斯宾塞

小K是真美，但也是真的没有气场。

虽然能看出她已经注意体态了，但依然和王妃有些格格不入。

出场的问路戏眼神闪躲的并不自然，虽然当时戴安娜身心俱疲，但毕竟这里都是路人，委实过于战战兢兢了。

眼神再坚定一些，笑容再柔和一些，或许更能和之后身在皇室时的无望形成对比。

另外就是全程戴安娜都带有极强的情绪，到场迟到，吃饭迟到，照相迟到，和孩子在一起被人叫吃饭不出来，自己呆着被人叫吃饭不出来，该吃饭的时候不吃，晚上自己摸进厨房，并时时刻刻产生幻想。

她的态度似乎在表现隐忍，但所有行为都在反抗。

或许这是要表现她内心的拉扯，但看上去却更像混乱。

影片最大的问题或许是，节选戴妃三天的反抗，却不提其成因。

只一句他竟送我相同的项链，和被皇室的规则所束缚。

这让不了解戴妃的人和了解戴妃的人都会产生不好的体验。

另外就是影片基本上立足于戴妃的立场，虽然她的情绪控制也并不一定会让观众对这个角色产生共鸣，但显然女王和王子都是被置于了反面的位置，这点多少让人有些尴尬。

威廉和哈利真个更喜欢和母亲在点满蜡烛的房子里玩真心话大冒险，而不是在大草地上猎雉鸡么。

当然你可以说王子们厌恶拿枪所以讨厌后者，但前者真的是会这个年纪的男孩子兴致盎然的游戏么。

而最后戴妃的反抗就是带孩子们出来吃KFC。

然后呢，她势必还是要回到宫禁森严的皇宫去。

但我们都知道戴妃故事的结局，虽然令人扼腕，但如抛去阴谋论，她是死于与皇室对女性的禁锢和社会对隐私窥探的反抗中的。

可以说她是选择了更为强烈的对抗的。

而电影节选的片段却避开了这些，而是着重于她内心的挣扎和痛苦。

而自始至终她的抗争都势单力孤，杯水车薪，甚至显得有些歇斯底里。

戴妃之所以被人们记住与纪念，并不仅仅是因为她是皇权和婚姻的受害者，还是因为她所做的慈善事业和亲民态度。

而电影全然不提后者，这让戴妃在情节中就是以一个受害者的弱势形态出现。

多少有一些以偏概全。

今天聊聊英国 / 德国 / 美国 / 智利电影《斯宾塞》。

片名Spencer (2021)，别名斯潘塞 / 黛妃(台) / 史宾沙(港) / 史宾赛(台)。

帕布罗·拉雷恩（Pablo Larraín）拍摄人物传记很有经验，这次他将镜头对准家喻户晓的戴安娜王妃，拍出了一个兼顾真实与想象的故事。

戴安娜王妃本名是戴安娜·弗兰西斯·斯宾塞（Diana Frances Spencer），斯宾塞是她的娘家姓氏。

本片并没有拍摄戴安娜王妃的生平，而是聚焦她三天的痛苦生活，用导演的话说，这是一个“真实故事中的一个寓言”。

故事发生在1991年的圣诞节，戴安娜和王室的关系愈发冷淡，她想在这个令人窒息的环境下生存，但每次努力都变得徒劳。

她第二年就和查尔斯王子分居，这是她在王室度过的最后一个圣诞节。

她在这三天里意识到婚姻即将面临转折点，并作出离开的最终决定。

在后来的一次采访中，戴安娜表示，是查尔斯提出分居，这让她很悲伤。

戴安娜王妃

查尔斯王子

威廉王子

哈里王子

伊丽莎白二世

菲利普亲王

卡米拉

