星条红与皇室蓝

没有想象中的好看。

剧情俗套了些，感情发展的迅速了些，戏剧冲突也略儿戏，最为关键的是，俩人之间的火花四射没有感觉到啊…… 既然是俗套的爱情故事，那自然是从互生误解的欢喜冤家直到敞开心扉成了无话不谈的知己。

一个大胆热情，一个顾虑重重。

虽说最后总是有情人终成眷属，但也实在没感同身受到俩人碰到了什么really tough的阻碍。

毕竟仿佛只要手拉手振臂一呼就已经获得了全民的支持。

当然，拍爱情电影，也不忘黑一把英国仔。

比起Alex，实在是更喜欢有些忧郁气质的Henry王子的。

当王子不管不顾为爱奔赴，总是能引起粉丝尖叫声援的，不是吗。

#星条红与皇室蓝# （ Red, White & Royal Blue）（A-） 观看过程中满脸洋溢着微笑，两个男主角太养眼，且在一起时火花十足。

不过本片最值得看的还不仅于此，更是展示给人们：当一个人的社会地位、背景限制他无法出/柜，无法展示自我的时候，他确实有可能会隐藏真实的自己，而让外界只看到一个“塑造”的他。

而方法就是利用媒体去“摆拍”发布与异性的合照。

就像片中这位英国王子，明明是给，还是0，却每个月在杂志上都能看到他与女人的八卦照片，这就是故意给人看的。

因为他的身份不被准许他展示自我的真正喜好。

本片里的两人真的就像是正泰 （Taekook )翻版。

处境与正泰是一模一样的，都是 high profile公众人物，深受女性追捧，又要维护名誉。

美国总统的儿子是双，自己似乎知道，但也一直没有出/柜，直到遇到英国王子；而英国王子则很早就知道自己是给，但因为家族不可能接受得了，只能在外人面前做样子。

美国一方父母比较开明，阻碍不大，但英国王储无法接受。

如果不是时代变了，公众接受度大大增加，王子一辈子可能都无法出柜。

其实正泰的情况与他们非常像，即使两个人总是忍不住展示自我，但他们的身份不准许他们公开。

正如本片中英国王子说的，他属于这个国家，他身后代表的是历史，是多年来家族的名誉，很多事让他没办法自私。

即使他深爱对方，也不希望自己的男同身份造成生活上巨大的改变和带来的难以预料的风暴。

片中有一段，两人互换了信物，彼此道别。

那个阶段就像是现在的正泰，没有公开，也不知道有没有结局，一切都很难说。

直到他们“被出/柜”。

我感觉正泰也是一样，目前处于事业关键时期，也是一样不可能自己公开，而是只能选择继续隐藏。

如果没有被迫，他们很可能也会继续隐藏下去，甚至会分开。

你们会看到本片中的两人在未公开前，都有被拍到与女人在一起，都有八卦、绯闻在媒体上，这些并不代表他们就是直男，相反，都是习以为常的“公关行为”。

同样，正泰即使与女性合作，传绯闻，甚至深夜在巴黎街道上走“恰好”被狗仔拍到，也不能说明他们就是与这些女性真的有任何关系。

连结婚都无法说明他们的性向。

因为世界上很多人结婚都不是因为真爱。

一直未出柜的人大有人在。

很多LGBT人士都习惯了过着“明”、“暗”两种人生。

但他们平时的表现其实是可以看出来端倪的。

本片中两人身边的人，包括亲戚，工作人员、保镖等都知道他们的性向，就是因为他们私下的行为其实还是很明显的。

本片最令人激动的时刻是两个人牵手走到阳台上让英国王宫外的公众看到他们。

这种终于放下一切面对公众的勇气和释怀，真心让人感动。

希望俺死前可以看到正泰向公众确定他们的关系。

I know they will be watching this movie for sure :)本片确实是最近几年最豪华的爱情喜剧，又是皇宫又是白宫，两个男主角的服饰也特别好看。

阳光开朗大男孩攻x高贵隐忍闷骚受太甜了，真纯爱。

开场短暂小误会之后就是爱爱爱爱，然后联手对抗世界，最终双双出柜，迎着世俗目光出现在对方的世界里。

王子真的很帅，因为身处皇室，所以更加隐忍，时刻要循规蹈矩。

但是最先发信息的是王子，最先表白最先索吻的是王子，扛着更大压力的是王子，被爆出来之后明明自己的压力更大可是第一句话还是“你怎么样”的是王子，面对皇室的强势，主动站出来说我就要做我自己的是王子。

真甜。

非常甜。

以及，萨拉·夏希饰演秘书，虽然她本人是异性恋有娃了，但是她最深入人心的角色是两个同性恋角色。

啊，想念她的卡门和肖大锤！！

她一出来就想尖叫了。

当然，美国人视角下的电影，总统儿子及他的LGBT立场各种伟光正，总统家庭各种包容开放，总统儿子俨然成为开明新时代的新生力量。

但英国王子就身处水深火热，多年深柜郁郁寡欢，家庭氛围淡漠，之后又被王室监禁，各种生活在腐朽落后中。

最后还是靠总统儿子飞过去拯救。

美国人也挺搞笑的。

但这些都不提，要提就是甜，真甜！

两人联手对抗世界的戏码，差点给我感动哭了。

哈哈哈。

上上周末，我第一次看《星条红和皇室蓝》，一开始真是强忍着从屏幕上阵阵飘出的冒着热腾腾傻气的尴尬，而且我的自尊还在质问我自己：为什么要看这么低幼的电影？

尤其是白宫竞选部分，我都怀疑这个国家之所以热衷于拍这种糖水电影，其实就是华盛顿在下很大的一盘棋——不把人民教育感化成傻白甜，政府怎么能从人民身上占到便宜呢？

但是1个半小时之后，我的自尊开始慢慢消散，看到最后，我真是眼巴巴地羡慕这俩人。

上周末，我继续抵制着我的自尊，不仅把电影又看了一遍，还各种下载原文小说、台译小说、番外，然后就一通地看。

老实说，写得实在是不怎么样，电影也不怎么样，所以一开始我也不知道我到底是想在这些杀掉的时间里获得什么，就感觉是一种guilty pleasure，而且pleasure嘛，越guilty才越放松享受。

我突然理解了我的一些同事，他们说工作和生活压力大，因此下班只想看无脑的甜宠剧。

作为一个相当悲观而且刻薄的直女，我从来不爱看热热闹闹的合家欢和热泪盈眶的鸡汤。

甜宠？

那难道不是人类和宠物狗之间的关系吗？

再回到这个电影，其实我还（羞愧地捂脸）看了好几个B站上所谓的“细节分析”，什么紧张抖手指啊，偷笑偷看啊，亲亲蹭蹭啊什么的，虽然非常刻意也并不高级，但从导演到演员，他们对“营造出‘爱’的感觉”这件事上，至少是努力过了（作为一个悲观刻薄的直女，我真的就是很吃这一套）。

