花牌情缘：结

很早很早就听过，那时只知道它是个动画剧集，看名字和封面大致了解是一个我不认识的一个竞技项目的番剧，略带些“情缘”。

当我在发现同一个东西在三个不同的地方向我推荐的话，我最后就会去尝试尝试。

偶然间看到了《花牌情缘下》，点开后，发现其中一段还是挺不错的男女主吵架的片段，看着觉得还很意思的，演技比国内的青春剧好多了。

之前不知在哪看到的一些信息，讲日本的艺人薪酬有多低，有多努力。

而中国的人口基数大，市场也大，很多人就靠出名带来的利润，就能够用一辈子。

而日本艺人相较于国内，挣得可谓非常少，但是演戏非常的认真。

以前，我觉得日本的影视有可能演得有些过了，人物动作和说话比较夸张。

但之后发现，日本人说话时就是要说着说着点一下头，很多的行为方式确实跟我所在的环境很不一样。

毕竟文化差异嘛。

其实我好像记得很早以前，我本身想要看动画TV版的来着，但看了点开头，好像是千早和新小时候玩花牌的样子，其中被击飞的花牌还深深插入墙壁中。

然而感觉第一集进行的有些慢，就没继续看下去。

搞笑的是，看过真人版后，再去看动画版，竟然一点也看不下去了。

这，可能就是先入为主吧。

《花牌情缘》的故事挺有意思，太一喜欢千早，千早喜欢新，新也喜欢千早。

这样的剪不断理还乱的关系，是很多文学作品的素材。

不过好像大致看了动画结尾，发现好像和真人不怎么一样。

但是好像大多数集数的名字都是以诗句来命名的，很有诗意。

也大致看了一下动画版，感觉电影版确实时间太少了。

但是电影版三部曲在那么少的时间内就能引导观众的情绪，已经很不错了。

日本总是有办法把这种传统、冷门的竞技项目拍得特别好看。

我相信花牌在日本也并没有很受欢迎，就像角色们的花牌部要因为没有成员加入开不下去了一样。

但是规则极其简单，甚至有些无聊的花牌在电影里却像拥有了魔力一样，不仅吸引着影片中围观的爱好者，也能吸引看电影的观众。

花牌也好，将棋也好，其实玩什么不重要。

女王也好，名人也好，其实玩得好不好也不重要。

重要的是怎么玩。

不是说不可以随便玩玩，但是人这辈子总得全身心投入一项兴趣爱好吧，只有真正投入之后，你才知道，这些简单的爱好能带给你其他东西无法比拟的喜悦和满足，当然也必然伴随着失落和失败。