主厨厨师达伦·麦格雷迪这部电影主体是建立在有关戴安娜和王室的已有报道基础上，而具体场景又都是虚构的。

影片中虚构的成分远高于真实故事的成分。

比如关起门来的争执，遭遇冷落，以及戴安娜脑海中呈现的各种念头。

真实的桑德林汉姆庄园周围没有河流影片发生地点是桑德林汉姆庄园，这是诺福克的一处王室住宅，女王和家人多年来一直在这里度假。

戴安娜王妃童年家庭公园别墅而戴安娜其实对这里很熟悉，她在桑德林汉姆庄园生活到14岁，住在属于她父亲的家庭公园别墅里。

她独自一人说出的第一个词是充满愤怒和恐惧的“艹”。

这种感觉准确地表达了她对自己王室生活的不满和痛苦，度假日子尤为难熬。

根据前管家的说法，庆祝活动中涉及的大量服装更换会让她感到迷茫，每次到了假期最后一天，她都“爬到墙上”，“迫不及待地想逃脱”。

戴安娜的生平不用多赘述，她悲剧性的婚姻生活从一开始就注定了不幸。

单纯的戴安娜只是查尔斯完善人设的一个筹码，戴安娜是伯爵女儿，而卡米拉只是平民，查尔斯爱的一直是卡米拉。

甚至查尔斯向戴安娜求婚时，求婚地点就是卡米拉家的花园。

戴安娜一开始并不知道这些，等知道的时候已经晚了。

戴安娜说过：“这段婚姻里有我们三个人，所以有点拥挤。

”（There were three of us in this marriage, so it was a bit crowded.）得知查尔斯根本不爱自己后，戴安娜心理承受了巨大煎熬。

她生完老二后，患上产后抑郁症，还有厌食症，哪哪都不开心，直到最终下定决心离开。

有趣的是，大家总喜欢同情戴安娜，指责卡米拉是“小三”上位，却绝口不提渣男行径。

查尔斯想借着戴安娜的身份给自己的王储地位增加筹码，不愿意舍弃继承王位去勇敢地追求爱情，同时辜负了两个女人。

渣男想着占尽天下好事，可没想到看似柔弱的戴安娜远比他想象的刚烈。

把责任往女人身上推卸，这是多渣才能做得出的事情。

而且渣的不仅是查尔斯，还是整个英国王室。

在很多有关戴安娜再婚流产、死亡的猜测中，很多人都认为是英国王室安排特工做的脏活。

戴安娜和宫廷工作人员在一起的时间比其他大多数家庭成员都多。

这主要是因为戴安娜感到自己无法融入王室，于是只能转向工作人员寻求安慰。

在现实生活中，王妃与工作人员的互动方式令王室感到震惊，比如她会在厨师做饭时与他们一起喝酒。

女仆麦琪占据重要戏份，她是戴安娜的重要精神寄托，而这个角色也并不是虚构的。

编剧史蒂文·奈特在接受采访时透露，麦琪这个角色是根据他采访的一位真实工作人员改编的，不过那人要求匿名。

英国的传统颜色是红色和白色。

片中有一幕，戴安娜隔着一张英式台球桌与查尔斯对峙。

查尔斯面前是所有红球，戴安娜面前的是白球。

看起来红球数量占据优势，而不久以后，戴安娜将依靠这颗白球，打散王室……

克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）出演戴安娜，凭着细心演绎和努力付出，她获得了奥斯卡金像奖和金球奖的最佳女主角提名。

