但是还有书籍

午后迟夏的一杯热茶，胡歌温柔磁厚的声音，从书页声中传来的油墨纸气和知识思想。

整个纪录片看下来实在是太舒服了。

绘本的力量其实不是要求孩子们征服一个王国或者是成为一个成功的人，它的力量是它总是在微小的事物上面去呈现它的魔法。

就像孩子们的心一样，像小草萌芽一样，只要孩子们的心灵被这样的事物润泽过，它真正的魔法才会产生，这样的魔法会支撑他们在最叛逆的时候，在心里有失败感的时候，在遇到孤单和死亡阴影的时候去支撑他们，去选择真正近乎心灵最光明事物的那一条路。

”当薄英的手指，摸过纸张。

沙沙的触感袭来，橘红的色印，砰一声的瞬息，就像张充和有一枚印章刻下的“一生爱好是天然”，他会因为一朵花开而兴奋良久。

机器留在檀木上的钢印，缓慢抬起，一眼万年。

“印刷《桃花鱼》时，我只在纸上的一面印刷，并将其折叠。

让这本书在视觉上显得干净并多了一种呼吸感，恰如桃花水母身体呼吸的样子。

”风格迥异，不仅形式大胆多变，材料也往往出人意料，在中国寻访古代书法碑刻的经历，让薄英对书籍的介质，形态和阅读的含义有了全新认知，他领悟到，古老的石头因刻在其上的碑文而被长久的凝视，那么木头，珍珠，陨石乃至世间的万物也都能被制作成书籍在更久远的岁月，在更广袤的空间被书写，被阅读，被领悟。

设计者的思想其实也不能全部表达，受限于出版社最后一集快时代的阅读指南其实特别触动我，我其实也是个喜欢在地铁和公交上看书的人，因为总觉得与其耳畔喧嚣不如手上的油墨气息来的舒服惬意。

小隐推荐的奥威尔让我有了下个月的书单，奇怪的是，无论去到哪个城市旅游，各式各样的书店一定是我的必经之地，很多时候是因为被外围的装修设计所吸引，但一旦走进去，最终都会陷入书籍的浩瀚魅力里无法自拔。。

杨早和绿茶开办的阅读邻居读书会，在深入后的走读活动，走访那些小说故事里的场景，身临其境后，随着文字的流淌，目光也跟着流转，这吸引了我也想在我的城市开启这样的一场走读之旅，去看看你笔下的万千世界。

还有一处是谈到的自媒体阅读推荐其实是有一种强行灌入你的思维方式，但是实际上，我们在听他人的讲述之前首先应该注重的是自我的独立思考，千人千物，感知和思考这个东西因人而异，在深度思考后再去和他人交谈这才应该是阅读的正确打开方式。

但是在读书后去反思其实也是有点反人性的，毕竟我们在书中接受的也是作者的主观之感，所以最好的方式就是大家一起共读。

我们都是一颗颗渺小的星星，在阅读里寻找自己的世界，恰到好处时，你会发现另一颗星星.这大概就是每个爱书人之间的心心相惜吧

书海编舟记：他（朱岳，后浪）希望以好作品来抵抗语言和文化的劣化，也努力让纯文学在商业上能够运转下去。

2018年年底，朱岳在一篇文章中写道，他相信文学的未来，不会是鲁尔福笔下铁板一样的土地。

而将是一块肥沃丰饶的土地。

对俞国林（中华书局）这样的编辑来说，一向是为他人作嫁衣裳的工作，但当他们，以细小而绵密的阵脚连缀起那些被岁月尘封的文献，为读者编织出一条条通往前人思想的小舟，便是作为编辑的高光时刻。

二手书的奇幻漂流：吴雅慧（旧香居）“我觉得那一幕是很精彩的，一个卖书人最终又从另外一个买书回来的过程当中，发现自己卖出去的书。

我觉得整个轮回是很有趣的。

感觉那个书，它就是跟着人漂流到不同的地方去，然后最终流着流着流着，又流回到你身边了，这是一种很深的缘分。

”林晓维（孔夫子旧书网）这些书有些是早年从旧书摊捡漏而来，有些是从拍卖会高价竞拍而得，还有些是从熟悉的书贩友人手中求得。

它们兜兜转转，几易其主，带着不同的记忆与故事，又来到了陈晓维的书房。

“喜欢一个作家，并且收藏他的书。

一方面是因为你喜欢他的作品，另一方面，你是觉得他这个人跟你自己的内心有很多的共通之处。

”“书本身是一个故事。

写书的人身上又有个故事。

书地流转又是一个故事。

”蜗牛和lulu（移动书摊）：“并不是说是，非常多的人越来越不爱阅读了。

其实很多人他是有阅读的诉求的，只是可能没有碰到把他这个阅读的欲望给勾起来的一个契机点。

当你阅读足够便捷的时候，比如说就出现他的办公楼下的时候，他就会过来看看书，来选选书。

”“我觉得书籍是，让人与人发生一些链接的一个很好的媒介。

不同的地方摆摊的时候，也会邂逅一些不同的有趣的人和书友。

”蜗牛和lulu的移动书摊从上海出发。

经江西、四川、甘肃、内蒙古、北京等地，行程九千多公里，跨越11个省份，出现在咖啡馆前、音乐节上、水果摊间、菜市场里，邂逅了无数有趣的人和故事，也成为许多人日常生活中的一段小插曲绘本中的奇妙世界：绘本是成人送给孩子的一份礼物，蔡皋、熊亮、粲然，这三位绘本人他们或以天马行空的想象力，为孩子创造了一个个五光十色的绘本世界，或通过分享绘本共读的魔法，为成人提供了一把打开打开儿童内心的钥匙。

他们打通了成人世界和儿童世界的通道，为人们传递着奇妙的绘本之力。

绘本创作者们是童心的守护者，他们以儿童的尺法，编织着一个个微渺又浩瀚的世界。

这个世界光怪陆离，千奇百怪，却有着最根本的真实。

蔡皋：蔡皋将儿时的童谣编织成绘本，希望在城市面貌和语言日益趋同的今天，留住乡音和乡愁。

这也是她一直以来的坚守，以一支画笔勾勒民间文化的一缕幽脉，以艺术家的眼睛，回望农耕文明的安宁与美好。

《桃花源的故事》改编自陶渊明的《桃花源记》，寄托了中国人最向往的一种人文理想。

而在这个大众耳熟能详的故事中蔡皋又融入了自己的感受，她希望追寻的是在这个表情同一，众生疲惫的时代，现代人所遗失的那种安详的表情。

熊亮：刚刚开始起步21世纪初，他一边大量阅读学习国外的经典绘本，沉迷于研究儿童心理、认知心理学和叙事学，一边从中国传统文化中汲取养分，尝试用现代绘本讲述中国故事。

“传统里面有很好的想象，像小石狮、梅雨怪、灶王爷、兔儿爷，这些都是耳熟能详的传统元素，每一个人物、每个元素，我们都赋予人物的性格，和它本身就有的故事，所以其实一个秘密就是万物要有情，你让每个东西都能和孩子发生互动。

”粲然：“对于我来说每一个孩子，他们都像一只小鲸鱼，在心灵的大海里面遇到他们。

但是他们并不会跟你说同样的语言，哪怕是在这样心灵存在着巨大鸿沟的时候，我们都还在用各种各样的方式去进行竭力地沟通，去共同开拓一场心灵波澜起伏的、极其开阔的共同历险之旅。