这些爱好可能是篮球，可能是弹琴，也可能是花牌。

当你投入自己的热情、勇气、尊敬和期待之后，你会发现你投入的是自己最美好的青春和姿态。

于是，在紧张激烈的竞技过程中，那些被手指快速拨动后在空中缓缓翻飞的花牌，就不再是花牌本身了，而是飘落的树叶，是飞舞的花瓣，是优美的诗句，是挥洒的汗水。

这个团队里有友情，有萌发的爱意，学生们还有繁重的学业压力，但这都不是重点。

当你跪在花牌前时，你的眼中和心中就只有花牌，那是你的唯一，是能镌刻在你青春年华上的美好印记，是你一生最幸福的回忆。

胜利了就大声欢呼，失败了就放声痛哭。

无论怎样，都写满值得。

广濑铃和松冈茉优好可爱！

看了两遍《花牌情缘·结》，觉得怎么赞美它都不够。

这部电影用有限的时长，有限的情节，有限的人物，讲诉了一个关于歌牌精神和努力的故事。

在这部电影中，没有一个人物是多余的，没有一段情节是多余的，没有一个镜头是多余的，也没有一句台词是多余的，堪称完美作品。

这个故事着重刻画千早和太一。

抛开第一二部不谈，本片中有两个问题困扰千早：太一退部、前进的方向。

太一退部这个暂且留到后面说，贯穿始终的是她大学究竟要填报什么志愿，这令她和女帝都很愁苦，毕竟“女王”是目标，不是出路。

当她看到滨崎北和其他的歌牌部指导老师后，眼睛渐渐明亮起来。

在近江神宫，坪口工作间隙给她打气，说道你们将来也从事歌牌相关的工作就好了。

千早心中已经有了答案。

这其中有薪火相传的意味，一代代爱好歌牌的人将自己的热情散播给更多的人，承接上辈启发后者。

电影中有一个反复出现的问题，也是电影的核心问题：千年前诗人用31个字留下了至今能够唤起他人共鸣的和歌，那我们能为千年后的人留下什么？

周防对太一说，虽然逝者不可追，但一瞬即永恒，那瞬间的感情千年后也不会褪色。

千早说，我从别人那里得到了太多太多，想要把这些回馈给你们，并将此在瑞泽延续下去，哪怕千年以后。

《花牌情缘·结》仅凭这个升华的立意，便可以使为了销量不断搞平衡的人无地自容了。

可电影并未满足于此。

千早的改变切实回答了千年后留给后人什么的问题，而太一的改变则回答了怎样突破自我的问题。

太一失落过，犹豫过，动摇过，退缩过，可在新的刺激和周防都指点下，又出现在了总决赛的赛场上。

周防一直说他应该突破自身的限制。

最后他追平了枚数，并且赢了命运战。

他是怎么突破的？

答案是努力和团队。

他把自己“献祭”给周防，一连比赛到天黑只剩他二人。

无时不刻不在模仿周防，向他学习技巧。

新说，自己是输给了瑞泽三年来的努力。

就如太一每次都自习到最后时限才得到年级第一的回报一样，歌牌只要努力，也会得到回报。

原田对千早说，太一就是会为别人拼尽全力，哪怕自己最后伤痕累累的人。

团队中他的歌牌不是最厉害的，却是瑞泽的脊梁骨，撑起了整个团队。

所以大家最后会信任他，当女王嘲笑他把一字决送到敌阵，解说也判定瑞泽会输时，只有瑞泽的伙伴相信他的判断，没有人质疑，没有人动摇。

千年后为后人留下什么？

留下精神。

靠什么留下这股精神？

靠我最信赖的同伴和我的努力。

电影如同解题一样一步步告诉观众这个答案。

所有人物、所有情节都在为这个宏大而深刻的立意存在并改变。

很多电影立意深刻内容却过于空洞。

《结》的高明之处是将立意半隐半藏，并且让人物们都脚踏实地地去践行。

千早和周防各两次提到了“千年”，一咏三叹式的回旋往复，令人不自觉接受了他们的观点。

原田老师一把年纪败而不馁，千早成为了歌牌部顾问，周防嘴上说着讨厌有热情的人但陪着太一练习到深夜，女王放下了高傲认可了千早，所有歌牌团体都在为胜利而努力……所有的一切汇集在一起，便是“一阵向上的气流”，也令观众为之感动。

本片出场人物特点都非常鲜明，有些细节处理也能看出用心。

我妻失败了就写二十多遍《百人一首》，不气馁的一直求交往，最后大大方方加了千早的联络；筑波会总结失败原因并改正，但还是会害臊；花野会嫉妒，但造成的恶果自己也会主动弥补；新输了会安慰哭了的太一，让他笑一笑；肉包一直情绪外放，却是最有担当最可靠的队友；小奏会开解队友，安抚她们的情绪，会帮筑波系上带子，桌子为自己的输而愧疚；周防快迟到了还是想着糕点，女王有着别具一格的品位和毒舌……太一退部后千早孤单的环顾部室，看到了带着笑的照片，看到了被小奏指责过的错误的海报，发现了她过生日时被肉包藏起来的歌牌。

种种都是为了千早想起太一而做铺垫，当看到“茶道部备品”，忍不住崩溃痛哭。

广濑哭到耳朵和脸红彤彤的，入戏很深了。

最后一场比赛比原著中太一对新的三场比赛都要精彩。

比赛刻画的张弛有度，气氛紧张，配乐跟随形势变化，众人的解说也不断铺垫悬念，环环相扣。

没有废笔，没有冗余，伏笔水到渠成，一切的搭配都很完美。

付出努力、突破自我的人不被辜负，也是回馈给观众最好的礼物。

努力就是为了留下什么，手感也好，突破也好，胜利也好，精神也好，永远不满足，不懈怠，不气馁。

当太一拿到了命运牌伏在地上痛哭时，这部影片在我心中就是最完美的《花牌情缘》的故事了。

千早与太一二人对着近江神宫深深鞠躬，感谢千年前的诗人留下这些动人心魄的和歌，感谢给他们前行力量的人，感谢歌牌。

希望千年之后也有人会感谢他们，为歌牌如此付出过。

《结》补齐了原著的诸多短板，升华立意，宛如脱胎换骨。

是枝裕和导演说如果有机会想拍第四部，看完本片我非常理解了。

这么好的故事谁想错过呢？

我从以前开始就特别喜欢看日本描述社团的青春片，电影中总是会有那么一群日本高中生，为了某件事情而努力奋斗，有可能是自己的梦想，有可能是社团，就让人看着觉得很热血，青春就是这样，所以才熠熠生辉。

有一句话叫初生牛犊不怕虎，可能就是因为对这个社会对这个世界了解得还太少了，所以才会有觉得自己有无限的可能性吧，长大后的我们，被很多东西所束缚，回想起来当年那么拼命的自己可能会觉得有点可笑，但是不禁又会很怀念当年，哪怕努力到最后什么都没有，对比过后回头看看我的高中生活里除了学习还真是什么都没有。

我非常喜欢太一，太一有着各种我心目中青春片主角的样子，而且真实。

他帅气，全能，家世好，天生优人一等，他可以一边努力的打竞技花牌，一边保持全年级第一，总是让人觉得自己游刃有余的背后不知道付出了多少努力，一切为自己也为别人，他因为喜欢千早，为了她创建了花牌部，为了她开始玩花牌，纵使感情上得不到回应。