大家不妨欣赏一下小K的努力成果。

整部《斯宾塞》就是克里斯汀·斯图尔特的独角戏，她可以一个人将角色三天的痛苦全部表现出来。

她让我们看到了一个有血有肉的人。

高颜值的小K出演高颜值的戴安娜本身就很讨喜，装扮和举止上再费点心思，那就更加完美了。

影片经常采用怼脸特写，斯图尔特丝毫不虚。

为了演好角色，克里斯汀·斯图尔特花了六个月时间训练完善口音，提前观看《王冠》(The Crown ，2016)学习前人演绎。

在拍摄完的第一周，她自己也说：“这是我做过的最好的事情。

这是我觉得最有活力的事情。

”戴安娜的前保镖肯·沃夫评论斯图尔特的表演：“在过去10年扮演戴安娜王妃的所有人中，她是最接近她的人。

她成功地完善了自己的举止。

”主厨达伦·麦格雷迪看过电影后表示，斯图尔特的表演“令人难以置信”，口音“恰到好处”。

一入王室深似海，爱情自由一场空。

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这部电影简直…令我震惊。

除了海报是好看的，其余根本没法看。

整部影片小K一出场就把我给雷到了，她演得也太差了吧，浑身上下就写满了两个字：做作！

虽然平日她演流水片较多，但记得之前看《锡尔斯玛利亚》时，还真心觉得她演得不错，是可塑之才。

现在想来，都是靠朱丽叶比诺什带着。

这回轮到她独挑大梁，立刻就漏了底，演技差太远太远。

并且，神形全都不似。

歪头驼背先不说，就她那闪烁的眼神，黛安娜是不安，而小k的眼神却是飘忽不定同时又在不停放电。

喂喂，同学，真不能这么演，矫情过头了。

另外，镜头用得也不对，经常是毫无来由的各种角度给小K大特写。

对，没错，书本里写了，近景表现悲伤。

但大家要知道，只有演技足够好的演员，才撑得住大特写，而小K的这些近景反而更加暴露了她自身的缺点。

这些问题，难道导演都看不见？

还有音乐音乐，那从头到尾的哀怨的音乐，根本就不给观众任何喘息的机会，完全是在强迫大家投入到这种怨恨又无奈，悲伤又可笑的情绪中去。

仿佛在说，喂，你们给我看好了，我这拍的可是悲剧啊！

🙄️ 这也罢了，偏偏到了收尾，为了体现自由的快乐，音乐瞬间来了个180度转变。

请问，你们是小学生吗？

拿出这种水准。

10分打6 算是客气，个人觉得，基本可以算是烂片了。

第78届威尼斯电影节金狮奖第五场竞赛影片，豆瓣评分6.6，IMDb评分6.9，不甚友好。

之前看网上对《燃烧女子的肖像》的评价，有人认为这部电影将属于这个时代的文艺片的门槛又往上拉了一档，不过在我看来，所有的门槛都在门里面，文艺片的价值与主流商业片的价值虽可同日而语，却不可一概而论，只有观影者踏入了文艺片的门，他才有资格去谈门槛的标准。

这篇文章不算是严格意义上的影评，只是对自己感兴趣的细节做一些总结，固不再赘述市面上影评里常探讨的“衣服”“台球”“珍珠项链”“闪灵”等等（不过确实很有意思）斯宾塞家族作为旁枝进入皇室，小女儿黛安娜·斯宾塞1981年嫁给伊丽莎白二世的大儿子查尔斯王子而成为王妃，并育有威廉、亨利二子。

1996年二人婚姻破裂，让菲利普亲王匪夷所思的是，查尔斯王子选择了娶卡米拉王妃为妻。

1997年，黛安娜王妃于巴黎车祸遇难。

这部传记式的电影，聚焦于黛安娜与查尔斯离婚前的最后三天，即发生在桑德灵汉姆庄园的平安夜、圣诞节、节礼日，用这三天去讲述一个女人的人生转折。

一、亨利八世与安妮·博林霍尔拜因一幅《亨利八世像》反复出现在电影里，从书中的插图，到雄踞餐厅后景的巨幅画像。

亨利八世在安妮·博林担任王后凯瑟琳之侍从时与其偷情，而后为与其成婚发动改变英国历史的宗教改革。

成婚三个月后，亨利八世对其热情消退，二人关系在在1536年安妮流产后更加恶化，最终亨利八世以莫须有的通奸罪为由斩首安妮，安妮成为英国历史上第一位被处决的英格兰皇后。

一本讲述安妮生平的书（ANNE BOLEYN:Life and Death of a MARTYR，没找到）作为一个线索贯穿全片，这本书被护卫队长暗中放在黛安娜身边，或许是叫她时刻记住收敛自己，以皇室渊源压制王妃的个性。

安妮与黛安娜二人都是皇权体制下的受害者，安妮被实际的父权社会所控制，而黛安娜更多时候是要看伊丽莎白二世的眼色：要求黛安娜不得迟于伊丽莎白入席，不得违抗其子查尔斯的命令等等，这种压制更接近于《烧女图》中那只看不见的父权之手，即“女人为难女人”（意识流下的海边与Maggie诉衷肠也很难让人不想到《烧女图》，虽说《斯宾塞》同性色彩并不浓厚，最终Maggie是否真的出现也让人怀疑）。

