梦女孩

影片中对于人物角色的塑造以及深刻主题的挖掘，突出了影片的真正涵义，但影片改编于80年代舞台剧的故事情节过于老气俗套，妙龄女子追寻梦想终而沉沦的题材在好莱坞也早已是屡见不鲜。

在影片中，詹妮弗·哈德森的戏份跨度非常大，无论是搞笑的喜剧，还是令人心碎的悲情戏，都被她演绎得恰如其分。

影片是继《芝加哥》以来较好的一部歌舞电影，捍卫了歌舞作品最能体现录音水准的优良传统。

其实整个看下来还不错但是有两点让我觉得很突兀第一个就是胖女孩艾霏，我觉得从一开始她就有些让人讨厌，自私、刻薄又爱斤斤计较。

但是后来是想把她描述成一个受害者的样子吗？

我承认男主角把她的唱片冰冻起来不是什么光明的行为，但是除此之外，我觉得似乎都是她自己造成的......第二个就是男主角，最后感觉他很有占有欲很物质什么都为自己考虑，还很阴险。

但是貌似在前面，我没有看到任何伏笔，所以看到最后的时候，我还在想，他们是不是搞错了，这分明就是一个好男人嘛......另，碧昂斯告诉我，化妆品对于女人真的是个好东西...

其实看过好几次，但是以前不用心，一边听着一边工作，至于讲的什么都断断续续，反复地把歌重放。

我挺喜欢碧昂斯。

鉴于对剧情已经完全不记得了，就像新的一样，前几日又下载了来。

昨天晚上看得很用心，很仔细。

碧昂斯在里面真的很美。

我觉得她目前的性感和健康超越了安吉丽娜·朱丽。

当然，大概也是胜在她更年轻。

“美国偶像”出来的Jennifer Hudson太棒了，太有爆发力了，什么叫动人肺腑？

我觉得这样的才算。

用生命在歌唱。

但是不能听多了，就像心脏动得太多会怀疑患上心脏病一样，太动心的东西也不能反复触及，会害怕。

这是我的个人观点。

除了唱功了得，Jennifer Hudson演得也出乎意料的好，那种倔强和刚毅的眼神，那种骄傲自信以及对爱的屈服，与爱人友人决裂那一段，太棒了。

原来“雷”这次字早就流行了，人家艾迪·墨菲在里面的外号叫“雷神”。

墨菲唱得很棒演得很棒，个人喜欢里面他的歌曲和风格。

詹姆斯·厄里想不到也能说唱那么几句，风格还挺稳健。

准确地说里面用了大量的篇幅给Jennifer Hudson施展歌技，掩盖了碧昂斯的光芒。

但最经典的还是Jennifer Hudson在得知怀孕并与一切决裂那一场，还有碧昂斯最后唯一的一场独唱，都听得人惊心动魄。

我说不出来更多了。

想听歌就看这电影吧。

至于内容，希望和绝望都表现得很好，起码让我产生共鸣。

其实这电影并没有真正的主角。

如果要说灵魂，那自然是Jennifer Hudson。

Jennifer Hudson: And I Am Telling You, I'm Not Going http://www.tudou.com/programs/view/7j01s5ZmZpc/我钦佩黑人，我真的很害怕她们把心脏唱出来。

我更钦佩这样能歌善舞，表情丰富的人，我也曾经偷偷做过各种鬼脸，结果只有平静和兴高采烈的表情适合自己，更多的只是木讷僵硬刻板，以及四肢的极度不协调和笨嘴拙舌。

我十分羡慕那样的眉飞色舞、十分羡慕那样自由奔放的姿体语言、十分羡慕那样的伶牙俐齿，神气活现。

我觉得这样的人才算是真正的活着。

而自己，是麻木活着的行尸走肉。

《listen》最后唱着:我比你想的更丰富，（又有翻译为：我比你所创造的更多）我要唱出我自己。

http://www.tudou.com/programs/view/Z5xnukColgs/（我自己觉得我看的那个版本比现在土豆上这段视频翻译得好）对于打分制。