其实太一一直很明白自己的想法，他看着不知道对新抱着什么态度什么想法只是一味执念新的千早，心里应该是五味杂陈的，可他还是选择陪在千早的身边，直到高三这个分水岭。

他开始没有办法参加社团活动，频繁的上补习班，年级排名不再是第一，听说了新和千早告白的事情，总而言之诸事不顺。

乱了思绪以后的他开始思考自己到底在干嘛，开始思考自己的未来，思考花牌的意义，思考很多，突然觉得，啊，原来他是一个凡人，他也会有困扰迷茫和疑惑，放弃谈何容易，可凡事总是要有一个抉择的，毕竟他也不是神，分岔路总是要做出选择的，高中生涯最后一次大赛和自己一生中最重要的转折点必须选一个。

之所以会退缩的还有一个原因确实也是因为他遇到了瓶颈，可能是因为感觉到了花牌有一条自己无法超越的线，就像自己一直卡在A级的门口进不去那样。

我很喜欢周防对他说的话，我当时没有读补习班就考上了东大，所以在我眼中你们活该，但是这样的我在这样闪闪发光的年纪里什么也没有得到，未来很重要但是青春也很重要，只有这么一次，过去的时间不会再重复无论你多么的懊恼，选择你最不会后悔和遗憾的决定，其他的事情先暂时放在一边，我觉得这个是周防给我和他的答案。

所以当决赛的时候，出场顺序中念到太一的名字的时候，暴风雨哭泣，他回来了，他，回来了！

挣扎过后的重生，找到了属于自己的花牌，找到了自己最想走的路。

我也很喜欢千早，在这里不得不提一下饰演千早的广濑铃，之前对于这个演员其实我没什么想法，但是老实说，她演这个角色真的越演越好，各种到位。

我很羡慕她对自己喜欢的事物能够一心一意，很专注，抛弃一切杂念，因为我自己做不到，也遇不到，我长这么大，好像从来没有对什么东西特别的执着，好在千早不仅仅是单纯的执着，她还确实是比较有能力有天赋的，像这类竞技，应该都挺难，有些人坚持了很多年，没有天赋就是没有天赋，有些人有才能，但是世界这么大比你有才能的多的是你不一定能站上顶点，而女主没想这么多她可能只是觉得我喜欢，我想玩，我想成为女王，想和强者对战，可能这就是强者眼中的世界吧。

就像太一之前苦恼的问题，他和老师谈话的时候提到青春的问题，付出了那么多年的努力最后却还是没有成为名人，不会很遗憾吗？

普通的人都会因为努力得不到结果而放弃或者犹豫止步不前，更何况是他们。

但是老师说，如果他没有做这件事情他会更遗憾。

曾经看的另一部剧《先生而为师》，里面有一个学生也是觉得自己在某方面很有天赋，就一心把心思全部放在上面了，然后受到了家人的阻挠，大人们都很清楚很多事情所以总是在给予孩子们建议，因为不知道应该怎么处理所以一味的阻止，怕孩子走错路，怕孩子后悔，所以最后有了一个解决方法就是给出一个时限，在这么多的阻挠下，想要专心的去做自己喜欢的事情，真的是非常难的，所以特别羡慕她，没有阻碍，毫不畏惧，没有任何考虑，一心一意，升学志愿就是花牌女王也是没谁了。

当看到千早把身上的绑带扯下来递给太一，看到绑带上面写的是太一的名字的时候，cp粉的内心是欢呼雀跃的！！！

里面有很多的镜头和我觉得演员处理的非常优秀的地方，比如说当看到哪里的时候，作为评审的詩暢的手指动了一下，因为就剧情和设定而言她是一个对团队战非常不屑，对这些人也非常不屑的人，但是就通过这小小的动作表现出了她收到了触动。

命运战的定格，各种推牌时候的慢镜头，人物的特写，节奏，声音，紧张的气氛渲染，都很棒。

新说，输给了他们三年的努力，是啊，输给了他们的努力，被他们的热情打败了。

团队战啊，和北央学院的命运战，用练习的声音鼓励对方的肉包和筑波两人。

真的好羡慕啊，羡慕他们的专注，羡慕他们之间的情谊。

说说我自己的 花牌情缘: 第一次接触《小仓百人一首》和和歌并非 这部电影或动画，在2018年的时候，在网上认识了一个日本女网友，她是一个自闭症患者，但是她喜欢和歌和歌牌，我当时唯一有过接触的是动画电影《名侦探柯南：唐红的恋歌》，处于对日本文化和《小仓百人一首》的兴趣，我在认识那位妹子第一天就在网上购买了刘德润老师写的《百人一首》中文赏析书籍。

那位有自闭症的日本妹子当时比较失落，我就经常陪她聊《百人一首》和和歌，鼓励她，最后她人也慢慢乐观向上了，在家附近的商城里面找到了工作，她还会去家里附近的和歌兴趣组织玩，但是她打不过那边的小学生。

