斗爱

作为一名活在21世纪观众，是幸福的，通过电影院电视机和网络可以看遍世界的电影。

作为一名爱国主义青年，则常常有恨铁不成钢的遗憾，中国很多导演连讲故事都懒得讲了，反正投资方都是钱多烧的疯子，反正电影都是一宣传就有人傻钱多的国人去电影院挨宰（这一点我很赞同电影不好看退票的干活，人家街边小贩还有不甜不要钱的觉悟呢？

）。

可是就在今天，无意中看了CCTv-6播的《斗爱》，突然发现有部还看得下去的国产电影，这种喜悦之情，难以言表 。

剧情不很很离奇，很实在。

演员不是很大牌，但很称职，对得起里面设定的角色（这时候让我想起新三国里面”目无表情的当世英雄刘皇叔“）。

音乐很棒，跟得上剧情发展而且和主题贴近，大胆使用了西班牙歌曲；最后还有一个，里面服装那是相当的靠谱，通常在国产影片中被忽略的部分在这里是令人惊奇的出彩。

特别是男主人公的几个场景的日常休闲服搭配令人感觉很舒适充分衬托了其气质。

整体感觉，这是一部国产电影的诚意之作，在它身上看到了当代电影人的努力，毕竟中国电影需要一步步壮大。

我们要理解和支持。

故事梗概： 《斗爱》讲述了一对热爱舞蹈、追逐梦想的年轻人，因面对突如其来的情感变故为梦想做出取舍的故事，剧情曲折丰富，穿插了大段高难度的拉丁舞舞蹈技巧，漂亮而炫目的服装，都是很好的看点。。。。。。

- 楚思南的最初人生价值是追求舞蹈，有成就的跳一生。

而黎莉莉在最初的时候也是爱舞蹈的，可是在舞蹈的过程中，爱上了楚思南，于是他便成了她的价值。

佛洛依德说过，人的心理结构分为了本我、自我和超我三部分。

本我包含了所有原始的遗传的本能和欲望，其中最根本的是性欲冲动，它为各种本能冲动、欲望提供了力量。

于是这种力量带着她，跟随着他，走向了国际冠军。

自我所代表的是理性和判断，在楚思楠身上尤为突出，他的目标明确---黑池。

超我则代表了一种对本我的道德限制，与本我处于对立地位，它知道自我去限制本我的冲动。

黎莉莉得骨髓炎选择不说，最后楚思楠放弃黑池奔向爱，都是超我的一种表现。

"没有斗牛士，牛会很寂寞，没有牛，斗牛士也一样......"就如同他们两人之间，关系着他们的本我自我超我，于是互相伤害，又互相不能割舍。

本我、自我、超我三者关系失调，就是导致人的一切行为失常的根源。

黎莉莉的酗酒，甚至到达酒精依赖，自杀；楚思楠在黎莉莉精神状态非常不好的情况下的冷漠都是表现了三者失调而失常的行为。

故事的结局是让人感动的。

爱是世界上最伟大的东西，它让各种的我和谐的在一起，他们最后旅游的照片，幸福的微笑，让人动容。

舞蹈真正的意义到底是为什么？

肢体舞动是一种表达情感的方式，真正的含义是爱。

热爱生命，热爱生活。

而专业的舞者是传播舞蹈的一个载体，如果为了冠军，为了赚钱，为了可以把妹，为了很多其他本我的的东西，那就失去了舞蹈的真正意义。

影片中好多细节感动了我，我想我是爱舞蹈的，因为我爱生命爱生活。

想不出更好的题目，也许是想给一篇信马由缰的胡言乱语套个不错的礼帽。

大概一个月前看了前十分钟，记得那是在办公室加班后等同事一起回的一个深夜。

初衷很简单，钟汉良，不知道这两千多名评分观众里有多少和我一样。

辜负了春天，却也终于赋闲，晚上找出链接继续看下去，从印象里的10分钟后开始。

因为虽称不上记忆深刻，但当时也因开头那段舞明晰了几个角色。

其实整个影片没有什么废话没有什么多余的情节，很干净、很清晰、很明确。

我回味，甚至连小曼在白板上写的电话对话、楚思南解释的斗牛包括前面训斥小曼讲的伦巴的故事、楚黎病房对话等等，都成了影片主线的论据。

有一处特别要赞，楚思南从医院病房出来的慢镜头。

实在学渣，叫不出这个手法，用得非常好，楚的愤怒、怨恨、心碎、崩溃像榨汁机里的食材一样全部搅在了一起。

其实也很隐晦地表达了这个男主角单纯而又木讷的一面，试想用其他表演手法或者镜头语言，此处可能就是男主角大吼大叫或者跺脚或者摔门狂奔或者出了病房怒发冲冠捶胸顿足，也可能是简单的几个从病房到外面的短镜头拼接。

正因为像他自己说的“我也不知道该说什么”，他真的不知道为什么他俩一直跳舞参加比赛的梦想就变成了莉莉酗酒然后轻生，他也真的不知道彼时到底该怎么解决莉莉出事给自己跳舞带来阻碍的问题。

执着于自己梦想的人，活得太纯粹太简单，无暇知晓和理清自己和莉莉的种种种种，可能从和黄金搭档开始第一天练习的时候，他们彼此就已经牢牢地绑在了一起。

是啊，当你眼里只看到小我世界里的那个梦时，一直深深坚信搭档会和你一起践行，如此五年，忽然有一天这个搭档不跟你玩儿了，那种崩溃，那种无奈，oh，天哪，就像是自己的命运竟然绑在了别人身上一样，“你把我给毁了”。

再来谈理想主义，前几日朋友圈有条状态：那些理想主义者，其实是真正的务实主义者，因为踏实，一直保持理想。

（大意如是）这几日深以为然。

楚思南太沉醉于小我的那个舞蹈梦了，练习认真，电影里表现得也比莉莉积极多了，比赛、练习、甚至积极送黎去戒酒，以至于从未发现莉莉在喝伏特加，每天4点就醒睡不好，也没注意到她的旧伤，以至于当搭档突然要放弃好像他的世界和前路也崩塌黯淡了一样。

