龙门相

至事：前后断层影片前半部分丝丝入扣，主讲作案。

作案期间的篇幅交代了人物关系，也雕刻了丰满的人物形象，一些有隐喻的细节之处也在此呈现，“盲人纹身”这种黑色幽默之处也集中在前半段。

后半部分主讲破案。

个人感觉相对拉胯，可能有些主观，因为警察这个角色实在不讨喜，甚至由于一些情感带入（对男主的同理心）让人产生了对真相大白的排斥之情，警察的破案过程有些拙笨，破案原因也带有私情，让人没有爽点也没有感动点。

至情：爱恨难辨这部影片感觉人人都有错又人人皆有苦衷，很难说谁对谁错。

男主张英豪爱情上对妻子好，分手了也送房子给地方，事业上对兄弟不薄，但兄弟给他戴了绿帽子，媳妇儿还怀上了兄弟的孩子……可是媳妇儿是花钱来买的这事儿本身又让人觉得一切多少有些“自作孽”，可他难找儿媳妇的原因是因为他是个“白事先生”有不得不说他是社会偏见的受害者。

女主虽然是被买来的妻子，因为怀了别人的孩子，因为向往自由，就想杀了丈夫，但关键时刻又不忍心……警察起初对王元顺妻子不错，照顾女同志，体谅她一个人带孩子的不容易；但他破案的动力之一是没有及时立功影响了退休待遇，在很多地方表现也过于冷血没有体现出人情味……里面的每个人物都大抵有这样的双面的人性展示，让人无法对一个角色彻底爱或者彻底恨，也没法论到底谁对谁错。

《龙门相》两个杀手剧照至新：全素阵容整体来看片子还是超出预期。

因为全素阵容让人没有额外的/过高的期待，而且也不会因为演员的其它人设影响在剧中的代入感。

所以整体表现确实让人觉得不错，表演少有“演”的痕迹，这种接近生活化的、接地气的表演至少让人看着舒服且不会跳戏。

至真：返璞归真首映礼的时候，看到主创阵容上台，演胖杀手的演员原本职业是导演小区的保安，发言的时候非常简短然后说“我真的很害羞 不好意思”，其实导演和演员们都让人觉得有种“质真”之美好，有种作为新人的懵懂，也有一种无杂的纯粹，那一刻反而让人觉得很感动，很希望每一位演员都能不忘初心，有更好的未来。

《龙门相》 王元顺片尾曲：

龙门相 (2020)6.22020 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 肖一凡 / 何熙维 马国伟最后想说，男主何教授唱的片尾曲不错，原片是凶杀悬疑的感觉，但是片尾曲却把人带进了另一种境界，“复杂的世界 短暂的生命 没死就是明星”，有种张英豪脱离电影之外用上帝视角回叹此片的感觉，让人对影片和人性都有了不一样的思考。