”在粲然看来，绘本有万千法门，它们或者以数字和颜色的游戏，或者以极富冲击力的画面，或者以音乐一样的诗句，让孩子们接近最高级的美和想象力，探寻生命的真相。

（老师给粲然孩子布置彩色的梦作业）“他写的彩色的梦是，在一片大雪覆盖的森林里，有一丛篝火，篝火旁边有个帐篷，帐篷里有个小花瓶，上面插着一枝花，这就是彩色的梦。

我就非常吃惊，彩色的梦难道不应该是五彩缤纷的吗？

然后他说，我觉得彩色就是非常单调的颜色里有一个颜色，那它就是彩色。

”

“我觉得所谓的绘本演读，不仅是大量地读绘本，去让他们能够说出各种各样，不一样的话。

最重要的是，在读书的过程中，跟着他们一起去经历这个五彩缤纷的世界，只有这样，他们心灵的词汇才会五彩缤纷。

”她相信绘本就像抛向远方的锚，能为孩子们，漫长而未知的人生旅程指引方向，为他们带来安定的力量。

“童书是非常非常有力量的，它的力量并不是征服一个王国，或者是成为一个成功的人。

它的力量是它总在微小的事物上面，去呈现它的魔法，就是像孩子的心一样，像小草萌芽一样的。

只有孩子的心灵被这样的事物润泽过，它真正的魔法才会产生，这样的魔法会支撑他们在最叛逆的时候，在心里最有失败感的时候，在遇到孤单和死亡阴影的时候，去支撑他们去选择真正近乎心灵最光明事物的那一条路。

这就是绘本共读的，父母给到孩子的，或者成人世界传递给孩子的最大的祝福。

”设计师的纸上王国宁成春（装帧设计专家，三联）五十多年过去了，他还在做着这件一生热爱的事。

从内容中来的设计，往往谦卑内敛，不动声色。

但细看之下总能发现，设计师们原来早已把隽永的情感与深邃的思想，都统统锁在了那方寸之间。

薄英（桃花鱼）让薄英对书籍的介质、形态、和阅读的含义，有了全新认知。

他领悟到古老的石头，因刻在其上的碑文，而被长久地凝视，那么木头、珍珠、陨石乃至世间的万物也都能被制作成书籍。

在更久远的岁月，在更广袤的空间被书写、被阅读、被领悟，他相信通过赋予一本书合适的形态、色彩、气味，带来的是呼应感官的生动沟通和无穷想象。

快时代的阅读指南朱利伟“年度特别致敬的阅读场景颁奖颁给地铁上的读书人读书人，它的本意可能并不是要鼓励，我们每一个人都在地铁上去读书，而是希望我们能够随时随地地打开一本书，去感受阅读的美好之处。

”在日新月异的时代，人们的阅读场景和阅读方式，正发生着前所未有的变化。

许多像朱利伟一样的爱书之人，正以不同的方式，在纷乱、多屏的生活中，为人们揭示了当代人精神生活的另一重向度，打开一个个通向阅读的窗口。

小隐“（季风书园实习时，创始人严博非）每周都带领大家来一起选书，其实在这样的一个过程中，不只是一个甄选的过程，更多的是对一本书，它的题材背后，我们会补充社会学的、哲学的、历史学的、人类学的各种各样的一些知识背景，还有一些互相争论，互相讨论。

它让你的眼界放宽了，而且读书原来并不是一个人的事情，有的时候许多人一起讨论，你或许能获得比你一个人读书更多的事情。

”“流行文化这些东西，比如说像最新的一些电子游戏啊。

我觉得游戏就是艺术，它是可以欣赏到很优秀的一些艺术设计和审美的一个载体。

你会发现这些比较新的艺术形式，它也还是能够总结出非常非常优秀质量很高的一些书单的，它是拓宽你阅读层面的一个机会。

”小隐也一直警醒自己不要落入意见领袖的“圈套”，他希望分享读书视频的意义，是让大家学会独立思考。

而不是强行灌输思想。

“我觉得给别人带来什么，对我来说是一件非常奢侈的事情。

其实也看到一些反馈说，很多人开始主动地去开始阅读了，去开始独立地思考了，我觉得这也都是好事。

但我还是想说的就是，这些东西并不是我带给他们的，而是他们自己带给自己的。

所以我还是觉得就是，做一个开开心心的自私的表达者，然后所有的观众们也都开开心心地做自己，每个都是独一无二存在的独立的个体。

”新技术和新媒体的出现，使人们的阅读内容、阅读媒介、和阅读习惯，都变得越来越多元化。

快餐式、碎片化的浅阅读已成为不可阻挡的趋势，如何顺应时代，又不被潮流裹挟，越来越多的人，开始寻找和分享自己的读书之道，试图在坚持深度阅读的同时，开辟出阅读更多的可能性。

这个被命名为“阅读邻居”的读书会，采取主题阅读的方式，每月一次，由杨早、绿茶等人定下书目，读者报名参加，现场分享阅读心得。

小型化的规模，让读者可以多向互动，深度参与。

（还有行走的读书会等）

我生活的周围，几乎没什么人看书。

但是我却总是会想买书。

上班以后这种感觉更甚，同办公室的姐姐看我隔三差五就抱着快递送来的书表示不理解。

可当我看到一篇推书的文章，当我翻到一个有趣的书的名字，当我从别人口中电视剧里甚至某张图片、一句话里听到看到一本书，我都有想拥有它的冲动。

我是一个小气的人，买任何东西我都会想到性价比，但对于书，我总是抗拒不了它的诱惑。

它就像一个刚洗完澡香喷喷的美女，我就是觊觎她美色的色狼，就算只是摸摸我都觉得很爽。

我就是想拥有它，或许我会看完，或许我看一半就放下，但我总觉得终会有一天我会再拿起它，把它看完，只是时机和我阅历在影响我是否能够理解它看懂它。

我总是在某一个时间段想要看某一个种类的书，从只是迷恋推理悬疑，到科幻到纪实到乡土到历史再到心理再回归，我想读的书就像个圈，一个慢慢会变大的圈，我看着它循环看着它膨胀，我也发现我的脑袋里总会被某一本书某一句话激荡起一层波浪，它翻滚然后又平静。

我喜欢一个人看书的时光，我听不到别人说话，我看不见别人动作，我脑子里都是书里的人书里的事，但好像就是这样，会被人觉得你就是个看书看傻了的书呆子。

真是这样吗？

我总觉得，如果我读书，我会和别人不一样，我会有思想会像写这本书的人一样，不如他博学但最起码会了解他就这一本单单想表达的思想，然后我发现，我看电影也是这样。

就这样。

我想要看书，我想要买书，不管我买了是不是立马就看，但我就是想拥有它，很怪吧。

书的本质是桥梁，桥梁的本质是路，路的本质是远方。

此片一直在告诉你，这座桥多坚固，造桥的工匠多认真，走在桥上的人多么认真。

但很少提到，我们的远方在哪里。

路，该如何选择。

桥，为何而造。

所以总觉得，主创可能爱阅读吧，但肯定更喜欢阅读的那种『优雅』甚至『优越感』。

导致纪录片中的内容流于表象。

书的本质是信息的载体，不是恋物癖的寄托，更不是神坛上的图腾。

形式大于内容的话，就是毒药了。

如果你在灵魂上不向往远方，读书有何用？

即使你说读书可以充实灵魂，但有几人能读下去？

此片有所得，但应该不会让不读书之人真正爱书。

希望第二季能有惊喜。

昨天通过一名在书店工作的豆友了解到这部纪录片。

过去很少登录b站，也不会发弹幕，所以在点开视频看到满屏的“胡歌我来了！！！

”时不免有些怀疑：b站、明星、书籍，这三者能很好地融合吗？

（我当然不否认明星的阅读和b站的文化功能，在此只是表明最初的、刻板的印象）但昨晚看完后，我很久都没有睡着，倒不是因为片子拍摄的技术多灵巧，故事多动人，只是因为自己是一个较爱书的人，而我所感受到的与热门短评中写的一样：“这是视频的胜利，也是书籍的胜利！