然后我在2018年下半年去日本京都旅游的时候购买了 和歌（内附朗读的CD），至今放在家里没有拆开过，之后我看《百人一首》书籍的速度很慢，在2019年时我开始接触并观看了《花牌情缘》电影3部曲，然后我结识了现在的日本女朋友，她是一位传统的昭和大和抚子，虽然不精通《百人一首》但也是学过的，这个时候我又开始重新拿起《百人一首》的书籍并决定系统的学习，除了读刘德润老师的中文赏析书籍外，我还同时安装相关APP并查阅日本自己对《百人一首》的专业解析资料、历史背景乃至旅游朝圣等等。

今年初有一次和日本女朋友吵架闹分手，后来严重到拉黑了，后来互相实在放不下，我有一天期间发了2条《百人一首》中的2首和歌： 77 瀬をはやみ 岩にせかるる 滝川の われても末に 逢はむとぞ思ふ 崇徳院 97来ぬ人を まつほの浦の 夕なぎに 焼くや 藻塩の 身もこがれつつ権中納言定家发过去后立马把她感动了，然后....然后我们就复合了，我要感谢《小仓百人一首》、和歌，以及《花牌情缘》，之前书里面的100首我已经全部学完了，偶尔在2刷这部电影后，写下了这段。

毫无疑问，花牌情缘3作为系列电影的最终章，出色地完成了它的使命。

正如同片名“结”一样，人物的心结得到解开，但同时，故事仍旧没有结局，那些青春的情绪和悸动依旧没有答案。

三部电影中，刻画得最鲜明的人物应当是太一。

在花牌上，他是所有人中背负最多额外情绪的人。

曾经因为儿时的嫉妒犯下的小错，成了心中无法开释的结。

“我是被神抛弃的孩子吧”，这样的诘问和自责好像在无数次命运战的失败中得到了印证。

因为喜欢的人，所以重新开始面对花牌，却总是无法百分百地热爱，无法相信自己的能力。

幼时的伙伴能力超强又坦坦荡荡，无论是在花牌还是在爱情上，自己好像都是配角性的存在。

多辛酸，但很真实。

还好，最后遇见了名人。

“你现在到底在做些什么呢？

” 一语惊醒梦中人。

名人教会他，如何听见本来的声音，更重要的是，如何听见自己的声音。

命运战中，也许决定胜利的，根本不是命运，最终，还是那个足够强大的自己。

最后赢下新时，太一伏地流泪，心结终于得以解开。

成长有时真的很难，但当艰难地熬过所有犹豫和纠结，痛苦和自卑的时刻后，终于抵达的满足和快乐会让一切都变得值得。

最喜欢的画面，是太一出现在决赛现场时，千早解开自己的和服绑带递与他，画面一切，上面绣着太一的名字。

无需多言，那个人没有责怪，只是在等待，在于她最重要的时刻，无论什么形式也好，也想跟太一一起经历。

不过须臾，两个人开始绑上绑带，终于又在一起并肩，打一场恶战。

你说千早不喜欢太一吗？

我不相信。

就这一个画面，多少信任和牵挂，已然胜过心意互剖的表白与情意切切的对话。

但她不喜欢新吗？

很难回答，这就是青春，很多做不出来的选择，很多没有答案的问题。

但这并不是花牌系列所想重点讲述的，因此也避免了承担“三观不正”和“狗血三角”的诟病。

于花牌系列而言，三部电影所主要传达的青春中，爱恋只是一小部分，更多的是个人的成长，友谊的建立，和文化的传承。

所以电影中最出色和动人的画面，也往往是那些练习和群战中互相鼓励，共同拼搏的时刻，是和歌中那些穿越千年抵达现在的情愫。

也正因为此，花牌情缘才能够被称为优秀的青春片。

等待了将近半年，终于看完了花牌系列电影的最终章：結び。

作为一个花牌、和歌、日本文化门外汉，以及一个没有看过漫画原著的电影党，这部电影依然带给了我深深的动容与感触，由于电影本身包含了许多日本和歌的典故，三部电影的第一遍我基本都是在边看边查的过程中度过的，直到最近，终于迎来了花牌系列电影的终结，总想着要做些什么，感谢一下这部电影带给我的东西，姑且决定在此分享一下我在观影之余查阅的收获。

电影起始于横山克配乐下绫濑千早的旁白“千年前在原业平咏诵过的那些炽热的恋歌但是现在的我眼中只有千早一牌”（上之句此时的这个画面，对照的应是第三部结中最后没有出现的女王之战。

