梅兰芳

推荐理由：评价一部电影值不值得一看，在我这里是很简单很武断的，就是看它有没有让我心中一凛的时刻，而这样的时刻，《梅兰芳》里头是有的。

片 名：梅兰芳导 演：陈凯歌编 剧：严歌苓、陈凯歌、陈国富主 演：黎明、陈红、章子怡、孙红雷联合出演：王学圻、英达、余少群、安藤政信、潘粤明出品时间：2008年读 家：石头花园的歌女《梅兰芳》这片子，从一入冬我就巴望着巴望着，鸣锣一开戏赶忙颠儿颠儿地跑去看，冲着谁呀我？

不冲黎明章子怡，甚至也不是冲着梅大爷，单单冲着编剧严歌苓。

谁叫我不是追星族不是票友，只是个没能耐又拧巴的女文青呢？

要书写气韵充沛的时代，明浪暗涌的传奇，元气淋漓的生命，在我看来，当代华人女作家中，除严歌苓不作第二人想。

后来我逛去电影的官方网站，只见上面稍嫌造作地写着《斗戏传》，《弃情记》，《秉义志》。

当然写得也没错，整部电影的结构正是这样一个工工整整的三段式。

其中最精彩的一出，当属斗戏。

对手是祖师级人物，十三燕。

其时梅兰芳尚年轻，已经成了角儿，但见了十三燕，也是要恭恭敬敬叫“爷爷”的。

据传，十三燕这个角色的原型是谭鑫培，哎哟真吓人，那年头的故事，随手拎出个人物来，都是久仰大名如雷贯耳。

没办法，那个时代，是比较精彩。

话说十三燕跟梅兰芳斗戏，赌上慈禧御赐翡翠帽正和黄马褂，还是败了。

扛鼎之作《定军山》那么样气吞万里如虎地唱下来，敌不过梅兰芳袅袅娜娜的葬花吟。

邱如白对梅兰芳预言，“你的时代来了”，是，但时代可不白来的，得有祭品，得有牺牲。

所谓一将功成万骨枯，这边厢十三燕身先士卒，做了炮灰。

当真是兵败如山倒呵，嗓子、扮相、身段、震天的名头，敌不过喜新厌旧，墙倒众人推的“座儿”们。

他输得那么惨烈，一不小心赔上全副身家，性命，以及伶人的尊严。

然而他的对手，他雌雄同在仙凡一体的对手梅兰芳，却当真是无心的呵。

揪心之处正在于此，——如此野蛮如此势不可挡的盛衰、兴亡和成败，到最后竟与人事无涉，而是天命，而是气数。

令我动容的是这一幕：十三燕颓然坐在椅中，一双精光四射的眼珠暗下来，竟变得温柔了。

他对未及卸妆就匆匆赶来的梅兰芳说，“畹华，你穿着戏衣来到这世上，仔细把戏里头干干净净的人物弄脏了”，停一停，又柔声道，“下回，不许了啊。

”到此，寡廉鲜耻的现代人真该放声一哭，这份儿自己对自己的敬重，这份儿敝帚自珍的矜持，这份儿宝相庄严的对待，如今鲜矣。

不错，正是从这里我开始一点一点地辨认出，严歌苓的笔触。

她的笔，使《梅兰芳》的每一个剧中人都带着点百折不挠勇撞南墙的“痴气”。

热爱，令人变得简练、超然、天真。

就好比电影里的邱如白，在日据时期竟置国仇家恨于不顾，冒了梅兰芳的名打去电台，宣布复出。

他又何尝是奸贼呢其实？

他不过是个戏痴罢了。

说到邱如白这个角色，孙红雷的表现真好得叫我吃惊。

他全然放弃了从前的血气跟邪性，简直如同脱胎换骨一样斯文起来，“痴”起来了。

而黎明，他一向是演惯温吞男人的，《甜蜜蜜》，《半生缘》，《玻璃之城》，一路看下来，哪一部他不是秉承着随遇而安的气质，不甚彻底的深情？

梅兰芳其人性情外圆内方，锋芒收敛在内，当真是个静水流深的人物，由黎天王演出来，表面看其实也算恰切的。

至于章子怡的孟小冬，佻达有余，威严不足。

“冬皇”的几张旧照我找来看过，容长脸悬胆鼻，美人而不怒自威，很罕见的。

想想看，戏里是苍劲的老者，戏外是冷傲的绝色，红颜白发呵，我现在单是隔了岁月这么想一想，都觉得实在太太太魅惑了。

所以说不必难为小章，这样的女人，谁也演不来。

评价一部电影值不值得一看，在我这里是很简单很武断的，就是看它有没有让我心中一凛的时刻。

这样的时刻，《梅兰芳》里头是有的。

我动容于国破山河在的关口，一个伶人的担当。

我也动容于邱如白对孟小冬说服，“谁要是毁了他这份儿孤单，谁就毁了梅兰芳。

”然而，到剧终起了字幕，影院灯光亮起的时候，我又是一凛，因为我亲眼看见，坐在我前排的那位大爷，老泪纵横。

2008-12-6

我的微信公号：逍遥兽

这片拍的不错，可惜境遇有点像十三燕，这年头，观众的口味变了。

黎明演的也不错，说他不好的有几个见过梅兰芳的？

梅葆玖都没说不好，你们瞎言语什么。

要说缺陷，那就是这片是在梅家人掌控之下的，有些情节有些戏份，老陈也没法儿铺开去。