所以，同样是蠢、甜蜜，但顺利得不可思议的恋爱故事，为什么有的我一分钟都看不下去？

这个破电影我却看了两遍？

想来想去，我突然发现，可能因为那些看不下去的“甜宠”剧，都。

是。

异。

性。

恋。

如果让我回想在异性恋爱或婚姻、家庭伦理题材中我喜欢的电影，我推荐的分别会是《爱在午夜降临前》《婚姻故事》和《杀戮》。

面对自己比较熟悉的场域，我完全是一个现实主义者，我明白人类是如何拧巴地在和自己以及伴侣较劲，身体力行苏格拉底君所谓的“未经检验的生活不值得过”，在“保有自我”和“牺牲自我”之间时而自私时而无私地摇摆不定，从而不断的内耗、不断的伤害、不断的妥协，最终升华成一面小小的旗帜高悬在头顶，证明我们曾经做出过怎样惨烈的努力。

爱在午夜降临前 (2013)8.92013 / 美国 希腊 / 剧情 爱情 / 理查德·林克莱特 / 伊桑·霍克 朱莉·德尔佩“爱在”的前两部都是“梦”，这一部却是“真理”

婚姻故事 (2019)8.52019 / 英国 美国 / 剧情 爱情 / 诺亚·鲍姆巴赫 / 斯嘉丽·约翰逊 亚当·德赖弗就很想给这俩人敬一杯酒，都在酒里了

杀戮 (2011)8.22011 / 法国 德国 波兰 西班牙 / 剧情 喜剧 / 罗曼·波兰斯基 / 朱迪·福斯特 凯特·温斯莱特人类，虽然令我厌恶但实在值得尊敬但《星条红和皇室蓝》更像是一种革命浪漫主义，在“英国王子”和“美国总统公子”这种离了大谱的设定中，他们俩不仅长得还不错，而且是在谈一种不以生殖为目的的单纯美好的恋爱，就连性爱姿势都因为纯爱而显得那么健康自律——那不就是在面对面做平板支撑吗？

他们也还没有机会在真实生活的种种细节中消耗彼此，而是形成了背靠背、肩并肩共同抵御外界的一种豪情和舒坦。

而且最重要的是，这两个男性彼此对欲望的表达和接受始终处在一种对等的关系，而不是一些“甜宠剧”中暗含的规训和臣服。

如果“明知不可为而为之”是一种勇敢莽撞，“明知不可为于是不得不不为”是一种值得尊敬的垂头丧气，那《星条红和皇室蓝》就是“管他能不能为之反正我们就是为了”的超低概率人间大确幸。

在看了太多从人性挖掘、艺术表现上都十分高级，但同时又生离死别的同性影视作品后，我实在太想看到更多这种虽然傻白甜，但是势均力敌的耽美爱情了。

作为一个典型的女性，我突然发现了我们女性究竟爱的是什么——是我们的老公吗？

（当然有一些）是我们的孩子吗？

（当然也有一些）——我们爱的还是“爱”本身，不以生殖为目的的，哪怕是长得好看的男人之间的爱。

最后是一些一边写一边就想到的题外话。

我先生总说我越来越女权，我就跟他开玩笑：我怎么会女权？

女权可是连丈夫都不能喜欢呢。

但如果容我自恋地自我肯定一下，结婚十多年后，如果我自认为自己在婚姻中变得更好了，那是因为这种“变好”某种程度上意味着我“变强”了，而且这种强是类似于“What doesn’t kill you make you stronger”和“What doesn’t kill me makes me want you more”式的“强”，在互相的磨合，甚至是局部的折磨中，我始终在努力向着一种更加势均力敌的平衡靠近。

这是我希望的夫妻相处模式：家是两个人的共有的家，孩子是两个人共有的孩子，但智识是两个人各自的智识，必须对自己负责起来，起码不能让自己成为明显落于下风的那一个。

唉，如果人生和感情也像这部电影一样顺遂又容易，那该有多好。

三星半，半部好戏。

前半部浪漫喜剧味道对极了，高能不断，嘴角没下来过。

看得出主创团队做了很多努力提升质感，台词明快有趣，镜头就流媒体爽片而言称得上考究。

Taylor的肉体和唇红齿白的Nick味道都很对。。

火鸡夜聊和新年派对几场戏把小说的亮点以别具一格的方式展现了甚至最大化了。

几场亲密戏码也非常好，情和欲兼顾了。

尤其是巴黎夜场戏，Nick演得非常到位。

成功之处在于把小说的好处发挥出来，不足之处也在于并没有规避小说的弱点。

人物弧光做得非常美式，强调个人成长和价值找寻的同时对role obligation等体系性的问题一带而过，最终使人物的一些挣扎变得空洞。

同时，人物成长线索在两个角色之间分配不均，尤其是在影片里，仿佛Alex负责大杀四方但缺乏斗争细节，Henry负责少年愁滋味但很有些强赋新词的啰嗦感，使得一个人物空，一个人物烦。

好在Taylor形象尚佳，Nick足够有脆弱感，爽一下足矣。

毕竟BL的主要受众除了LGBT群体就是腐女了，要是再在故事里掺什么恶毒婆婆女小三的厌女桥段，再塑造一个或实体或象征意义的永远正确的“爹”，2023年的女性群体一定当场摔饭碗。

这电影看着就让人很舒适，白宫全女班底（英首相也是女的）、第一老公在家刷碗、第一儿子只能当花瓶nbcs他的竞选主张……以及英国王子不仅不秃而且还真的好看。

22世纪的童话故事了属于是，这才是赚钱的正确姿势！

我也好想躺在乌玛瑟曼怀里谁懂啊❤️‍🔥美国人民你们2024年干脆就选她行吗反正这活儿谁干也一样不如选个extremely hot的是的，“正确”没什么不好的。

它建立在意识到了现存的不公的基础上，无非是步子迈得大了屁股跟不上脚，或者为了急于证明自己的progressive而表现得有些动作变形夸张。

起码态度是有的挨打是立正的，你总要给现实以改变的时间。

我双手双脚支持“正确”！

更何况这部电影就是一个童话，寄托我们最“正确”最理想化的愿望，童话就是用来干这个的。

然而，有的现实可以被美化，有的则不能。

我个人不太喜欢的一个趋势是近些年的同类型作品喜欢给爹洗白，比如强行反转一个看起来严肃刻板的爹在儿子出柜后出人意料的表示理解尊重、比如隔壁同期上映的某片给“臭直男”加800层粉红滤镜最后强行用亲情来做一个剧终大和解…………拜托，you know how it works，爹尤其是东亚爹真的不是这样的。