用这个道理去解释小曼几次三番不开心地被楚训斥却还一直走在了舞者这条路上，不计薪水只求一口饭，果真也是个青年版“楚思南”，她的身上也有理想主义者的影子。

所以我没太理解末尾她在电话里说的“我不能不见到你”，是因为她也对楚产生了异样情愫还是因为她不能没有楚这个搭档。

还有一点，我似乎觉得很难界定影片里楚对黎酗酒所表达的我会陪你戒酒、我不会和你分开的这层意思到底是楚在乎自己搭档影响到跳舞还是楚真真正正在乎黎莉莉这个身边的女人。

作为一个舞蹈欣赏者，这个鲜有的题材所表现的90分钟故事里的舞蹈实在是厉害，钟汉良和爱戴、小曼饰演者的腰身和绝技不能更赞。

再扯回我看片的初衷，钟汉良。

四星评分里却没有了太多他的因素，直到尾声，男主角饰演者的偶像派亮点已渐渐淹没在其他印象里。

当然，从莉莉酗酒找了小曼练习几乎能预计到接下来的发展，楚和小曼登台收获掌声、楚黎二人心心相惜，这样一个经典的故事情节实在不能多给一星。

正正经经的四星片，鉴定完毕。

亲爱，你不愿与我《斗爱》原来安心，才能开心，谁还管笑容可吸引。

——杨千嬅《原来过得很快乐》楚思南。

黎莉莉。

伦巴。

斗牛……《斗爱》……钟汉良……这是一个无比简单无比老套的故事。

楚思南与黎莉莉是一对完美的恋人，也是一对完美的搭档。

二人的拉丁组合，横扫大大小小所有奖项。

妖冶身姿，裙裾飞扬。

楚思南以为，他们会永远这样跳下去，不知疲倦，不会老去。

但是莉莉渐渐酗酒放纵，终于，在一次比赛中屡次失误，甚至从栏杆上跃下，黄金组合宣告分手。

楚思南找到了热爱舞蹈的女孩小蔓，希望她能代替莉莉成为自己的舞伴，延续他对舞蹈的追求。

直到这里，这个故事也只是简单而已，不过，老套的情节到底还是出现了。

到最后，楚思南发现，莉莉因为长年舞蹈患了脊髓炎，她酗酒不过是为了麻痹自己，深爱楚思南的她不敢让深爱舞蹈的楚思南知道，她已经不能跳舞。

于是，我们的楚思南楚老师在前往机场的路上最终觉悟，自己是爱莉莉胜过舞蹈的。

然后，他放了小蔓的鸽子，飞奔回医院看莉莉了。

多么，狗血的剧情设定……据说本片的编剧兼导演曾获过“蒙特利尔国际电影节评委会剧本创作大奖”。

不予置评。

还是看人物本身吧。

片子看到一半的时候，我想黎莉莉到底还是不够爱楚思南的。

如果真的爱他，那么，没有一个朋友又怎么样，连一只猫都没有养过又怎么样，要把吃的东西都吐出来又怎么样？

我知道你爱舞蹈胜过爱我，可是我爱你胜过一切。

只要你还在我身边，足以抵过花花世界万千。

看到片尾的时候，我想编剧大概是韩剧看太多，脊髓炎导致不能再舞，真是莫名的理由，生生把一个现实得冷酷的设定变成了棒子的狗血情节。

不过这样一来，莉莉对楚思南的情才真正开始感动我。

我爱你，可是我知道你爱舞蹈胜过爱我，不能跳舞的我将淡出你的生活。

那么，我宁可留给你的背影是我自己骄傲地选择了放弃，而不是被迫离开舞蹈的惨淡。

无论将来你的舞伴是谁，我都要你永远记得我、想念我，哪怕只是想念，我们曾经天衣无缝的身姿和舞步。

“我可以不去黑池，可我不能见不到你。

”这是在楚思南放弃去国外参加比赛，小蔓在机场对着电话哭喊出的话。

但其实我们都知道，小蔓并不爱楚思南。

他于她，亦师亦友：是他让她实现了舞蹈的梦想，是他让她领悟了拉丁的真谛，是他让她真正开始懂得用心用情投入。

其实，从某种角度来看，小蔓是楚思南真正的传人，不光是舞姿，还有他对舞蹈的不渝的追求和梦想。

小蔓可以见不到楚思南，但不能不去黑池。

是的，我不能见不到你。

你是我倾慕的对象。

你在舞池里绰约的风姿，你在训练时严厉的责骂，我都记得，我都珍藏。

但我不爱你。

楚思南。

楚思南楚思南楚思南楚思南楚思南。

钟汉良。

我知道我应该很冷静地撇开钟先生不看，假设楚思南不过是一个顶着钟先生的脸的陌生人，这样才能客观地分析这个人的性格喜好生平经历。

就像我摈弃孙田莉子的演技和爱戴的颜来看待莉莉的爱与小蔓的不爱一样。

但是，这怎么可能呢……淡定淡定。

先看楚思南的性情。

坦白说，喜欢楚思南这样的男人，基本上就是自己给自己找罪受。

你看黎莉莉几乎已经要疯了。

他是她的爱人，但他更是一名舞者，为了舞蹈他愿意奉献一生。

所以与最后的结局相比，我更愿意幻想电影没讲述的过去。

尚未成名的他与她，一起学舞，渐生情愫。

她因爱他而愈加用心于舞，他因爱舞而愈加用情于她。

在最美好的年华遇上彼此爱上彼此，为了共同的梦想一起打拼一起成名。

金童玉女珠联璧合，写就惹人艳羡的才子佳人故事。

最动人的童话莫过于此。

最动人的童话仅止于此。

公主与王子不会被柴米油盐打倒，可是英雄总会面临江山美人的决择。

其实楚思南很幸运，他的江山是与美人一起打下的。

不会在成名之前已经面临没有时间陪女友之类的诸多难题。

其实楚思南很不幸，他的江山是与美人一起打下的。

女友若是离开，再找一个配合默契的舞伴会很困难。

在全片90%的时间里，楚老师都是拉丁大过天的人。

他将自己几乎所有的感情都投入了舞蹈，因此就像剧中五哥说的那样，“他在舞台上的时候，每个人都爱他爱得要死；等他下了舞台，就成了一个混蛋”。

是以很怀疑最后的结局。

并不是怀疑结局本身，我也相信楚思南知道莉莉因患病才酗酒放纵后，会放下出国放下比赛去陪她，我也相信楚思南心里对莉莉也是情深难舍，断然不会从此天涯是路人就此永别。

我怀疑的，是楚思南未来的快乐。

他说“我退役了”的时候是开心的，他赶回莉莉身边的笑容是动人的。

可这份开心和动人能持续一辈子么？

记不记得曾经也有个不疯魔不成活的人说差一年，一个月，一天，一个时辰，其实都是不算一辈子的。

在陪莉莉等待白首的日子里，他会有多么怀念舞台，怀念掌声，怀念曾经的岁月？