”我没有念中文系，甚至高中时就没有选择文科。

我的职业不是编辑，不是出版人，更不是译者，但我与纪录片中的受访者们、与不是因为胡歌而观看本片的观众们一样，我们拥有一个共同的身份——读者。

比起与人交流，我似乎更喜欢在书里找答案：当我被阴郁的死亡的念头萦绕的时候，袁哲生、黄国峻给了我慰藉，“人天生喜欢躲藏，渴望消失，这是一点都不奇怪的事”。

他们的内向、敏感，甚至对死亡异乎寻常的迷恋，都让我真切地感受到“写作，就是用一种深情的方式和这个世界说再见”，而他们真正地“把生命当小说来写”。

我想我远不及他们，所以还想留下继续参与这场“寂寞的游戏”；当我因工作而沉浸于长者视角、深陷虚无的泥淖的时候，《存在主义心理治疗》救了我，叶芝的诗歌救了我，我又回到阳光下，“抖落我的枝叶和花朵”；我甚至在恋爱中受挫的时候，都会去书里找答案。

我重新认识了少年维特，发现原来也有人在爱情中是这般敏感、甚至神经质。

我又尝试通过《恋人絮语》解构爱情的厄运，并借《爱的艺术》学习如何爱人。

我想通过阅读书籍所习得的“爱的艺术”，远比近期被推上风口浪尖的“爱的技艺”（PUA）来得真诚可靠，至少不会显得轻浮……现实生活中，我的话很少，我想自己也许正是因为这样才会更多地转投向文字的世界。

因为读书于我而言，是一种交流。

这个世界上总有些人，对于世界的理解比自己要深一些，我想与他们交流。

最后，想用萨提亚的一首小诗作结：我相信，别人能给我最好的礼物，就是看见我，听见我，明白我，和触动我的心。

我能够送出的最好的礼物，就是去看、去听、去理解，及触动别人的心。

如果我们都做得到 ，我便会感到，我们真正地联结着。

也许在生活中，你很难遇到一个能与你“真正地联结着”的人。

但是，还有书籍。

大概从高中开始，我陆陆续续坚持着买书看书。

虽然工作后到现在，读书量大大减少，但对书还是有着依赖和信任，也算是一枚爱书人吧。

因此在看这个片子的时候，我像找到了组织，每周三盼着它更新。

有时开着弹幕和同好们一起看，好热闹（太热闹的时候就不得不关掉）。

1 编舟人 去年12月播出之前，我在朱岳老师（后浪文学主编）的豆瓣广播里看到他标注了想看这部纪录片，后来才知道，他是全片第一个出场的人。

第一集《书海编舟记》，是关于编辑和译者的故事。

我对编辑的认知少之又少，只能说有过一些想象。

纯文学出版的艰难处境，朱岳形容它“令人头秃”。

正因如此，这些编辑和译者长年的坚持才让弹幕里的观众忍不住泪目。

我已经忘记自己是先在豆瓣上关注了朱岳，还是先读了他的短篇小说集《说部之乱》，又是何时加入了他在豆瓣创办的秃顶会（尽管我还只是脱发早期）。

只知道近两三年，我的书架上多了不少后浪出版的华语文学作品，包括台湾作家袁哲生、黄国峻，也有两本朱岳主导推出的大陆新人作品。

推出新人更是阻力重重。

去年十月，瑞典文学院宣布，2018年诺贝尔文学奖得主为奥尔加·托卡尔丘克（Olga Tokarczuk）。

在国内，托卡尔丘克的作品《白天的房子，夜晚的房子》于2017年底由后浪出版。

当天，得知获奖情况后，朱岳在豆瓣上发了一句：“谢谢大家哈，有了钱可以多做点原创新人。

”听了，感动又心酸。

两年前看过日本电影《编舟记》，它讲述了青年编辑马缔光也如何与同事们历经长达十五年的时间编纂国语辞典《大渡海》。

文字的浩瀚海洋里，书是舟，助人以渡。

这群默默无闻的编辑及其他文字工作者，他们是编舟人。

2 书店 第二集《二手书的奇幻漂流》，在讲述二手书的流转故事时，介绍了台北的旧香居，一家在台北旧书界和文人圈里颇有名望的二手书店；还介绍了蜗牛和lulu的一个二手书项目——移动书车，他们把书载着上路，一边旅行，一边卖书，甚至把书带到它们不容易去到的农村。