那些个非要拿黎明和哥哥比的人，我求他自个去唱出《关公战秦琼》，也不好好想想，要是老陈真把梅大师拍成程蝶衣那样的，还没到电检手那关呢就让梅家人给毙了。

说到底，这帮装B的就是死脑筋，真以为京剧唱花旦的就得是程蝶衣那样的？

没见过梅大师，好歹也去看看传记和纪录片再来评，别张嘴就瞎比较。

做神，和做凡人：我看《梅兰芳》和《叶问》柏邦妮昨天一口气看了《叶问》和《梅兰芳》。

有意思的是，两部电影，从某种程度上来说，讲的是一件事：一个身负绝技的一代宗师，在日寇占据的年代，欲苟全于乱世而不可得。

绝技不得施展，是他们最可痛苦之事，而绝技为敌人所看重，则是更为可怕之事。

一选择了积极对抗，铁拳铮铮，一选择了消极抵抗，所谓蓄须明志。

结果倒还是好的，毕竟是开枝散叶一代宗师。

但是我看了下来，倒觉得《叶问》比《梅兰芳》好得多。

这是为什么呢？

这两部电影的叙事策略不同。

叶问是讲，一个凡人变成了神，而梅兰芳则试图去讲，一个神，其实想做一个凡人。

叶问的第一个段落，与其说，是写叶问身怀绝学，屡遭挑战，不如是写他为人处世，安身立命的一整套原则，即他的价值观。

身在太平盛世，叶问很享受他的身份，他的声望和他的家庭生活。

练功夫，在他看来很家常，和吃饭，喝茶并列。

写叶问的松润，谦和，周到，抑制，除了一身武功，颇像一位殷实的乡绅。

当然也写他的武功，最妙的是，这一切铺排都纳在争强斗胜的紧张情节中，毫不拖沓。

然则日本人来了，一个凡人的幸福生活毁灭了。

强如叶问，也历经凡俗中种种心酸困苦事。

我很欣赏这一个段落，写一对平凡夫妻的相守，在动荡中，静静的几笔，很动人。

叶问第一次面对一个问题：“我的功夫，在巨大的强敌面前，有什么用？

”最后，他给自己的绝学找了一个去处。

叶问就像一根被弯曲到极限的弹簧，在紧要关头，迸发出最大的愤怒和力量。

自始至终，他不失一代宗师的身份和尊严。

他中枪摔落的瞬间，一个神诞生了。

看《梅兰芳》，我有几重失望：一重是昨晚我和宁岱交流时，她说的直感：“陈凯歌和梅家人渊源很深，原本以为会有梅家人透露的一些梅兰芳的不为人知的细节或者故事，但是却没有。

”一重是，都是手艺人，叶问以武功威震四方，电影里的功夫确实拍得漂亮极了；而梅兰芳以唱戏名动天下，电影里的京剧却没拍出激动人心抑或者韵味深长来。

只有场面，只有碎片。

梅兰芳的“绝活”，在电影里是缺失的。

一重是，梅兰芳的内心身份，这原本是我最好奇的一个部分。

一个男人，何以扮作一个女人，比女人更美？

用“台下，我是一个男人”来解释，是不通的。

用“不扮上，怎么看您都是男人”来解释，更不通。

《霸王别姬》说得通，因为程蝶衣爱上了一个男人，变成了女人。

而梅兰芳是爱女人的。

他爱的女人，偏偏是一个在舞台上气宇轩昂的男子。

这两重错位，是非常有意味的，是值得去开掘的。

这个部分，也没有。

一重是，虽说电影要写的是“一个神想做凡人”，其实我看到的却从头到尾都是一个凡人。

一直是凡人，不是神，又何来想做凡人一说？

中年的梅兰芳，在福芝芳，齐如白和孟小冬的重重压迫之下，（对了，他与孟小东的爱情，不似两情相悦，倒像是被胁迫），琐碎，无奈，疲于奔命，我看到的是一个懦弱，温厚，疲劳不堪，无所适从的中年人。

一代宗师，即便是身处如此矛盾之中，原本也该有他的气派和尊严，梅兰芳本人，性格里还有圆滑精明善于经营之处，在电影里，全都隐遁去了。

在我看来，我们写一个名人，往往如此，想规避人心黑暗，钻营，苟且，凶险或者一切不道德处，却往往也失去了其饱满，丰富，威仪和一切生猛处。

这一切都是在一起的，一个人，就是一个活生生的人。

想割裂，伪造，篡改，想选择，美化，粉饰，都不成。

只落得文不对题，语焉不详。

《梅兰芳》有几重拧巴：编剧首先是拧巴的。

一看就是编剧按照导演的意思，改了不知多少稿，最后凑成的东西。

润色了还是不顶用，气场不顺。

演员也挺拧巴，黎明倒有那份懦弱和温润，但实在没有妩媚，没有神采。

导演自己最拧巴，他不知道自己要什么。

到底要讨论的是：“一个凡人，被变成了神？

”还是“一个神，要做凡人？

”还是：“一个伶人，想抬高优伶的地位？

”我同意很多人的看法，导演第一个段落拍得最好，虽然戏几乎不在梅兰芳的身上：那拍的是一个曾经的君王，时代已去，威严犹在，不得不倾其全力，粉墨登场，但是台下空无一人，内心那份惶惑，震惊，委屈和苍凉。