也许是我想多了。

可是西门吹雪和孙秀青在一起后，不寂寞的西门吹雪，还是西门吹雪么？

再谈演技。

大概是挑剔了，一直觉得小哇更适合电视剧而不是电影。

他的表演绵长有余张力不足，更适合在电视剧动辄几十集的长度里慢慢雕琢出一个形象，而在两小时的大银幕上，总觉得欠缺点什么。

不过，哇的基本功，还是大赞的。

分明是和钟朗一样的发型和胡茬，但楚老师和钟探长的感觉截然不同。

最爱有两处：1．“没有斗牛士，牛会很寂寞。

”“没有牛，斗牛士也一样。

”“他们两个人之间一定会有一个人寂寞下去。

结论是，恋爱中的人将死于心碎。

”“最后刺到牛的心脏，他们考会有所了解，可是已经晚了……”黑色拉丁舞长裤+纯白简单的T恤+拉丁舞鞋，分明只是简单的舞蹈教室。

可是楚思南有多么干净美好的动作，多么丰盈汹涌的眼神。

每个看到这里的人应该都感受到了楚思南对拉丁的热爱。

每个看到这里的良民应该都感受到了钟先生对舞蹈的深情。

2．“你把我们毁了，你把我们的梦想摔得粉碎。

”“我们永别吧。

”黎莉莉摔断了4根肋骨，小腿粉碎性骨折。

黎莉莉说她不想跳了。

楚思南愤怒了。

其实，楚思南害怕了。

他面容狰狞地冲莉莉狂吼；他猛然转身用手捶墙；他茫然而渴求地看着莉莉、恳求莉莉回来，眼睛里，悲哀与惊惧风起云涌深不见底。

然后他转身摔门离开，在空荡而漫长的医院走廊里大步疾走，一点点暴露，一点点崩溃。

跟着镜头，看他卸下骄傲一脸苦痛，看他双手抱头悲从中来，看他步伐凌乱溃不成军，强烈地酸楚透过银幕直击心底。

是的，楚思南残忍而绝情。

然而，那不过因为他对自己也从没留过余地。

对你狠？

他对自己更绝。

在影院的大屏幕上看钟先生流露出这样的表情，简直是自虐。

这部片子的豆瓣评分是6.5，我不得不感叹良民的强大，我自己也是眛着良心给了4星的人之一。

当然，我很想打个括号注明其中3星半是给钟先生的。

金逸4号厅里只有我一个人，于是我可以不时移动座位，可以躺在一排椅子上，可以从影片三分之一的地方开始哭到全片完上字幕，服务生很惊怖地看着我红肿双眼走出空荡荡的播放厅。

故事结束了，得到了爱人的莉莉是幸福的，得到了舞蹈的小蔓是幸福的，连楚老师至少在片子结束的那刻也是幸福的。

其实，黎莉莉做得到的一切没有那么难。

她说，她一开始也是喜欢舞蹈的。

可事实上，我一点也不喜欢足球，一点也不喜欢体育。

楚思南回来了。

我还在那里，我还在原地。

电影看完一周，我一直在想到底什么样的感情凌驾于这样一个爱情既不悱恻也不跌宕的故事之上，让我在最后一分钟救赎时流下眼泪，因为我始终不觉得是回归爱情，而觉得是关于放弃，勇敢地放弃，这是导演最想表达的。

不过很多初当导演的人都会犯一个毛病，就是有太多想要表达的东西，一股脑的塞进一个故事里，这个故事也有这样的问题，但是好在主线比较清楚，舞蹈很好看，但是总有一种某些东西凌驾于故事之上的感觉。

导演本人给人的印象是很安静，但是表达能力非常好，讲话干脆利落，切中要害，不拖泥带水，而且是在踏踏实实追求梦想的人，电影台词就可以看出，不虚伪，不装深沉，多是有感而发，只是因为有舞蹈，有些地方处理得非常华丽，比如电影的开场：雨夜，阿根廷酒吧，闪亮的灯牌，穿黑衣的男女，撑伞的助手，最重要的是那场缠绵的舞蹈。

我觉得导演其实骨子是个很浪漫的人，踏踏实实而又浪漫的人，这是我喜欢的。

这个故事，看的时候让我很伤感，后来想想发现他很仁慈，男主角主动离开这个残酷而又美丽的行业远比他最后被时间淘汰姿态好太多。

这是一个关于放弃而不是淘汰的故事。

楚思南是个单纯的男人，是个追求愉悦自己灵魂的男人，简单的来说，在舞蹈最能愉悦他的心灵的时候，舞蹈就凌驾于一切之上，而爱情最能愉悦他的心灵的时候，爱情就凌驾于一切之上。

从宏旨上来说，从理想主义者的角度来说，梦想是大于一切的，有时候爱情都可以向它退让妥协，但是我觉得人生是混沌的，暧昧的，不讲理的，说不清楚的，人在每个阶段都有自己觉得不能舍弃的东西，放弃在云端上的梦想，与人生讲和，与其说是退回地面上的生活，我觉得是被生活的混沌所打败。

黎莉莉一身伤病，推及过去，楚思南未必就比黎莉莉更好，只不过他的伤情可能没有那么严重罢了。

黎莉莉已经被这混沌折磨的忘记了自己其实是喜欢跳舞的，楚思南太投入没有想过这个问题，小曼正在被梦想燃烧而痛并快乐着，三人代表了三种状态。

楚思南的放弃既是他的幡然醒悟，也是他对舞者美的尊重。

我始终觉得电影里楚思南因为爱情而放弃一辈子都跳舞这个不切实际的愿望，只是个形式，那些所谓的斗爱斗舞，不过是一些华丽的前台表演，生活的混沌和覆灭力才是导演要用来解释这个故事的重要注脚，因为每个人都将会衰老、容貌丑陋、骨节酸痛、戴上假牙、视线模糊。

只是他是个仁慈而浪漫的人，用了这样诗意的手法传达给了观众。

还有另外一部分是后来者的热情和活力，小曼和李克在天台上一起跳舞，那种舞蹈的弹性，灵活度和欢快的调子既讨喜，又洋溢着青春的动感，他的理想有人在勇往直前地继续追寻，因此他并不孤独，这样的处理哀而不伤，所以即使很伤感，也会落泪，但是你会很快从那种情绪中走出来，因为有一种美和力量升华了那种伤感。

这个电影让人感到了舞者的美，勇者的美，生活的美，执著的美，放弃的美。

如果将影片的英文片名Duel For Love改一个字母成为Duet For Love（爱的双重奏）来部分理解楚黎二人之间的关系，我觉得更容易一些，他们两个一直在进行爱的双重奏，只不过有个人中途没有能力表演下去了，另一个与之配合的人因为习惯了这样的默契、理解与合作，就必须要考虑是向前一步，另选一个合作伙伴，这样两个人就会势必渐行渐远，或者配合这个对手也停下来，别无他法。

