少年斯派维的奇异旅行

“I accept this challenge”斯派维伸出手，与教授紧紧相握，他接受了这个延续几千年的挑战，决意制造出真正的永动机。

作为一个喜欢总结主题的人，在观影过程中，我一直试图做那个最早找出片子主旨的人，但这部电影时刻让我感觉，它像是一条滑溜溜的泥鳅，每当我以为自己即将抓住它的时候，它身子一扭，又迅速的逃走了。

一部好的电影总有一句名台词，比如《肖申克的救赎》里，Andy坐在天台上说：You know some birds are not meant to be caged, their feathers are just too bright.又比如《死亡诗社》里那句 captain,oh my captain.我倾向于将一句台词认定为整部电影的题眼。

于是在场景的不断变换中，我尝试着假设各句台词为本片的题眼，看看这个小男孩想告诉我们的究竟是什么。

一开始，我以为这是一个关于天才的故事。

就像《天才少女》中的那个小女孩一样，9岁的斯派维天赋异禀，他能画出极其准确的生物构造图，了解复杂的机械原理，设计水力输送装置，他发明了磁力永动机。

但他的家庭似乎并没有意识到他超人的天分，父亲活在西部牛仔的梦里，过着上个世纪的原始生活，母亲沉迷于寻找不存在的虎斑瓢虫，姐姐则每日抱怨荒凉的大山和草原，琢磨着如何才能逃出自己的出生地。

而他的弟弟，本是他最好的玩伴，在一次枪支走火中意外身亡。

小小的斯派维凭借永动机的发明获得了科学大奖，受邀去华盛顿领奖，他孤身一人踏上了横跨整个美国的旅途。

故事会如何发展呢？

会讲述：不管如何天才，依然是孩子的故事吗？

抑或是美国版的伤仲永呢？

天才孩童的故事无非如此。

但随后我意识到，这可能是一部成人世界的讽刺电影。

斯派维穿梭在颁奖晚会上，看见那些想着自己的曲意逢迎的笑，他想：假笑和真笑的区别，假笑时不仅颧弓肌肉会收缩，眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩。

今晚，笑容都是眼周—颧弓式的。

站在华盛顿的领奖台上，他说到：在座的的各位，有谁还没有博士学位吗？

有谁吗？

所以今晚我可能不能给各位教授传授些什么知识，但我想告诉各位三件事。

第一，谢谢，谢谢你们没有因为我的年纪而取消给我颁奖。

于是虚伪的主席，功利的主任假装这句话与自己无关。

成年人的世界充满了太多假笑，太多虚伪，这个天才少年的出现，以其超过大多数成人的智慧和仍然清澈的心灵，反衬了这个世界的污浊。

斯派维接着发言：第二，关于电磁轮。

大家能看到里面有部分零件是磁铁，你们一定知道，400年后磁铁将会消磁。

对于人类时间尺度而言，400年似乎很长，但对地质年代而言，却只不过是沧海一粟。

因此我们距离永动机还要走很长的路。

第三……今年我弟弟死了……影片氛围突然急转直下，一切尖锐、讽刺都消失了，斯派维站在台上，回到了事故发生的那一天，他颤抖着讲述着那天所发生的一切，他的恐惧、他的懊悔，从那一天起，所有的家人都变了，虽然谁也没有说、没有怪他、但斯派维知道，这都是自己的错。

于是，我以为这是一个关于忏悔的故事。

即使所有人都看起来原谅了他，选择了缄默不语，斯派维依然迈不过这个坎，不说，不代表事情没有发生过，而已经发生的事，是无法掩盖的。

斯派维选择在这样一个公众场合把这件事说出来，他愿意因此受到所有人的批判。

但故事的最后，在访谈现场，我知道，这是一个关于理解与宽容的故事。

斯派维的母亲突然出现在访谈现场，她看着斯派维的眼睛说说：tom的死，我们都很悲伤，但这不是你的错。

然后抱起斯派维，冲出了摄影棚。

少年斯派维的奇异旅行是一部极美的美国风景大片，斯派维穿过山地、穿过平原、穿过朝霞、穿过落日，一切都充满了童话色彩。

他站在火车上，大声说：太阳多美啊，快要绽放的刹那间，惊现的光芒送来了问候！

一个人能深情地向日出敬礼 ，那快乐比梦更为耀眼！

这个童话故事里，有讽刺、有忏悔，但我认为，这是一个关于和解的故事。

主人公本就是一个细腻的男孩子：他能感受到父亲和弟弟的相似，理解父亲对弟弟的喜爱；能感受到父母虽然在形式风格上很不一样，但细节处又处处透露着默契，表达着涌动的爱意。