最后我还同意最近看到的一句话：一流的编剧，拍出来的电影总不会跌份儿；但是一个一流的导演，一定要自己写剧本，完全可能是垃圾。

银幕上梅兰芳微肿的脸透着病态的苍白，他借着饮啜热汤的声音掩饰喉间的哽咽，但还是忍不住泪水滴滴坠落，他的妻子，福芝芳，放下手中的毛线活，慢慢坐在他对面，只说了一句“你别哭呀”，也在瞬间泪流满面。

那一刻，在我心目中，梅兰芳终于和黎明重合在了一起，而福芝芳也绽放出了她在全片中最诗意的寂寥。

那是在失去孟小冬之后，总是发乎情、止乎礼的梅畹华这次似乎比爱情更多走了一步。

一直以来，纠结于大伯的惨痛经历，爷爷的临终遗言，加上对戏的痴迷，对人生的迷茫，他已分不出功夫顾及现实中的情感关系。

我们看到台上喜怒哀乐的梅兰芳，却看不见台下七情六欲的梅畹华。

邱如白总说：人活得真，戏才演得真。

这话是对的。

只是为了造就这样一个出神入化的梅兰芳，不得不对一生中唯一真爱的女人放手，是真的心痛、真的不舍，知道今生今世再无相见之期，才能让一个男人流下抑制不住恸哭的泪水。

要怎么表述我看完电影的心情呢，走出灯光骤亮的剧场，我甚至没有办法在渐起的片尾音乐里待到最后，其实我们都是入戏太深的人，在漫长的生命里，不仅自己演出一幕幕好戏让旁人哭笑，也心甘情愿为不相干的人嘻笑怒骂、柔肠百结。

你不是你而我不是我，跳出孤单地球芸芸众生，我们都只是命运的小小棋子，凭什么为了那万世盛名，就要我用一生寂寞相对：什么一入梨园行，终身就得戴着纸枷锁，什么梅兰芳是属于座儿的，什么梅兰芳要做世界第一人。。。

作为一个女人，我只听见孟小冬在虚空中反复低语：“畹华，别怕。

畹华，别怕。

”我只看见，大雪纷飞的纽约街头，梅兰芳寂寞踟躇前行的背影。

繁华落尽到头来不过是一片虚空，似海深情结局却教人恨不相逢无名时，抛开名伶绚丽的外衣，梅兰芳也只是个孤独的红尘梦里人。

大伯懂他，所以大伯在有生之年从不应他的呼喊，就怕一旦人不在没了回应心里会更难过；十三爷爷也懂他，因为知道做戏子是卑贱又艰辛的路，所以要他想法子提拔一下戏子的地位；小冬懂他，所以她选择离开，留下那句让我一听见就心酸无比的话：“畹华，别怕。

”就连那个非我族类的日本军官最终也懂了他固执坚守的信念，他的心中并没有什么仇恨，他只是不想最爱的戏剧被卑劣的人性玷污。

孤独的人生孤独的戏剧，从这个男人出生起就注定他辉煌但浓重的宿命，老人用饱经世事的眼看见了未来，红颜与知己用各自的方式陪他走过一段人生成就他一瓣传奇，可惜他们余缕的温暖终不能翻天覆地、改沧海为桑田，梅兰芳是不朽的戏剧大师，但在个人的情感上，也许遗憾多于快乐。

“一抬腿，就算跨过了门槛；挥一下马鞭，就是在策马奔驰；佝偻了腰背，就代表时光流过了二十年。

在那方寸戏台之上，俗世的时间和空间都不存在，仅是一个人从出生演到死亡，时间与空间就同他一起诞生一起消亡。

”这是程抱一在《天一言》中的一段话。

小小少年的眼中，京剧既不优雅也不华丽，只让他感到深深的无奈和忧伤，从此认定不管结局是好是坏，京剧都是悲哀的艺术。

因戏成名，为戏所苦，纵然情深，奈何缘浅。

后记：《梅兰芳》这部片子看时也许没太多感受，但观后细细咀嚼，还是能品出许多味道来。

只是由于我毕竟是个女人，我哭的最多是为情，想的、写的最多也是为情，时代的洪流、人性的挣扎、思想的闪光之处。。。

那些就让旁人去写吧，我写不出来，也不想写。

另：《梅兰芳》和《霸王别姬》是完全不同类型的片子，没有任何可比性。

《梅兰芳》戏不好，然而这戏不好要是怪陈凯歌或者严歌苓，都有点冤。

艺术创作一旦遇到了限制，被处处掣肘，要在限制中复活那曾经伟大光鲜的生命，似乎是不可能的。

言下之意，貌似我在怪罪梅家后人，但话说到这一层，陈凯歌承受这罪责，又变得不冤枉。

为什么你要找梅葆玖？

为什么要他来充当你的艺术顾问？

不管这是一个姿态，还是实质上想去寻求的保障，都会令创作束手束脚不再自由。

毛姆在《月亮和六便士》中便描写过这样一个事例，那天性乖戾的画家在世俗眼光中是一生浪荡无情叫人难以理解，而他死后成名，他的儿子为有别于坊间流传的他爹的各种故事版本，自己出了一本爹爹的自传，在那本自传里，他父亲仿似一个圣人，对家庭、对责任、对艺术的追求都完成得无可挑剔。