两个命运相似的女人同时受到皇权、父权、社会的压力，黛安娜最终选择了独立与反抗，去追逐自己的生活，而启发鼓舞她的正是意识流蒙太奇下的安妮王妃。

讽刺的是，现实中的黛安娜最终死于非命，许多证据在同一时间指出这是伊丽莎白二世的阴谋。

二、斯宾塞家族皇冠与珍珠泪影片后半段颇有意识流色彩，黛安娜身着皇室节日礼仪中明令禁止的黑色长裙，头戴皇冠，翩翩起舞。

这里给了皇冠一个特写：它不是伊丽莎白二世赠予黛安娜与查尔斯的结婚礼物，那顶曾属于血腥玛丽的、预示着“凡是得到它的女性，都不会有好的感情归宿”的珍珠泪王冠，而是佩戴了那顶很少能够在公共场合佩戴的、仅戴过一次就招致无数批评的斯宾塞家族王冠。

寄人篱下的黛安娜在森严的皇室上演了灰姑娘剧情而成为王妃，珍珠泪下的她，灵魂深处自由天性被死死束缚。

属于贵族女子的逻辑是先要完成身上背负的义务，然后才能追求个人情感；而那种与情妇放浪形骸，私生子女绕膝，但却能与妻子相敬如宾则是贵族男子的正常婚姻。

三、Porche与LAND ROVER影片开头，紧贴地面的仰视镜头聚焦于地上的一只死雉鸡，远处开来几辆皇室的形制相同的路虎。

接连三辆车都没碾压到那只鸡，带出强烈的秩序于规训气息。

而黛安娜则驾驶保时捷敞篷跑车，在蜿蜒的路上全速前进（虽然最后迷了路也迟了到），她必然要打破、冲撞这些秩序。

老师认为，这个镜头反映出这是一部形式上很自觉的电影，我也认为这部电影的形式与内容搭配紧密，而不仅仅是单纯互为表里的关系：每一处形式都在体现内容，每一处内容都靠形式渲染。

但老师也提出这有信息超载之弊，确实，大量风格过于统一的形式（在某种意义上也算是线索）不可避免地把这部电影的内容冲散了不少。

当然要是说这是许多文艺片的通病而逐渐成为一种特色，那也无可厚非。

四、巴洛克的美术与音乐或许是导演的刻意为之，英国王室的住所采用充满团块性与运动感的巴洛克风格，而每次黛安娜都以格格不入的时尚造型扎眼地出现在其中，将人拉回现代，她一直在用自己的方式对抗着王室的传统：在王宫里，过去和现在是同一个东西，而未来则根本不存在。

她多次令人意外地出现在完美的古典构图中，打破刻意的平衡；而又多次出现在建筑自带的肖像、镜子、窗子、门框中，以伯格曼影像的方式禁锢在束缚里。

每当皇室特写出现时，背景是巴洛克风格的四重奏，而每次黛安娜的任性行为后，都是自由爵士风格的配乐。

（老师提出，他不确定那音乐风格是否属于巴洛克，而更倾向于是20世纪的风格，并点了一下我所认为的“把人拉回现代”的观点）。

五、Diana Spencer the shocked：“纽时专访克里斯汀·斯图尔特：演员，演戏，演技，与黛安娜”智利圣地亚哥导演+美国加利福尼亚洲女主+英国王室题材，这神奇的搭配被导演把握地游刃有余（反观21版的《Anne Boleyn》电视剧，找个黑妹子来演安妮王妃可属实有点过分了）。