我是很少有出现3分的。

只要给我一个喜欢的理由，那都是四分。

四分，是我的基础分，只可能出现上下移动一分的情况。

自己一向不怎么待见音乐歌舞片，看Chicago的时候就差点睡着在我的眼里，浮华与浅薄是歌舞片的标签，美轮美奂的场景是苍白的，高歌低吟是无力的OK，偏见也好，事实也罢，不喜欢所以当一开始所有的影评家都在说Dreamgirls是今年OSCAR的大热门时我深不以为然当它几乎落选所有大奖时我甚至是欢欣鼓舞的（去年跟今年的OSCAR提名都甚得我意，但是结果。。。。。。

）没有什么动力要去看它，当看到校园网上有下载的时候正百般无赖看望之后就决定要动手写点什么这不是说这是一部多么优秀的电影，实际上它完全对应上了我不喜欢歌舞片的全部理由只是因为Effie White这部电影或许把更多的精力放在歌舞的部分，剧情单薄地像是一张纸前半部分四平八稳地发展，后面又用力过猛地转了几个折，故意营造一种跌宕起伏的氛围据说结合了黑人音乐发展史跟黑人解放运动，但是一切都停留在隔靴搔痒的地步，时代从背景变成了摆设的布景人物的设置更是如此，Jamie Foxx的角色被一味地塑造成了很有商业头脑无所不用其极，眼中只有自己的奸商Beyonce，我不知道她除了一首Listen之外还在影片里干了什么Eddie Murphy，本来这个角色很有彩头，但是最后变得跟其它角色一样平凡而且他的演出只能说是中规中矩，所有的火花基本上来源角色本身，不知道他没得奖有什么可不满的其它人基本都是符号可笑的是Jamie Foxx，Beyonce，Eddie Murphy这三个海报上的名字，最后在影片里还不如一个人来的有分量当然，这个人是Effie White，这个人是Jennifer Hudson不知道导演是故意为之还是到最后发现，这个角色才是整个电影的灵魂所有的剧情冲突都围绕她来展开，她骄傲地歌唱，愤怒地歌唱，绝望地歌唱，投入自己全部情感地歌唱满怀梦想，梦想破灭陷入黑暗，抓住黑暗中那一点微弱的火光，终于到可以再一次燃烧戏里戏外亦真亦假，AI落败，电影初期宣传完全被无视，Jennifer Hudson在人物中找到了强烈的共鸣你不可以说在电影里她的演技有多么高超，这是Effie White，这是Jennifer Hudson你无法分离她们，Jennifer Hudson就是Effie White，Effie White就是Jennifer Hudson这实际上是比高超的演技更能打动人心的力量在片中两个Jennifer Hudson的歌唱片段你不得不看一是从舞台上所有人的争吵到Jennifer Hudson激动人心的独唱And I'm telling you难得看到片中演员淋漓尽致的嘶吼，背叛，愤怒，伤害到最后舞台上的Jennifer Hudson主宰了你的听觉与视觉甚至是感情二是涅磐的I am changing,部分地忽视技巧，将更多的感情或者说是自己的经历与人生融入歌曲当中Effie White成熟了起来，她的歌声也成熟了那个敢爱敢恨，心直口快，倔强甚至偏执的女孩是我爱的但是这个敢于面对自己的失败，些许对现实的伤感，但是仍然坚持的女人是不得不爱的最后的致谢镜头里，连导演都在承认这部Dreamgirls是Effie White的Dreamgirls把她放在最后一个镜头里谢幕，迎接所有人毫无保留的掌声与喝彩http://catshouse1006.spaces.live.com/

听说好评如潮～不过本人觉得就本身作为电影来说，很一般～至少这个故事没讲的让我回味无穷，除了别扭的剧情，奇怪的对话和不自然的转折以外其他还好，演员都不错，场景也很漂亮，剧本也还可以，问题在那儿？

情节？

小细节没抓好？

不知道～就是觉得怪怪的糟糕。

电影的音乐和造型真的很赞～看了电影我突然有种莫名的亲切感～也许是因为之前压马路的时候满街都是复古齐放，越演越烈的复古戏码仿佛有种让我回到披头士年代，真担心有一天走在路上看见满大街的嬉皮士，晃来晃去的喇叭裤～大花朵～大块鲜艳几何图形～浓眼妆～爆炸头～鲍勃头······ 回到主题，Beyonce在剧中的造型真的不赖，着实让我惊艳了把，虽然他一直都是挺耀眼的，但本人觉得她总少了一种本位的气质，具有标志感还不够～不过这回算是找对点了，这本电影的造型非常适合她，从大衫披身到修身礼服，从埃及艳后到黑白简约，从乡村造型到闪亮舞群到 确实让我看到一个很立体很鲜明的Beyonce。