虽是二手书的故事，但我联想得更多的是读过的和逛过的那些好书店。

爱书的人，大概都能从逛书店中汲取元气，甚至幻想过拥有一家自己的书店。

三年前，我读了日籍华语作家吉井忍的《东京本屋》（强烈推荐！

><）。

封面上印着一句话：总有一盏书店的灯光，等待温暖人心。

书中作者介绍了十家不同类型的书店，涉及了书店生态的方方面面，包括书店的面貌和陈列，理念，经营，与读者及周遭的连接和关系，等等。

宝贵的是，作者与书店的创办人或店主都进行了深入的访谈，满满的干货。

读的过程，非常享受，最后十分不舍又忍不住继续翻下去地把它读完了。

与蜗牛和lulu类似，书中也有这样一辆二手书车，三田修平的BOOK TRUCK，“主动选场地、选客人的书店”。

流动的书车，流动的缘分。

《东京本屋》内页书中还有一个书店蛮特别的——森冈书店。

我第一次知道这个书店是看了一条出品的视频《一周只卖一本书的书店，全球独此一家》。

视频仅三分来钟，由店长森冈督行简单介绍了这家店的理念和经营模式。

书店只有约16平米大小，一周只卖一本书，以主题展览的形式将书全方位投射到现实空间里。

好妙啊，看的时候我不禁感叹。

很巧地，不久后我在吉井忍的这本书里读到了对这间书店更深入的介绍，也更贴近店主本人。

《东京本屋》内页我想好的书店是这样的，它既能让对开书店有所幻想的人望而生畏（这并不如想象中简单），又能给人以鼓励和启发（但没准我也还是能试一试）。

3 本土绘本 真正接触绘本，是在我有了自己的小孩之后。

以前对绘本的理解，大概就是低幼故事书。

后来，遇到一些有意思的绘本，与自己的孩子一起读过之后，才知道，一本优秀的绘本可以蕴藏令人惊喜的力量。

第三集《绘本中的奇妙世界》，介绍了两位国内优秀绘本作者——蔡皋，熊亮，还有创办了三五锄教育机构的国内绘本推广人粲然。

最初我是在一个育儿公众号推荐的幼儿书单里知道熊亮这位原创绘本作者的。

当时我给孩子买的绘本，基本都是西方作品，还有少许日本绘本，所以看到这位以中国民俗文化为基础进行童书创作的作者时，我眼前一亮。

去年看周轶君的纪录片《他乡的童年》，第六集一开场就是熊亮在北京开办的艺术课，他正在和孩子们一起创作《春江花月夜》。

后来我陆续买了熊亮的《中国童谣》和《中国绘本》系列。

我家小朋友最喜欢的是《兔儿爷》，一本以中秋节为题材的小绘本。

这套书不像传统绘本那样具有强烈的故事感。

它的风格比较诗意，偏散文，经得起反复细品，感觉可以陪伴孩子更久。

绘本除了讲故事，传递价值，丰富审美，也是充实孩子内心的场所。

在西方作品占大多数的绘本世界里汇入优秀的本土原创作品，对孩子来说是一件幸事。

《兔儿爷》封面及内页4 书籍设计 第四集《设计师的纸上王国》讲的是书籍设计师的故事。

我刚刚翻了一下家里的书架，抽出几本书来。

这是智利诗人罗贝托·波拉尼奥的诗集。

除了主体诗集外，另外三本小诗集的质地就像薄笔记本，有点手稿的感觉。

这本是早期联邦走马出版的，孙智正的《杀手》。

我挺喜欢它直接了当的设计。

（封皮上的咬痕是当年室友的小猫所为）

这本书是我今年一月在旧天堂书店买的。

很早就听朋友说过这家书店，隔了这么些年，我才第一次走进去。

旧天堂书店门口（好可惜啊店内不让拍照）店面小小，书都是精心挑选过的，陈列也很有想法。

在那里买了三本书，其中一本就是《书架》，在一个小小的书架上拿下来的。

书本身也小小的，拿在手里很舒服。

里面的字体也很宜人，深蓝色。

好的设计也许是不动声色的，让人在不知觉中被浸润。

5 快时代阅读 初来荷兰最大的感受之一，是这边在火车上看书的人挺多的（荷兰地方小，他们的火车类似于我们的地铁）。

在飞机上也能见到不少打着阅读灯看书的人。

也许是这边的速度还比较慢吧。

还记得在国内工作时，下班常挤地铁。

那时包里常背一本书，“随身携带的避难所”。

一掏出来，书就罩下一小块结界，让人的脑子得以从繁乱的工作思维里抽身。

第五集《快时代阅读指南》捕捉了快时代里中国的阅读面貌。

开场的朱利伟也是这样一个在地铁里看书的人。

她后来慢慢开始留意地铁上其他读书的人，并把他们拍下来。

这个纪录片的封面海报，还有片头的结尾动画镜头，应该就是根据她所描述的一个画面而来的。

《但是还有书籍》第五集截图这一集接着介绍了两位分享者。

小隐是一个在b站上分享书的女孩，看这一集前我并不知道她，也没了解过这样的分享方式。

她在b站上已经累积了十来万的观众，非常厉害。

之后我在b站上搜来她的视频，她主要分享每月读书报告，也分享一些阅读技巧，还有与阅读相关的周边琐碎。

蛮有意思的。

另一位分享者是杨早。

他是一位学者，后来与朋友合作，开始在线上（公众号、广播）和线下（书店主题读书会）进行阅读的讨论和分享。

这让我想起自己的几个书友。

我们有一个小小的群，最开始还是QQ群，大家分享新出的书，主要是提醒买书。

有时一起寄到谁那里，见面时再分赃。

有一段时间大家一起写诗，很简单纯粹。

我们还一起参加过一个豆瓣线上活动，叫“极简小说彩票——像莉迪亚·戴维斯一样写小说”。

有个契机，有点限制，大家一起玩。

活动最后好像也没有抽奖或送书，不过大家也不是为了这而写的。

其中一个朋友在活动结束后还单独延伸建了一个小组叫“短打”，我们几个在那里也写了一段时间，但很短，跟组名一样。

去年还跟着写过为期一个月的写诗马拉松。

零零散散，断断续续。

希望以后还能有。

最初知晓此纪录片，是看到演员胡歌发的微博，当时并未在意。

直至前几日在豆瓣搜索《河西走廊》时，看到相关推荐。

因只有短短五集，看起来倒丝毫不费事。

又因旁白文案比较吸引人，故边看边在电脑敲笔记。

（见底部分享）豆瓣简介：《但是还有书籍》以书为题材，力图在阅读多样化、碎片化的当下，记录这个时代形形色色的爱书之人，捕捉和书有关的那些精彩故事。

希望以新鲜有趣的视角和故事，点燃观众对于书的热爱，为人们提供一份在快时代里的阅读指南。

正如简介所言，这个纪录片或多或少激发了不少观众对于阅读的兴趣，而对于很多专业读者来说，更是一种心有戚戚焉的悸动。

第一集《书海编舟记》讲隐身于书背后穿梭于字里行间，钻研着逗号句号学问的编辑、译者。

他们的工作在看来细微琐碎，似乎毫无趣味，然而正是他们搭建起跨越语言的桥梁，摆渡于作者和读者之间编织着航行于浩瀚文海中的思想之舟。

在中文系的三年多时光，在老师的指点与帮助下，逐渐从一无所知像无头苍蝇一样在浩瀚书海里乱撞的“书盲”过渡到今日即将跨进专业门槛的读者，真是幸甚至哉。

这个缓慢过渡最显而易见的表现是对于所读书版本的强迫症。

一些喜爱的出版社如中华书局的学术性、专业性，上海译文装帧的精美、人民文学与译林的专业与可信赖、三联的一种代表知识分子精神以及理想国、后浪等等。

曾在读者出版社实习过一小段时间，看编辑老师一丝不苟地审阅、修改稿件，以及自己日复一日地筛选与尝试修改的工作，深觉在这被一些人视为夕阳产业的出版业中自有一种”不足为外人道”的乐趣。

在看到中华书局最新一套二十四史的成书过程的视频时顿觉惊艳与向往，甚至还偷偷查了其招聘要求，毫无疑问最后撞了一鼻子灰:纵使是为他人做嫁衣裳，也得看是否够格。

（衰😭）

郑天挺日记第二集《二手书的奇幻漂流》讲书籍从诞生便开始的奇幻之旅：从书店到读书人手中，从一个书房到另一个书房，它们在漫长的岁月中辗转流徙，不断增添新的痕迹与记忆，与人共同书写着一段故事与传奇。

或是凭借一本旧书感同身受你所喜欢时代的氛围，或是开着载满精心挑选之书的移动书车与心爱之人开启一场诗意、浪漫的旅途。

所有美好的东西都是免费的，比如阳光、空气和水。

以分享的方式与专业读者、普通读者、甚至于畎亩之间的爷爷奶奶共同感受书籍带来的美妙瞬间。

不禁向往那种开个不大不小的咖啡馆，有着明亮的落地窗，有着整齐的木制书架，落地窗外是芊蔚青青的芳草与缤纷落英，书架上是通往一个个神秘王国的书籍的生活。

或邀三五好友秉烛夜谈，或带上书与心爱之人开启一场诗意的旅途，此中欢乐料想难俱陈。

第三集《绘本中的奇妙世界》讲绘本中的奇妙世界：绘本作者或以天马行空的想象力为孩子创造一个个五光十色的绘本世界；或通过绘本共读的魔法为成人提供打开孩子内心的钥匙。

纪录片中出现的绘本，让成人都忍不住想一探其间奥秘。

希望在不久的将来，越来越多家长意识到绘本给初来到这个未知世界的孩子带来的新奇与感动的力量，而不是如今的要么是沉迷于电子产品的农村孩子们，亦或是奔走于各色各样兴趣班的城里小孩的成长轨迹。