而当一场意外发生后，他变得更加敏感和内敛，他首先将责任丢给了自己，所以压抑的情绪开始弥漫——坐在爸爸的车上，他察觉到爸爸更想要的，是弟弟会做出的或许愚蠢但可爱生动的回应。

可是他不是弟弟。

于是他认为，是自己让爸爸失去了弟弟。

看着妈妈忙碌地研究，他察觉到妈妈“把自己变成了一座空城”，而这转变是因为那场意外。

可弟弟回不来了，他依旧认为是自己的问题。

父母不愿提及沉重的往事，但这些沉默一次又一次加深了小男孩对“自己的错”的认知。

他一边继续追逐着自己对科学事业的热爱，一边不断地反思和忏悔。

日复一日，他似乎认为自己的离开才能让事情回归原点，所以他留下的那封信，总让我感觉像是一个寄居者对房主表达感谢。

因此当机会来临时，他真的走了。

可是他其实很爱爸爸，会因为爸爸的车没有停而感到郁闷；他很爱妈妈，带走了妈妈的日记本；他也很爱弟弟，他每一次出门都会给弟弟带礼物，甚至面对每一个选择的分岔路口，都会在脑海里分化出弟弟的形象，强迫自己承载并融合弟弟的思想和态度。

前往学院的旅途中，他遇到了同样在流浪的“船长”，遇到了帮忙掩护的售卖员姐姐，遇到了认真负责的警察叔叔，遇到了热心的司机叔叔……勇敢的小孩终于到了目的地，他带着他的热爱和回忆站上了演讲台，而他终于有机会，在“与他们无关”的陌生人面前提到弟弟，说出“被掩埋”故事。

他依旧认为是自己的错，他在话筒面前又一次强调了，这是自己的错。

可一个真诚的小孩在大人们面前又得到了什么呢？

副校长把他当做赚钱和宣传学院的宝贝，为在镜头前凹温柔形象，在明知他受伤的情况下冲上台大力拥抱；试图控制孩子的演讲内容；给孩子做智商测试，并直言不讳地表达利用之意。

而孩子呢？

一直在说谢谢，感谢她没有因为自己年龄小而取消荣誉；说要把支持他的人名字记下来，在演讲中特别感谢；对给自己做智商测试的女士说谢谢您帮我做测试……这么细腻的孩子早就看出了假笑的端倪，又怎么看不出副校长所作所为的本意呢。