《龙门相》何教授（饰张英豪）

《龙门相》这部电影，简直是一场视觉与心灵的盛宴！

每一帧都像是精心雕琢的艺术品，将古典与现代完美融合。

剧情紧凑，高潮迭起，让人仿佛置身于江湖的刀光剑影之中。

演员们的表现力令人叹为观止，尤其是主角的深情演绎，让人忍不住为之动容。

特效画面更是让人瞠目结舌，仿佛身临其境。

一部值得一看再看的好电影，强烈推荐给各位小伙伴，绝对是你周末的正确打开方式！

不得不说，《龙门相》这部电影真的让我惊艳到了！

无论是精致的服装道具，还是震撼的音乐效果，都让人印象深刻。

故事讲述了江湖传奇，展现了侠骨柔情，让人感受到了中华武术的博大精深。

每个角色都有鲜明的个性，让人难以忘怀。

观影过程中，我仿佛穿越到了那个刀光剑影的年代，与主人公们共同经历了一场惊心动魄的冒险。

这样的好片，不容错过，快来加入我们的观影队伍，一起感受《龙门相》的魅力吧！

影片突破了传统犯罪悬疑片的叙事模式，采用“犯罪线”而非“破案线”展开故事。

这种叙事方式让观众从一开始就跟随犯罪者的视角，增加了故事的紧张感和不可预测性。

2. 黑色幽默与地域特色 影片融入了大量东北特色的黑色幽默，与冷峻的犯罪题材形成鲜明对比。

这种风格不仅缓解了悬疑氛围的紧张感，还为影片增添了独特的地域色彩。

3. 出色的演员表现 影片全部采用非职业演员，但演员们的表演自然、真实，尤其是主演何熙维的表现，获得了观众和影评人的高度评价。

4. 精美的摄影与场景 影片全程在黑龙江的“横道河子”小镇拍摄，利用东北小镇的冰雪背景和荒凉氛围，营造出一种独特的视觉风格，与故事的基调相得益彰。

5. 深刻的主题探讨 影片不仅是一部悬疑片，还探讨了人性的复杂与欲望的边界。

导演通过故事传达出“克己复礼，格物致知”的主题，展现了人性在善与恶之间的挣扎。

不足1. 剧情前后脱节 影片前半部分节奏紧凑、情节精彩，但后半部分的破案线相对拉胯，导致整体故事的连贯性稍显不足。

2. 部分角色塑造不足 譬如警察角色在影片中的表现不够讨喜，部分观众认为其戏剧性不足，削弱了故事的整体张力。

3. 结局的开放性 影片采用了开放式结局，虽然增加了思考空间，但部分观众认为这种处理方式稍显含糊。

在东北小镇的凛冽风雪中，《龙门相》以一场荒诞的“买凶杀人”为引，展开了一幅关于欲望、背叛与救赎的黑色画卷。

这部由新人导演肖一凡执导、高群书监制的犯罪悬疑片，凭借其冷峻的影像风格、多线交织的叙事结构，以及素人演员的“神级演技”，在第十四届FIRST青年电影展上斩获最佳导演奖，成为国产犯罪类型片的一次惊艳尝试。

叙事结构：犯罪线与人性迷宫的双重解构 与传统悬疑片不同，《龙门相》并未以警方破案为主线，而是从犯罪者的视角切入，将观众直接抛入一场失控的谋杀计划中。

王元顺（皮草商人）与李文红（殡葬从业者张英豪之妻）因婚外情怀孕，企图雇凶杀死张英豪，却因杀手的拙劣操作与李文红的临时变卦，导致事件滑向不可预料的深渊。

导演通过“买凶—失败—反杀—掩盖”的螺旋式推进，将悬疑感与黑色幽默巧妙融合。

例如，两名自称“专业”的杀手黄毛与大头，屡次刺杀未遂的滑稽场景，既消解了犯罪片的暴力压迫感，又暗喻了底层人物的荒诞生存逻辑。

影片后半段转向张英豪的内心挣扎。

当他发现妻子与挚友的双重背叛后，从受害者变为施暴者，以斧头终结了王元顺的生命。

这一角色身份的转换，不仅打破了善恶的二元对立，更揭示了人性在极端情境下的脆弱与爆发。

导演通过白雪覆盖的冷冽环境与人物炽热欲望的对比，构建了一个充满象征意义的道德困境场域。

人物悲剧：欲望与时代病的二重奏 影片的三位核心人物——王元顺、李文红、张英豪——各自的悲剧根源，恰是当代社会病灶的缩影： 1. 王元顺的“欲望之死”：作为重男轻女思想的受害者与加害者，他因执念于“儿子”而铤而走险，最终葬身于自己编织的阴谋中。