关于文章的标题，属于温莎王朝的黛安娜王妃被我放在了属于亨利八世的都铎王朝之下，这个充满争议的女人将永远成为英格兰最后的玫瑰。

（最后推荐肥内老师的一篇文章：《在巴洛克与禅之间寻找电影的空缺：马克思欧弗斯与小津安二郎电影中美学的呈现》）

首映礼留念！

蹭蹭南加大电影学院的福利，在Directors Guide of America看了首映礼。

1⃣️音乐的操纵，不和谐的钢琴，代入感。

2⃣️极其个人化的聚焦，但又因过度个人化，而显得神经质。

一场斯图尔特的个人秀。

3⃣️吞咽珍珠、扳手自虐的幻觉，屈服与挣脱的矛盾。

4⃣️结尾略突兀，力量感欠缺。

现代性与导演意志

“国王是不自然的，其生活也必然如此”。

这是卢梭的论断，其归结的根本原因，是因为国王的生活不能够自主而必须要依靠他人才能完成，因而不符合“高贵的野蛮人”假设，也必然导致国王本身如此。

环顾现今世界，采取君主立宪的民主制国家与事实上的单姓制闭关锁国的极权国家与事实上的独裁威权式即将闭关锁国的大号独裁国家相比，其君主只是名义上国家象征与代表而已。

不过象征与代表，往往意味着更多的传统、榜样和约束，这样的体面需要很多的财力物力支持，也大致可以视为卢梭论断产生的根本原因。

戴妃作为皇室成员，当然也可以说她的生活和她自己在如此的象征体系之中，是不会自然的。

人们喜爱戴妃。

这就会产生第一个问题：人到底因为什么而爱戴妃？

当然可以回答：是因为戴妃美丽。

而这个回答引起了第二个问题：如果（人们的）爱就是爱美（的戴妃），那么美该如何理解呢？

大概可以回答：在此语句中，因为戴妃就是美........不难发现，“人们喜爱戴妃”陷入了一个不可辨别的内部循环的{爱是什么}的“黑箱”，推而广之，如果把{爱是什么}用在人自己身上来诘问，就会变成不可辩驳的人要爱自己。

而{爱是爱自己}与{爱是爱美}，理所应当的推论是：自己就是美的。

所以自己的身份和自己的国家等等也都皆然，所谓每个人都应该且必然爱自己的自爱情况之下，自己怎么会是不美的呢？

所谓多元之美就是你我都美，而即便我实际是丑的，其实也是一种美的变相说辞罢了......这也既是意识形态，所以“人们爱戴妃”是因为戴妃是国家与身份的自己之象征，而自己的美是不用分辨理所应当的美，所以爱戴妃逻辑黑箱也有了不用分辨就已然不可辩驳的“理由”。

综管历史，真实的戴妃无疑是极其美的，其扮演者克里斯汀·斯图尔特的上镜性亦同样也是满分，电影中的故事上演的是圣诞节前后三天，小K饰演的戴妃在已经很熟悉但又仿佛身在非地的心境变化，王室在此要维护象征体面的意识形态，与戴妃的心之向往显然是不一样甚至截然相反的，这构成了戏剧张力。

可但是，前一个意识形态的问题帕布罗·拉雷恩显然并没有解决，戴妃的孩子、可能是父亲多年前留下的大衣、回顾以前更自由的身份想找寻的心灵慰藉、甚至她多年知心好友兼仆从喜欢她的同性恋插曲带来的身份女性认同......统统都是在她属于她自己“所有物”的“属己之物”的范围之内，在拉雷恩的镜头之下执着找寻的依旧是属于自己原来真正属己的 Spencer，而并没有超出爱自己与爱美，暨自己就是美的问题范式，这个因而无爱的黑箱精神世界，用罗曼·罗兰的名言：“只有一种英雄主义，那就是在认清生活真相后依然热爱生活”可以概括为，在一种寻找本真看似打破自爱意识形态的形态下，显现出所谓“爱真生活就是爱真自己”的勇气。

但仔细再读这句话，罗曼·罗兰说的难道不是即便经过审视后的生活也依旧不值得过的生活之彻底悲观吗？

如果这句论断是对的，那么爱生活之真相既是对抗虚无，而再问什么是虚无则成为生活即是虚无的再次逻辑黑箱；而如果这句话是错的，那么生活就有一个可以真正去爱的非虚无的非属己对象，而爱才能真的实现，这也正是，爱和爱的对象是根本意义上的两回事、两种存在和两种实现的区别。

不过上述的“对错之分”，即便是看起来无解的逻辑论证，其实也并非真理的知识性辩解，真正判别对错的是来自他人共识的承认，来自外部的表明。

所以，拉雷恩的一整套所谓心理外化式调度与表演调教、以及历来切入视角毒辣的作者巧思，其实都谈不上庸俗或无聊，而更是心理内化存粹不可能的画蛇添足式注脚，就像所谓“我们的电影要加强心理表达”这种狗屁性指导的无用味道一样，我想象不到有什么电影不用表达人的内心的，除非是那些人只是没有灵魂和思想的应声虫，或者只是为了某些人被迫牺牲宣传的生产资料。