很显然爹代表了父权制，他们可以说是少数群体面临的最大拦路虎之一了，这样强行把大BOSS美化洗白成不值一提的小困难，不就等于否定了少数群体真正面临的困难和他们付出的努力吗？

在本片中，对爹（祖父）的塑造还挺别出心裁的，这个爹是一个纯粹的“现实主义”者，一切都以实用为主，王子喜欢男人还是女人他根本不care——甚至这个无王位继承权的王子本身他都没在care的。

他关心的只有他的王位和统治，所以他自始至终也没变。

没有美化、没有洗白、没有亲情战胜一切。

那么是什么改变了一切呢？

是窗外的lgbt群体和ally们，是他们的声援改变了局势。

这个结局真是我看到的同类型题材里最完美的了——既没有为了happy ending而削弱反派，也没有否定奋斗和抗争的价值，还对🏳️‍🌈运动发出了了全心全意的褒奖和支持……

最后，喜欢这个公主。

准确的说这部电影里的每一个女性配角都特别招人喜欢，再次感叹闪闪发亮的女宝们呐。

救命啊，嘎嘎纯爱，真的怪不得有评论说看的还以为是迪士尼拍的。

说实话作为纯纯乐子人，一开始纯是凑热闹看的，加上俩男主之间张力很美好。

R级太不至于了，而且几个镜头拍的唯美至极。

其实两人感情线部分拍的挺少的，有种糊里糊涂一拍即合但是又莫名般配的代入感，抛开这个身份让我忽略他俩下一秒应该是举枪互对，而不是真的互对“举枪”。

度假的部分真的嘎嘎纯爱，仿佛是傻白甜的泰剧青春少年来着，我宣布同在一个吊床上应该被列为每一个耽美片必拍的经典镜头！

虽然抛开身份的外皮，就像男男版类罗密欧与朱丽叶，总之是美利坚自由人和英国贵族禁欲批百般波折的爱情故事那还挺无聊的。

但是说实话也不可能抛开身份之外，我觉得第一王子跟他妈他爸出柜那段的反应，是我见过最美好又最美式的反应。

就是没强行煽情也没负担过重，甚至把这件事放在了这个身份下也是回复一句艾滋病相关以及母亲总统身份对于恋爱关系的回复忽略了性少数群体的抱歉。

挺治愈的，看着负担也不重，结尾的所谓政治高度也挺美好的，我感觉最重要的就是，管他国籍身份性别年纪，搞都搞了，未来是属于未来人的，连私人关系都要干涉过多的世界没有未来，人家都可以随便拍美国总统儿子和英国王子的爱情故事了，咱这，额我不说了。

豆瓣号终于复活了，发篇长评庆祝一下。

写在开头：盘了50+遍很喜欢所以基本都是夸的，会提及原著，但是所有讨论都基于电影版，写法跳跃逻辑很碎充满臆断还挺长，请酌情阅读。

1.斜线文的小情歌 开宗明义，其实只要在夏令营里拖过地，幽灵船上擦过甲板，都应该能辨认出这基底是 TSN/ Jewnicorn 的斜线文Slashfic，所以本篇评论就是建立在原著是斜线文/电影是斜线电影的基础上。

当然点明他是斜线文并不是想讨论本作和 TSN/Jewnicorn 的联系，而是想说说斜线文这个文体的独特性和他对电影的塑造。

斜线文最本源的根基是两人间的情感，换言之爱情，无需等到正文开篇的第一个字，在键盘敲下两个角色名之间那道斜杠时，这份爱情就已经昭昭天命不容质疑。

也不同于一般的浪漫小说/电影/原耽，斜线文甚至经常省略爱情如何萌芽的环节，而将更多的精力放在已然相爱的两人如何历经世事最终走到一起，就好比，幕布拉开就是扮作伽倪墨得斯的罗瑟琳与奥兰多在林中相遇的《皆大欢喜》，第一镜头就是奈特利先生对弗兰克评头论足的《爱玛》，不熟悉的观众会觉得节奏如疾风骤雨，但乐于此道者则甘之如饴。

也因此，在看了几乎所有Reaction视频后，会发现全球都是如此步调一致，同时惊呼，同时掩面，同时爆笑，同时垂泪，宛若最模范的大数据剧本。

诚然，这确实是大数据，只不过这份大数据的来源非常质朴罢了。

从1974年第一篇可考的 Kirk/Spock 斜线文发表至今，经由一组组的配对，一篇篇的书写，一代人又一代人，评论叠着评论，kudos压着kudos，无数的Hurt/Comfort，无数的 Angst/Fluff，五十年来，借助信息爆炸所带来的几何倍数增长的写作者与阅读者的共同努力，用最笨拙的方式，缓慢原始但又最微细推演打磨出的最能让人愉悦的桥段，来展现一种最私人又最无私的喜爱，无关自身，只是想看两个互相喜欢之人谈情说爱的愉悦，所凝结出的一支美丽花朵。

2.三道主菜 当然如何将这花朵变为果实，就是导演兼剧本马修的工作了。

从结果来看，马修没有执着于把它变成一部通常的“浪漫喜剧”，而是扬长避短，将斜线文出场第一刻两人就深爱对方的优势发挥得淋漓尽致。

所以观众所得到的便是，在一部普通浪漫电影两小时的片长，三幕式的结构里，收获了半部《傲慢与偏见》，半部《罗马假日》和一个《诺丁山》式的结尾。

就像前段所说，由于斜线文的特性，我们得以跳过爱情如何萌芽的环节，只出现在台词中的墨尔本气候大会是达西先生说出“可以容忍的”那场舞会，之后的波折便成为“恼人”的 Alex 和“无礼”的 Henry 间的“见过几面”。

直到开场皇家婚礼，Alex 和 Henry 犹如尼日斐花园舞会的两支邀约般针锋相对，肯特郡的几次散步成为了杂物间里的袒露心扉。

新年雪松下，Henry 重复着达西最灾难的表白，红房间内，Alex 终于同 Liz 一样化解心结接纳对方，直到午夜白宫二楼卧室，电影过去三分之一，Alex 是 Bi 然后暗恋多年，Henry 如五月花柱而且一见钟情，诸事水到渠成，第一幕结束。

至此傲慢与偏见演完，如若两位只是丽兹和达西，那已经可以“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太”。