希望在城市面貌和语言日益趋同的今天，留住我们共同的乡音和乡愁。

第四集《设计师的纸上王国》讲书籍装帧设计师的工作与使命：为无形的思想构建一个形态。

他们通过精心的思考，缜密的编排，进行着内容与形式的实验，在纸上建筑起一个个王国，为文字与图像赋予新的价值。

大多数的我们不会仅以书籍装帧就去购买它，但毫无疑问，同样的内容我们会选择封面令我们赏心悦目的。

书籍装帧设计师与编辑、译者一样都是具有兢兢业业的工匠精神与敏锐观察力的。

正如旁白所言“从内容来的设计往往谦卑内敛，不动声色，但细看之下总能发现设计师们原来早已把隽永的情感与深邃的思想都统统锁在了那方寸之间”，他们的工作是令人崇敬的。

薄英为张充和的《桃花鱼》制作过程不得不说是一场视觉盛宴，在这里书籍已成为一件精美的艺术品，给人带来视觉、嗅觉等的审美感官体验。

《桃花鱼》第五集《快时代阅读指南》讲如何在拥挤与喧嚣中找到合适的阅读姿势，如何在碎片化的时间里开辟出一个精神的角落。

此集最为接近作为普通人的我们，也给我们带来关于阅读的思考与反思契机。

大学四年在西北的一所理工科大学读文科，听起来似乎滑稽，但对于自己来说却深觉幸运，因为在这里，在良师益友的帮助下逐渐探索到读书的奥秘，也逐渐在阅读中找到自己。

阅读与观影或话剧不同，它更为私密化，但并不意味着只是一个人的事。

正如纪录片中杨早老师所说，阅读需要思考、表达、与写作。

而我无疑是幸运的，在美好的的大学期间，每周能跟着令人敬爱的老师与志同道合的友人共读一本或几本书，大家交流思想、探索问题、解决问题最后还可以在我们的公号上阅读大家智慧的结晶，并在每期的总结文章中领略不同人承载思想所用的语言的不同风格。

观看完纪录片，重要的的是反思我们自身的阅读之道。

如何顺应时代又不被时代裹挟？

如何在坚持深度阅读的同时开辟出阅读的更多可能性？

在手机垄断现代人精神生活的今天，坚持阅读似乎越来越成为稀缺的品质，快餐式阅读、碎片化阅读不可避免，不是每一个小区都有像杨早那样致力于推广阅读的从象牙塔走出的学者，也不是每个学校都有致力于寻找读书种子并数十年如一日地坚持通过读书会唤醒一届届又一届学生的老师，但毕竟还有人在做此事，还有人热爱阅读，这是令人欣慰的，而且也令我们相信终将有一天，书籍会拥有我们，阅读也会如柴米油盐一样成为生活本身。

旁若无人斋读书会纪录片旁白的文案是很不错的，而配音演员或活泼调皮、或温润含蓄的配音也很容易让人沉迷其中。

有人质疑配音演员的选择，认为这是阅读的没落，明星的热度与此纪录片形成很大的反讽，然而果真如此吗？

恐怕不见得。

首先每个人都有阅读的权利，难道明星就不配热爱书籍并为此做力所能及的贡献了吗？

其次，这个时代，“酒香不怕巷子深”已逐渐成为不可能，为此利用一些现代推广手段难道不是应有之义?好的作品需要推广，好的纪录片也合该如此。

纪录片笔记（摘录）

旁白超赞，不论是文案还是胡歌的朗读。

逐集整理下来与大家分享。

编辑、译者，一群隐身于书背后的人。

他们穿梭于字里行间，钻研着逗号句号的学问；他们以敏锐的眼光，探寻文学的矿脉；他们以细微琐碎的工作，搭建起跨越语言的桥梁，摆渡于作者和读者之间，编织着航行于浩瀚文海中的思想之洲。

朱岳 后浪出版公司 文学部 主编朱岳，豆瓣秃顶会会长，小说家。

他的作品荒诞不经，充满奇思妙想——手指被切除后安上面条的女朋友、胸腔里长有小型影院的“默片人”、靠阅读文学作品提高战斗力的刀客。

相对于精神世界的丰饶，他的现实世界就有些......枯燥。

本科法律，做过三年律师的朱岳，却在一次应聘出版社法务的时候，稀里糊涂地做了编辑。

在朱岳看来，写小说是当上帝，做编辑是当杂役。

长期以来，他都以写小说为志业，而只把编辑当做糊口的手段。

这样茫然颓丧的工作状态持续了近十年，直到朱岳遇到一本书——《寂寞的游戏》。

袁哲生，被张大春誉为撑起21世纪台湾小说江山的两位作家之一，擅长以孩童般纯真的双眼去捕捉人类的孤独、生存困境，与潜藏人们心底的沉郁情感。

但在大陆，他却仍然是一个相对陌生的名字。

朱岳觉得，这样的好作品，应该被更多人看到。

（《送行》）尽管屡屡受挫，朱岳和同事们没有放弃努力。

终于，这本书凭其生命力，获得了媒体推介，赢得了众多读者，并获得了2017年“新京报·腾讯年度十大好书”等多个奖项。

《寂寞的游戏》的成功，让朱岳对华语文学的出版有了信心。

此后，他更多地投入到对华语文学的阅读，挖掘那些不为大陆读者所知的好作品。

马来西亚华裔作家黄锦树、中国台湾作家黄国峻和童伟格等一批华语作家的作品，由此破土而出。

这些华语文学作品，无论是在语言、叙事手法上还是思想深度上，都达到了极高水准。

朱岳认为，华语文学已经发生了一场爆炸，却因为处于大陆以外相对边缘的地带，几近无声。

而他们要做的，便是通过出版和推广这些作品，调整华语文学的经纬度，让华语文学的爆炸能波及更广，获得更多的读者。

相较于文学价值已经被肯定的华语文学作品，让朱岳更为“头秃”的是本土原创文学的新生力量。

这些在业余坚持纯文学写作，但无论在市场上还是体制内都没有得到肯定的新人作家，被朱岳称为“野生作者”。

他们的作品另类、边缘，或许尚不成熟，但已显现出巨大的潜力。

朱岳希望通过挖掘和培养这些新人，为本土文学输送新鲜血液和更为多元的力量。

但想让相对小众的纯文学作品，在浩瀚的书海中杀出一条血路，并非易事，这让朱岳常常陷入一种深深的忧虑。

尽管现实常常让朱岳充满沮丧、精神恍惚，但在骨子里，他还在坚持着自己的理想主义。

从不遗余力地挖掘新作品，到不择手段地推销书，他希望以好作品，来抵抗语言和文化的劣化，也努力让纯文学在商业上能够运转下去。

2018年年底，朱岳在一篇文章中写道：他相信文学的未来，不会是鲁尔福笔下铁板一样的土地，而将是一块肥沃、丰饶的土地。

在被一些人视为夕阳产业的出版业，仍有无数像朱岳一样的编辑，坚守着文化的阵地、编织着思想的载体。

从一字一句地校阅，到挖掘优秀作品，他们的工作琐碎繁杂，却意义非凡。

俞国林 中华书局 学术著作出版中心 主任在被称为“板凳一坐一辈子冷”的古籍整理编辑岗位上，俞国林已经工作了十八个年头。

靠着十几年如一日的努力，他主持并直接参与了十多种国家级古籍整理项目，策划出版了陈寅恪、顾颉刚、陈梦家、容庚等近现代学人的书籍。

在俞国林看来，成为一个好编辑，除了要有渊博的学识、甘于坐冷板凳的耐心，还必须具备敏锐的眼光。

2018年出版的《郑天挺西南联大日记》，正是这样一部被挖掘出来的书。

它是历史学家、西南联大总务长郑天挺在西南联大时期日记的整理本，详细记录了郑天挺在那个非常时期的所见、所闻、所想，对研究西南联大校史、近代学术史，都是极为重要的史料。