但这个人真的是他父亲吗？

世人对这本自传又真的感兴趣吗？

并不。

这次的问题是同样的。

梅兰芳并不属于梅家，不属于梅葆玖也不属于福芝芳（电影中亦有同样明确的台词），戏里对白说：他是属于座儿的。

其实，梅兰芳是属于艺术的，也就是属于普罗大众的。

陈凯歌理应保持自己独立的艺术判断不受干扰，拍出自己心中的梅兰芳，而不是梅葆玖心中的梅兰芳（我相信陈凯歌心中的梅兰芳定必比现在我们在成片中看到的更为饱满）。

一旦亲人被改编成电影，电影处处又流露出自己家庭的痕迹，要梅葆玖自己不处处小心是很难的。

人之常情，你的父母被人撰写，你会不想留下完美的印象吗？

但艺术恰恰不需要这些自我修补，因为那不是真的。

一旦放弃了创作底线，这部电影根本就不可能拍出真正的灵魂。

放弃这点不说，这部电影的戏十分散，人物自传电影，理应抓出一条主线贯穿始终，看看王蕙玲再现过的人物：徐志摩对灵魂伴侣的追求是主线，张爱玲终生不断地写作是主线，不管他们遭遇了怎样的人生风浪，一直在追求这目标不变。

梅兰芳一生的主线也清晰可辨，其实在电影一开始便已交代清楚：唱戏是纸枷锁，最好当个平凡人，不要这劳什子；然而梅兰芳却不能，与生俱来的命运让他宁愿选择与这纸枷锁共度一生，千忍万忍。

在人生的风刀霜剑中，在爱情的冲撞负心中，在国家的重创命运中，这应该是始终未曾改变的。

他理应一直在唱戏，一直在练戏，如同邱如白所说：别把戏荒了！

但大家都把这条主线给荒了。

戏一散，就断掉了。

梅兰芳展现出来的人生便不连贯了。

电影应该是容许某部分的虚构与重建的，哪怕是一个真实人物的人生，为了让它更好看，更出彩，是可以根据人物的真实性格去虚构一部分情节。

因为要照顾到梅家后人的情绪（事实上为什么要这样做！

），孟小冬的戏被改掉了，然而这虚构不是为了让戏更好看，既然人人都知道孟小冬曾是梅兰芳的妻，这个事实难道因为在电影上化作纯情的恋爱就会改变吗？

不会。

又难道因为电影上这样去表现孟梅的爱情就会更显干净纯洁吗（对于梅兰芳来说），同样不会。

那这自欺欺人是为什么。

还放弃了对于梅兰芳来说，一个十分重要的部分。

宁可舍弃掉这一部分也不去成全一个有血有肉的梅兰芳。

而真实，现实中的真实放到电影上力度又不够，在表现梅兰芳在日占领时代的崇高气节，却嫌枝杈太多而忽略梅兰芳的心境。

于是，虚构的虚无缥缈，真实的又旁逸斜出，这部电影就坏在始终未曾直接表达梅兰芳的心，通通只靠他人的反应去表现他，为什么记者会说与梅兰芳交戏的人都比梅兰芳精彩，因为他们可以被直接大胆地描写，没有任何后人在此发表自己的意见保护他们形象是否可以出街见人。

于是这个梅兰芳一点都不讨人喜欢，因为观众从不曾看见过他的真心，不曾与他直接面对面，去倾听他的喜怒哀乐。

看完这部戏，我们与梅兰芳，仍然站在星河两岸，彼此陌生。

这是严歌苓的戏，我多么喜欢严歌苓，又多么期待自《天浴》后她的再次出手。

她说在美国完成了第一版剧本，回国见到陈凯歌，陈说这些得全部推倒，重新来过。

对于一个编剧来说，这是多么艰难的事。

但她说自此之后，她慢慢摸到了感觉。

那是一份什么感觉，我很困惑。

事实上《梅兰芳》甚至不如她的一个短篇《魔旦》精彩，极漂亮的文字去描写美国唐人街中的一个男旦，不知道陈凯歌有无看过那个短篇，《梅兰芳》并未拍出此等况味，而严歌苓其实是可以写到那个程度的。