但 Henry 却在此留下“别太当真”的扣，带来第二幕。

最后这里不得不感叹一下，在作者导演和演员共同的努力下，我们成功获得了一个稀有的达西式右位，怎能不餍足？

于是带着“别太当真”的达摩克利斯之剑，一位殿下和一位美国人，他们接吻拥抱（甚至），他们漫游各地，有嬉笑有深情，舞会与音乐，甚至都还吃着冰激凌，但依旧以为不会相爱，直到奥斯丁的湖水犹如台伯河畔，Henry 变成安妮，知道自己必须亲手结束一切。

至此电影完成三分之二，罗马假日演完，如果他们只是安妮和乔伊，那便只能等一个萍水相逢不复得路的结局。

但这是斜线文，带着王子和王子终将幸福地生活在一起的昭昭天命，迎来第三幕。

同样的，再次在作者导演和演员共同的努力下，我们成功获得了一个布莱德利式的左位，亦很满足。

天边的星辰离去，相对于等过四季，Alex 七天后便决定自己寻求答案，有误会有爆料有争吵有和解，但最后都大大方方的公之于众并接受所有人的祝福。

于是我们收获一个诺丁山式结局。

电影结束，观众开始等待第二只婚礼蛋糕，当然这只绝不会是昂贵的75000镑。

至此马修的工作完成地还算顺利，用了一部通常商业电影的体量演了三出爱情电影的精华，把斜线文的优点发挥到极致，当然这样必然会造成调性的割裂感，但所幸，通过对原作的部分调整理出了一明一暗两条线，还算合格且紧密的串联整个故事。

3.两条曲线 原作小说是严格的 Alex 视角，也因此 Henry 线完全伏在其中并不容易理解。

但电影自第三幕起，除了少数几场承接外，主视角都变成了 Henry，于是原本暗伏的 Henry 线被凸显，而整部电影得到一个头尾都有角色曲线的相对平等且完整的故事线。

Alex 的曲线电影基本尊重原著但只保留了主干，去掉了性向探索和旁枝矛盾，出于简练剧本的目的也算合情合理。

同时加大了年龄后，放弃了一些过于幼稚鬼的情节和脏话斗嘴（比如原著的火鸡恐惧症，雪松树下依旧疯狂吐槽 Henry 还说自己上过两次 Teen Vogue 封面和红屋后威胁要列进禁飞名单，当时读到是蛮好笑的，写斜线文里也很可爱啦，真的要拍出来就太不搭调了）Alex 的人物曲线其实相当经典，是一种古典式的英雄史诗型，动机和立场也非常正剧式：发现问题，解决问题，尽可能的帮助他人，最后拯救公主。

所以他的曲线由一开始的婚礼蛋糕前想要刺破 Henry 的假面，到解开心结后开始尝试了解 Henry ，辨明心迹后主动寻求 Henry，得知他的身份困境后尝试拯救 Henry，被撞破后努力让家庭接受 Henry，百分之一千确定自己对 Henry 的爱，并最后认定了 Henry 是值得他去勇闯孤塔拯救之人，对 Henry 行动的回应一直都是 Alex 人物曲线的最主要动因，好似佩内洛普之于奥德修斯，再辅以帮助母亲连任，推动拉丁裔地位的小插曲桥段来丰富的人物弧光。

因此他整体的人物发展是闯关式的，跨过的关卡认定的情感都会变成既定事实，可能会短时间无法认清自己的追求而迷茫，但一旦明确之后，他就不会退缩，所以他后面扮演 Saviour 音速降临伦敦拯救王子并不突然，这是 Alex 角色成长后的最终目的和必然结果。

这里正好插入说一下第二幕亦是全片的大转折，即 Zahra闯房间的意义，虽然拍摄手法相当喜剧，但整体来说它正式终结了第一幕结尾处两人那个名存实亡的”不要当真“的约定，表示他们都该考虑下一步了。

同时这一切对于 Henry 象征着一种失控，这个后面再说。

对于 Alex 而言这表示他必须承担起自己对 Henry 的那部分责任，并解决其中的问题，且为将 Henry 列入到自己人生计划的一部分中而做准备。

而对于 Henry 线的塑造则更多的来自电影的改动：手机联系是 Henry 先起手的，连续的王尔德拜伦大卫鲍伊的暗示是 Henry 先开始的，雪松下拥吻是他，接受邀请夜访上门是他，提出马球场约会是他，甚至马具间也是“Henry 先推的我”，小丘咖啡馆调情的是他，巴黎夜求欢的是他，邮件里直述爱意是他，最终闯到布鲁克林相见的亦是他。

这其中一些是原著情节，但更多是电影添加（比如书里 Henry 说出一见钟情没记错已经是博物馆之夜那里了）。

而由此形成的结构便是，在第二幕的大转折前，Henry 都是绝对主动的追求者一方。

在 Henry 线里不存在爱与不爱的问题，他爱惨 Alex 了。

但凡他不是王子，或只是一般的名人，白宫夜当晚他就能把婚给求了，第二天拉着首相总统当证婚人，就把事给办了。

所以 Henry 的人物曲线是一种浪漫式的骑士文学型，动机和立场也非常悲剧式：在自身绝对理想追求和冷酷现实间四处碰壁并万劫不复。

因此举一个不太恰当的类比，这两者的人物曲线，就好比帕尔修斯和热恋的罗兰相爱（所以就很带感（。

而这个理想追求和冷酷现实，其实电影在小丘咖啡馆两人对于姓氏的调情后就明确讨论，即两个 Henry 的困境：“英格兰之心” Henry George Edward James Hanover-Stuart-Fox 永远属于英国，因此那个匿名的爱着 Alex 的 Henry Fox 只能属于自己，永远无法公之于众，如何把两个 Henry 合一便是他的宿命，就像给 Alex 邮件里提到的冒名顶替综合症，这更像是 Henry 对自己的解读，”秘密而耻辱“的 Henry Fox 正顶替着 Prince Henry 享受本不该属于他的爱戴，也呼应两人后来弹琴时 Henry 所说“民众爱理想化的他，现在他们要接受事实了”。

这相对于原作简化了不少，但考虑电影体量还算合理。

也因此巴黎夜后 Henry 对 Alex 提出的两个问题，都是以“一部分的你是否...”开始，因为对 Henry 而言，割裂两个自己生活已经是日常的生存之道，但从上面提到的曲线就能看出 Alex 不存在分裂自己屈从问题的可能，他只会发现并解决问题，所以 Henry 永远也不可能要求 Alex 像自己那样分成两部分，也是在意识到这点后他说他“正在学习”。

这里正好插入一下 Henry 和妹妹 Bea 相关对话的个人分析，可能存在过度解读，看过算过：开场婚礼戏，妹妹问过 Henry “有没有见过 Alex”，结合后面 Henry 提到家里只向妹妹出柜过，可以得出 Henry 对 Alex 一见钟情的事并没有对妹妹说过。