然而，让俞国林意想不到的是，日记的出版历经周折，前后居然花费了十三年。

十多年间，俞国林始终没有放弃出版的希望，他每年都会去天津拜访郑克晟，两人还成了忘年好友。

2017年，郑天挺的后人终于一致同意出版这些日记，俞国林心愿得偿。

郑天挺的日记，从1938年1月1日写到1946年7月14日，几乎贯穿整个西南联大时期。

内容翔实、巨细靡遗，涵盖了治学、教书、交通、学校事务、学人交游、日常饮食等各方面。

在俞国林看来，这本书不只是一部个人史，更是一部西南联大史，为研究抗战时期的社会经济生活，提供了宝贵的第一手资料。

拿到这些珍贵的日记后，俞国林马上组织团队，投入整理工作。

一年多的时间里，他们对日记手稿进行了释读与考订，以及七八遍校对，终于赶在2018年1月，推出了上下册的《郑天挺西南联大日记》。

一经出版，这套书便得到了学术界的高度评价和读者的热烈欢迎，被多家媒体列入读书排行榜。

截至2019年9月，销量已逾两万册。

对俞国林这样的编辑来说，虽然做的一向是为他人做嫁衣的工作，但当他们以细小而绵密的针脚，连缀起那些被岁月尘封的文献，为读者编织出一条条通往前人思想的小舟，便是作为编辑的高光时刻。

然而，作为书籍的幕后工作者，他们的这种快乐往往是隐秘而短暂的，但焦虑却会长久伴随。

一本书出版之后，编辑总是要率先面对读者的质疑，对所有问题负责。

为了对作者和读者负责，俞国林变得越来越谨小慎微。

为了校勘比对，他往往穷尽力量搜集一本书的各个版本，为了验证资料，他常常出入于各大图书馆和档案室。

他对文字锱铢必较，希望用慢工细活交出更好的作品，并在一次次修订重印中不断完善书稿。

范晔 北京大学外国语学院 西葡语系 系主任和编辑一样，文学翻译也是一种与孤独相处的工作。

他们凭借对文学的热爱，独自泛舟于浩渺的词汇之海，以迟缓而审慎的态度，为读者扫除语言障碍，让人们得以领略到更多非凡的作品。

范晔，北京大学外国语学院最受学生欢迎的教师之一。

朗读诗歌、纸牌游戏、故事接龙，他的课堂总是别出心裁，花样百出，范晔希望通过这样的教学方式，培养学生们对于西语文学的热爱。

这种感悟，来自范晔的亲身经历。

1995年，范晔高中毕业，对未来没有明确目标的他，因为北大西班牙语老师赵振江的一句“拉美文学大有可为”，误打误撞进了北大西班牙语专业。

出于对这些文学作品的热爱，和想要将它们分享给更多人的愿望，范晔从在论坛上发表一些译诗开始，走上了翻译这条路。

2009年，第一本由他独立翻译的作品《万火归一》出版，作者是范晔最喜爱的西语作家、拉美文学爆炸“四大主将”之一——科塔萨尔。

但直到此时，只把翻译当作兴趣的范晔并没有想到，自己将迎来一个前所未有的挑战。

2010年，正在西班牙格拉纳达大学孔子学院担任中方院长的范晔，收到了一封邀请他翻译《百年孤独》的邮件，这是马尔克斯首次授权中国出版《百年孤独》。

自1982年马尔克斯荣获诺贝尔文学奖，中国便掀起了一股“马尔克斯热”，市面上先后出现过十几个未经授权的《百年孤独》中译本。

面对这部20世纪最重要的文学巨著之一，面对前辈翻译家的珠玉在前，范晔有过犹豫。

在试译了几个段落以后，范晔在当时的几个候选人中脱颖而出，被选定为《百年孤独》首个正式授权中文版的译者。

出版社要求他尽量在十个月内完成翻译，时间紧迫，而这本书的翻译也存在诸多困难。

为了达到理想的翻译状态，范晔搜集并阅读了马尔克斯的其他作品，和《百年孤独》各种研究论著，反复阅读《百年孤独》西班牙语原文，试图捕捉马尔克斯创作时的感觉。

2011年6月，范晔花了11个月翻译的《百年孤独》面世，成为出版业的一个现象级事件。

上架后，这本书一度占据畅销书榜首位，而范晔流畅诗意的翻译风格，也广受好评。

但其中，也不乏一些批评的声音。

事实上，对待不同的作品，范晔会采取不同的翻译策略。

在这些年的翻译中，他灵活地游走于科塔萨尔的轻盈幽默、波拉尼奥的狂野和颗粒感、塞尔努达的沉郁与节制之间。

但随着译作越来越多，范晔的自信却越来越少了，每一次翻译他都抱着一种战战兢兢、如履薄冰的心情。

和文字缠斗、与自己较劲，在范晔看来，文学翻译是一种艰难的快乐，也是一种无可替代的快乐。

因此，尽管工作越来越忙，尽管翻译收入微薄，他始终不计得失，在坚持翻译这件事。

在享受这种艰难的快乐的同时，范晔也把翻译视为一项使命。

在他看来，西语文学是一副巨大而美丽的拼图，他要做的，便是连同几代译者一起，努力去补全这幅拼图。

绘本，是成人送给孩子的一份礼物，蔡皋，熊亮，粲然，这三位绘本人，他们或以天马行空的想象力为孩子创造了一个个五光十色的绘本世界。

或通过分享绘本共读的魔法，为成人提供了一把，打开儿童内心的钥匙，他们打通了成人世界和儿童世界的通道。

为人们传递着奇妙的绘本之力。

绘本，是成人送给孩子的一份礼物

蔡皋

熊亮

粲然长沙：蔡皋有花开的日子我就会上来。

一个人在楼上坐的时候，安安静静的时候，很多东西都会来，文字也会来，阳光来，蜜蜂来香的味道也飘过来。

很养我的。

舍不得下楼。

我喜欢的事情我就会记下来，大自然的安排，它很错落有致的。

它好像是个保护者的形象，那么大的叶子。

大非洲菊就像保护者，一只蜻蜓飞过来了以后，我想满版我都不想画别的了。

这一块都是它的天空，安静的时光。

作为艺术家，蔡皋总是善于用审美的眼光打量一切，她如同一个收藏家，采集并珍藏着生活中那些雪泥鸿爪般的美好瞬间，再把这些反刍，提炼，诗化成她笔下的绘本世界。

今年已经七十三的蔡皋，是中国绘本界当之无愧的先驱者。

早在上世纪八九十年代，在绘本这个概念还不为大众所知时，蔡皋就已经开始创作绘本。

并凭借《荒原狐精»。

为中国绘本拿下了第一个国际性大奖，布拉迪斯拉发国际插画双年展“金苹果奖”。

蔡皋的绘本植根于中国民间文化。

她以继承自民间艺术，艳丽，丰富，变形和夸张的技法。

描绘民间鲜活蓬勃的生命力，表达人们朴素的对美的渴望。

蔡皋对于民间文化的热爱，来自她生命的体验。

1946年蔡皋出生于长沙，生机蓬勃的老街市井，温暖融洽的大家庭，为蔡皋的生命抹上了明亮的底色，尤其是热爱生活的外婆，最懂得四时八节的民俗物事，也总有说不完的故事。