其悲剧不仅是个体道德的沦丧，更是封建残余观念在现代化进程中的畸形投射。

2. 李文红的“依附困境”：被父母贩卖至异乡的她，将婚姻视为逃离贫困的救命稻草，却因缺乏独立人格而沦为欲望的附庸。

她的背叛与妥协，折射出底层女性在传统性别结构中的无力感。

3. 张英豪的“身份焦虑”：殡葬行业的职业歧视，使其长期压抑愤怒，将情感全部倾注于妻子。

当信仰崩塌时，他选择以暴力维护尊严，暴露出底层男性在尊严危机下的非理性反抗。

美学风格：冷幽默与真实感的双重张力 影片的冷硬基调中，东北方言与地域特色的黑色幽默成为叙事润滑剂。

例如，杀手落魄且滑稽的形象，以及二人刺杀失败后的狼狈场景，既缓解了犯罪片的压抑感，又暗含对底层生存状态的嘲讽。

导演肖一凡的美术背景，则赋予影片强烈的视觉表达：白雪皑皑的荒野、工业小镇的破败景观，与棺材铺的阴森陈列共同构成了一幅超现实的生存图景，隐喻人物内心的荒芜与宿命感。

色调设计以土黄、铁锈红与灰绿色为主，整体氛围冷峻且压抑，强化了角色身处社会边缘的心理现实。

低角度镜头的频繁使用不仅在视觉上制造压迫感，也在符号意义上完成了“人在命运结构之下”的形象塑造。

素人演员：生涩中的真实，木讷中的力量 《龙门相》最大的惊喜之一，恰恰来自那些“演得不够好”的演员。

是的，导演肖一凡几乎启用了整部剧全素人班底，除了极少数角色有舞台剧或小成本电影经验，大部分演员甚至第一次面对镜头。

可也正因如此，他们的表演“笨拙”得异常诚恳，反而在电影极其生活化、荒诞现实主义的氛围里达到了奇妙的契合感。

例如饰演王元顺的演员段琼，那种眼神里永远带着点心虚、动作上总有点“憋着劲”的不自然——并不是传统意义上的“演技”，但却高度符合这个角色的心理状态。

他不是什么罪犯天才，而是一个胆小、贪婪、算计但又缺乏手腕的“民间小聪明”，这种角色如果让一个太过老练的职业演员来演，反而会显得“加工痕迹”太重，失真。

张英豪的饰演者何教授则更典型，一种近乎木讷的沉默感反倒成为了人物魅力的核心。

他沉得住气、话不多、眼神游移中带点佛气，既像一个在命运里“认命”的人，又像一个比谁都清楚“局”的人。

在这场荒诞命运棋局中，几乎所有人都被“局”吃掉了： 王元顺，被自己的欲望反噬，输光了金钱与尊严； 李文红，被爱情与身份迷雾吞噬，最终一地鸡毛； 杀手，是那个永远无法“兑现暴力”的笑柄，最后成为局外亡魂。

唯有张英豪，没有真正赢，但也没输。

他没有跃龙门，但也没有被水冲走。

他像极了那个站在水边，看别人上演“跃龙门”的观众——冷静、克制、甚至有点残忍地等着命运收场。

这种“不赢即是赢”的角色处理，呈现出导演对“底层智慧”的一种讽刺书写：在荒诞现实中，真正聪明的人，不是那些喊口号、追求正义的人，而是那些认清现实，借用命运漏洞默默翻盘的人。

片中一些小角色，比如那两个“杀手”角色，举止浮夸又带着土味江湖气，笑点十足，却也时刻提醒我们：在荒谬社会中，连“杀手”都是半吊子。

这种表演的魅力，恰恰就在于“缺乏控制”本身——你不觉得他们“演得很好”，但你也说不出哪里不对。

因为他们太像你我生活中见过的某个“谁”，太像那种被边缘化但仍在生活中挣扎的人了。

导演在一次小型放映后的采访中透露，他选演员的唯一标准是“长得不像演员”，最好“对台词都没什么概念”。

这种看似“粗暴”的创作方式，其实非常精准地服务于《龙门相》的气质：电影要的不是专业度，而是一种“粗粝的真”。

这些非职业演员所呈现出的，是一种“未经滤镜的真实”。

他们的发音不准、台词磕绊、眼神游离，甚至连走位都有点别扭，但恰恰是这种“不完美”，构成了《龙门相》那种社会边缘气质最扎实的部分。

他们不在表演“角色”，他们就是“角色”。

片名解析：从“龙门相”到 Leaping Over the Dragon Gate ——命运叙事的隐喻 《龙门相》一名，初看难以捉摸，既非传统武侠的复现，也并非类型片常见的直白命名。