当楚思南终于像很多爱情片的结局一样完成了最后一分钟大营救，赶到黎莉莉面前，对着她微笑，轻轻地说：“我差点把你弄丢了。

”的时候，我的泪不知怎的就涌了出来。

我看着他哭就难过，而看着他笑，尤其是经历过那样一番挣扎之后的笑，我就更想哭。

我知道生活的混沌和覆灭力，人终其一生都在和这生活的混沌做斗争，但是很少有人能够赢，所以我看到那些妥协的时刻就分外地伤感，但是我从不轻视他们，反而敬佩他们，他们曾经努力过了，路的尽头虽在远方，但是每个人都将奔向那里。

影片最初定的名字是《舞动心灵》，客观地讲，这个片名一看就是一部励志片，如果是普通观众，尤其是一些被大片，文艺片养刁了胃口的观众是很有可能忽略掉这样一部宣传不到位的片子的，所以发行方改片名也是有道理的。

但是原来的名字却与片尾的那首歌Satisfy My Soul（愉悦我的灵魂）很呼应，而且全片的点睛之笔也在这里，所以导演的用意可能也在这里。

片尾小曼和舞伴的舞蹈在楚思南那段无奈又勇敢的的旁白和那首Satisfy My Soul的配合下，使得这部电影的落幕流露出一种华丽的伤感。

他虽然退役了，但是从没有放弃过对舞者美的信仰，就是这种信仰才让他勇敢而壮烈的离开。

也许这是导演在片尾放这段旁白的用意之一。

我想就是因为这些凌驾于其上的关于美，关于勇气，关于选择，关于坚持，关于放弃，关于传承，关于理想的东西最后慢慢渗进我的心里，冲破了我的防线，最后让我动容了吧。

关于剪辑和配乐 片里有三段或是剪辑或是配乐给我的印象比较深刻 1． “Vuela Muy Alto” 楚思南从黎莉莉的病房中出来走廊的那一段。

Vuela Muy Alto的前两段歌词是这样的：“我知道你已倾其所有/有时人的心会骗骗自己/也许时机和缘分不对/我们最好别做情人/只做朋友，谁也无法算清河流里的石块/海洋里的沙子/和我所失去的/今天我必须坚强/必须放你离开。

” 大爱这一段的剪辑和配乐，楚思南关上病房的门，沿着走廊，迎向镜头，逃离身后的那场灾难，走向一个不确定的黑暗。

跳接的慢镜头恰到好处，明暗的剪辑，非常契合地与背景音乐合上了节拍，镜头里，行走者的灵魂仿佛在刀尖上跳舞，每一步都流着血。

稍远和稍近一些镜头的错搭式剪接，造成一种他两旁的白色走廊似乎没有尽头的错觉。

导演将楚思南之前遭遇的意外、恐惧、疲劳、被抛弃等等，用了以手托胃这样的动作来表现他的不堪重荷，以手抱头的动作来展现他在命运面前的无力抗争，然后积压的恐惧和心碎终于不可遏制的爆发出来，人物在绝望中的纠结抓狂和灵魂被击成碎片后的伤痛就这么无声地凸现出来。

从这组慢镜头，观众可以看到楚思南从病房门口到出镜，从上到下从左到右走了一个流畅优美的近似“S”形的路线，犹如舞者穿越荆棘丛向未知滚落。

跳接这种手法也用在了黎莉莉在家里找药的那段戏，不过用的是正常速度的镜头，剪接之间的跳格较少，没有用错搭式剪接。

这种剪辑手法通常用来体现人物内心的慌乱、焦灼、茫然或忙碌的状态。

2．《天空蓝》 这首歌出现在小曼在机场和楚思南奔向黎莉莉那段戏，这段音乐不管歌词是什么样的，但是那声线中流露出水晶一般透明的纯净和天空一般辽阔的伤感，小曼的哭是因为失去了最好的舞伴和老师，还是心里萌生的情愫终于像风筝一样断了线？

或许都有吧。

这段可能因为音乐比较抒情，剪辑上缺乏力度，节奏也有些拖，但是因为那种伤感的情绪已经开始滋生，所以不会太注意，只是这段的剪辑不耐品，不过音乐很好。

天空蓝 拎着这旧的行李箱 裹着你送我的衣裳 悄悄却冻结的时光 站在要出发的机场 再见吧记忆中的酸 等待下一次的飞翔 如果你愿意听我讲 我会把这故事说完 谢谢这一片天空蓝 谢谢你爱我这一场 在我这孤单手之上 捏一对你给我的翅膀 看看这一路有多长 看世界多危险多难 你像那安全的远方 让我飞 飞向那天空蓝 心情像变化的气象 转过阴天才会晴朗 我听见爱情的答案 裱在那思念的路上 再见吧记忆中的酸 等待下一次的飞翔 如果你愿意听我讲 我会把这故事说完 谢谢这一片天空蓝 谢谢你爱我这一场 在我这孤单手之上 捏一对你给我的翅膀 看看这一路有多长 看世界多危险多难 你像那安全的远方 让我飞 飞向那天空蓝 心情像变化的气象 转过阴天才会晴朗 我听见爱情的答案 裱在那思念的路上 不是那爱情的答案 只要一片安静的蓝 3. “Satisfy My Soul” 这段剪辑中规中矩，前有评述，此不赘言。