你明白我意思吗？

严歌苓所受到的限制有多大，大概可以猜中一二。

只有大伯写给梅兰芳的信，可以辨认出来自严的手笔，而其他……如今写戏，制作人和统筹会要求你把台词尽量说清楚，话别藏着说，人物在想什么一定要说出来让观众明白。

《梅兰芳》通篇都做到了这点。

真遗憾。

如果你无法爱上戏里的梅兰芳，你是无法被打动的。

而如果你无法被打动，《梅兰芳》无疑有点失败。

这失败不是来源于创作团队的实力问题（这不可能），而是来源于他们在一开始就放弃了艺术的底线，没有保护自己的创作和判断不受外人干扰。

如同航天飞船在返航时发现居然减速失败，一查之下发现是在原始命令中有一个小数点计算错误，却为时已晚。

这样的错误一疏忽便看不到，但足以致命无法逆转。

即便在那个异常沉静的时代，陈凯歌都乐意将矛盾零星铺排，但不点燃。

在伦理和宿命的束缚下压抑，再压抑，沉重的无以复加到应该释放而爆发的时候，一切却随着深远的黄河水，静静的，用力的，流去。

《荆轲刺秦王》在陈凯歌的履历里不出挑，起初只当是完成了每个男人的掠夺梦、杀手梦、取义梦。

导演极力臻于完美，拼命将各个人物填满，秦王的温柔和暴戾，荆轲的刚烈和退缩，嫪毐的爱情和阴谋……每个人异常忙碌的从一个极端陡然到另一个极端，处处充斥神经质的强烈冲突，幽深豪华的宫廷，粗犷厚重的服饰，尘土飞扬的市井，烟朦朦的阳光，压迫的呼吸困难，戏说的十万八千里。

直到《英雄》出世，《荆》的高度猛然拔地而起。

一比较，张艺谋也顶多是个努力贯彻波普精神的先锋派了。

于是《荆》成为史诗，《英》成为杂志彩页。

终于《荆》对中国电影的意义，远超过《宾虚》对世界电影的意义了。

今天陈凯歌带着《梅兰芳》卷土重来，终于告诉我们，艺术不是用来消遣的，是用来膜拜的。

如果说这部电影有一小部分还是陈凯歌的电影，那么其显现应该是陈凯歌的叙事策略。

陈凯歌非常熟谙的文化解构模式一是权力话语、二是性别意识。

《梅兰芳》一片，基本可分为三个单元，第一单元的权力是传统、是规矩；第二单元的权力是世俗伦理；第三单元的权力是军事强权；梅兰芳在每一个单元里承担都是革新者、自觉者、对抗者的角色，传统革命、情感苏醒、气节保存是“构造”梅兰芳的核心符码；而性别意识更是陈的“长项”，模糊的性别意识在陈氏电影中素来是最有意味的“手段”，易性、易妆、易腔是陈氏电影当中闪现“性别意识”不贰“法门”——黎明的《梅兰芳》之前，有《霸王别姬》里张国荣的饰演虞姬，有《荆轲刺秦王》里王志文饰演的劳俟，与此二者相比，“黎天王”恐怕只能算是“唱歌天王”吧。

对于陈凯歌，其实我一直觉得敬佩而疏远。

敬佩当然来自他的《霸王别姬》。

不管他后来的作品水平如何上下颠簸，单这一部华语电影巅峰之作，就足够他吃一辈子。

疏远来自于对他叙事风格的不适应。

陈给我的感觉跟克林特.伊斯特伍德有点像，都很喜欢煽情，不够冷静，而且在观众都看破了的情况下依然强硬的不合时宜的煽情，甚至曾把雅虎生生煽成了搜狐，这让我很受不了。

至于让陈狠狠滑铁卢的《无极》我一直都没看，所以对他倒也没什么特别的不满，他的片子无论如何是具有观赏性的，他的“情怀”我也理解——他是一个有艺术追求且不断寻求自我突破的导演，这点，应当赢得尊敬。

可如果让我给陈凯歌2008年的重头大戏《梅兰芳》打分，我只能给6.5/10，将将及格。

当然，这跟我看不懂京戏紧密相关，片中的唱腔台步声韵等再精彩，我这局外人也只能看看热闹，这一场空洞的花团锦簇，很影响我对片子的投入度与接受度。

　　既然不懂京戏，不谙历史，那么电影的内容我便不能评论，仅随便唠叨两句技术指标。

整部电影的布景是最值得称道的，十三燕屋子里的立镜，孟小冬院落的格局，老北平戏园子茶肆的风范很让人有从《霸王别姬》一脉相承的感觉。

不过《梅》大部分是室内景观，一场福芝芳造访孟小冬的戏，镜头从福芝芳背后隔着长廊雕栏铺开，细节突出的是一种局促、克制，这与“纸枷锁”的中心不谋而合；而《霸》讲的却是气度，不管是戏班小孩子们练戏的天井当院还是春色荷塘，不管是人物在台上台下还是戏里戏外，不管是段小楼程蝶衣还是菊仙，气场都是大的，视角开阔，突出的是一种抗争，甚至歇斯底里触目惊心。

《梅兰芳》的摄影虽然整体感觉尚佳，构图与布景相得益彰，突出隔断、框架与线条的局限作用，但细节上缺乏聚拢目光的中心点，成效美则美，可就是没有视觉冲击力；机位的安排好像也比较单一，没能找到出类拔萃的镜头转换。

（多说一句，《霸》的摄影是顾长卫，而《梅》，没查出来是谁。

）在剪接上，《梅》简直是一场灾难！

最明显的是成年梅兰芳跟孟小冬相恋一节，节奏上在不停的赶拍，各个段落细节之间没有半点空隙，只张不驰，弦从头到尾紧绷着，看得人非常之累，喘不过气——这哪里是谈恋爱，倒像演员赶场走穴，公事公办，演完就走人。