那个在《斯宾塞》结尾上扬，给予观者浪漫怀念和看似解决戴妃困局的“根据真实悲剧改编的寓言”，则标志着卢梭假设更棘手、也更深重的问题。

导演不遗余力地展现皇家风范的工整——

传统和压抑，把戴妃整成了一个渴望自由的女大学生。

戴妃的悲剧令人同情，但影片一边倒的描述确实让观众感到好奇：难道英国皇室成员都有心理疾患？

戴妃之外，其他没有逃离的人究竟是怎么活下来的？

整体而言，为了迎合女拳的政治正确，突出对抗的戏剧性，《斯宾塞》对皇室的处理简单、粗暴，艺术品质极为低劣。

刻意，太刻意了。

欲戴后冠，必承其重。

一方面，享尽荣华富贵；一方面，又要像自由的鸟儿一样率性而为，可能吗？

公平吗？

不由想起，年初二流演员梅根反戈一击，指控王室曾经发出种族主义言论，担心她儿子的肤色。

自由派媒体如获至宝：

甚至污蔑英国王室是黑帮集团。

希拉里等自由派大佬，批评英媒对梅根的残酷令人发指，炮轰英国王室没有支持一位想要过自己生活的年轻女性。

传统真的就那么不堪吗？

冰冻三尺非一日之寒。

英国王室有啥用？

该不该保留？

除非万不得已，尸山血海铸就的改朝换代、王侯将相宁有种乎真的不好玩。

别管有没有用，保留王室既然是契约，就应当遵守：英国一度雄霸天下，至今仍然举足轻重，全在契约、诚信文化，最大限度地降低了社会运转的成本。

1215年签订的大宪章确立了英国法治、宪政的根基。

1688年光荣革命之后确立了君主立宪制。

李嘉诚家族在英国投资4000多亿港元，为啥这么有信心？

英国对契约无条件的尊重和执行，让你对未来有一个合理的预期。

这就是传统的力量。

德国足球长期压制英国足球，但事关国运的两场最重要的决赛（两次世界大战），英国都笑到了最后，皇家敢死队的先锋模范作用居功至伟。

英国皇家崇尚身先士卒的贵族精神，以为国征战为本分和荣耀，国王和王子战死沙场、上院贵族因战争绝嗣属于家常便饭。

王室结婚举国沸腾，民众对王室的敬爱，诚如先贤张德彝所言：非畏其威，乃怀其德。

狮心王理查一世智勇双全，把“伊斯兰守护神”萨拉丁打得屁滚尿流；一战，英国贵族的死亡率为20％，高出普通士兵两倍；诺曼底登陆，乔治六世摩拳擦掌强烈要求参战，丘吉尔吓了一跳，老铁，与您并肩作战无上光荣，但我一把年纪了，心脏受不了。

乔治六世与丘吉尔伊丽莎白女王历经二战、冷战、脱欧，见过无数大场面：

梅根也好，《斯宾塞》也罢——从勇于面对战火的公主到受人尊敬的女王，有什么迈不过去的坎儿？

真的受不了了，一部电影让我如此煎熬。

黛安娜去世那年，我正好高中，爸爸拿回了一张纪录片给我，我很喜欢那个片子，仔仔细细看了很多遍，后来还看了戴安娜相关的传记，所以对戴安娜这个人物是有直观感受的。

这就是现代人物塑造的风险，因为她的音容笑貌都是有视频展示的。

从遗留的影像资料中，我们可以看到，早期的戴安娜是那种稍显木讷羞涩的大只美少女，因为个子过于突出，而导致她有点驼背，毕竟她有178高。

而到后期，她已经全然褪去了少女羞涩气质，很自信大方了。

随着她在慈善事业上的发展，她更加职业化大方的气质凸现。

而情感上，虽然有明确的时间线，但可以推论的是，她从爱而不得的任性女孩，逐渐成长，认清现实，怨恨过后，是报复的释然。

皇家可能觉得她不聪明，但其实她是没有他们需要的那种顺从认命的聪明。

就像凯特一样，认清使命，认领责任，保持皇家尊严，微笑，生子。

她所有的一切除了小小虚荣心外，还有对爱的渴望。

以至于到后期她的黑化，她也出轨报复而不幸被人利用，所以她转而为了对抗皇室的压力而争取民众的支持，这都是普通人的心里路程，巨大压力下不是光靠美貌就能完成的，而是她真诚善良天真。