这是一个舞痴，或者一对舞痴的故事。

最初吸引我的是国内首部展现舞蹈题材的电影。

开头帅气利落的舞蹈，惊艳四座。

然后，钟汉良带给了我新的惊喜。

对，惊喜。

舞蹈是这部电影的灵魂，来品品钟汉良的舞姿。

以非专业人士的眼光来看，身形真的太重要了。

听说钟汉良以前是TVB舞蹈训练班出来的，也不算是科班出身，但是腿长腰细实在是太吸引眼球了。

虽然特意留的胡子，靠身材也是迷倒一大片。

听说钟汉良为了这部小成本电影，自费在北京请了舞蹈老师，也是很拼的了。

再说人物刻画，舞痴，说的就是楚思南了。

别看楚思南不跳舞的时候，衣品有点乱七八糟，估计经费都给花在舞蹈衣服上了。

但凡开始跳舞比赛，楚老师都是一本正经，发胶+发蜡。

随处一站，就是专业舞者范儿。

故事概述不难猜，舞蹈的美与传承。

正如电影最后楚思南写给小曼的话一样：我想终身做一个舞者，那是不可能的。

我失败了。

他真的失败了么？

我觉得没有，年华老去，和人生讲和，会遇到另外一对有理想的年轻人，是舞蹈灵魂的传承。

一对舞坛神话的退隐，是另外一个星星升起的舞台。

嗯，很美。

一个下午，看了一部电影《斗爱》。

然后，自我激情了一下，离开电影院的时候，电影的主题曲还在很有节奏地播放，于是我无意识地想扭动。

像本片导演所说的，你看完电影，会对拉丁感兴趣的。

回去的路上，我一直在想，《斗爱》的结局，是在随大流还是在剖析最终人们的理念。

老实说，我不喜欢这个结局。

我总是不自觉得感到，对于楚思南这样一个舞痴来说，他的放下，只是暂时的，也许不久之后，他就会开始怀念发胶的味道，怀念舞台，怀念掌声，甚至怀念排舞时的跌倒。

武侠的世界里，总是有一种人无休止地练武练剑，以求达到顶峰，达到顶峰的，还依然沉迷不可自拔。

楚思南就像这样的一种痴人，他几乎把所有精力用在了舞蹈上。

那莉莉算什么呢？

也许是他的女人，也许不是。

如果说，楚思南是一流的剑客，其实莉莉只等同于他手中的剑，一把能让他匹敌天下战无不胜的剑。

如果他爱她，那也是一个剑客对宝剑的热爱，即便他喊出了“剑在人在，剑断人亡”的口号，那也不是生死不悔的宣言。

拉丁是两个人演绎的传奇。

任何一方的纰漏都是两个人的失败。

楚思南对自己的要求高，对舞伴的要求也高。

就像剑客一遍又一遍地熟悉剑诀，并一遍又一遍地打磨宝剑。

终于有一天，宝剑不再锋利，不再顺手，刃到了钝的时候。

莉莉身上的伤让她足够彻底地离开舞蹈，她是热爱舞蹈的，所以她用酒精麻痹自己的疼痛，也许也在麻痹自己的思想，她也许只有在酒醉的时候，让自己还在幻想她依然能站在舞台上，和自己的爱人一起展现动人的舞姿。