）这里所说的这首和歌其实就是后面千早在学校天台上告诉大江奏的那首属于自己的和歌。

小仓百人一首 第壹拾柒篇ちはやぶる 神代も闻かず 竜田川 からくれないに 水くくるとは 在原业平朝臣悠悠神代事，黯黯不曾闻。

凤染龙田川，潺潺流水深。

在原业平（825-880）：六歌仙之一，日本史上有名的才高貌美的风流贵公子。

阿保亲王之子，平成天皇之孙。

《伊势物语》中的风流主人公就是以他为模型塑造出来的，在陆奥地方听见小野小町亡灵咏歌的就是这位在原业平，（划重点，这首和歌实际上也为最终部埋了一个伏笔，后文会提到）而二条皇后藤原高子年轻时曾是他的恋人。

神代所指的是日本史上悠远的神话时代，《古事纪》中描写的许多神话都产生于那个时代。

龙田川发源于奈良县，从龙田山下流过，古来便是观赏红叶的名胜之地。

在原业平曾在宫中见到二条皇后的屏风上绘有龙田川上红叶飘落的景象。

而这首和歌正如大江奏在电影中为千早解读的那样：“这首歌里隐藏着千年前，在原业平的恋慕之情，他和天皇妃子的禁忌之恋，据说，在原业平受旧爱皇妃所托，才吟唱了这支歌，如同燃烧的思念将湍急的河流染得通红，我至今依然思念着逝去的你。

很少的字，却能传达出无穷的意义，所以和歌才这么有趣。

”相传日本古时，男子和女方分别之后，要做一首和歌表达自己的爱慕之情，也许这首和歌就是在这样的背景下创作出来的吧，这里不得不感叹，千年前的古人们还真的是浪漫。

第二首令人印象深刻的和歌出自瑞泽全队登山踏青的时候，行至景尾山处，大江奏极目而望，泪流满面，不自觉的与太一吟出了山部赤人那首：小仓百人一首 第肆篇田子の浦に うちいでてみれば 白妙の 富士の高岭に 雪は降りつつ 山部赤人田子浦前抬望眼 且看富士雪纷纷 山部赤人（生卒年不详）：奈良时代的歌人，与柿本麻吕齐名被称为歌圣。

其作品格调工整，意境清澄。

纪贯之在《古今和歌集》的序文中说：“难将人麻吕置之赤人之上，亦难将赤人置于麻吕之下。

”山部赤人一生官职卑微，其作品除伴驾应召之作以外，尤以歌咏大自然的和歌而闻名。

《万叶集》收入其长歌，短歌达数十首。

田子浦，位于静冈县富士市，海岸风光优美，天气晴好之日，可以远眺富士山的雄姿。

而富士山终年积雪，呈美丽的圆锥形，自古以来被日本视为神圣之物，人称灵峰富士，成为日本的象征。

千百年来，它一直是和歌，俳句，日本画等艺术的讴歌对象。

电影这里配合这首和歌，感觉正好折射出了日本特有的物哀文化。

关于日本的物哀文化，有兴趣的大家可以去读一下本尼迪克特所著的《菊与刀》，另外可以参照一下知乎中“日本文化中「侘寂、幽玄、物哀」三者有何区别”中关于物哀部分的解答。

我就不在这里做出摘录。

第三首依然来自大江奏小姐姐，她在花牌社深夜训练时有感而发：“好安静，好像整个校园只有我们似的，烂漫山樱的牌词，据说是一位僧人在经受孤独修行时所唱，僧人对着山上一棵孤零零的山樱树说我们互相陪伴吧，真是有些寂寥的和歌啊！

” 大江奏在这里说。

小仓百人一首 第陆拾陆篇もろともに あはれと思へ 山桜 花よりほかに 知る人もなし 前大僧正行尊山樱幽处见，彼此倍相亲。

世上无知己，唯花解我心。

“我一点也不寂寞，要我说的话，这首和歌让我感到坚韧的羁绊，只要有你在，我就能坚持下去，所以想更进一步，更进一步，增进你我的了解”千早则这样解答。

我觉得这里的羁绊，第三部在某种程度上从标题到结尾都进行了扣题，包括全篇结尾那个结印的画面。

“結”在日本文化中有着非同一般的含义，在新海诚《你的名字》中也有关于“結”在神道中的解释：“系绳结叫做结，人与人之间的羁绊也是结，时间的流逝也是结，全部都可以用同一个词来表达。

这既是神明的称谓，也是神明的力量。

我们所编的绳带也是神明的神技与时间流逝的显现。

”而第四首来自太一与原田老师的对话，在我看来，这首应该就是属于太一的和歌了原田老师：最后的祈祷吗？

真田太一：怎么会，平时作孽太深，神明们从来不眷顾我。

原田老师：明天终于要比赛了，我也会去加油的。

真田太一：老师，千早振其实指的就是神明吧。

原田老师：也可以这么说，只要出现千早振，后面一定会接神明，跟一说机动战士，后面一定接高达是一个道理。

真田太一：这个例子真的妥当吗？

原田老师：怎么问这个？

真田太一：在上次比赛中我见到新了...原田老师：见到小眼镜了!真田太一：他真厉害，真的，我现在才清楚地意识到，就算用整个青春时光去磨砺，我也不是他的对手。

原田老师：你是指花牌吗？

真田太一：花牌是一方面，他似乎认为千早是属于我跟他二人的，可我却追着千早进了瑞泽高中，创建花牌部，无非也是想多陪伴在千早身边，根本不是因为喜欢花牌，抱歉，在花牌老师面前说这种话。