Jennifer Hudson！！！

说实话我差点以为他是主角！

爆发力够强，却不显生硬，表达深刻自然，情绪拿捏的很到位，拿奖到手软也是理所当然。

作为励志片，我没看出什么值得我激动的下定决心努力向前进的情节，片中让我感觉似乎好的东西就该理所当然的被发扬光大甚至不用经历什么困难（出现困难到解决用了不到3分钟），所以如果专业很强的话就该不费吹灰之力的吸引到伯乐？

然后直冲云霄？

不过，如果作为单纯的音乐歌舞剧我确实会给电影鼓掌。

可谓是满汉全席，蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap穿插其中，载歌载舞，炫声炫影应接不暇～看完电影第一个反映就是马上下载原声音乐～《Dreamgirls》的原声音乐，本人在此强烈推荐！！

碧昂丝在接受采访时曾说：“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的，我从来都没有为一部电影这么激动过。

我要把我的全部都献给这部电影，因为我知道这个角色就是为我设计的。

”可是看过电影之后，很明显电影根本就不是为碧昂丝设计，本来应该是主角的碧昂丝怎么看都是个小配角，何况碧昂丝在电影里的扮相实在娇嫩可人，化妆也是使劲往白了弄，不仔细看还真认不出来是她。

珍妮佛·哈德逊理所应当的拿到了奥斯卡的最佳女配角，可是一个最佳女配角究竟应该是看起来好像一个配角还是比主角更光彩照人。

或许她本就应该是主角，只不过海伦米勒在最佳女主角题名演员里太耀眼了，制片方出于得胜的考虑，不去死磕。

一个励志电影，没有什么情节波澜。

直到碧昂丝要替换珍妮佛·哈德逊成为主唱的时候才刚刚开始有戏剧冲突，电影里多少年之后珍妮佛·哈德逊唱起《I Am Changing》的时候我不由哽咽，只能感叹这个社会很现实，不过是美丽者生存。

蓝调一直以来是自己很着迷的曲风之一。

珍妮佛哈德森，也是很早就听得一位蓝调歌手，起初就是因为《And I Tell You I'm Not Going》这首歌喜欢上的她。

前几天才看到这首歌的出处《梦幻女郎》这部电影，从头到尾，淋漓尽致，耳朵不止一次的被震撼，整个人都被这样一部音乐电影陶醉了，不能自已。

剧情 满狗血的，个人评价，没有什么太大的新意，不过音乐题材的片子大都剧情一般，因为精力都耗费在如何把动人的音乐和电影融为一体了。

这样剧情与音乐融合的天衣无缝，必须要求导演要有非常敏锐的音乐嗅觉，这种天生的潜质，不是每个人可以做得到的。

不对剧情做过的评价， 我们只说音乐。

相信每一个喜欢音乐的人看了这个电影都会抓狂的，这是一种基因，这种基因是可以延续的。

整个电影的成功之处在于随着时间的推移以及剧情的发展，分别以不同的曲风来充实着电影的内容。

从最早期的传统蓝调，甚至还弥漫着几分福音的腔调，到后来黑人音乐的不断壮大，甚至比下了白人的流行音乐，成为流行乐坛的主流军，真实地反映了美国黑人音乐的发展与兴起。

这承载着多少曾经背负着音乐梦想的人的希望，如今每个人都在唱着a&b，每个人都以蓝调和爵士为品味，但孰不知，多少年以前这是被白人称为上不了台面的东西。

Mariah Carey身为天后，抛开别人的声音，义无返顾的去唱那些人们所谓不入流的曲风，但如今全世界的角落里都听得到Mariah Carey的音乐，没错，这就是蓝调。