但后面 Zahra 酒店捉人片段，两人讨论知情人员的对话则是：H：“还有珀西。

”A：“对还有诺拉。

”H：“哦，我还告诉了我妹妹。

”A：“哇，我还不知道。

”H：“是，她真的很高兴我们在一起。

”告诉珀西应该就是马球赛的时候，毕竟要他更新宾客名单。

然后 Henry 是分开陈述并且给妹妹的信息是他俩确定关系了，所以基本可以确定“告诉妹妹”是巴黎夜后。

这里甚至可以脑补一个从巴黎回来冒着粉红泡泡的 Henry 拉着 Bea 聊 Alex 聊不停。

再然后逃离德州后的一段对话：H：“我结束了和 Alex 的关系。

”B：“是祖父发现了吗？

”（Did grandpa find out？

）H：“不是这次。

”这几句值得稍微过度解读，首先妹妹听到是 Henry 主动结束关系后，直接跳过小情侣吵架闹别扭有的没的，马上得出结论是“祖父棒打鸳鸯。

” 而这期间妹妹根本没有在场过，所以她单凭 Henry 跟自己聊天的状态和内容就是知道 Henry 爱惨了，主动结束的唯一可能就是外力。

其次妹妹说的是“祖父发现了吗？

”，如果是知道类似情况之前发生过一般会下意识的说“又发现了吗？

”。

所以过度解读就是虽然之前祖父也介入过，但 Henry 并有告诉过妹妹，Alex 是第一个主动愿意分享给家人的男友。

再叠加第二幕大转折（Zahra 闯房间），给 Henry 带来的失控感，明确地向他揭示，“不要当真“的约定已破，两人关系已经不是单纯的私人事件，Henry 需要为可能的将来早做准备。

因此第二幕的后半段，Henry 曲线实际是在“学习”与“伤害控制”摇摆，一方面他学习向家人分享 Alex（告诉了自己妹妹），另一方面也学习分享 Alex 的家人（接受邀请，到奥斯丁度假拜见岳父 ），并更乐于接受 Alex 的爱（卡拉OK唱机和六杯龙舌兰酒后 Alex 的照顾）。

至此我们可以说 Henry 已经接受了他自己成为 Henry Fox-Claremont-Diaz，但还是不够，他还是没准备好迈出最后一步，或者说单凭 Henry 一个人他永远也无法迈出这一步，所以他只能选择“伤害控制”进行逃避，即转换回 Prince Henry 的身份（有象征意味的穿回西装），并逃回城堡。

也由此两人的塑造临近完成，但他们依旧必须共同面对并互相完善各自角色曲线的最后一笔，即夜闯城堡。

4.一场交锋 经历整个第二幕，Henry 可以是属于 Alex 和他家庭的 Henry Fox-Claremont-Diaz，也可以是属于皇室的 Prince Henry，但仍不能将两者合一，他满怀对 Alex 的爱又背负着王子的责任，自囚在最后的一道枷锁之中。

同样经历第二幕，Alex 拥有了百分之一千确定的对 Henry 的爱和无惧坠下悬崖的决心，带着有全家的爱与包容，手握钥匙冲向最后的关隘阻隔，去解救他整个角色的最大动因，他的安德洛墨达，囚于枷锁中的王子。

夜闯城堡，这里便是两个人物曲线最后的交锋和发展。

这幕争吵确实堪比雅思/托福混合双打，也有像“用一座牢笼交换另一座”这样的金句频出，但立场其实很好辨别。

前半段 Henry 始终扮演 Prince Henry 来回绝，Alex 始终对着 Henry Fox 在表白，直到 Henry 漏出来一句“懦夫”最终理顺了整个争吵。

Henry 的意识里知道自己在躲避，在“伤害控制”，但他始终是孤单一人，没有支持也没有鼓励，所做的决定，所逃离的问题都是为了保全 Henry Fox 不至于消散。

同时 Alex 也看出了问题的核心：Henry 单纯靠自己的力量无法挣脱枷锁，决定不管悬崖与否先跳出第一步，他提出办法，伸出象征性的手，并变相的向 Henry 承诺，除非他亲自回绝，不然这双臂将永远向他敞开。

终于 Henry 被 Alex 打动并决定尝试，所以在 V&A 博物馆里，伴随着音乐，Alex 物理上张开双臂迎接时，Henry 最终迎了上去，接受了 Alex 伸出的手并期许他的耐心。

而 Henry 希望自己的历史上有 Alex 和对他的爱的告白，某种意义上也象征着他的名字正式成为 Henry George Edward James Hanover-Stuart-Fox-Claremont-Diaz（这个是真的 mouthful 了）。

至此 Alex 携手冲破最后的枷锁，Henry 将零碎的自己相合完整不再迷茫，信物交换，两个人物曲线同时完成，迎接最后的风暴。

这里要着重提一下博物馆中的金句：H：当后人为我撰写生平历史时，我希望里面能有你，以及我对你的爱。

A：历史，Huh？

我相信我们能创造些历史。

这段对话后半句来自原著小说，前半句出自电影编剧，但两句话契合无比相互对照，并且还完美对照角色（文学/政治）甚至英美的民族性格，加之表演时两位应对自然并拿捏得当的神态和语气，由衷感叹，这种经由原作者编剧和演员共同创作而传达出的完美场景，是一部高完成度电影对观众负责的表现。

另外也正是因为这两条曲线的交织，完美成就了浪漫喜剧中最重要的环节：拉扯感。

当 Alex 不自知时，Henry 会抓住所有的机会，用最孤注一掷的方式示爱，而当 Henry 退缩时，Alex 又会用最快的速度和最果决的行动回敬，这样的拉扯从第一场戏直到最后皇室阳台致意，贯穿全片，使得所有环节都笑中带泪，酸中带甜，是一种极致的持续两小时的 Angst/Comfort 组合按摩，这也正是会由衷让人感觉甜的原因。

真正令人动容的甜不是一味糖上加糖堆叠而成的，它需要酸味的衬托，是一种失落后的惊喜，紧张后的舒缓，担忧后的宽慰。

就像爱在口却不能言时的决绝一吻，险些擦身错过后的双人共舞，邮件门暴风骤雨中的一声“baby”，失去了前面酸楚的承托，就会沦为最平常的一吻一舞和一声亲昵而已，远不可能像现在这样打动人心。

5. 镜头与节奏 马修戏剧出身又喜欢墨镜，所以镜头语言算是优秀的，会有一些炫技，比如午夜白宫从进门到扑倒喘息和Zahra从闯门到开柜子的两场一镜到底都很适配，张力拉满且连贯。