宝剑钝了，剑客最清楚。

当他发现打磨只会让宝剑消亡得更快的时候，他选择了试着使用另一把剑，一把崭新的剑。

楚思南遇到了跳舞很有天赋的小曼，开始尝试磨合，就像当年使用宝剑时那样去打磨，去花时间，花心思达到最佳契合度。

终于，一把新剑出鞘了，剑客却突然发现，新剑再好，而他对陪伴了自己多年的那把现在已经钝了的剑已经有了最深的感情。

又或者，是因为剑客领悟到，有一天，他也会随着剑一起老了，钝了。

舞者总有一天，会支撑不住自己最熟悉的旋转。

楚思南在影片的结尾还是那个能剑指天下的剑客，还是那个能舞动世界的舞者，但他却放弃了最后的角逐。

我一厢情愿地认为，他其实是遗憾的，嘴上不说不代表心里接受。

当然，我不能判定他最后的想法，也许连写这个故事的导演兼编剧张挺都不知道，也许，楚思南的扮演者钟汉良知道，当然，这只是也许。

其实我看电影总是会很多得关注演员的表现，演员对角色的代入感总是让我看得热血沸腾。

而这部电影，有人说是每个演员舞技与演技的PK（此语不是我原创）所以我做了一下PK分析。

首先：钟汉良先生，舞技和演技，通观全局，可以打成平手，在最震撼我的三处中，他的演技占一处，演技和舞技的相互辉映占了另外两成。

演技处，就是他在医院跟莉莉说了“我们永别吧”之后关门走在走廊里那处，没有台词，只有一条灯光似明似暗的走廊，钟汉良把矛盾与痛苦淋漓尽致表达出来。

都说痴情总比绝情苦，也有人说楚思南残忍，可是，钟先生的表现就是一个看似残忍的人，痛哭伤心起来却更能让人有一种落差壮阔的震撼。

第二处，是他和莉莉的比赛中的表演。

镜头至始至终较多地给了钟先生面部表情的描写，舞蹈和楚思南的表情变化传递给观众很重要的信息，莉莉在比赛中的跌倒却清楚得给出了楚思南的心理活动。

导演的手法，演员的表达，融汇得很好。

比赛时那场舞，之前看片花的时候，还不太喜欢服装，但是真正在大屏幕看到他跳起拉丁来，才发现那种美感未曾少半分。

之后的楚思南的爆发，完全是整幕戏剧的主宰，其怒其狠，而后又看到莉莉自我粉碎的举动时的震惊和些许害怕，扎扎实实的演技。

第三处，他教小曼什么是伦巴。

他一个人，边说，边舞。

讲述伦巴的来历，感情的充沛，眼神的到位，动作的到位，不会跳舞的演员不会有这么干净漂亮的动作，不会演戏的舞者不会有这么充沛的情感。

演技和舞技如此融合，叹为观止。

爱戴：演技和舞技同样打平。

我也被自己这样的感觉吓到了。

我原以为爱戴的舞技是应该好于演技的，但是，在这部片子里，她在演戏中感情的收放表情的转换让我刮目相看。

第一幕的开场舞很艳丽，后来在医院坐在轮椅上穿蓝色衣服的感觉又很清新。

而两者能结合统一，最好不过了。

舞蹈更不用说，很棒的身材和感觉，只可惜剧情的需要，她在这部电影里没有最大发挥她的功底，而且因为其他年轻配角是专业舞蹈演员出身，她的舞蹈就不够显山露水了。

孙田莉子：舞技远好于演技，到底是拉丁小天后出身，她静止的时候，你可以觉得她不漂亮，身材不够纤细。

但一旦她舞起来，她就是舞台的亮点。

你的目光就会自然不自然地聚集到她的身上。

可惜了，演戏上缺少灵气，哭也做作，笑也做作。

一个新人第一次演电影演技上的缺乏是可以被谅解的，但是灵气上的缺乏，只能让她以后的演绎之路任重而道远。

李克等其他年轻配角：之所以上面说莉子的灵气不够，并不是和演戏演得多的比较，就是因为看过了楚老师的那一帮学生的扮演者，才对比出，灵气这种东西的重要。

看过电影的人都不会忘记那几个年轻学生的舞蹈和笑和说话吧，也许他们的自然才有了最好的效果。

那种年轻舞者的骄傲，让他们可爱得一塌糊涂。

舞蹈上的自如奔放，极少台词吐露出的调皮和年轻傲慢，本色的流露实为上乘。

刘斌：老演技派了。

没有舞蹈上的演绎，但是他站在那里就是一出戏。

厉害。

另外他的女朋友小咪的扮演者也很不错。

电影里很有意思的两个人。

这部电影，说经典，谈不上，在某些桥段上达不到。

但是这部电影克服了大多数歌舞片剧情简单只有歌舞而无戏的毛病，能做到歌舞戏较好得相结合，称得上是上乘了。

「伦巴是非洲黑人，在白人国家创造出来的舞蹈，一男一女，隔着大海互相思念，互相爱恋。

她像一只鸟，要飞过大海和男人相会。

你看到一个人，哪怕是在最寒冷的冬天，一眼，就是一眼，你身上就暖和了，你做梦都喊他的名字，梦里都在想他，除非你爱他，否则你活不下去。

你要和他在一起，你要永远和他在一起，海啸，火山爆发，死掉，都不会分开。

用你的身体去告诉他们，让所有看你跳舞的人都能明白，表达出来。

」「没有斗牛士，牛会很寂寞。

没有牛，斗牛士也一样。

最后刺到牛的心脏，我们才会有所了解，可是已经晚了。

他们两个人中间一定会有一个人寂寞下去。

」「不会跳舞的演员不会有这么干净漂亮的动作，不会演戏的舞者不会有这么充沛的感情。

」在《斗爱》这部戏裡，我们看见演技和舞技完美融合的Wallace ，遇见热爱舞蹈、坚持梦想的艺术舞蹈家楚思南。

小哇！

即使是梦裡我都无比激动地想看你舞蹈、演戏、唱歌.......实现一个又一个的梦想！

翘首《斗爱》：一场舞动心灵的两性战争没有斗牛士，牛会很寂寞。

没有牛，斗牛士也一样。

最后刺到牛的心脏，他们才会有所了解，可是已经晚了。

——《斗爱》楚思南中国不是没有过舞蹈相关的电影，但是以拉丁舞为题材，并且导演鲜明地提出了“舞蹈是两性之战”的电影，将于四月中旬起在国内全面上映、现已确定为中国体育舞蹈联合会的官方推荐影片的《斗爱》，是第一部。

斗爱的官方片花已出来了三个版本，各有侧重。

第一个两分钟的片花就仿佛一部精致华美的电影短片，以一场斗牛舞贯穿全片，音乐激昂，舞姿奔放优雅，男女主人公的经历、情感、冲突以语言丰富的影像被快速的剪辑穿插其中，配合着舞蹈与音乐，整个片花喷薄着一种火山熔岩般的沉郁而激烈的气质，梦想、青春、爱情、舞者、纠缠、挣扎、决裂……片花中那些倏然闪过的画面与色彩，绚烂得强势，至少向所有观者宣告了，这绝对会是一部与沉闷绝缘的电影。

第二个片花不到一分钟，以男舞者的心灵独白为主，短短几句话，低沉的声音饱含着对失败的释然与对舞蹈的怀念，平和的语气隐隐透露着哀伤，而最后的结语又令人深深感觉到，希望不绝。

第三个片花似乎是在前两个片花的基础上，更娴熟完美地融合了两者的优点，将舞蹈与音乐保留，三位主人公的纠缠挣扎与舞蹈结合得更紧密，随着背景音乐的节奏稍微调整了剪辑顺序，剔除略显混乱的因素，使整个片花更紧凑，更能突出影片所要表达的主题。

片花很吸引人，更吸引人的是片花中透露出的影片的故事主题：这是一个关于舞者的故事——舞蹈、爱情、青春、梦想、自由，这更是一场关于人自身的战争——相遇、纠缠、挽回、伤害、挣扎、讲和，一切最终可以归咎于男人跟女人的战争。

犹如热情奔放的拉丁，两性之间永远没有绝对的征服与主导，无限的进退步伐，既是试探，也是沟通，互相交锋中，灵魂在靠近与疏远之中渐渐融合，起舞，永无休止地纠缠，如果找不到可以包容彼此的方法，最后唯有彻底的转身决裂。

导演张挺说过，体育电影所共有的元素是青春、爱情、梦想、自由。

这种共有的元素，从斗爱的片花就能够很明显地看出来了。

关于《斗爱》这部电影本身所体现的拉丁舞，张挺导演的表述或许能够帮助我们更好地理解电影想要表达的故事。

“拉丁舞中，男性和女性的动作幅度很大，而且互有输赢，双方经常会作出痛苦和狂喜的身段和表情，像是生活中男性和女性的感情斗争一样，男性和女性的情感不能彻底征服对方，又不肯放弃，经历了苦苦地挣扎。

这种挣扎抽象化后，就变成了舞蹈。

两性的战争，是不会因地域、人种和时间有所限制的。

”正如爱情是人类永恒的主题之一，两性之间的战争也是超越了时间、空间的一个永恒性的话题，任何人在自己的生活中都不可能回避，或者已经经历过，或者正在经历，或者将要经历。

如何鲜明而精彩地表达两性之间这种微妙又争斗的关系，拉丁舞是一个绝好的载体，男女舞者的舞蹈语言，将具象的两性关系化为抽象的艺术，这种艺术又通过舞者的演绎直观地传达到观者的眼睛，看得到，看得懂。