我们有多少人为音乐痴迷，这种美好已经成为生命中最重要的东西，我们甚至以为，没有了这些，生命或许就没有了颜色 。

喜欢着，感动着，仅此而已。

很精彩的电影。

我是受Oscar的召唤看的这片子。

下的是带有原声碟的那种，歌舞片，怎能不听原声碟。

这种站在舞台上万众瞩目的感觉，一定很好，不然怎么会有那么多人前赴后继的进入这个圈子，哪怕只是一点小小的名气。

虽然经常听欧美流行乐，但倒是从来没听过Beyonce的，可能有人会说你连她的都没听过海听什么欧美流行。

但我这人很怪，如果听过一首，不喜欢，基本这个人的其他的我都没兴趣了。

但是，这里面，我最喜欢的Beyonce的一首，是她决定离开Jamie Foxx之前，在录音室的那一首，原声碟上没有找到，但却是完全发自内心的嘶吼。

还有一首，Family，原声碟上第5首，因为我真的觉得Keith Robinson真的好帅啊——就是那个胖妞的弟弟这种电影看起来眼睛和耳朵是最享受，画面很闪亮，音乐很动人。

1 昨天终于看了一部可以让自己感动的流泪的影片了，这是由大美女R&B小天后碧昂丝和凭“美国偶像”一举成名的实力唱将Jennifer Hudson、以及奥斯卡影帝杰米·福克斯和喜剧天王艾迪·墨菲演出的歌舞励志片《梦幻女郎》。

而新人Jennifer Hudson更是凭借此片获得了第79届奥斯卡最佳女配角奖。

2 梦幻女郎，梦想成就未来。

3 感觉黑人简直是天生会唱歌会跳舞一样，片中他们吵架时都用歌曲表现出来，而且出口成章，完全不假思索，当然这是作为电影情节来表现的，有点夸张。

3 音乐太好听了，简直是穿透身体直达心灵的声音，心都要融化掉了，唱到动情处不由得不流泪，好的音乐是确实是能打动人的。

4 当你抛弃别人，太过自我时，注定最后会被所有人抛弃。

Jennifer Hudson因为自己的主唱位置被碧昂丝取代而抛弃了大家，被迫从“梦幻女郎”组合中退出，杰米·福克斯公司做大后，为了钱而做音乐，抛弃了最初的音乐理想，最终音乐人都离开了他，把自己推向了非常狼狈的境地。

5 没有人是不可替代的，当同时每个人又都是独一无二的。

Jennifer Hudson可以在“梦幻女郎”中被蜜雪儿替换掉，但是她的声音却是独一无二的。

6 人都会犯错误，知错能改，善莫大焉。

Jennifer Hudson曾经固执过，太过自我，但是当她意识到自己的错误时，一曲"I Am Changing" 就代表了她改过重新来过的心声吧。

7 不要妄图设计和控制别人的生活，否则你会死的很惨。

作为经纪人和丈夫的杰米·福克斯精心的为自己“所爱”的歌手和妻子碧昂丝一步步精心的设计她的未来，不管那是否是她想要的，被人设计未来的人活着还有什么意思呢？

人最宝贵的不是自由吗？

不是对自己生命的掌控吗？

最终碧昂丝离开了他，没什么大不了的，一切可以从头再来。

8 片中出现了35首风格各异的歌曲，这些曲子的风格涵盖了蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap等等，光是闭着眼睛欣赏这部电影的音乐，就相当于对美国的流行音乐文化进行一次令人心旷神怡的巡礼。

宛如天籁的音乐，绚若繁花的表演，《梦幻女郎》就是这样一部能在第一眼就将观众轻易俘获的电影。

上世纪的美国流行音乐界，三个从小热爱唱歌的女孩组成了“梦幻女郎”组合，她们从名不见经传的伴唱女孩，一路不懈努力，最终成为流行乐坛叱诧风云的头号组合。

然而，成名的道路总是布满了诱惑和陷阱，在赢得万众瞩目的时候，亲密无间的三个女孩之间也出现了不和，故事也就围绕着成员之间，成员与经纪人之间的恩怨纠葛展开了。

这个故事根据上世纪60年代风靡美国的女子组合super me的真实经历改编而成。

但影片的最大卖点却是风靡当今美国的R&B天后碧昂丝，以及凭“美国偶像”一举成名的实力唱将Jennifer Hudson。

二人的出演赋予了影片无与伦比的视听魅力。

片中出现了35首风格各异的歌曲，这些曲子的风格涵盖了蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap等等，光是闭着眼睛欣赏这部电影的原声大碟，就相当于对美国的流行音乐文化进行一次令人心旷神怡的巡礼。