奥斯汀湖边和肯辛顿楼梯相拥的两个俯拍也能留下记忆，新年夜下蹲定格和马球戏蒙太奇更是招牌级别，相信会出现在各种混剪中。

而对于绝大部分重要镜头，则使用非常平实的全画面平视镜头，所有神态表情情绪肢体的动作和变化都一览无余的呈现，就胜过无数胡乱正反打的片子了，也为显微镜看电影提供了坚实的基础。

另外不得不提的就是独属于两人的前后景深镜头，没记错的话大概有五处，除了雪松树下，其他都在三幕，能非常好的表现 Henry 的情绪起伏并且使观众共情，所以其他戏里演技怎么样我不知道，但在这里，单凭这五个镜头就足够证明其能力了。

6. 命定的Callback 斜线文非常讲究 Callback，或者更老派的讲法，契诃夫之枪，每一个在前文提及的小细节，都会成为下文的一个浪漫点，而电影甚至更加放大了这个特点，基本做到了话不落地，几乎每一句台词表情动作都会和后面段落呼应，循环往复连绵不绝。

这里着重想说一下两人短信谈情时 Bromance 那段提到五本书，这些是原著没有的，马修自己加的，发现是非常规整的契诃夫之枪，值得聊一下。

整个对话里 Henry 提到了三本书：1. 查蒂·史密斯著作，这本应该指的是《白牙》，开篇就是一个英国人刚到美国，在场新年派对结束时与一个牙买加人结缘，相当于暗示后面整个新年派对的剧情。

2. 道林格雷的画像，这本加上后面讨论“更不用说拜伦自己的私生活”和比格是因为大卫鲍伊命名，基本上相当于对 Alex 出柜，但这又呼应后面聊到花样年华时 Henry 总忘记美国人有多没文，Alex 显然是接不住这些出柜暗示的。

3. 包法利夫人，这本就是呼应雨夜吵架 Henry 说的“我负担不起鲁莽”，Henry 天性是浪漫的，但他知道他绝不能是包法利夫人，他需要在必要的时候“伤害控制”。

另一半，Alex 则说了两本：1.另一个国家，这本主要涉及跨种族婚姻（对应 Alex 的原生家庭）和双性恋爱情（对应 Alex 本人），算是 Alex 对自身的回顾。

2. 霍乱时期的爱情，首先这是一本西语书，然后是桩禁忌之恋，以及最后两个人借着霍乱旗帜私奔避世（呼应最后见国王前 Alex 提到他们还来得及私奔马尔代夫），某种意义上到这里大概半个小时，其实整个故事的走向马修已经暗示完了。

7.阿刚那斯之门 在讨论两个主演前，需要先讲讲两个最重要的配角选角：Uma Thurman 和 Stephen Fry。

如果真将整部电影比作童话，那他们就是伊熙尔杜与阿纳瑞安的巨像把守着幻境的入口，使之不向现实倾倒。

归根到底，虽然设定大胆，简化下来其实就是总统儿子/国王外孙，所以要这个撑住设定，总统和国王必须要有说服力。

先讲总统，总统的先决条件就是克里斯玛Charisma，按导演的说法，观众会不会真的投她当总统。

而纵观整个好莱坞，能有这个克里斯玛的女演员屈指可数，Uma 算其中一个，虽然和大魔王之类相比缺少些老钱的味道，但是设定来自德州也算符合，所以 Uma 初登场先是背拍，一句权威感十足的德州腔，再转正面签字，就足够有说服力了，根本不需要有人提“总统”这类词，不会有人疑惑她的身份，最多只是感叹：“哦，是女总统啊！

”。

而同一场戏里，ipad上的女首相就没有那么高的辨识度了，虽然演员也演过胡博士，演技也是过关的，但克里斯玛的这个东西是强求不来的。

后面不管是关于理想主义和现实主义的讨论还是 Alex 出柜时的两场戏，情绪点都非常准确，口音又漂亮的飞起（人生第一次觉得德州口音那么性感）就试问谁不想要这么个总统这么个妈妈？

然后是国王。

因为大魔王 Richard 弱化，主要也是 Richard 的演员撑不起角色，电影也给了一段不算短的演讲，但看完就觉得这人谁？

演技台词这东西就是这样，撑不起来就是撑不起来。

以至于最后大选夜，比起德州翻蓝，更在意的反而是 Uma 和这货打竟然还要靠德州分胜负，你美帝到底行不行？

所以国王成了实际意义的“第三幕反派”，但这段相对于原著改了挺多，原著主要是菲利普和妈妈弟弟对峙，妈妈还拿爆料威胁没记错的话，反正挺乱的。

电影就完全由 Fry 主导了（可能台词都是他改的），基本算是压戏级别了，但配合国王的身份，就非常合理。

同 Uma 一样，开门 Fry 进场，镜头追身，Henry 低头，然后点烟抽烟，示意坐下，欲言又止，转身去倒酒，至此没有一句台词，然后开口就是“二战时期”接云遮雾绕大长句，也是没有任何人提“国王”，但就已经非常有信服度了，而且很多有“王尔德滤镜”，“炸叔滤镜”都开始担心起最后会棒打鸳鸯了，压迫感自然而然就出来了。

同时，Fry 也没有演成原著里传统的“恶婆婆”角色，辩经主题明确，台词更是老练，“Occasionally vulgar but genuine” 这种词一看就是 Fry 自己写的，堵 Alex 嘴的两句话也非常凌厉，更衬托出 Henry 接下话茬后对峙时其角色的成长。

甚至最后一句问 Henry 的话“你是否确定这是你想要的？

如果你现在走出去就再也没法回头了。

” 和 Alex 向妈妈出柜时是被问“在进一步行动前，你需要弄清楚这份感情是否是永远。

这份关系会定义你的一生。

“是同一逻辑，非常完美的Callback。

至此两位最重要的配角，用一美一英一正一反两种方式守护住了这个童话般的设定，也大幅加强和抬高了整个故事在观赏层面的信服度。

8.天选之人 由于个人RPS自肃，所以戏外部分就看了最近马修放的几段花絮和一些文字采访，也因此以下还是使用剧中人物名字。

不过首先，在讨论所有的视觉要素前，先想着重说一说声音，这部不仅对眼睛对心脏好，对耳朵也很好。

Uma 和 Fry 在前面已经写明就不赘述了。

两位主演的声音也是绝了，Alex 低音嗓真的非常苏，尤其几段演讲感染力都非常强，平常对话都很有包容感和亲和力，而变调之后会变得相当轻快可爱，同时偶尔几句西班牙语更是加分，尤其怼记者那句“Buenas noches, cabrón.“一句再见胜过千万句脏话。