在这里，艺术经历了双重的升华。

艺术来源于生活，从生活中提炼灵感，最终高于生活，最大限度地还原了人的生命之美。

真正的艺术，是怀抱着尊重之心，对生命孜孜不倦地挖掘美的过程。

舞蹈更直接地体现了这种过程。

从导演的意图，片花的片段，观者能够体会出《斗爱》是一部尝试着通过拉丁舞题材来努力表达这样一种艺术的诚意之作。

热烈的舞姿，激荡的感情，光看片花就已是赏心悦目，而完整的影片将会带来怎样的视觉享受与心灵震撼，简直令人迫不及待。

作为一部舞蹈题材电影，舞蹈自然在影片中占据了相当大的比重，演员扮演的舞者能否展示出专业舞者的风彩的重要性也不言而喻。

在影片的人物设定中，主要的角色都是舞者。

尤其男主角楚思南是一个很吃重的角色。

两位女主人公围绕着他的梦想互殴冲突或加入，他不仅需要成熟魅力的气质，更要有适合于舞蹈美好的身体线条。

《斗爱》的男主角由本身具有不俗的舞蹈功底而演技亦不俗的演员钟汉良扮演，确实非常合适。

片花中的几段舞蹈，能感受这个演员本身的舞蹈才情，他的身体一轻轻一转，舞蹈的sex迎面而来。

而女主演爱戴有着“锐舞”天后之称，小曼的扮演者孙田莉子更被称作是“90后拉丁小天后”。

影片中绝大多数高难度舞蹈镜头都由主角亲自完成，《斗爱》中舞蹈的可看性非常值得期待。

根据剧情介绍得知，男女主角楚思南和黎莉莉在中国拉丁舞界是一对传奇人物，他们因为舞蹈而相知相爱，又因为舞蹈而发生争执。

怀揣着梦想的姑娘小曼第一次看到楚思南和黎莉莉跳舞，她震惊了。

他们的一曲伦巴如同火焰，点亮了小曼的心。

片花中有不少比赛和训练的镜头，与剧情的融合度较高，很容易使观者明白，斗舞，是斗爱的重要一环。

影片中的两性之间的战争，就从斗舞开始。

片花里男女主角有一个即将起舞的场景，双方舞步踏出的第一个动作，都是干净利落的，充满力量又优雅从容，场景简短而寓意丰富。

舞蹈是他们赢得其他对手的武器，也是他们彼此发生战争的源泉。

男人和女人对于梦想和爱情的态度，似乎总是无法同步。

即使有幸同步了一段时间，但也很难永远走向一致。

我想我能够知道，在楚思南和黎莉莉相处的最初，舞蹈是他们共同的梦想，他们一起练舞，一起参加大赛，一起赢得冠军。

在赢得冠军的比赛上，至少他们是身心一致的，彼此的配合与默契，完美无缺。

而即使是达到过这样完美境界的他们，是从什么时候起，黎莉莉不再把舞蹈当作唯一的梦想？

她说她有了孩子，她指责楚思南只想要个机器人。

这些片段似乎都预示着黎莉莉渐渐地做了一个女人通常会有的选择：爱情在梦想之上，或者，舞蹈并不是她唯一最终的梦想。

她曾寄希望于楚思南明白她，却不知道她的希望打碎的是另一个男人的梦想。

楚思南是一个执著于事业的专业舞者，他对于舞蹈之外的事情，几乎漠不关心，像一只上了发条的机器。

他对黎莉莉的自暴自弃可以沉默宽容，然而永远不肯把自己对舞蹈的热爱交出去。

或许，有一个更形象地说法能形容这个舞者，舞疯子。

他面容俊朗，身材修长，举止绅士，看上去沉默冷淡，内心却有着对舞蹈的最狂热的追求与执着，他是个冷静的舞疯子，舞蹈之外，他对任何人都可以彬彬有礼，但谁也无法阻止他去追寻自己的梦想，连黎莉莉也不能。

楚思南在片花中的几场情绪爆发的戏都跟舞蹈有关，跟梦想有关，跟梦想被打碎的破灭感有关。

在黎莉莉与他的梦想背道而驰之前，他也许从未思考过舞伴个人的感情问题，他在医院里那样悲伤地对黎莉莉说，“你把我们的梦想摔得粉碎。

”我们的，他以为他自己的梦想，也是黎莉莉的。

他从未将这两者分开看待过，也许以前这样的想法没什么错。

他沉浸在自己的梦想中，没有多余的精力来关注黎莉莉内心想法的悄然改变。

对于舞蹈的强烈执著，似乎已经抽空了楚思南身上多余的热情，除了舞蹈，他对什么事都无比冷漠，甚至内心的温度也是如此，没有女人能受得了朝夕相处的爱人长久如此冷漠的温度，女人的梦想需要有男人温柔的呵护与温暖的情感来浇灌来滋润，很显然，楚思南做不到那样，他的眼里，只有舞蹈。

于是，黎莉莉关于舞蹈的梦想，就枯萎了。

楚思南的心中只有关于舞蹈的梦想，他生活在这个世界，心灵却不在尘世。

这是一个纯粹的彻彻底底的舞者。

很难想象这样一个人一旦被打碎了梦想，会经历怎么样的痛苦？

他带给黎莉莉的痛苦，也返回到了他自己身上，他尝到了从未体验过的原本属于尘世的痛苦。

他砸东西，他无声痛哭，他在医院漫长的走廊里抱头，片花里看到这一幕幕，让人觉得这个男人的无奈与绝望是多么深重。

舞蹈中男女舞者的进退攻守，也是如此相似，两性的战争，没有绝对的输赢，若是互不相让，往往没有赢家，只有输家。

楚思南做不到黎莉莉的要求，他不能将自己的梦想与爱情分开，当黎莉莉强行将二者做了分离，他的第一本能是，守住梦想。

尽管他对黎莉莉有些歇斯底里地喊着，“我想跟你跳，我他妈就想跟你跳！

”但在黎莉莉的一句“那是你的表演！

”宣告了楚思南的梦想与她的梦想的完全决裂。

“你要的是个机器人，不是我。

”仿佛拉丁舞中女舞者对男舞者的决绝的推开的舞姿，而男舞者再也不能跟进，黎莉莉就这样将自己退出了楚思南的梦想。

黎莉莉有权利退出，但无法阻挡楚思南继续追寻梦想的脚步。

全世界的专业国标舞者都向往的之地，黑池，是楚思南的下一个要将生命燃烧的地方。

机器人也好，他必须找一个女舞者继续跟他的这场梦想之舞。

小曼就承担了这样的一个角色。

片花中，小曼与楚思南快乐地练舞，成为出色的舞者，为匹配得上楚思南的舞蹈而努力。

她仰慕着楚思南，是楚思南点燃了她的梦想，当楚思南带领她跳舞，仰慕的对象与憧憬的梦想融合，她恐怕很难不对楚思南产生特殊的情愫。

这种情愫美好，激烈，就像练舞中的小曼，充满着原始的热情与魅力，又注定是落空的。

片花里隐隐透露出黎莉莉与小曼之间微妙的关系，是友，是敌？

那声连串的追问“你是谁？

你是谁？

”以及小曼带着些绝望的大声的“啊”到底是对谁爆发的，没有人清楚，可能隐约能猜到一些，但又不敢确定。

然而，正如没看过的人不能说经典舞蹈电影《红菱艳》只是一部一个女人和两个男人的俗套故事，或者不能说英国女导演萨莉·波特的《探戈课》只是一个女人和一个男人的恋爱史那样，对《斗爱》这样一部从介绍到片花都透露出诚意的电影来说，下任何肤浅的结论都是过于武断的。

