童之实，站在局外人的角度无法评判，只能交予法律和时间来定夺。

03 喜剧的无力与忧伤影片最大的问题，出在自杀小队与斯塔罗的对决上。

尽管滚导赋予了斯塔罗膨胀的权欲，让它一边精神控制着人类，一边叫嚣着要统治这座城市。

但究其本质，斯塔罗是被美国人“绑架”到地球上并用于生物武器研究的，它与自杀小队一样，都是美国霸权征服世界计划中的棋子和受害者。

所谓权欲，不过是滚导为了在观众心中树立起斯塔罗的反面形象而强行为其附加上的属性。

细想，斯塔罗是外星生物，它所怀念的幸福是“自由漂浮，仰望星空”。

那么它在重获自由后，掌控柯多马堤斯又有何用处呢？

所以，斯塔罗的动机在我看来是不成立的。

再看自杀小队。

作为美国社会的底层边缘人群，他们没有像超人或蝙蝠侠一样崇高的社会理想和强大的道德约束力。

比起法理公义，他们更强调个体意志与自由，这也是为何在一众伟光正的超英电影中，“自杀小队”这类反英雄角色备受欢迎的原因。

相比于传统英雄，他们身上的草根性和自由反叛精神对观众来说更加亲切，也更有“人味儿”。

所以，血腥运动等人冒着被阿曼达爆头的生命危险逆行的举动才显得如此别扭，因为这并不符合他们的反英雄属性。

而影片又没有给出他们向主流意识形态靠拢的充足铺垫。

大战结束后，血腥运动为了保障个体自由和女儿的安全，选择替美国政府掩盖肮脏罪行的行为，让人物的拧巴更上一层楼。

他们到底依旧保持着反英雄本色，还是已经蜕变为像超蝙一样的传统英雄？

这既是滚导的举棋不定，也让观众看得一头雾水。

斯塔罗动机的不成立，自杀小队人设的拧巴，以及二者身份上的“殊途同归”，都让这场本该酣畅淋漓的决斗，传递出深深的无力感。

而这份无力感所透露出的，其实是《X特遣队》在喜剧外壳下浓重的悲剧底色。

这场对决本质上是美国政府一手造成的“狗咬狗”的游戏。

两枚“棋子”在前线打得惨烈，真正的“操盘手”却远在千里之外，坐在监视器后冷眼旁观，说不定还会搞一次即兴赌博。

被胁迫、被利用、被牺牲是自杀小队蝼蚁般的悲剧宿命，他们哪怕有再逆天的超能力，终究无法撼动上层阶级的利益根基。

试想，就算血腥运动等人掌握了美国政府的把柄，但他们还是要回到故土，那时谁又能保证美国政府不会利用国家暴力机器再对他们实施威胁和报复呢？

所以对自杀小队来说，既然飞不出这强权的“五指山”，享受当下、恣意狂欢不妨是一种最好的选择。

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不说影片深度之类的吧，人物角色的塑造吧（反正这部电影里也没有）。

就说说这里面的打戏部分。

其中x特遣队突袭反抗军的那场戏。

在这个受害者倒地前的一分多钟的场景里，x特遣队的两人已经杀了不少于10人，受害者发出了很多惨叫

甚至这个受害者跑过来的方向正是那位抽烟哥们站的方向，他看着自己队友手持武器向他身后冲去随即发出一身惨叫，而且受害位置距离他不过bloodsport走了7步的位置，他居然没有听到也没有意识到发生了什么？！

不离谱嘛？！

以及这位仁兄遇害时，甚至是直面案发现场，从bloodsport杀害抽烟小哥开始算也已经过了10秒多了，他居然还是一脸“诶？

这里有个人”的表情，遇害的三个人完全没有任何反应。

至于后面的小丑女穿长裙单挑20多个全副武装的特种兵。

建议直接把吴京的那段采访放到这里“外国人一个打一个师就行”“中国人打两三个就觉得假”“贱不贱啊？！

”