Henry 声音比想象中低沉些，加上英音的加持，富含自制力，但是变调以后会有种受惊小动物的感觉，然后某些场合下气声的运用更是将诱惑感和脆弱感拉满。

虽然原声出演在欧美圈是硬性要求的，但是还是要感叹这两位伟大的嗓音。

（我承认隔壁 One Piece 的气泡音人传人对我造成了一些伤害（。

接着讨论下角色性格和演出：首先 Alex 的表层人格（Persona）就是自信开朗犬系，他的真实人格则要成熟稳重很多，且略微缺乏自信（第一幕同 Nora 在车里）带一些自我否定（德州辅选时写信给 Henry 时陈述）少许腼腆的（和爸妈出柜两段以及和 Nora 讨论雪松吻），而包裹在最中心是颗略带暗色的核。

（酒店怼记者那段和选举夜情绪低沉时，以及船戏扑倒 Henry 前一秒的那个抬眼。

）然后 Henry 则相对明显，他的表层人格就是毒舌节制猫系，而他的真实人格则要轻快主动很多，包裹在最中心是敏感脆弱的核。

但在戏外时，Alex 的表现更接近戏内的稳重的真实人格，Henry 也类似，表现的相对活泼。

于是就形成了一种相当奇妙的表演模式，他们在戏内主要表演的恰恰是 Alex 和 Henry 的表层人格面具，所以即使出戏也可以被理解成 Alex 和 Henry 的人格面具短暂破裂，而最内在的核的演出甚至可能都是一种真实内核的披露（或许可能是 Henry 几场泪眼婆娑如此惊艳的一种解释），毕竟戏内外的成长环境都有可比照之处。

于是两位演员和角色形成了一种薛定谔的演自己，甚至根本无法察觉是出戏了还是剧本要求，不得不说演员挑对了，真的事半功倍。

同时在盘了50+遍后，终于可以稍微触及一下最难以捉摸的化学问题，希望讨论的没太偏离。

船戏就不细说了，反正边亲边 make 边蹭鼻尖边十指紧扣已经是顶级情色+纯爱绝杀了，那一推腰更是可以载入影史了，各位应该已经品鉴很多遍了，这里就不赘述了。

对于硬件层面的化学，首先感谢 Alex 给大家普及了深肤色的美好，黑金人真的很热爱这一口。

而黑金这样的配对，其实是在追求一种非对称平衡，或者如果是暴雪老玩家的话：互异平衡。

斜线文很大程度的都是在追求相对势均力敌的关系，但如果是太过相似的两人，这种镜像感会严重削弱势均力敌的张力和化学性，所以最理想的状态就是非对称平衡，即完全不相同甚至相反两人的势均力敌，当然这个追求其实算是有美学理论基础的，下文会谈到。

而这个选角就非常好的满足了这种非对称平衡，身高体型方面都近似相同，但皮色仪态动作又天差地别，两个人光站在那里就很已经算是一副世界名画了。

对于亲密戏的化学，最容易切入的一个是视点是手的位置，在绝大多事亲密戏场合下，Henry 的手都处于 Alex 脸颊/脖颈/肩膀处，是整个过程的实际主导者，但同时 Alex 的手又会永远的置于或悬于 Henry 腰间，充当一个真正的保护者和控制者。

而这样设计的效果便是：Henry 对 Alex 是贪惏无餍的，但需要时刻保持自持，所以 Henry 的行动都时刻处于跌落情欲深渊和维持理智的永恒交战中。

而 Alex 对 Henry 的予取予求都是纵容的，并在绝大多时候对 Henry 是尊重且极度克制的，但更深层次又会表现出十足的掌控力。

也因此每一段这类戏码其实都存在三重拉扯：Henry 与 Alex 间的拉扯，Alex 自己的拉扯和 Henry 自己的拉扯，而由此形成的重奏般的拉扯感或许就是化学值爆表的一个原因。

9. 喜剧的诞生 最后呼应标题，做些个人碎碎念，作为资深黑金人来说，真的很久没有吃到这么纯正的黑金饭了，其他影评也都在讨论光海啊，太阳月亮啊，甚至十六型人格，但其实用形而上的视角掉书袋讨论，这就是尼采在悲剧的诞生里讨论的金-日神型（阿波罗）和黑-酒神型（狄俄倪索斯），即绝对理型VS永恒沉醉，两者从各种意义上都是彻底相反的存在，但又都是源自人性的半身而不可分割，就像双头的雅努斯，硬币的两面，会饮篇的另一半，是绝对的宿命感，而当两者互相感染共振，使云石雕像动容垂泪，让意乱情迷壮士断腕，又将是最绝美的画面。

同时也要感谢现在开放包容的选角，使我们同时收获了黑色的狄俄倪索斯外貌姿态的日神/金色的阿波罗外貌姿态的酒神，这种在各个层面都更有张力和化学反应的组合。

当然这也成为很多人开始时凭借外表而站错左位/右位的原因，但其实如果是更注重黑金间人物关系的话，即日神永远拯救，酒神恒久痴迷，从根源上就不会站错。

然而，日神的母题包含奉献，而酒神的母题则直指死亡，这也是黑金多悲剧的原因，即创作者抵御不了悲剧那甜美的引诱。

但更重要的一点是，由于两者都是人之思维最纯粹的产物，永恒的拯救和永恒的痴迷，所以黑金不会因为私人间的误会这样的蠢事而走向坏结局，能阻隔他们的只有那永恒的宿命，“直到死亡将他们分离”。

于是当我们把这置入到一个童话的语境中，最后的黑暗宿命被拿掉，就会发现一切豁然开朗，因为依照两者的原型来发展推动关系，没有任何事可以阻挡两者的结合，他们终将吸引，这份结合将成一个时间中的定点（fixed point in time），他们将在所有的 IF 线中收获好结局，这未尝不是一种喜剧的诞生。

所以比起公子/王子人设更神奇的，其实是拿日神/酒神这两个人类戏剧史上最顶配的人设去搞浪漫喜剧，毕竟这两个人设搞悲剧是百试百灵，现在发现搞喜剧也是一样的所向披靡。

PS.造一些谣 和电影本身无关，没仔细查证随口一说，看过算过，有异议就是大佬您对。

不磕 RPS 但是还是想两句。

先看歌单：Joan Jett/Bad Bunny/Omar Apollo/Perfume Genius，再加上 Bowie 和 Queen，这个按电影说法已经够 Gaga 前五十排了。