在中文语境中，“龙门”二字容易联想到“龙门客栈”式的江湖想象，或“鲤鱼跃龙门”的古典叙事框架，象征一种通过艰难考验实现命运跃迁的寓言结构。

而“相”字，则兼具多重意涵——既可为“相貌”“相士”，也可理解为“互相”“相逢”“相对”之意，从而隐含着角色之间的对峙关系、命运之“相”以及视角的“相位错置”等更为深层的语义指涉。

这种模糊性，既设下解读空间，也暗合影片本身所展现的混沌人世与多重立场叙事。

然而当我们转向其英文片名——Leaping Over the Dragon Gate，则明显指向中国古代民间传说中“鲤鱼跃龙门”的典故。

该典故常用以隐喻寒门学子通过科举制度实现阶层跃迁，亦可引申为个人命运突围、人生瓶颈突破的可能性与艰难性。

此处，“跃龙门”不仅作为一种命运理想的象征设定嵌入影片内部逻辑之中，更成为本片对小镇人物困境展开亡命突破的象征。

然而，《龙门相》并非传统意义上的“励志片”，其讲述的并非鲤鱼终成龙的传奇，反而恰恰是那些注定无法跃过“龙门”的人群：他们在卑微现实中反复挣扎、在错位身份中彼此欺瞒、在命运歧路中饰演着自以为能够掌控局势的角色。

而正是在这一系列命运阻滞与荒诞人性之中，影片逐步揭示出一个核心问题：在一个社会阶层固化、个体命运随机摇摆的世界里，“龙门”到底是一个真实存在的希望，抑或不过是一种虚构的幻影？

因此，本片英文片名不仅深化了文本的隐喻层次，也揭示出导演创作的哲学预设：在这个充满欺瞒、交易与荒谬的小镇中，每个人都在“尝试跃过某种龙门”，但最终，他们是否真的跃过了，还是只是“在水里演了一场戏”？

片尾曲《这是谁的故事》：音乐作为命运叙事的补白 影片结束时配以演员何教授创作的片尾曲《这是谁的故事》，坦诚地讲，该歌曲主题与电影本身并非完全契合，歌词本身并未涉及“凶杀“题材，反而更贴近普通人平凡的人生路途，但是其旋律简单、歌词朴素，形式上缺乏传统意义上的“艺术加工”，因此更贴合影片所展现的“底层真实”。