这个毛病后来贯穿至结尾，估计是在想方设法的压缩片长。

最后提半句表演——主角通通枪毙，根本不用废话。

配角有几位，尤其王学圻，那是着实精彩，可惜却给这帮草台班子的偶像明星们配戏，真真冤枉！

　　比较《霸王别姬》，《梅兰芳》基本与陈凯歌的其他作品水平相当，远逊他那一生一部的经典，仅在中上徘徊。

而《霸》的成功，一是剧本厉害，这可遇不可求；二是表演精湛，碰上了戏痴演戏痴、人戏不分的张国荣，且几乎所有配角的表演都可圈可点，包括才露了几面的蒋雯丽，那眼神儿见之动容；再者坊间传闻，《霸》一片，陈凯歌的父亲陈怀凯功不可没，不仅提供了重要的艺术指导，更是影片成品的质量总把关，是幕后的“理论总导演”。

所以若从《霸》之后的作品来看陈凯歌，包括这部《梅兰芳》，在剧本水平中庸题材冲击力也有限的情况下，他作为导演在眼界与才华上的缺失便暴露无遗；而技术安排上的温吞与缺乏张弛更是令人失望——我个人体会陈凯歌电影的最大问题，便是细节打磨的不经心与段落衔接的粗糙，每每我想要感情投入，可总会跳出来这样那样的问题阻止着。

已经到了这个年纪，拍戏形成了这样的定势，再改恐怕不易。

大幕徐徐拉开，一声呼喝可以穿越历史的过堂，少年瘦弱的身段儿在昏黄的灯下无比修长，大伯的京片子一串串喷涌而来，一瓣花落，三个字起——梅兰芳。

我深嘘一口气，当年看霸王别姬的兴奋又从每一寸肌肤跳跃出来，对于陈凯歌，我仍是期待的。

落幕，四围的笑声从未间断，情侣们讨论着午饭，女孩子们跳跃着到幕前拍照。

我整个人瘫在椅子上，久久无声。

这年月，没给你留下沧桑，却洗去了苦难。

章诒和先生在《伶人往事》中所描画的那个群体那个时代和那之后种种的惨绝人寰，曾让我在盛夏的夜晚难以平静难以入睡，尚小云的身段，言慧珠的愁肠，还有那间或提到的梅先生的隐忍梅太太的大气，都像一幅缓缓展开的画卷，提醒今日干涸的时代切莫忘了这土地上曾有过的笑语欢颜，那寻常巷陌间艺人们的悲欢和操守，和苦难。

陈凯歌，你呢。

一个纸枷锁的寓意从开篇就使人莫名的烦躁，一个戏郎到名伶的传奇被赋予了某种象征意味，大伯不断响起的话语在提醒看客畹华所经受的内心纠葛，于是篇末当黎明落寞的转身，那一句淡淡的话，就会使人顿生无奈之情，无助之感。

起承转合严丝合缝，名伶的传奇人生化作一部不存在任何悬念的悲喜交加正剧，他也终于以寂寞之身得到万人空巷，青史留名。

黎明从不是个合格的天才演员，却绝对认真的让人不忍批评，他顶着与《甜蜜蜜》中太过相似的默然的脸，操持着练习过后的优雅身段，一步步带领我们接近已经被美化和虚构过的梅兰芳的崛起和爱情，接近梅兰芳的价值观和人生观。

主人公天生内敛的个性也就不会因为欠火候的演技而受到太多曲解。

淡淡的，只是有些无味。

作为老北京人的陈凯歌所营造的梨园世界，还原历史，味道十足，这一点我从来不用怀疑。

但这一次，当历史在抗战后戛然而止，当阶级冲突民族冲突被刻意强化，当大师的一生最终只化为一封信的背景下无尽的纠葛，化为面对爱情事业的痛苦抉择，化为一人之身担万千重担的苦楚，我所看到的陈大导演，早已不是那当年使我整夜无眠泪流满面的人，他老了，他退缩了，他不再是斗士，而只是守墓人。

他不是忘本的人，所以他决定记录。

他不是不懂行的人，所以他可以在细节上丝丝入扣。

只是，他的庞大叙事使他陷于节奏的混乱，他对宏大主题的过分追求使他将梅老板不再当做一个人，而是当做一个神去刻画。

他的隐喻小心翼翼缺乏洞穿的决心而成为鸡肋，他对历史怀有敬畏却也仍然选择阉割。

他已经是一个孩子的爸爸，他的新妻子美丽，他的电影不再会成为禁片，他叫陈凯歌，却已经和当年无关。

大二，影视艺术欣赏课，孙懿华老师播放陈凯歌的短片作品《百花深处》，“十分钟年华老去”，我深嘘口气，我看着冯远征奔跑的背影，我看着老北京离我们而去。

今天中午，我站在中关村的人流里，我想起了程蝶衣。

这个北京早已不是那年的北京，这里的人们也早已不会疯狂的追捧伶人，梅老板在60年代初离开人世，他骨子里是个旧人，崭新的时代没有机会将他改造毁灭，他也终没有机会看到今日之梨园和今日之中国深刻的背叛。