再看演员：Zahra 前有 TLW 的卡门，后有肖根，都是一代 Icon，Nora 之前演过爱你维克托，再加上已经明牌的女首相，炸叔，Philip，Amy，Miguel，友善的不能再友善了。

配角群都已经是这样了，然后马修疯了去找（——）演主角？

但就像 Alex 的演讲所说的，这些都应该是个人决断的范畴，观众只要尊重祝福就可以了。

9.19 补个后记本文通篇都剥离了现实意义，而在讨论人物发展剧本逻辑角色原型演技台词镜头，这么做主要是想回到戏剧的本源来讨论这部电影，归根结底戏剧诞生自超验的秘仪，乐园的重构，所追求的是一种真实世界之外的“境”，梦境也好醉境也罢，根本目的都是安抚/释放观众的情绪。

只是现代性的表达欲爆炸以来，来自编剧，导演，演员各方面的自说自话都挂靠在戏剧之上，反而将“安抚/释放”这个本因埋没。

所以遇到这样一部原作导演演员都在“安抚观众的情绪”电影还是深感欣慰的，尤其在这么一个动荡的时代。

同样的，今年欧美大部分现象级的影视也都开始重视“安抚观众的情绪”，无数的乐园被构建，无数的超验被传递，电影重新变成 Escapism 的尘世乐土，自现代性而出的这代作者演员导演终于放弃带个大胡子故作高深了，而且开始切实考虑起观众的心理健康，也是一个奇景了。

Alex是总统之子，Henry是英国王子。

两人的关系随着两国之间的利益往来而逐渐变的亲昵。

在亲昵背后却隐藏着向大众出柜宣告爱情的恐惧与不安。

不确定性让两人变得踌躇。

爱比天大，最后他们战胜了负面情绪，向全世界宣告了他们的爱情。

其实故事很简单，就是身居高位，role特殊的两人勇敢追爱的故事。

打破的枷锁来自大众和家庭。

对于Alex来说，害怕父母的不接受是不安的主要来源。

因为他自己也不确定自己的这份情绪是否真的是同志情结还是简单的上头。

而对于Henry来说，这份感情复杂的多。

他也是这段感情里主要出问题的一方。

家庭和大众的压力交织在一起，谁叫他是皇室内部的人呢？

一举一动，一颦一笑都代表着皇室颜面，代表了一个国家。

这让他更难做出选择，因为自己的大事小事包括自己的私生活都会被他人拉出来大做文章。

不过好在，大众组织支持活动，这也让Henry王子的出柜变得丝滑异常。

但实际上，这不仅仅是东亚宝宝的童话，其实是全世界所有人的童话。

事先声明，我本人是很喜欢看BL的，从很小的时候就阅读了很多书籍和漫画about BL。

大部分BL里面的内容在现实里其实是不会发生的啦，因为很不现实呢。

更不要说本电影里面的情节了，无法想象拜登的孩子和哈里王子恋爱的模样，应该是很难让人接受的。

不过这是耽改，不是传记片。

So怎么甜怎么来咯。

看完自己开心就行。

另外，看完电影让我感觉，这不就是现代版的Love Story么。

Love Story9.4Taylor Swift / 2009Romeo takes me somewhere we can be alone。。。

从电影刚开始准备的时候就一直狠狠期待了，虽然不是原著粉（原著的翻译有点台湾话），但是从人物设定上来将就已经是我年度必看童话故事了。

这部电影真的是集政治正确，女权正确，LGBT正确，剧情标准正确为一体的梦幻童话故事，如果说这个电影哪里都正确的话，其实哪里又都不正确，电影好像创造出了一个人人挤破脑袋都想进去的平行世界。

如果非要放在现实生活中去作比较，那这个电影真的只是腐女YY出来的美好童话。

喜欢的人会真的喜欢，因为这是本童话书，不是集艺术为一身的“故事会”，不喜欢的人也真的就是不喜欢，这份虚假的剧情实在不应该在真实的世界中发生，而让我们吐槽，让人为之厌恶的是，我们还是会对这种生活抱有很大的幻想，我想这是这个电影，也是这类“童话”电影所产生的独特魅力。

其实有点像是1000个人心中有1000个哈姆雷特，这个电影的感受怎么样真的在于你是怎么看这部电影的，如果非要纠结于为什么会有这样荒谬的人物设定和离谱剧情，那还是建议去隔壁的《CMBYN》和《上帝之国》进行观看。

女特工，女总统，女助理，所有的次人物设定都是女生，并且都是以“女兵”形象出现，这种性别模糊的人物设定根本上就脱离了现实生活，造成一种万人瞩目的双男主世界感。

虽然说整个电影的剧情都很老套且意料之中，但是有些细节真的不会让这个电影那么的“肤浅”。

王子和公子在新年晚会上第一次温存的画面，导演并没有很直接的给到其他的身体画面，反而将镜头给像了窗外，伦敦的静谧河畔，大概就是这两个主人公温存结束后的内心真实动态吧，有一种温存过后释放感，毕竟不是所有人都能够体验到24小时有保镖跟着，这个画面把那种温存前的紧张感稀释没了，有一点像是CMBYN中奥利弗和埃里奥第一次DO的画面，直接将镜头摇向蝉鸣的窗外。

从电影开始，我其实就对“LGBT意义”这种剧码的出现做好了充分的准备，但整个电影除了男主对话的台词外并没有过多提及LGBT的事情。

反倒在HARRY带着ALEX冲出城堡大门的时候，仅仅用了群众为他们的欢呼的画面作为代表，而且还是大远景。

按照常理的电影来说，会切到很多近景的群众镜头，但是镜头只停留在HARRY举手示意的画面，反倒是这种说了也没说的人画面，显得这个片段没有那么直白的表现LGBT意义。

剧情上，又有点像《爱你，西蒙》，只不过《爱你，西蒙》是单人爱情探索线，《星红条和皇室蓝》是双人爱情探索线，中间都会插进去一个揭发暴露的搅屎棍，最终经过一番说和，balabala,,,(两个人在博物馆），然后完美大结局。

“片刻的温存既是永恒”在现实生活中，大部分人都会经历这么一段爱情吧，抓住一切时间去聊天，半夜分享自己的生活琐事，在所有的缝隙间牵手，在每一次的温存后相拥，只不过和电影比，我们的“温存”一直都是以倒数的方式进行，见一面也就少一面，最后还是会因为种种事情相背离去，那些片刻之间的温存也只能成为脑海中永恒的回忆，可能大部分的人都会有这样类似的经历。

《星红条和皇室蓝》给我们续写了温存后的故事，那些大家永远得不到的事情，无关权贵，无关正确，只是一本美好的童话故事书，一座永恒的梦幻岛。

最后我想说，我真的很想做一个ALEX同款睫毛。