结语 《龙门相》以其荒诞的外壳与严密的结构，完成了对当代中国社会底层人群心理状态的深度挖掘。

它并不通过宏大叙事去塑造“英雄”或“反派”，而是借助荒谬中的真实、冷静中的荒诞，让观众窥见了一个被忽视群体的内在挣扎与命运抗辩。

正如片尾曲所发问的：“这是谁的故事？

”——或许，正是我们的共同镜像。

故事很不错。

后半段的一些摄影很好。

大家都说没有悬疑，但我看到的却是：老实巴交的还被绿的老张真实的身份是杀手狂魔！

个人看后感到细思极恐的是：老张从来就不是善人！

① 他花钱买老婆，这不是好人能做得出的事。

② 他靠着做白事手艺又和火葬场的人熟识。

其实他私下里杀了好几个人，都被他用假的死亡证明把他杀死的人改名叫旺财，然后推去火葬场毁尸灭迹。

这些是警察老孟查出来的！

他为什么杀人？

估计是因为别人说他买老婆。

③ 他一直想搞墓园生意，真正目的是为了方便杀人和埋尸再立一个无字碑！

④ 他得知自己被绿后，马上想到的就是杀了老王，所以他是个杀人不眨眼的惯犯。

⑤ 老王的女儿淹死是他在做白事，他走在送葬队伍的前面丢纸钱。

而镜头这边有个一模一样的老张，正在远远的看着他们做白事。

⑥ 远处的那个老张才是真老张。

最后那个做白事的老张，和最后跟老孟坦白的老张，都是真老张找的替身，或者是他的孪生兄弟。

他们靠着互相冒充，多次杀人！

——这只是我推出来的悬疑，要么就是剧情bug太多。

如果一定要选一部华语小众片，那2021《龙门相》一定是不能漏网的。

导演是新手，但故事讲的好。

两个小兄弟，一个专做白喜，专职烧人，隔三差五不着家。

一个养兔子的兔子爷，经常去蹭酒，一来二去就跟白喜兄弟买来的四川媳妇眉来眼去有了娃，关键是兔子爷生了三胎都是千金，估摸这外面生的可能是儿子。

于是，动了想要灭了白喜的念头，找了俩农民工杀手，出了几次手都没得手。

那边又说怀了还是千金，于是想停手，结果俩傻帽不干反倒讹钱，于是兔子爷怂样火并，灭了一个另一个逃了。

就当这故事风平浪静的要结束了，结果白喜知道了自己头上长满了绿草，于是乎……这个放之四海而皆可的故事发生在中俄边境的小镇上，一个熟人社会里总免不了这种添油加醋的红尘往事，而从未停止的风雪与冰冻的路面似乎暗喻了世界冰冷却又不失苦涩的乐趣。

故事流畅，情节清晰，剪辑牛逼，唯一槽点是后半部稍显拖沓，但瑕不掩瑜。

演员选的好，没有流量明星，估计也请不起，小制作的钱要花在刀刃上，但演员给力，一招一式一笑一颦都抖漏着生活的花边，两个农民工杀手抖出包袱里全他妈的是黑色幽默。

剧情一反转，反手一波打出了传统风俗的报应学说，这仔细一琢磨，原来就是天网恢恢疏而不漏。

好人不是好人，坏人也不是坏人，时而好，那时坏，你都说不上来。

人这一生呀，有时候一个念头就是一辈子，一个眼神就是前世今生，一撇一捺里默默写着“操蛋”二字，平凡的世界中锱铢必较的都是彼此的算计，而这一切谁又他妈的不是为了碎银几两残酒一盅。

监制是高手，他的成名作是《风声》，他有个ID叫“我回神经病医院了”。

片尾曲是何教授的《这是谁的故事》那是真他妈的精彩，嬉笑怒骂抖机灵，机灵里全部都是教授的哲学，导演鬼精灵的选了这首歌，真当是“好马配好鞍、淫妇配色狼”的精妙绝伦。

在国产电影的缤纷谱系中，《龙门相》宛如一颗遗珠，以其独特的魅力和深刻的内涵，在小众领域熠熠生辉。

这部影片将故事的舞台搭建在山西小镇，以一场离奇命案为线头，牵引出一幅充满荒诞色彩与人性纠葛的生活图景，为观众带来一场别具一格的视听盛宴。

影片伊始，山西小镇独有的风貌便扑面而来。

黄土高坡、陈旧街巷，以及操着浓郁山西方言的居民，每一处细节都散发着浓郁的地域气息，瞬间将观众带入那个充满烟火气的北方小镇。

导演对地域文化的精准捕捉，不仅为故事提供了坚实的背景支撑，更赋予影片一种质朴而真实的质感，让观众深切感受到生活在这片土地上的人们的喜怒哀乐。

从叙事手法来看，《龙门相》采用了多线叙事的结构，看似松散的多条故事线并行展开，却在导演的精心编排下，如溪流归海般逐渐汇聚，最终揭示出案件背后错综复杂的人物关系和扑朔迷离的真相。