我更伤心地看到，主人公作为逻辑派，在拍摄照片时说自己因为从来不用绿色的本子记东西而想要换一本时，副校长毫不在意。

而男孩呢？

他接受了一切。

这份不在意和利用在后面的采访中再次得到了体现：男主持只在意提词板，无数次打断主人公的阐述。

而男孩呢？

在一次又一次打断后依旧认真对待每一个问题，真诚地给答案——尽管再次被打断。

看到这些令人郁闷的片段时，不知为何，脑子里自动浮现“如果他的爸爸妈妈看到这些，一定会气疯”。

果不其然，妈妈感受到了儿子的不快乐，最初在演讲场地还是默默看着的她，这次站上了采访直播的舞台。

做的第一件事是：让男主持不要打断自己说话。

做的第二件事是：告诉男孩，不是他的错。

做的第三件事是：问男孩“你是想留在这还是走”。

做的第四件事是：得到肯定答复后，起身带走男孩。

做的第五件事是：扇了副校长一个巴掌。

第六件事情由穿着牛仔服的爸爸来完成：扇了主持人一个巴掌。

这时我终于感到了畅快，不仅是因为察觉了这个家庭丝丝缕缕间的默契，也是因为确认了他们互相爱着彼此。

当科学终结的时候，我们才能开始想像么？

纽约爱宅男，宅男引领新潮流。

有些东西生来就是要灭绝的。

“傻瓜”的定义是：一个将自己不能理解的事物变成大笑话的人。

你在科学观察方面的天赋本可以用在更好的地方，比如用在早上选双合适的袜子上。

似乎家里每个人最后都要离开这里。

从那天起，所有的树木都在冬天掉光叶子，除了松树，因为它救了麻雀。

我无法否认，我不是一个无忧无虑的漂泊者，我只是个离家出走的10岁小孩。

如果两人有了孩子，那就说明他们相爱了，不是么？

我也不晓得你要去哪里，但你一定会找到你的栖木的，伙计。

你真可笑。

你自个儿穿越半个美国，来到这里当小白鼠？

只有两件事是无穷的：宇宙和人类的愚蠢。

——爱因斯坦水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路。

但对人类来说，情况却完全相反。

人呀，就是爱看热闹。

这笔记本的颜色不对，我从不在绿色笔记本上记事。

你没事才是最重要的。

黑化肥挥发发灰会花飞，灰化肥挥发发黑会飞花。

我不知道是不是因为我生活在中国，并且没有在国外生活的经验，所以才觉得那些拍外国人的片子和外国人拍的片子总是那么贴近生活，不像是瞎编也不做作。

他们总是恰如其分地表现着在他们那个社会社会中真实存在的那一种人！

这种真实感在中国当下的片子里，根本找不出，你觉得谁是我们当下的中国社会本身就有的形象呢？

这部电影表现的东西太奇观了，前面他在家的那个段落，一个只有10岁的天才、一个疯狂研究昆虫的妈妈、一个应该生活在100年前的爸爸。

一个有着具体经度纬度的家，却简直跟魔法学院一样与世隔绝！

一家五口的生活让人忘记了他们所处的时代是钢筋水泥、可乐炸鸡、社交网络的当下，只有一心热衷选秀、想上电视的姐姐还与现实存在着一些联系…这些种种却丝毫不影响观影时的真实感。

它所反映的生活本质，是那么真实。

因为真实，所以观众才被感动！

这应该是电影的基本原理吧。

抛开抽离感可能会造成假性真实的问题。

要说感动，《城南旧事》、《霸王别姬》这样的电影也给了我们感动！

但是正如《归来》之后很多人所说的，张艺谋没有归来。

中国电影何时归来？

最开始看这部影片是源于公路电影的标签，貌似还比较喜欢看公路电影。

于是网上搜索了公路电影的定义。

“公路电影：或称为公路片，是一种将故事主题或背景设定在公路上的电影类型，剧中的主角往往是为了某些原因而展开一段公路旅行，并在公路旅行的情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造，产生一系列的戏剧冲突。

或者与别人的，与自我心灵的交流。

”主人公的路程不完全在公路上，某种意义而言，更像旅行电影，估计没这个定义，姑且这么理解吧。

影片一开始是比较轻松的色调，天才少年T.S发明了永动机，获得世界科学大奖贝尔德奖，并受邀去华盛顿参加颁奖典礼。

少年独自一人出发前往华盛顿，正常情况下，一个10岁的孩子不应该独自去领奖。

随着故事的展开，原来一家人都沉浸在双胞胎弟弟意外死亡的痛苦中，每个人都用不正常的方式逃避至亲死亡的痛苦。

少年T.S的内心承受了莫大的自责，认为弟弟的死亡是自己造成的。

少年说：“如果我呆在这里，我只会原地打转。

”所以，他毅然决定离家出走，远赴华盛顿参加颁奖典礼。

他潜意识明白，必需打破某种僵局。

就像T.S的父母及姐姐在意识到孩子失踪后，才恍然发现这一年来忽略了T.S，失去后才会明白拥有的重要性。

痛苦如果掩藏在平静下，只会日益腐烂，只有让它暴露于阳光下，才有可能愈合。

为什么喜欢公路电影？

大概是因为，我也希望通过脱离某种常态，去找到意外的那份不确定。

原地不动，始终不会有改变，打破它，才有可能走出去。

就像电影里面说的：“我不晓得你在找什么，但你不要忘了，路在脚下。

”

小主角斯派维就是每个人的，聪敏，脆弱，关爱天真到可爱等等的内心投射。

他的心理表达还蕴含着哲理，跟妈妈的一样，而这种方式又很自然，也对观众来说更亲切，为产生共鸣创造了一个不错的设定。

始终理性的幼真冒险家寓言。

还有一个角色，妈妈格蕾丝女士，演员在本片中饰演的恰到好处，可能还是显得有点神经质，不过她的温柔，散发着母爱的眼神，对昆虫研究的执着，家庭关系以及身边事情的态度都塑造出了一为可亲的形象。