小曼取代了黎莉莉在楚思南的梦想中的位置，可是她不可能拥有黎莉莉那样伤害楚思南的能力。

两性战争中，所谓的第三者，实际上并不存在。

小曼无助地坐在机场的一角，哭着给人打电话，“我可以不去黑池，可我不能见不到你。

”不知道电话那头让她如此放弃的人是谁，我觉得那是楚思南。

剧情介绍说，楚思南最后没有去黑池。

介绍最后这样说，“去往机场的路上，楚思南突然停下来，他觉得在他生命中，舞蹈并非那么不可或缺。

”不知道是什么因素促使楚思南最终想通。

他真的放弃了去黑池的梦想了吗？

没有看到影片，无疑目前这只能是一个巨大的悬念。

而导演的话里也许已经有了明确的答案。

“男舞者和这个女孩出发到机场，准备参加黑池比赛的时候，男舞者突然放弃了。

女孩自己走了。

这种放弃很突然，因为来自于爱，来自于最后他们终于认识到，他们并不是那么需要舞蹈。

如果说拉丁舞是一种表达爱的方式，表达挣扎的心理，那他们最后放弃舞蹈的那一刻，他们才真正合二为一了。

这是另外一层意义上的关于舞蹈人生的结局。

”没有画面，没有看到人物如何相通，仅仅这段文字，我想，我并不是很欣赏这样的结局。

莫非导演的意图是，在这场两性的战争中，舞蹈最终只是成为了一种表达爱的手段跟方式，从最初战争的源头，一切的起因，楚思南梦想的全部，仅仅成为了形式，而非内容？

其实，两性之间的战争，归根究底，是因为爱；和解，也是因为爱？

而在我的私心里，我明白梦想与爱情并非完全不可调和，我觉得它们最理想的状态应当是融为一体，而非由一个向另一个妥协，俯首称臣。

如果影片最终的结果是楚思南为了黎莉莉，在尝试了尘世的痛苦之后，最终也被尘世的温情俘虏，而选择了讲和，放弃了他本来视为生命的梦想，那么，我会感到莫大的遗憾。

那是尘世的圆满结局，不是一个纯粹舞者的圆满。

当然，未看到影片之前，一切都只是猜测，即使真的有那样的结果，电影也未必不会给出合理的转折和过程。

“另外一层意义上的关于舞蹈人生的结局。

”或者，是我该从另外一个视角来看待结局。

第二个版本的片花里，男舞者的全部独白如下：我想终生做一个舞者，我失败了。

你将来也会，你会想念舞台，观众，发胶的气味，那种跃跃欲试的音响（心情）。

那时候你会像我一样，和人生讲和，那时候你会碰到另外一对充满理想的年轻人，教他， 让他们继续跳下去，那是值得的。

年华老去，舞者的美，和勇气，长存。

仔细再品味一下这段话，难道这就是楚思南的心路历程？

在多年近乎执念地追求舞蹈之后，他终于懂得了一个舞者不应该只有舞蹈？

默念着这段话多遍，似乎也能慢慢体味出一个舞者从极端的追求到内心平静的心境，释然，平和，铿锵。

“像精神上的一次桑拿，观者无法静坐，随时都会站起来，随时都会舞动，随时都会忘掉舞蹈之外的一切。

这就是电影的主题。

”我不是预言家，我无法准确预知那一天到来，当我怀着期盼已久的喜悦坐进电影院，看完了《斗爱》，在经受了那一场场充满了力与美的舞蹈的冲击后，在被主人公的激烈的感情深深吸引后，我会怎么样？

是心内雀跃着满是去学跳舞的冲动，还是想着自己的梦想，该不该与人生讲和？

总之，无法静坐。

三个片花的地址如下：http://v.youku.com/v_show/id_XNzk0OTY2OTY=.htmlhttp://www.tudou.com/programs/view/1gY18vM2VWE/http://yule.baidu.com/movie/2009-04-03/150135219328.html

《爱君如梦》与《斗爱》均为两部关于拉丁舞题材的影片。

由于最近正在学习拉丁舞，为影片中的舞蹈深深痴迷，常常想着，会不会有一天我也能跳成那样？

《爱君如梦》中，喜欢阿金的纯真善良，她的梦想是南山；喜欢天娜的孤独冷漠，她的梦想是开心；喜欢南山的风度翩翩，他的梦想是参加英国舞蹈大赛，拥有一间中环高楼的舞蹈室。

当阿金对南山说：你跳舞的时候光芒四射，连我的人生都点燃了，我的梦想就是和你跳支舞。

南山笑着说：这么简单，有机会的。

阿金实现了梦想，一袭红裙，与南山共舞，曾经的丑下鸭，那一刻，宛若一只白天鹅，光芒万丈。

《斗爱》中，楚思南和黎莉莉这对舞林神话，在舞台上，光芒四射，耀眼照人；生活中，黎莉莉是那么深爱着楚思南。

莉莉因为长时间跳舞，剧烈运动得了脊髓炎，她疼痛难忍的时候，开始酗酒，她是为了减轻身上的疼痛，楚思南，能想到吗？

莉莉在戒酒中心，想要给楚思南打一个电话，想对他倾诉衷肠，想听到楚思南对自己关心的话语，而楚思南所有的关注点都在舞蹈上面，他不由自主的要求莉莉保持体重，盼望她回来一起训练，莉莉失望了。

对于楚思南，他所关心的，只有舞蹈，他把爱情和事业混为一谈。

他从来没有静下心来细细的去体会莉莉这个人，体会这份爱，体会这份近在咫尺的思念。

对一个男人而言，他的事业，他的爱好，他的一切都与舞蹈有关，他的梦想就是上黑池，赢得比赛。

而作为一个女人，莉莉的梦想，是拥有爱，拥有家庭，拥有一个爱她的男人，而不仅仅是舞蹈。

小曼，因为楚思南和莉莉的表演，更加的热爱拉丁舞，她来到北京就是为了继续自己的梦想。

当她开始跟楚思南学习舞蹈以后，离梦想越来越近，越来越近。

去黑池比赛的那一天，楚思南终于想清楚了，他爱的是黎莉莉这个人，而不仅仅是舞蹈。

那一刻，他对小曼说，他要退役，而小曼一直把思南当成她的爱人，她的梦想，她实现梦想的动力。

丑小鸭都希望有一天可以变成白天鹅，就像爱君如梦中的阿金，就像希望在黑池比赛中与楚思南共舞一曲的小曼。

比赛中少了楚思南，小曼，依然变成了那只骄傲的白天鹅。

最终，楚思南和黎莉莉这对舞林神话，从舞台上搬到了生活中。

影片最后的一段话直戳人心：我想终生做一个舞者，那是不可能的，我失败了。

你将来也会，你会衰老、容貌丑陋、骨节酸痛、戴上假牙、视线模糊。

你会想念舞台、观众、发胶的气味，那种跃跃欲试的心情。

那时候你会向我一样，向人生讲和，那时候你会碰到另外一对充满理想的年轻人，不要像我，对他们好一点，好好的教他们，让他们继续跳下去。

年华老去，舞者的美和勇气长存。

喜欢这部影片的结尾，温情、温暖，愿每个人都能对爱情充满憧憬，对生活充满期望。