你像我外婆给我的童谣要含蕴一辈子，从里面提取生活的智慧和精神的力量。

有些童谣比那个橄榄还要时间去含化，比吃橄榄还要有味道，回味无穷的。

方言是我们的来路，语言的来路，最后的故乡。

童谣，儿歌都是传统里面最好，挺能够流传久远的东西，我们对它有了解，就记住了乡愁。

在最新创作的月亮粑粑，月亮走，我也走童谣系列绘本中菜高香儿时的童谣变质成绘本。

希望在城市面貌和语言日益趋同的今天，留住相应和乡愁。

这也是她一直以来的坚守，以一支画笔勾勒民间文化的一缕幽脉，以艺术家的眼睛回望农耕文明的安宁与美好。

现代人没有家园感。

我之所以要有楼顶，有公共的楼顶，我就希望新的传统是一个小区。

它有一园青草，就像鲁迅先生讲的，他有他的百草园。

蔡皋对乡土于自然的情感，源自她六年的乡村教师经历。

上世纪60年代才刚被分配到乡村当美术教师。

一开始她觉得自己被流放了，却没想到全国人生幽暗的山洞。

最终抵达的是柳暗花明的桃花源，乡村的四时景致，淳朴民风。

浸润着她的心灵，也成为她日后艺术创作的源泉。

这就是我在乡下的颜色了，我干了六年的农活，闭着眼睛也能画。

这是我非常熟悉的田地，最喜欢走这种路。

草籽花开，稻谷香。

你要唱起来，稻谷香喽喂，那真的是这个味道。

烘茶叶，稻谷割，都是很累人的，但是都变成了美丽的东西。

就像普希金说的，一切都会过去，一切都会变成亲切的回忆。

《桃花源的故事》改编自陶渊明的《桃花源记》。

寄托了中国人最向往的最向往的一种人文理想，而在这个大众耳熟能详的故事中，蔡皋又融入了自己的感受，她希望追寻的是在这个表情同一，众生疲惫的时代。

现在人所遗失的那种安详的表情

《桃花源的故事》为什么我觉得我想画它，我想把它画成完全是一个，虚无飘渺的室外桃源的故事，与其说它是理想，还不如说，它应该是可以现实的。

我要画的是安宁，平和，老人和孩子都很快乐。

有一种发自内心的喜悦。

这是我们的愿景，我们希望的生活就这样子的。

《桃花源的故事》是蔡皋于日本绘本大师松居直合作的作品。

上世纪90年代，在松居直全资设立的中国绘本小松树奖评选中，蔡皋编辑的四种绘本囊括了全部奖项，二人因此相识。

并且下了一段长达数十年的友谊。

《桃花源的故事》便是这段友谊的见证，为了让这本书能恰切的交到孩子的手里。

在松居直的指导和建议下，蔡皋从充分理解故事开始，一点点打磨细节。

桃花你去画它的时候很难画的，你要是一朵一朵画的很细的话，很写真的话，气氛又出不来。

所以我主要的画气氛。

画色调，永远远远地过去，迷迷蒙蒙的一片，你感觉到空气很湿很润。

它也有吸收了中国画的一些特点，并画出一条河的大量的留白。

留白的有气流，这水，自然就有水的感觉，中国话里面多的是这种白。

2002年由松居直配文，蔡皋绘制，日本书籍设计大师杉浦康平设计的《桃花源的故事》。

由世界最著名的童书出版社之一，日本福音馆出版。

书中的插图后来被日本小学国文教科书采用。

而对于蔡皋来说，这本书还有着更为特殊的意义，作为一个绘本创作者，桃花源也寄托了她的绘本理想

桃花源的故事，如果说和绘本连在一起来想的话，都是一样的事情。

都是保护童年的事情。

那我们的工作就成了麦田守望者。

我愿意我的小书。

像一本本的小船，划到你那边去。

被小孩子看到。

然后去穷其究竟。

像追寻桃花源那样。

去追寻童话书的美好。

跟童话书一起成长。

绘本创作者们是童心的守护者，他们也儿童的尺法，编制着一个个微妙又浩瀚的世界。

这个世界光怪陆离，千奇百怪，却有着最根本的真实。

北京：熊亮熊亮国内最知名的绘本创作者之一，在他笔下万物有灵且美，上演着一出出妙趣横生的“纸上戏剧”。

金刚师给风火水石上课，京剧猫在舞台上粉墨登场。

梅雨怪住在常年大雨的地方，却从不抱怨，小泥人感受着二十四节气在身上的流淌。

金刚师给风火水石上课

京剧猫在舞台上粉墨登场

梅雨怪住在常年大雨的地方，却从不抱怨

小泥人感受着二十四节气在身上的流淌十多年来，熊亮一直在探索一条将现代绘本与本土传统相融通的绘本之路，他的绘本利于中国传统文化和东方哲学，就始终在叙事结构和表达方式上寻求新的突破。

凭借这些独树一帜的作品他先后荣获国际安徒生插画奖提名和中国台湾开卷最佳图书奖等国内多项大奖

然而，这个被视为中国绘本先锋的创作者，最初却是一个意外的闯入者。

从小就喜爱文学，画画的熊亮是一个实打实的文艺青年，靠着童年时自学国画。

他完成了最初的绘画训练，但在长达十年的时间里，他从事的全都是于艺术创作无关的工作。

直到2002年。

就是有一天晚上，我好像是半夜睡不着，工作任务让我起来听了一些摇滚，想崔健，窦唯这些忽然听到之后，我想我还是个摇滚青年的，怎么能够变成一个，每天在工作，还想以后开开公司，想要怎样怎样，我马上就转到那个创作。

刚从生活夹缝中解放出来的熊亮开始尝试用绘本去表达自己的感受，它以熊暗为笔名创作了改编自卡夫卡的《变形记》。

《饥饿艺术家》等一系列成人绘本。

但不久之后，女儿的出生让熊亮有了新的想法。

为了给自己的孩子做绘本，熊暗化身为熊亮，开始创作儿童绘本。

儿童是不带着先入为主的经验，儿童是一个全新看待世界，它就是必须得有有图文结构。

我做儿童绘本的时候，就有点感觉自己好像是在用图像去做诗歌写作的状态。

凭借出色的叙事结构和情感表达《小石狮》获得了台湾”开卷最佳童书奖”。

也为熊亮打开了一扇通往儿童绘本世界的大门。

在中国绘本刚刚开始起步的21世纪初，他一边大量阅读学习国外的经典绘本，沉迷于研究儿童心理学，认知心理学和叙事学。

一边从中国传统文化中汲取养分，尝试用现代绘本讲述中国故事。

传统里面有很好的想象，我之前绘本里面用到的，像小石狮，梅雨怪，灶王爷，兔儿爷。

这些都是耳熟能详的传统元素，每一个人物，每个元素，我们都赋予人物的性格和它本身就有的故事。

所以其实一个秘密就是要万物有情，你让每个东西都能孩子发生互动。

通过这些绘本，熊亮一举成为中国绘本界的领军人物，但他并不满足于重复自己，而是一次又一次地进行艺术变法。

在绘本叙事语言和技法上不断突破。

在最新创作的《游侠小木客》中，雄亮试图探索一种新的儿童阅读类型。

绘本文学，这是一个系列作品。

每本都有近百页和两万字左右的文字。

创造了一个有着完整体系的奇幻世界，讲述“小木客”们充满趣味的探险故事。

为了构建一个美轮美奂的奇幻世界，熊样采用了前所未有的细腻笔触。

希望以丰富的细节营造出电影般的画面感，给孩子们带来全新的阅读体验。

作为一个从小就在野外疯跑打滚的“野孩子”，熊亮对自然有着深切的热爱，在《游侠小木客》中，他创造了一个神奇的森林家园，各种奇妙有趣的生灵，栖息其中，熊亮希望孩子们在这个世界里，拥有无尽的好奇心，跟随小木客一起冒险。