不知道换做其他演员能不能做得到或者更好？

特别是她的内心也跟斯派维一样天真，话里提现她的智慧，还有她的“那不是你的错，T. S. ，那只是个意外，不是你的错。

” 同样有爸爸的角色，大男子主义的男性个体，本来一直都不怎么看好他的直到他一拳击中记者并背起斯派维尽可能的安慰他。

姐姐就是现代青春期女孩，不过在电视上看到斯派维获奖满是为之骄傲的向好朋友报喜，发觉她好可爱。

弟弟Layton更是斯派维内心交流者，善于配合的好伙伴，也是可惜了的小孩。

反正都很可爱，电影也很可爱，希望还能有T. S. 家陪伴我一会儿。

会不断截取影片中的理智台词来补充下文，因为我真的喜欢着那一句句我所谓的真理。

这不是一部关于天才儿童的故事，而是一部关于所有儿童的、成长的故事。

T.S.是个天才，可是他也像所有其他的孩子一样，有父母的争吵，自己的苦恼，青春期叛逆的姐姐，还是痛失手足的悲剧。

所以这是一部关于家庭关系的成长教育片，顶着“在路上”的名头，写着天伦温馨的实质。

导演是《天使爱美丽》的导演，这部片子和《天使爱美丽》真是太像了，全部充满着明快饱和的颜色，小trick和演员神经质的表演，让美国西部大农场看上去也像法国乡下一样浪漫。

那个路途中卖热狗的小摊，简直就像巴黎的红磨坊一样流光溢彩。

很多细节还让我想起《布达佩斯大饭店》和《月升王国》，也是童趣加一点cult，极其精彩的构图。

不过导演显然没有过大的野心，他只想踏踏实实讲好一个亲情的故事，父母的关怀，一个家庭失去亲人之后的自我疗伤，结尾有种《大鱼》式的反转温馨感，不过也就止于此了。

我不禁想这位导演没去拍《少年派的奇幻之旅》是对的，他拍的话，可能就是一部色彩瑰丽的旅行片，而李安则表现了更多他的世界观、故事后的隐喻和不同的解读可能。

每个人在少年的时候，都希望坐一趟漫漫无尽的火车，仿佛火车代表了自己的成长，把时间的维度拉长成了空间。

我坐过从北京到拉萨48小时的火车，也坐过环游欧洲一个月的随上随下的Youth Pass的火车，在深夜里，邻座的旅客都睡了，听着列车翻越阿尔卑斯山，轰隆轰隆，永无止尽，好像自己刚刚开始的人生一样。

T.S.的旅途从蒙大拿始，华盛顿止，从西部山岭到中部大平原，再到芝加哥和东部公路的红尘，一路饱览美国的壮丽山河，甚是漂亮。

实际上，美国的这种铁路货车开得剧慢，翻过落基山脉之后就是一望无际的玉米地（The Great Plains），走上几天几夜周围可能什么都没有，会把人闷死。

所以美国人宁愿开车也不坐火车，只有T.S.这样的异想天才儿童才会觉得一路上尽是奇景吧。

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这不是一个关于少年天才的童话故事，也不是什么年轻科学家的传奇人生。

它只是一个无法被逃避的悲伤的现实被接受的过程。

电影中的景色很美，很开阔，让人沉醉，一家子各有各的怪癖，可是也还是会坐在一张桌子上吃早餐，这样的氛围是一种假象。

因为在天才的T.S脑海中时常会出现的那个带着牛仔帽的小男孩。

他在某一天的意外去世终结了这一个家庭的和谐平静。

尽管没有人会提起，那一天发生的事情，但是在T.S的心中，其实深刻的意识到是因为自己，可是他不敢提，也不愿意回想，因为这是以他的年纪没有办法承受的事实。

得到贝尔德奖只是一个开端，他早就想要逃离这样的不能接受他的环境，以及他自我谴责的心理，让他需要以另外一种形式来证明自己。

当他坐在火车上，留着眼泪，思念亲人，幻想着带着牛仔帽的弟弟跟自己一起经历这一场逃脱的时候，他开始慢慢意识到，逃避永远不可能终结，他想要的不会是站在领奖台上成为一个傀儡，不会是被白宫接见，成为教育系统的楷模，当然也不会是被人利用，失去自由。

他只是需要一个在众人面前，将自己埋在心底很久的话说出来的机会。

关于那天，究竟发生了什么，以及他对于弟弟的死抱有着的无限的悔意。

当然，他只是一个孩子，他没有办法去阻止有些人将这件事情变成卖点，变成炒作，这个时候，就需要他的母亲，那个将丧子之痛一味的用对科学研究的热爱替代的女博士的出场。

在这样的悲伤的事情发生之后，每个人都会深陷入强烈的自我谴责中，而没有力气去考虑关心别人的感受，也正是因为这样，他们的家庭如同一盘散沙，当正视了过去之后，互相谅解，互相宽慰，才能够化解疑虑，重新感觉到亲情的力量。