有人问我，好看吗？

我笑笑，挺好看的，应该去看看。

是的，即使于我是失望的，那仍然是好的，从没有人这样为那个群体的生命轨迹给出过如此盛大的影像描述，从来没有人这样隐喻着给出旧时代的真实写照，从来没有人这样为伶人重塑往昔之辉煌，那些生动的京片子，那些飞袖唱念，为死去的魂灵正名，那告诉了被蒙蔽住眼的人，曾有过的时代，信义和道德，廉耻和操守，与曾经的书本无关。

所以，谢谢，陈凯歌。

你仍会是我心中综合排名前三的中国导演，我仍会记得你胸膛里怀抱着的宽厚，你在伪装年代里的石破天惊，你对旧时代的尊重，你对老北京的悼念。

只是，霸王别姬终须散，前朝烟雨只梦延。

再见，理想。

再见，陈凯歌。

看完《梅兰芳》，怅然若失。

陈凯歌还是陈凯歌，不是《无极》里的陈凯歌了，但和《霸王别姬》相比还是差了三分功力。

重要的是黎明不是张国荣。

陈凯歌身边还是有陈红。

豆瓣的评论是世上已无张国荣。

这是真正的失。

不疯魔不成佛。

黎明是学疯扮魔，演的是戏，举手投足间还是缺少风韵，我们看着也觉得是戏，可唯有真实能打动人。

张国荣是真的疯魔成佛，让看者不动容都不行。

还有一个是气质，黎明是温柔，但不够力量，只能说他是个努力的演员而不是个天生的演员。

如果是哥哥来演，本身的气质就是绝配。

梅兰芳这样的人，就像邱如白说的，始终有份孤单在，这份孤单是无论谁的作伴都无法烟消云散的。

除了孤单，还有如前夜落了雪，第二天清晨推门而见的那一大幕雪白，无人涉足沁凉扑鼻的至纯气质。

孤单和至纯，张国荣都具备。

是幸，也是大不幸。

于是零落成泥碾作尘，只有香如故。

还有我们最深切的怀念如故。

倒是小梅兰芳是个亮点，那份不染尘埃的娇美，真情，纯洁，只让人惊叹觉得美为大。

如福柯说的，性别只是表演。

邱如白是最开始明白梅兰芳的人，也是因此梅兰芳一直依着他。

只可惜他对梅兰芳最大的爱在于他的期望，而不是对他的理解。

所以他要把梅打造成不朽的艺术家，扬名海外。

这是爱，更是迫害。

当然如果没有他，也许就没有大众认识的梅兰芳了。

因为有了他，梅兰芳不朽了，他也不朽了。

直到孟小冬的出现，她是真正完全明了梅兰芳的人。

不是说福芝兰不明了，她也明了。

就如她和孟小冬的那段对话里说的。

只是她们的职能不一样，或者说双方看重的事物不一样。

作为妻子，她认为她理应辅佐梅郎成就一代英明。

而孟小冬，是纯粹的从爱情和理解的门进入梅兰芳的。

一场游龙戏凤扯了线。

送花。

纸飞机。

许愿。

那场未看也永远看不成的电影。

最后大义离别。

是我喜欢的爱的桥段。

天地有大美而无声，大爱就是可以把占有和拥有置之度外。

只是为了成全完整的梅兰芳。

不希望他因了自己，折了艺术的翼。

只是让章子怡演，是个遗憾。

孙红雷演技算不错，让整部戏增色不少，就是有点孙红雷了。

陈红嘛，一如既往的陈。

全戏筹码分散，有点找不到重心，有几场让人记忆，但没有霸王别姬里的那么多场让人深刻了。

总体感觉就是也无风雨也无晴。

看的前面大半，觉得好像《楚门的世界》，梅兰芳的情感他的前程都被邱如白福芝兰他们这些人规划算尽。

而戏里邱如白对梅兰芳说：真的好的人生是带着人打破人生的规矩。

我想这句话该是严歌苓写的。

这女人有这个精魄写这样的话。

还有一句是大伯写给梅兰芳的信里说：无论怎样的繁华过后都是虚空。

我当这是陈凯歌自己想说的话。

在经历霸王别姬的繁华和无极的虚空之后。

欢场只自增萧瑟，人海何由慰寂寥。

看喜欢的一个XDF老师的博客，她说：我实在是执着的女人，可什么样地梦想真的值得苍凉一生？

对XH说，也许我们的生活从此不同，好苦。

我给她的留言：我们不需要完美，完美只是一场戏。

真实才最生动。

There are a lot of things we can't figure out right now or even in the rest of our lives,C'est La vieJust be yourself.That's the most beautiful woman in the world to someone.至于我自己，2008年，独自一人去了青藏，见过最美的风景。