这种叙事方式不仅增加了故事的层次感和趣味性，更考验着观众的注意力和思维能力，让观众在观影过程中始终保持高度的紧张和好奇。

在不同故事线的交织中，影片巧妙地穿插了黑色幽默元素，使得原本沉重压抑的命案调查变得妙趣横生。

角色们在荒诞情境下的尴尬反应和滑稽举动，常常让人忍俊不禁，却又在笑声中感受到生活的无奈与无常。

人物塑造堪称影片的一大亮点。

片中的每一个角色都个性鲜明，形象饱满。

主角们并非传统意义上的英雄或完美人设，他们各自怀揣着秘密与欲望，在生活的泥沼中挣扎前行。

无论是执着追凶的警察，还是心怀鬼胎的嫌疑人，每个人物都有着复杂的内心世界和独特的行为逻辑。

导演通过细腻的表演和情节设置，将这些人物的多面性展现得淋漓尽致，让观众在对角色的爱恨交织中，深入思考人性的善恶与美丑。

影片对人性的挖掘是深刻而多维度的。

在这场看似简单的命案背后，隐藏着的是人性的贪婪、自私、善良与救赎。

角色们在面对利益、情感和道德抉择时，展现出的不同态度和行为，构成了影片丰富的人性光谱。

在追寻真相的过程中，观众不仅看到了犯罪的丑陋，更看到了人性在黑暗中的挣扎与闪光。

这种对人性的深度剖析，使得影片超越了普通犯罪悬疑片的范畴，上升到对人生和社会的哲学思考层面。

《龙门相》以其独特的地域文化、精妙的叙事结构、鲜活的人物形象和深刻的人性洞察，为观众呈现了一部别具一格的犯罪悬疑喜剧。

它在荒诞与现实之间游走，在欢笑与思考中探寻人性的真谛。

这部影片不仅是对山西小镇生活的一次生动记录，更是对人性、社会和生活的一次深刻反思。

在电影市场日益多元化的今天，《龙门相》凭借其独特的魅力，为观众带来了一场与众不同的观影体验，也为国产电影的创新发展贡献了一份独特的力量。

在国产悬疑犯罪片的版图中，《龙门相》以其独树一帜的风格脱颖而出，宛如一颗被遗落的明珠，散发着别样的光芒。

这部影片没有宏大的制作场面，也缺乏流量明星的加持，却凭借着紧凑的剧情、深刻的人物刻画和独特的叙事手法，成功地在观众心中留下了难以磨灭的印记。

影片以一起离奇的案件为引，将观众带入了一个充满荒诞与现实交织的世界。

故事发生在一个看似普通的小镇，然而，平静的表象下却暗流涌动。

刑警队长马峰为了侦破案件，与形形色色的人物展开了一场斗智斗勇的较量。

从狡猾的罪犯到憨厚的小镇居民，每个人物都在这场案件中扮演着关键的角色，他们的命运也因此紧密相连。

从叙事结构来看，《龙门相》采用了多线叙事的手法，巧妙地将不同人物的故事线交织在一起。

这种叙事方式不仅增加了故事的复杂性和层次感，也让观众在观影过程中始终保持着高度的紧张和好奇。

随着剧情的推进，各个故事线逐渐汇聚，真相也逐渐浮出水面。

这种抽丝剥茧的叙事节奏，既符合悬疑犯罪片的特点，又给观众带来了一种恍然大悟的快感。

影片的人物塑造堪称一绝。

马峰这一角色，他并非传统意义上的完美英雄，而是一个有着自己的缺点和弱点的普通人。

他在面对案件时，既有坚定的信念和敏锐的洞察力，又会在情感和理智之间挣扎。

这种真实的人物刻画，让观众更容易产生共鸣。

而影片中的其他配角，如罪犯、线人、受害者等，也都被赋予了鲜明的个性。

他们的行为动机、性格特点各不相同，共同构成了一个丰富多彩的人性群像。

每一个人物都有着自己的故事和内心世界，他们的命运在这个小小的小镇上交织碰撞，展现出人性的复杂与多面。

在风格上，《龙门相》巧妙地融合了荒诞与现实两种元素。

影片中既有紧张刺激的刑侦情节，又有许多令人忍俊不禁的荒诞场景。

这种荒诞感并非无厘头的搞笑，而是通过对现实生活的夸张和扭曲，揭示出社会的一些黑暗面和人性的弱点。

例如，影片中一些人物的行为和对话充满了黑色幽默，让人在发笑的同时，也不禁对现实生活中的一些现象产生反思。