即便是再不堪回首的过去，也还是得面对。

因为它存在着，必定会潜移默化中影响着我们的生活，不如跟过去正式告别，珍惜身边人，用心的生活下去。

我并不是在写李安的那部电影，名字虽然很像，但这部法国与加拿大2013年合拍的电影《少年斯派维的奇异旅行》更为轻松，明亮，赏心悦目。

电影由法国导演Jean-Pierre Jeunet执导。

喜欢他的大作《天使爱美丽》的观众自然会喜欢，如同我一样并不特别钟爱Amelie的观众应该也会喜欢这部新片。

同样保持着Amelie的明亮色彩和奇幻想象，《奇异旅行》比起Amelie更为自然而真实，童趣无限，却少了几分Amelie因为想象力太过奇特而产生的荒诞伪装感。

电影的摄影相当出色，几乎每一个frame都可以单独成为摄影作品。

少年斯派维生活在美国大农村蒙大拿州。

电影开头寥寥数笔便勾画出少年的家庭和生活环境。

少年说，“如果我的父母生活在一百年前的美国，情况会比现在好得多。

”确实如此，这一家与时代完全错位。

这并不单单是性格问题，电影一开始就嘲讽了美国中部的闭塞，虽然这种闭塞可能是一种赐福。

整个电影最为出色的是人物形象的塑造，我们看一下电影是如何勾勒这一家的：少年的父亲是标准美国红脖牛仔，打猎放牧。

每天唯一的爱好就是坐在沙发上看老掉牙的西部片，每45秒钟准时喝一口威士忌。

少年的母亲是昆虫学博士，痴迷于研究昆虫，不知道怎么回事嫁给了半文盲的牛仔，从此没有了career。

家务做得一团糟，弄坏了十几个面包机。

少年的姐姐梦想着成为美国小姐，但是从来没有走出过蒙大拿州，只能每天剥玉米粒，煮玉米汤，顺便xmjdh她的弟弟。

少年的弟弟是个标准小牛仔，深得父亲欢心。

喜欢舞刀弄枪，结果父亲给他的生日礼物--一把枪不慎走火，成了悲剧人物。

虽然少年觉得弟弟夺走了家人对他的爱，但他还是很爱弟弟，他的奇异旅行中也一直幻想着复活的弟弟和他对话。

最后就是电影的主角少年。

一个天才的小科学家，脑子自然有些古怪，但很多时候也很机灵。

在自己得知拿到了史密森尼博物馆的最高科学奖以后，千辛万苦长途跋涉去DC。

人在旅途就是一个成长的故事，电影通过少年的视角让我们在欢笑中看到了成人世界的很多虚伪和假象。

除了主角家庭以外，电影用幽默的手法勾勒了很多配角，有热心粗犷的美国劳动人民，也有虚伪狡诈的科学奖委员会成员，管理人员，媒体主持人，虽然稍有夸张，但形象相当鲜明。

少年拿了奖以后博物馆为了出名，媒体为了收视率，拼命地造故事，让少年成为“有故事的人”而撒谎（想起了好声音等诸多节目）。

影片以辛辣却又不过分的口吻讽刺了这些人员和其背后的商业运作系统。

直到故事最后，少年的父母从农村赶过来，给了这些主持人和造故事的人一人一拳，观众大呼过瘾。

影片最后还是回归到了家庭核心的传统主题。

少年回到了老家，最新的发明是给即将出生的小弟弟（妹妹）的hand-free 永动摇篮。

这个结局有些保守，但对于一部轻喜剧来说，也是皆大欢喜。

走出电影院的观众应该会心满意足，特别是他们会很长一段时间地想起，那清澈的河水，无边的玉米田，和悬挂在蒙大拿碧蓝天空上的巧克力甜筒。

文/鬼脚七另一段奇幻之旅2009年，让-皮埃尔•热内向与福克斯2000公司进行洽谈，有意指导改编自加拿大作家扬•马特尔同名小说的影片《少年派的奇幻漂流》，最终却因为预算过高而被福克斯公司拒绝，四年之后，出自李安之手的《少年派》在奥斯卡大放异彩，更是为李安轻松拿下第二座奥斯卡最佳导演小金人，想必错失良机的皮埃尔•热内是最“不服气”的了。