2008年，和四川人民一起经历了地震，见过最惨的悲剧。

2008年，和全球人一起见识了经济萧条，见过最大的动荡。

昨天看到大一时颇喜欢的泛读老师，其实是大四的写作老师，只是我一学期没去上课。

隔了2年多再看，从当初的烟视媚行到眼前的长发披散，面色白如刚刷未干的石灰，当时心里闪过7个字，千山鸟飞绝。

朋友们中那些相爱的情侣，今年有的无缘，有的无份。

有些人因为接近反而疏远，有些人因为疏远而真的疏远了，只有很少人无论距离远近无论联系频疏，再见都可以把臂悲欢。

而我只交那些很少的朋友。

热闹都是假象，而我无比爱恋真相。

所有的一切，只有两个字，无常，是一切的王道。

人世的悲叹，就是有情落在无情中。

可是，往往都有个可是，无论怎样的尘埃怎样的动荡，永远要记住享有最朴素的生活，怀有最遥远的理想。

木心说：很多人的失落，是忘却了违背了自己年少时的立志，自以为练达，自以为精明，以前多幼稚，总算看透了，想穿了——就此变成自己少年时最憎恶的人。

所以我最大的心愿就是让自己面有温暖春风心有沁凉冰雪。

《梅兰芳》应该可以算是2008年最好的国产电影了。

虽然它也不过是一部二流的《霸王别姬》，但放眼最近十年，能够达到如此水准的国产影片，可以说是寥寥无几。

此时再去对陈凯歌导演和《梅兰芳》苛求什么，已经没有意义了。

在诸多因素的制约下，《梅兰芳》虽然还有很多缺憾，但想做的再好，却也不可能了。

基本上，陈凯歌导演在可能的范围内，已经做到最好了——所谓最好，就是换谁来做导演，也就只能这样了。

《梅兰芳》只是一部电影，而不是历史。

所以其中的诸多人物和细节，尽管也在许可的范围内做足了戏份，但还是无法细究。

什么样的时代拍出什么样的电影，这一点不是导演或你我能改变的。

不知道现在的这个故事结构最后是怎么确定的。

但一部150分钟的电影，很明显无法讲述清楚梅兰芳这个人复杂而传奇的一生。

本片采用的这种片段拼接式的叙事方法，只能蜻蜓点水一样，匆匆讲述了一个迷雾中的传奇。

看完这部电影后，我会记住诸多配角，但我还是看不清梅兰芳这个主角。

只是，这个问题不是导演的问题。

如果有可能，其实影片的前一小时，就足够拍摄一部电影了。

少年梅兰芳和十三燕打对台戏，最后迎来了他的辉煌时代，这段故事很明显是本片中最具有水准的一段，所有环节都达到了很高的水准，隐约已经具备一部传奇电影的所有元素。

如果大环境允许，再将一些被有意忽略不提的细节展现出来，这一段已经有足够多的戏剧元素单独构建一部电影了。

而现在的《梅兰芳》，如果很多东西能够被提及，完全够资格拍一个三部曲——少年成名，梅孟传奇，蓄须明志，被匆忙地挤压在150分钟内，结果配角过了戏瘾，主角自己都不知道自己在干什么。

《梅兰芳》中的所有演员，都表现的很精彩。

大部分演员，都发挥出远超自己的水准。

即使是最木讷的黎明，也奉献出了他最好的银幕表演。

我想这和陈凯歌导演的控制是分不开的，所以从这块儿还是能看出导演的功力。

即使是以往表现的“又红又雷”的孙红雷，在《梅兰芳》中的表演都是可圈可点的，远远超出了我的预期——虽然到了后半截他的表演又开始有点泻，但那个时候的戏份已经被陈红接了过去，所以也就不那么扎眼了。

《梅兰芳》就象是跑四百米接力，王学圻、孙红雷、章子怡、陈红四个人，在电影里各自演了一段属于自己的故事，而梅兰芳这个角色，虽然也是三个演员接手，但他一直象一个沉默而忠实的龙套，陪伴着大家走完了各自的赛程，坚决不肯向观众表露一点儿关于自己的真实故事。

[阿娇扮演的少年福芝芳被完全删除了。

就整体剧情而言，的确给电影留下了一个巨大而明显的疤痕。

估计陈凯歌导演也很无奈，所以直接用一个隐黑了结，连字幕都不上。

我很好奇阿娇的表现，但想来应该不差。

]一部叫做《梅兰芳》的电影，梅兰芳这个角色却是最模糊不清的，对此我无法评说什么。

什么样的时代，就只能拍什么样的电影。

关于陈凯歌导演，很明显能看出来他小心翼翼，如履薄冰。

虽然导演技法愈发纯熟，全片的技术质量几乎无懈可击，但当年的那股精气神已经不在了。

《无极》并不是一部烂片，我到现在还是这么认为。

陈凯歌只是因为《无极》，而成为了一个时代和体制的牺牲者。

如果把他放到合适的环境里，他就能拍出《梅兰芳》这样的电影。

但无论如何，当年最好的时光，已经过去了。

就象《霸王别姬》的编剧芦苇说的，“拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴，我觉得我们终于起步了，可我没想到，那就是我们的终点。

”[以下不算正文，在看电影之前，因为我在发高烧，所以喝了很多水，同时还吃了感冒药。

但这部150分钟的电影，让我一直不肯放弃，坚持到电影放映完才去洗手间。

单就这点来说，《梅兰芳》这部电影对于观众的吸引力是足够了，起码对于我来说，没多少电影能让我这么一直坐着。

][不懂戏曲，胡乱说两句。

余少群扮演的少年梅兰芳，舞台演出的京剧部分，即使在我这个外行看来，也是神采四射。

而片中黎明扮演的梅兰芳，似乎大部分的舞台表演都使用了替身，只有中近景是他本人。

王学圻扮演的十三燕，就没有类似问题。

也许是我眼拙，但我觉得王学圻的所有舞台演出都是他本人亲自上阵的。

]