何况，影片让人愉悦的远不止音乐，还有同音乐一样变幻莫测的舞台表演。

片中出现得最多的场景莫过于“梦幻女孩”的三位歌手身着各式各样的礼服，在聚光灯下合着音乐的节拍，且歌且舞，此刻，音乐和舞台仿佛都只为她们而生。

此时，即使身材有些臃肿的Jennifer Hudson，都可以用艳光四射来形容。

除了舞台上的公演，影片中还有几场用歌唱来叙事和抒情，推进剧情发展的戏，十分引人入胜。

其中最精彩的，莫过于Jennifer Hudson扮演的爱非退出组合这场戏了。

爱非一直是乐队的主唱，可为了整个组合的商业前途，她不得不将主唱的位置让给唱功平平，但相貌出众的蒂娜，骄傲而自尊的爱非根本忍受不了这种身份的转变，她开始忌妒、猜疑乃至刁难她的朋友们。

一次彩排中她公然拂袖而去，将彼此的矛盾彻底激化了。

组合的其他成员以及经纪人决定，为了组合更好的发展，另外找人代替爱非的位置。

而爱非却完全蒙在鼓里，直到有一天她终于发现自己众叛亲离，一场让人震撼的双方对峙就此上演。

毫无疑问，Jennifer Hudson成功的用歌声塑造了一个内心骄傲、争强好胜、极为情绪化的爱非，一定是凭借这场戏，她征服了奥斯卡的评委们，获得了本届奥斯卡最佳女配角奖。

相比精彩绝伦的音乐和舞美设计，影片讲故事的功夫可就显得有些弱了。

也许这个观点会引起碧昂斯和Jennifer的粉丝们的抗议：本来这部电影就是歌舞片嘛，碧昂斯和Jennifer的歌舞表演才是影片最大的卖点。

如果这样想，那可就大大的误解歌舞片了，要知道，歌舞片在好莱坞可是有着80年悠久历史的经典片种，人们对歌舞片中，故事的戏剧性与歌舞的抒情性之间的和谐与平衡有着挑剔的要求。

最好的例子莫过于曾获得奥斯卡最佳影片的经典歌舞剧《芝加哥》，影片中歌舞和剧情呈现出一种完美的平衡。

虽然主要人物的歌舞表演占据了影片的半壁江山，但真正让人欲罢不能的，还是那个有些黑暗的故事。

在讲述主人公犯罪的企图和过程，以及表达她们由愤怒、痛苦到失落、绝望再到反抗的精神历程方面，歌舞起到了至关重要的作用。

可以说，《芝加哥》的成功就是得益于它有一个精彩的故事，以及能够对故事推波助澜的歌舞。

由此反观《梦幻女郎》，影片的缺憾就很明显了，这种缺憾是故事的薄弱，以及叙事与歌舞之间的疏离。

还是以前面欣赏过的爱非与组合决裂那场戏为例，单就那场戏本身而言，歌舞的表现力是无可挑剔的，可是，从整个故事的角度来看待这场戏，就会发现，因为缺乏足够的铺垫，这场戏其实是有些突兀的。

爱非第一次知道要将主唱让给蒂娜的时候，就十分不情愿，她的伙伴和经济人将她围住，用最温柔的声音和眼神告诉她，我们是一家人而在这场感人的表白之后，仅仅十分钟不到，就发生了那场火药味十足的大摊牌，人物的态度发生180大逆转，却没有给出足够的铺垫，于是，情节的转变也失去了足够的说服力。

真正打动人的歌舞片决不会以牺牲故事的戏剧张力和人物的内心冲突为代价。

只要电影是关乎人物经历的，叙事性始终都是最主要的，不然歌舞片也就失去了存在的价值，可以被MTV取代了。

讲故事的时候再从容一些，也许今年的奥斯卡最佳影片就是《梦幻女郎》了。