于是在2014年，这位曾经指导过《天使爱美丽》、风格古灵精怪的法国导演拍出了自己的“少年派”，讲述一个名叫T.S. 斯派维的天才儿童穿越美国的奇幻旅程。

当然，将《少年斯派维的奇异旅行》与《少年派》放在一起，除了阴差阳错的关系以外，也并没有太多的可比性。

相比李安在《少年派》中对于善与恶、绝境与信仰的寓言式探讨，皮埃尔•热内的影片落回到了现实的家庭生活当中，斯派维是生活在落基山脉下的一个西部农场中的一个10岁小孩，父亲是一个性格暴躁的老式牛仔，母亲是一个痴迷于各种昆虫的植物学家，姐姐则整天梦想着参加美国小姐比赛脱离这个落后贫穷的地方，早熟的斯派维除了沉迷在自己的科学世界当中以外，唯一的玩伴就是弟弟雷顿。

这一家人的生活波澜不惊，直到有一天，雷顿在仓库里因为步枪走火而去世，一家人都陷入到了悲痛之中。

对于敏感的斯派维来说，父亲“爱雷顿胜过一切”，而雷顿的死将这个家庭笼罩在深沉的阴霾当中，斯派维的科学热情似乎也被浇上了一瓢凉水，将会永远封冻在这个偏僻的农场当中。

正在这时，斯派维接到了史密森学院的电话，通知他设计的“永动机”获得了著名的“贝尔德奖”，惊诧之余，斯派维也担心对方会因为他只有10岁而不相信他，于是踏上了独自前往华盛顿领奖的路程。

斯派维的成长之路从这个角度看，《少年斯派维》是一部公路片，并且通过一个孩子（同时也是一个科学家）充满好奇求知欲的眼光观察着这一路的成人世界。

相比于对他的存在和想法忽略不顾的家人来说，横穿美国的途中斯派维第一次见识到了这个真实的世界，而且在这趟旅途当中，他几乎同时看到了成人世界的美好与虚伪，一边是对这个世界满怀热情和梦想的普通人，斯派维和车站流浪汉分享童年的故事，在爱和搭便车的陌生人合照留念的司机大叔的车上安详睡着，甚至还挑战“禁忌”地吃了母亲一直禁止他吃的热狗，可以说，斯派维以最毫无防备的童真心去接纳和包容着这个世界的奇妙和神奇，而同时也正是这种毫无戒备的纯洁，让他在见识到世界的功利之后不知所措。

有意思的是，正是他最为热爱的科学本身，他的发明所获得的“贝尔德奖”，给他带来了最大的困扰，面对将他当做炒作对象的吉布森小姐，斯派维本来清澈的眼神在成人的注视下（也可以说是在这个急功近利的城市当中），逐渐变得迷茫，周围人们虚伪的假笑，夸张的奉承，让斯派维越发想念起自己的家乡，家里的点点滴滴，自己和弟弟的跷跷板。

这对于斯派维，这个过于沉浸在科学世界的男孩来说，无疑是最为重要的一次成长，他甚至模模糊糊地开始意识到，那些来自家庭的或多或少的忽视，对他的兴趣的不理解，不断的吵架和拌嘴，以及最让他难以忘怀的，父母和姐姐永远最爱的是雷顿，他似乎始终是多余的。

所有这些困扰和小小的疙瘩，都被落基山下的蓝天碧草所淹没。

而斯派维为了解释自己为什么独自来领奖的谎言也越变越大，当影片的最后，斯派维在电视上宣称自己是个孤儿，但是为了制造效果的电视台却悄悄请来了斯派维的母亲的时候，惊慌的斯派维只好实话实说，“我以为不这么说他们就会送我回家”，在这一刻他身上的神童光环褪去，而只是一个犯了错误的小孩。

《少年斯派维》着眼的正是这样平常的琐事情感，皮埃尔•热内所擅长的梦幻色调和暖色调将这场历险变成了每个人的成长追忆，在影片最后斯派维的父亲一拳打倒装腔作势的电视节目主持人，并对儿子说到“你没事是最重要的”，父子之间最深的隔阂一笔勾销。

虽然回到农场之后，牛仔父亲仍然顽固，母亲仍然关心她的昆虫和蝴蝶，姐姐继续热衷于选美比赛，但是家总是温暖的，至少对斯派维来说，这就足够了。

原载《现代家庭·生活》2014年7月号