这种荒诞与现实的交织，不仅增加了影片的趣味性，也让影片的主题更加深刻。

从社会意义层面来看，《龙门相》不仅仅是一部简单的悬疑犯罪片，它还通过对案件的讲述，反映了许多社会现实问题。

影片中涉及到的犯罪动机，如金钱、权力、情感等，都是现实生活中常见的问题。

通过对这些问题的展现，影片引发了观众对社会现象的关注和思考。

同时，影片也展现了正义与邪恶的较量，以及人性在面对诱惑时的挣扎。

它告诉我们，无论社会多么复杂，人性多么脆弱，正义最终都会战胜邪恶，而坚守内心的善良和正义，才是我们在这个世界上立足的根本。

《龙门相》是一部被低估的优秀国产电影。

它以独特的叙事手法、深刻的人物刻画、荒诞与现实交织的风格，为观众呈现了一个充满张力和深度的故事。

它不仅满足了观众对悬疑犯罪片的期待，也让观众在观影过程中得到了思想上的启迪。

这部电影就像是一面镜子，映照出社会的现实和人性的复杂，让我们在欣赏影片的同时，也不禁对自己的生活和社会产生更多的思考。

《龙门相》也是个搅拌机，研磨了一堆类型元素与中国东北风土元素，这个“东北叙事”半温不火的时期悄然出现在欢喜首映上，有点意思。

将风格化的人物赋予有极大掌控力与神秘化作用的景观，以及用各种信标符码之物在某个特定的时间节点与地点用“恰当”的方法吧一种“质感”凸出，即是一种气氛或曰氛围（无论学者们翻译成爱air也好，直译为atmosphere也罢，同样能促成中西学术交流），恐怕是大多数创作者的的不二法门。

这并非易事，需要有对节奏（rhythm）实际在电影中的不规律性做出精准的判断，该在哪个节点上完成任务，方能完璧无瑕。

但是这又带来一个问题，是先考虑地区的空间性/既定的全局氛围感（热带小岛，东北三线小城镇，河北厂区，内蒙草原，贵州山寨，都市上海……）还是考虑电影的类型（喜剧，悲剧，伦理剧，黑色电影……）？

依靠不用整合的数据库可以轻易完成（先前作品，摄影图片，实地考察增殖的多媒体材料……）？

这里套用一下丛峰老师Arche‘now’logy的梗，凡是留有考现学痕迹的，可检索到的一切痕迹便可视为一种松散而有索引性indexity的“数据库”，只是集约程度部族），青年创作者们也乐于花时间来完成美学风格的搭建，这些都是和记忆与经验互补的前期阶段的创作路径，共同补充地域性表述的现象学方式。

有些极端地说，所谓的动画纪录片与纪念碑式的艺术创作也轻易地绕不开这一步，更别提有些影视人类学着所说的民族志虚构手段（ethno-fiction）,但我在此不想去对真实与虚构的狗咬狗式不绝于耳的争论展开太多，毕竟用真和假熔铸的融合怪（可分辨线索不明确，相较于“缝合怪”的隐喻能让人轻易明白拼接的痕迹位于何处而言），它是一坨罔顾纪录影像和实验影像的恶臭移动胶体，像能够溶解后宫动漫女主角衣物送老色痞福利的史莱姆一样，并极易被当做干预主义的无聊武器去造就威权的话语和解构式误传（《纪录片的不确定性》是最好的辩驳）。

那么问题来了，风格化到底是应该怎样被工业化地拼装出来，怎么给他定个性，。

我毋宁说风格化的体现便是由多重且零散的印象与情境感配装出整体性之印象（观感）的过程吧，充当过程的风格化（stylization）就是生成既定风格的过程（process of stylization-making）本身。

换句话说，对应这个英文单词的其他语义，使用基底的符码因袭他者，后者一种资源。

当黏连在一起对观者的全局体验又出现陌生感与趣味，最终成品又能被当作再创作的可索引他者。

只要类型片和“类型融合”语境依然存在，风格化便是循环而非递归（recursion），存在可辩驳的逻辑。

除了景观取舍和人物塑造（characterization）的程式化，以及赋予其沉痛的古典戏剧范式以外，且在非反景观或反电影的题设下，怎么能使之得以施展，怎么服务于“地域性”的“文本炖煮”呢？

