最后一场胶片电影放映
છેલ્લો શો,Chhello Show,Last Film Show
导演:宾·纳伦
主演:Rahul Koli,Richa Meena,Bhavesh Shrimali,Dipen Raval,Tia Sebastian,Shoban Makwa,Bhavin Rabari,Vikas Bata,Vijay Mer,Kishan Parmar
类型:电影地区:印度,法国语言:古吉拉特语年份:2021
简介:9岁的男孩萨迈与家人一起住在印度的一个偏远村庄。在第一次看电影时,他就完全被吸引住了。萨迈不顾父亲的反对,日复一日地回到电影院看电影。他甚至还和放映员交上了朋友,他用盒饭来交换免费看电影的机会。很快,他就发现,在光影变幻中,故事变成了电影,并最终成就了他的梦想。为了拍摄35毫米的胶片电影,萨迈和他那帮疯狂的朋友竭..详细 >
光、光、光。列车甩下茶汤。时间逸出手环。
导演自己的私人故事,胶片魅力迷影主题看起来还是很喜欢。
小男主气质一般,放映机那么容易就造出来了?那么小的孩子拿着钱就去别的城市找一个所谓的熟人学习光线去了?也不上学了?印度人心也太大了吧。胶片🎞️变手镯的桥段还挺有趣的。
曾经用火柴盒讲故事,后来用无声胶片讲故事,离开恰拉拉,希望能用电影讲故事。想要认识光,因为光可以创造故事。为了看电影逃学偷钱被父亲毒打,为了放电影偷胶片被关进监狱,直到亲眼看到胶片机被碾压成勺子,胶卷变成花花绿绿的手镯,那些承载着大师力量的影像变成工业制品,冶炼的光让他哭出声音。
镜头都好美,构图好舒服,音效感觉也做得好。剧情上我以为是讲一个小孩怎样拍出来一部电影,结果是讲一个小孩怎样用胶卷放出了电影。但是ending让我难受 感觉没看完…不过也是确实契合了电影名…
那么打动影迷的题材都没人看哭真的拍的挺平庸的。孩子你到底纠结想拍电影还是就爱胶片电影啊,学英语去放映数字电影不好嘛
印度的天堂在恒河,致敬每一个追求梦想的人,毕竟宝莱坞也是莱芜。
影像迷人的物质性、自然的质地、吃的享受类比看的享受/最后半个小时有意思 一场给胶片时代的挽歌
画片拼贴作为一种“剪辑”,土法“拍电影“、做放映机、配音效……这些胶片时代迷影的点子还是灵光的,且与儿童片类型做了不错的结合。从放映机透出的色光,带出“光催生故事,故事造就电影“的金句,并将彩色胶片转换为滤镜,成为一种从电影中习得的观看世界的方式,也足够浪漫。但将胶片转数字直接展现为“电影之死”的仪式,大有把胶片定义为电影唯一存在形态的意思,那请问导演,你这部电影为什么还要用数字拍呢?在台词中强调“故事造就电影”,但本片的故事也讲得散漫,后半段基本上想一出是一出。大量特写的使用,也显得影片过于沉溺于个人视角。单有一些迷影的点子,是撑不起一部长片的。
#北影节2021# 实话说,不太好,类似一秒钟和天堂电影院的混搭,后半段废戏有点多,但最后一场放一部关于电影的电影,还是很有象征意义的。
一段美丽的孩童的梦,有梦想才像梦一样美好。
看完之后就明白今年印度冲奥片为啥不是RRR了。吊打造梦之家,没有drama 没有偷情 没有bully,有的是对电影的热爱和想去自己去做点什么的欲望,加在胶片时代末期的伤感缅怀,这是写给电影的情书。
放映机死了,变成勺子,胶片死了,变成塑料,但是电影没有死,梦想没有死,愈发坚硬,更加美丽。
《天堂電影院》Last Film Show, 新天堂樂園+大地之歌的怪異混種,2010年印度鄉下男孩迷戀膠片、放映機與光線這些死物,放映師說電影是故事的謊言,男孩卻天啟般地說故事之前是光線,並成為物質死亡轉生的見證者。非常戀物、陰沉、忽略產業脈絡,一場走偏的迷影論述。
情节比较老套且生硬,但是画面色彩是真的漂亮迷人。
3.5鼓励一下,摄影、蒙太奇真的很美,全程儿童视角,在回收厂的几段戏可见导演功力,拍得令人心颤。故事很常见,但贵在真诚。
什么时候能停止在电影院哭泣啊
我想研究光 因为光产生故事 故事产生电影——我个人非常吃情怀这一套,总体来看还是很好的片子吧!电影是骗人的,电影是用来讲故事的,故事是最重要的。情节很简单,但是这种简简单单讲故事的片子,也挺好看的
这片🤔分镜节奏跟漫画分镜似的(而且是欧美那种),直到最后几分钟的戏才有看电影的感觉🤣但花那么多篇幅纪录胶片放映机和胶片被损毁被重铸,还挺有意思
拍不到我的泪点上