原田老师：没事，我也隐约觉察到了。

真田太一：我就是这种人，一个人跑骗偷藏，再怎么祈祷，千早振的神明也不会眷顾我吧。

原田老师：睫毛君，旅途匆匆这首词你知道吧，没来得及准备奉神之物，只好把摘来的红叶奉上，好坏优劣就让神仙自己判断。

真田太一：小仓百人一首 第贰拾肆篇このたびは ぬさもとりあへず 手向山 红叶のにしき 神のまにまに 菅家币帛未曾带，匆匆羁旅程。

满山枫似锦，权可献神灵。

原田老师：神仙不眷顾，运气不好，这些话只有竭尽全力努力过的人才有资格说，用整个青春时光去磨砺也赢不了，这话等你这么做了之后再说。

这首和歌来自名列古日本著名四大怨灵之一的菅原道真，他是当时首屈一指的汉学家，他曾得到宇多天皇，醍醐天皇的极大信任，后来造人谗言，流放九州，客死异乡。

后人尊他为学问之神“天满天神”，祭祀于京都北野神社，日本全国各地都建有天满神社，每年都有很多考生和他们的父母前去参拜，希望学问之神能保佑自己考上理想的大学。

这里提一个小插曲，由日本一出品的著名恐怖游戏夜廻中也有他的身影。

关于他的传说：“古日本四大怨灵”第五首则是周防久志那首抄写在黑板上点醒太一的和歌在太一作为助教的补习课结束之时，周防久志说：“我并没有上过补习班，也成功考进了东大，老实说，我在这里看着你们荒废青春，心里想的是：呵呵，这些家伙。

但是，那个时候的我，在如此青春闪耀的时光，什么都没有得到。

但是有一天，我深刻地认识到了，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时间倒流，而这些诗作却跨越了千年的时光，传颂到现在，我们的确拥有，将瞬间永久保留下来的能力，请大家将这点铭记于心。

”小仓百人一首第玖篇花の色は うつりにけりな いたづらに わが身世にふる ながめせしまに 小野小町忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花以落。

周防久志又接着向太一说：“我本来已经觉得花牌没什么意思了，但你让我明白了一件事，真正强大的人，也能把强大带给身边的人，对未来充满希望，对对手充满敬意，给予同伴勇气，超越时间与空间，然后成为永恒。

和眼镜小哥的对决就交给你了，我不参加下回的名人战了，本来就是一时兴起的事，你已经听到了吧，本真的声音，剩下的就是超越自我了。

”这首和歌的作者小野小町与属于千早和歌的作者在原业平同为六歌仙之一，相传她十分美貌，关于她的传说也有很多，很多神社也都供有她的神像，而她的神像大多是老妪形象，而这首和歌正是表现青春难留，人生无常，据说在原业平在陆奥地方曾听见小野小町的亡灵咏歌，寻声而至，却只见草丛中一个眼中生出芒草的骷髅，在月光下独自摇曳，不禁令人唏嘘。

和我一起追这部系列电影的朋友刚看完《花牌情缘：结》的时候和我一样，都由衷发出过对青春时光的无限怀念，感叹时光飞逝，岁月如梭，我们是不是已经老了，甚至觉得时间久了之后，将成老朽的我们以后再也不会对这类青春电影有一丝动容。

当时的我也不禁自问，真的会这样吗？

但当我二刷《花牌情缘：结 》重读周防久志这段话的时候，我觉得未来的我们应该不会麻木，虽然现在的我也希望自己可以永远保留在无法体会是枝裕和横山家之味的时光，甚至默默地告诉自己没老，拒绝时间的流逝，但也许就像全日本人都热爱的甲子园一样，在未来一代的身影中，我们看到了曾经的自己，无论有多么的痛苦，矛盾，挣扎，但在悄然之间我们已经完成了最后的拼图，探寻本真的自我，并默默地完成传承。

电影中段，千早和大江奏在学校天台上感叹中学时光的那首和歌其实也传递着相同的思绪：小仓百人一首第玖拾捌篇风そよぐ ならの小川の 夕ぐれは みそぎぞ夏の しるしなりける 従二位家隆风摇楢树叶，净罪小河川，暮色清凉处，正直夏暑天千早：“百人一首真像照片一样，用三十一字把一个瞬间留下，然后使千年后的我们，也能体会同样的心情，那我们又会留下什么给千年后呢？

”周防永志与绫濑千早这两个角色，几乎把自己的一切献给了和歌花牌，或许他们正是鹤卷和哉动画中《龙的牙医》野野子般的存在吧，明明看到了自己的运命，却欣然接受，某种程度上，也许选择接受命运，需要更大的勇气，我想这也是日本特有的一种文化吧。