我认为有这么几点值得思考，首先，无限的隐喻修辞的叠加会将之摧毁，这一点《龙门相》把握住了，回到视听语言上，空镜与音乐只为剧情转折和情景感服务，别无他用。

其次，实景即是景观也是遗产，摄影机从多种角度框取（enframe）和拆分之，为的就是追求“只缘身在此山中”式的印象生成的断点，哪怕是散漫无序却无所不包的。

这一点《龙门相》也做到了。

第三，“地域电影”制造印象并非是“某地意味着什么”（what it ‘is’ and 'means'），而是地域空间是如何在媒介实践中被有所选取和擦除的，这是个认识论本质的问题。

它可以是视觉，声音，嗅觉，触觉，听觉，这些感官的融合体验，以及最终的融合体验是如何重新被地视觉化和听觉化了的数字复制品，甚至于包含互动电影是如何将这类体验反施加到被付诸于观影体验的终端的“我们”之身？

第四， 超出角色塑造的低级任务，是怎样穿梭于（movements-across, 这里我不想使用漫步者的隐喻，因为其中没有目的却有东张西望本身就是目的，且这个概念使用的论述题设便囿有较强的哲学意味）其间并互动于环绕物的。

不妨为人的穿梭设定些淳朴的动机和戏剧触发点于过程之中，譬如说电影中俩笨贼开车撞上了警察假人，随后假人又歪歪扭扭地立在原地，这能让感官实践上升到高级且有趣味的空间实践。

最后，创作者和观者能否抵制本质主义式的论断，用否定的办法来重新构建自身，亦或虚构一处乌有之地，单纯让媒介品的骗术给观者以不留痕迹的信服感，而在真是种无迹可寻？

这是比空间实践更高级的媒介实践。

后几点恐怕《龙门相》和其他被贴上“地域电影”的作品都很难达成。

《龙门相》是典型的小城丑事叙述模式，人因为色欲或贪欲而违法，因畏惧而隐藏，但丝毫不影响正义在时间流逝中的到伸张的平凡故事。

我感兴趣的是“日常”与风格化之间存不存在一对扭结？

不妨预设几个“快与慢”的题设，我用几个音乐术语做喻，不知是否合理：纵横世界的缓慢电影在美学层面大有研究头，它可视为庄板（grave）或广板（largo）；缝合痕迹明显的东方哥特式国产奇幻/魔幻电影为何会首先以奇观符号作为评判标准之一，可视它为急板（presto）或最急板（prestissimo）；包含酸甜苦辣体验的日常性操演可能位于行板（andante）与小快板（allegretto）之间，是跳跃的。

当然也有特例，实验电影几乎都是风格化的典范，它却难以分类。

感知体验里的韵律和节奏恐怕始终是“风格化”题设的首要因素，之于如何解读文本便是影评家的事情了。

换句话说，“日常性”展演并不容易得能造就奇观给人的审美冲击力和张力，也不一定回蕴含如“延宕，重复”等更高级的审美体验。

那么玩弄“日常图景”是不是“风格化”的阻碍呢，或说“日常化”本身就是风格化的途径之一？

冰天雪地的东北小城，史上最悲催的两个杀手：一个“足智多谋”😂一个贪吃好面儿😅荒诞的剧情让人笑到头断[大笑R]艳阳雪地下掩埋的命案，讲述的却是一个令人唏嘘的故事[微笑R]“有些事该放下就放下吧”一念成执的老刑警终破无头悬案。

原来受害者与加害者，只在起心动念转瞬之间[微笑R]真实故事改编，全体素人演员，演绎了一部如罗生门般精彩的龙门相🎬附上几句片尾曲的歌词：这是谁的故事谁的一辈子，这是谁的理想被谁杀死？

复杂的世界短暂的生命，没死就是明星。

我现在台上，这是谁的梦境，如此真实✨喜欢《疯狂的石头》、《心迷宫》的朋友一定要看哦[自拍R]