反观这部电影里的戴安娜，像是有什么大病一样，我从没看过视频里的戴安娜像片中这样歪头驼背 ，她大幅度起伏呼吸，搞得我以为下一秒爱德华要飞出来了。

安柏林和戴安娜没有任何相似之处，她的幻象是她真的匪夷所思。

整部片子就看到一个奇怪神神叨叨的女人，甚至不知道她为什么这样，我的想法和皇室达成了一致，这个奇怪坏事不听话的麻烦精！！

实际上呢？

戴安娜坚定而温柔的一面没有表现，她真人从不畏畏缩缩，她最后在电视节目上承认自己和查尔斯双双出轨，不是因为她傻，她知道后果，她只是有自己的坚持，有自己最后的抗争。

而这个戴安娜呢？

抱歉什么都看不出来，她也默认自己是只傻鸟，只好看，马上就要被杀？

当然母亲的感情也完全没有演绎出来 。

我最后还有吐槽小K的声音。

戴安娜原声非常清澈，有种小女孩的娇俏。

但这个片子里的声音透露着一股蠢劲，真的，无力吐槽。

戴安娜要是看了这部电影，应该会祝福小K可以拿奖吧…她应该是这么个温暖的人。

戴安娜的全名叫 Diana Spencer，结合电影的片名以及结尾处的对白就可以看出，比起亦步亦趋的王妃，她更喜欢自由自在的平民，比起世人皆知的戴安娜，她更愿意做那个无人知晓的斯宾塞。

不同于普通传记片的做法，这部电影只截取并展现了戴安娜一生中看似普通的三天。

由始至终，影片的镜头都执拗地聚焦于那张美丽的脸庞，以及隐藏其后的那个脆弱的灵魂。

比起故事情节，这部电影更关注人的情绪。

这是一部“情绪流”的电影，戏剧冲突几乎全部来自于角色内心，观影的过程就是感同身受的心灵之旅。

一个向往自由的灵魂，在嫁入皇室的那一刻，悲剧的宿命便已注定。

就像那张便签上写的，“爱你的人不止我一个。

”就像那首歌里唱的，“我所需要的只是奇迹，我所需要的，只是你。

”看完影片，联想到现实中可怜的戴安娜，我在心里默默地喊道：Run, Diana, run!Just run!

通过类似戏剧或梦魇的演绎，配合牵引情绪的交响配乐，还有华服和美景，这一版的戴安娜是美的。

这种美带有一丝在崩溃边缘的寒冷，外加一些戏剧夸张的“矫情”，像极了英国南部的白崖。

这显然不是关于戴安娜的典型叙事。

去除经典逸事，将关键性的情绪变化浓缩于短短几天，然后放在银幕上，对表演张力的要求可想而知。

在这一点上，Kristen其实值得一个提名的鼓励。

但戴妃绝对的共情感召力，被冗长的情绪反复消磨殆尽。

关于“矫情”的部分，演技的确不够自然。

可能是由于希望贴近原型，K过多借助于举手投足的细节，从而失去了塑造人物的平衡。

这虽加强观者对角色的可信度，也造成了情绪共鸣的阻碍。

当然，这一部分，其他演员的集体背景式演绎也需要负一些责任。

从引用安妮博林的一刻起，有些期待就经历了逐渐落空的过程。

父权社会的安妮和上个世纪的戴妃对比，已经去除了阶级性或皇室故事的经典共情，却也缺失有力的关于女性觉醒的思考。

影片更多向两者的一致性靠拢，放弃了更具有突破性的尝试。

隐晦的同性关爱似乎代表了大众对人物的爱，包括结尾的那张纸条，的确是令人笃信的美好。

但压抑的女主，在过于挣扎的戏份中并没有提供更具有突破性的态度。

结尾虽美，但我宁愿镜头停止在她驱车离去的乡间道路上，而不是在短暂解脱带来的没有意义的安慰上。

当然，该片优点是导演运用电影手法的效果叠加。

配乐的凄厉配合空镜的冷色调，人物的哀鸣配合历史的悲剧，几乎完全放弃叙事性，试图带人投入到情绪推跌且稍带惊悚的痛苦独白中。

最后的最后，6.5分。

（文中图片原图均来自豆瓣）「不语」，公众号“不著”每周四影视单元，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")个人喜好，欢迎讨论，拒绝骂战