PS: 这里必须赞一下电影在细节上的用心，用一首与千早和歌有交集的和歌去唤醒爱恋着千早的太一，最完美不过了吧，同时这首和歌也应该是属于周防久志——那个神迹无数如小野小町之人的专属和歌吧。

末了，最后的两首是来自命运战中的两首和歌小仓百人一首第肆拾篇忍ぶれど 色に出にけり わが恋は 物や思ふと 人の问ふまで 平兼盛相思眉宇上，欲掩不由心。

我自忧思甚，偏招诘问人。

小仓百人一首第肆拾壹篇恋すてふ わが名はまだき 立ちにけり 人知れずこそ 思ひそめしか 壬生忠见初恋在闺中，避人但恐言。

谁料蜚语快，举世已风传。

这两首和歌的确如电影里大江奏讲述的那样，同时作于村上天皇天德四年（960年）三月三十日以初恋为题的宫中赛歌会上，平兼盛与壬生忠见的这两首和歌前后所作，难分伯仲，当时作为评判官的藤原实赖也很为难，便偷偷观察村上天皇的神色，天皇虽未明确判决，但却在独自低吟平兼盛的“相思眉宇上”，于是藤原实赖便推此歌为榜首，而当时出赛的壬生忠见十分重视名声，因官位低下，他不能参加殿上的赛歌会，而是由别人代为朗诵他的作品，独自在殿外徘徊的壬生忠见最终等来的却是自己失败的消息，这次失败给他带来了深深的打击，以至于食不下咽，最后竟然积郁而死。

电影中命运战的一刻，唱诗者与千年前天皇低吟的口型合二为一，仿佛千年前的赛歌会穿越历史重回人间，而最终，真田太一凭借平兼盛的“相思眉宇间”又一次拿下这场千年后的对决。

不过幸好我们的眼镜小哥是一个大度的人哈哈哈哈哈哈哈以上，就是我关于这部系列电影的观影笔记，思考了很久，决定敲出来分享给大家，也作为对这部带给我无限感动电影的感恩吧，正如结尾Perfume的那首主题歌无限未来一样，这里也要感谢一下一直陪我追这部系列电影的小伙伴，某种程度上，我想这部电影也成为了我们的一种结印，成为维系我们友谊的一段时光。

ps：最后声明一下：文中除去电影剧情与和歌间的解读，大部分关于和歌原文的解析则摘自刘德润先生所著《小仓百人一首-日本古典和歌赏析》，有兴趣的朋友可以去读一下，强烈推荐。

附注：片中作为花牌大赛举办地的地方位于日本滋贺县大津市的神社近江神宫近江神宫的主祭神正是百人一首第一篇的作者 天智天皇小仓百人一首第壹篇秋の田の かりほの庵の 苫を荒み わが衣手は 露に濡れつつ 天智天皇秋来田野上，且宿陋茅庵。

夜半湿衣袖，滴滴冷露沾。

而百人一首最后一篇即第一百首则选自哀叹皇室衰落的顺德天皇小仓百人一首第壹佰篇ももしきや ふるき轩ばの しのぶにも なほあまりある 昔なりけり 顺徳院触目皆寂寥，深宫百草荒。

繁华思旧岁，切切断人肠。

最后的最后，想到一位朋友给我讲述她家乡的时候，告诉我常建《题破山寺后禅院》中的寺庙，就在她的家乡，原来那些穿越千年的诗句其实并未离我们远去，即使跨越地理界限，你依然可以朗诵出那些炽热的恋歌：“ 隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此 ”。

而今，当我们再次诵读出那些穿越千年的声音，你是否会有一丝动容呢？

也许真的如电影中那般，我们每个人都有一首属于自己的和歌，你，找到属于自己的那首千年和歌了吗？

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此都寂，但余钟磬音。

結び

我真的好喜欢花牌组，那时候丝丝路人缘不好，我一开始也有受影响，但是看了花牌系列之后，我就喜欢她了。

花牌我是先看的真人版，所以在我心中千早就是丝丝，新就是macken，本颜狗自然是磕新千的😂我真的好喜欢新千的相处方式，也喜欢那时候丝丝和macken的相处，走在路上散步也能偶遇，这种命运感hhh

讲真，三部看完，还是不知道这个游戏怎么玩的，最后主角们这个队是怎么赢的，我也没有搞懂，明明男一号在自己边的牌跟其它队友是不一样的，最后他们都是同样盖住了自己的牌，怎么就赢了呢？

是怎么赢的？

如果是男一号赢了，其它三人应该是输了才对呀。

那1：4应该输了的呀。

另外这个游戏，规则我倒是知道，一共一百张牌，每人五十张，一句俳句就代表一张牌，念第一个字的时候就要猜是哪一句，猜中并抢到这张牌，如果是自己这边的，自己就少一张牌，如果是对方的牌，就把自己的牌给一张对方，谁的牌最先没有，就是谁赢。