一起去认识自然的参差百态，学会与万物融洽共处。

绘本创作者们以想象力搭建起一座座桥梁，让孩子们得以跨越，语言，文化和年龄的界限去认识这个世界。

也为成人打通的一条与孩子们沟通的秘密通道。

厦门粲然，国内知名绘本推广人。

在她看来，绘本是抵达孩子们内心的魔法之舟，在她创办的“三五锄”绘本共读是重要一课。

对于我来说，每一个孩子，他们都像一只小鲸鱼，在心灵的大海里面遇到他们，但是他们并不会跟你说同样的语言。

哪怕是在这样心灵存在着巨大鸿沟的时候。

我们都还在用各种各样的方式。

去进行竭力的沟通，去共同开拓一场心灵波澜起伏的，极其开阔的，共同历险之旅。

在粲然看来，绘本有万千法门，他们或者以数字和颜色的游戏。

或者以及富冲击力的画面。

或者以音乐一样的诗句。

让孩子们接近最高级的美和想象力，探寻生命的真相。

从2010年儿子米尼出生开始，粲然就和米尼共同开启了一段绘本之旅，并逐渐感受到了绘本神奇的魔力。

从两岁起米尼就开始创作一些小诗，流露出对世界敏锐的感知力。

我觉得所谓的绘本演读，不仅是大量的读绘本。

去让他们能够说出各种各样不一样的话。

最重要的是在读书的过程当中。

去跟他们一起去经历。

这个五彩缤纷的世界。

只有这样。

他们的心灵词汇才会五彩缤纷。

作为一个重度分享癖，粲然也希望将绘本共读过程中的体验与心得。

分享给更多人。

多年来，他致力于绘本共读推广，撰写了一系列共读工具书，为许多不知如何与孩子享受绘本共读魔法的父母。

开启了一扇共度大门。

在“三五锄”她不但专门开辟了一间收藏了上万册绘本的图书馆。

还经常为孩子们举办各种绘本活动，“图书馆奇妙夜”便是其中最受孩子们欢迎的一个节目。

这是“三五锄”的一个传统，很多孩子都获得把玩偶来到这里，让他们的玩偶要在这里过夜的机会。

孩子们离开了图书馆之后空空荡荡的图书馆，他们会去寻找自己喜欢的书。

我把书便利的从书架上拿下来去找到每个小孩好喜欢的书。

却互相共度和倾听，然后抱着这样的书睡觉。

在第二天早上，孩子们去接过自己的玩偶的时候，他们都会接到玩偶们觉得我和我的主人应该读的那本书。

一个经常大哭的孩子可能会收到一本《哭了》，这样的书，然后这本书里面会告诉他哪怕是哭也是个好孩子；一个刚掉牙的孩子会收到一本我换了一颗牙这样的书，所以实际上每个孩子都会收到跟他自己的内心对话的那本书，这对于每个孩子来说，实际上我们觉得它是一个祝福。

粲然希望通过这样的活动调动孩子们阅读绘本的兴趣。

他相信绘本就像抛向远方的锚，能为孩子们漫长而未知的人生旅程指引方向，为他们带来安定的力量。

童书是非常非常有力量的，他的力量并不是征服一个王国。

或者是成为一个成功的人。

它的力量是它总是在微小的事物上面去呈现它的魔法。

就像孩子的心一样。

像小草萌芽的一样的。

只有孩子的心灵被这样的事物润泽过，他真正的魔法才会产生这样的魔法会支撑他们。

在最叛逆的时候，在心里最有失败感的时候。

在遇到孤独和死亡阴影的时候。

去支撑他们。

去选择真正近乎心灵，最光明的事物的那一条路。

这就是绘本共读的父母给到孩子，或者成人世界传递给孩子的最大的祝福。

每一集的选材都很有趣。

主角是一群爱书的浪漫主义者。

第一集：编辑。

第一位是后浪的华语文学系列背后的推广的编辑朱岳（一位乍看木讷少言然则内心执着热情的理想主义者。

贴标签的话，“闷骚”最为妥当。

我也想入手一件“精神恍惚”同款文化衫。

），这个系列我mark了很久，但是还没有读，书店里翻了一点《王考》，文字调遣令人惊艳，所以若没有一个合适的心情，我不想轻易读这本书。

感谢编辑们慧眼识珠与推广引进。

看到第二位编辑用认真细致地校对图书胶卷，想起室友曾任国图出版社的编辑，感觉“与有荣焉” hhh。

第三位是《百年孤独》的翻译范晔老师！

很喜欢马尔克斯这种叙事调调——不动声色地讲魔幻诡异的故事。

虽然未能fully appreciate译文背后的用心与推敲，这个基调我有get到。

希望脸盲的我下次能在学校里远远地认出老师内心默默激动。

第二集：二手书。

高中有一阵子特别喜欢逛旧书店寻宝。

翻到很多宝贝，譬如上个世纪的小人书，绘图精美，文字精炼 hhh 但是因为是珍本，买不起，旧书店里很多蚊子，愣是忍着蚊虫叮咬，看了几本《杨家将》和一点《金瓶梅》。

我带回家一本清朝坊间的话本子《狐狸缘全传》(1989年出版)，在宿舍传阅。

在图书馆借书，虽然涂画书籍不可取，但是以前读者留下的点评还挺有意思的。

第三集：绘本。

我也很喜欢绘本和图像小说，这是不同于日韩美漫的类型。

原先看过的作品，多数是欧美作家的，尤其是后浪出版的许多入围安古兰国际漫画节评选的作品，这些都是成人绘本。

童书绘本看的少，只看过两本外国的，温馨有爱。

我偏见地以为国产作品的都是幼稚肤浅的，也不曾认真搜过。

片中介绍的第一位童书作者蔡皋，她的绘本我认出来了！

好巧啊。

去年逛胡同博物馆（这是一个小型的社区博物馆，兼具社区文化宣传的功能）博物馆内有童书绘本阅读角落，中外作品均有。

我翻看了几本，其中，有一个系列作品我觉得还不错，画风很有民俗艺术的淳朴的感觉，色彩鲜艳；取材也多是中国的民间故事或是少数民族的民俗。

从此对国内的童书绘本改观。

影片中她在写生画册里，为停留的蜻蜓留了整整两页的天空，很有爱。

第二位绘本艺术家熊亮，以前没有接触过。

认真地从小朋友的视觉体验(关注大小关系等)出发来画画。

画风美且有诗意，打算去图书馆借一本《小石狮》看。

第四集：图书装帧设计。

逛书店、逛图书馆的乐趣，很大程度上就是，judge a book by its cover! 哪本书的封面引起我的注意，就抱走哪本。

优秀的图书设计是作者的知音啊。

去年想读《城记》，但没借到，原来封面设计是宁爷爷做的。

第五集：地铁上的读书人、读书up主、读书会。

喜欢通勤读书+1，喜欢观察地铁乘客所读的书+1。

读书up主我最喜欢的是 青灯公社，去年读完纪德的《窄门》，想找人聊，发现B站上就只有他们聊这本书。

他们视频不多，但是选择的书目合我眼缘。

没有参加过读书会，因为我只是浅阅读，表达能力也退化严重，但是很向往。

片中读书会的“走读”活动很棒，如果去上海，有组织拿着《繁花》去走读，那我想报名参加。