我比较不解的，就是这个抢牌，每比一次，就把一堆的牌给飞掉，完全无法理解。

每比一句，牌就乱了，难道又要重新排？

这可是100张牌呀？

其二，你飞一堆牌走，谁知道是哪一张，只要接近就行？

这样也算数？

其三因为飞的是一堆牌，如果两人同时飞这一堆牌怎么算？

其四，五组人是坐一起比的，这样乱飞，到底谁飞的是哪一张，能看清？

所以我要说的，如果飞的是一张牌，那可以理解，但那是一堆牌？

我真看不懂了。

青年同志们必须记住，想要连跑带跳的把过去的一切文化遗产得着，那是办不到的，这需要有坚定的顽强性和艰苦的劳动，要知道在这条路上克服困难，这件事本身就是非常好的兴奋剂——奥斯特洛夫斯基电影《花牌情缘》系列描述了三个少年因花牌而结缘的故事。

花牌情缘

左：绫濑千早 中：真岛太一 右：绵谷新女主人公叫绫濑千早，而另外两个少年是她青梅竹马的男生，一个是真岛太一，一个是绵谷新。

整个故事由花牌串联起来，中间穿插了师生情、友情，更有女主人公和两位男主之间的三角恋情。

电影的成功之处在于巧妙地运用花牌上的和歌（以五七、五七七共五句计31个字组成的日本诗）表达出主人公当时的心境。

整部作品融合了和歌艺术和人物情感，表现出撼动人心的力量。

歌牌可能很多人不明白花牌究竟是什么，花牌是《小仓百人一首》（天智天皇到顺德天皇间杰出歌人的100首和歌作品）所衍生出的纸牌，正确的译法应该是歌牌，花牌是另一种不带和歌的纸牌，只是因为台湾那边误译为“花牌”，就一直沿用了这个名字。

电影中的花牌叫歌留多，也就是所谓的歌牌，歌牌上记录的是小仓百人一首的内容。

小仓百人一首深受中国古代的诗歌影响，语言凝练，简短又包含丰富的感情。

但就像中国的传统诗词一样，代代流传下来，日本和歌也通过独特的方式，跨越千年，传入寻常百姓家中，成为人们茶余饭后的消遣活动。

那么，和歌是如何跨越千年，传承至今的呢？

一、游戏让和歌妙趣横生中国古代，古人们狂背四书五经，他们废寝忘食，悬梁刺股，只为考取功名，出人头地。

相比之下，日本的和歌学习要显得轻松许多，因为它用游戏的方式让每个人都能够体味到其中的乐趣。

和歌过去是日本的一种宫廷游戏。

古代日本的内侍，有个很独特的要求，就是必须掌握书法、管弦、和歌三项本领。

这一观点可以在《枕草子》中得到佐证，村上天皇的妃子芳子还没有入宫的时候，其父藤原师伊曾教诲她：“首先应该学会书法。

七弦琴要弹得超过众人。

此外，必须熟记《古今集》和歌二十卷。

”

平安时代到镰仓时代发展出“歌合”这种游戏形式（即和歌比赛），“歌合”同相扑非常像，参加歌合的歌人分成两组，针对指定的命题，左右两组各作一首和歌，由评判者裁定后决胜负。

女性也能参与。

现在发展为红白歌会，因而从日本每年举办的红白歌会中，我们可以窥见当时比拼和歌优劣的盛况。

还有一种形式叫诗合，也叫斗诗，是汉诗之间的比拼，女性是不能参加的。

更有所谓的诗歌合，即汉诗、和歌两者相互竞争，也是别有趣味。

在藤原公任创作的《和汉朗咏集》中有相关描述，最早的歌合是仁和元年举办的民部卿行平家歌合。

歌合但是和歌并不是一种只限于贵族的高雅艺术，它也通过歌留多这种竞技比赛的方式，走入了普通大众的视线。

歌留多上的歌牌就是小仓百人一首中的100首和歌。

玩牌的人，要根据听到的上句，在最快时间内抢到带有下句的歌牌。

听起来很容易，但实际上，一个人要在最快的速度抢到这张牌，必须要熟知这100首和歌且要有很强的记忆力和反应能力，还要出手快，是个急需体力的活计儿，所以“歌留多”也被戏称为“榻榻米上的格斗技”。

《花牌情缘》中，千早在每一场比赛过后都会累趴在地上。

打和尚除了“歌留多”，还有一种“打和尚”的抽牌游戏（日语「坊主めくり」，翻到和尚牌就要将之前拿在手中的牌全部打出重来），不识假名的小孩子也可以玩，纸牌上同样印有和歌和歌人头像，只是游戏规则不同，拿到纸牌最多的人获胜。

虽然“打和尚”不需要记住和歌，但长时间看到纸牌上的和歌，小孩子会在潜移默化中记住和歌内容。

老少皆宜的日本和歌，就这样以游戏的形式一直流传了下来。

二、亲民氛围的成功营造《花牌情缘》的播出，可以说在日本掀起了一阵和歌高潮，很多学生自愿报名参加歌留多大赛，参赛人数也随之水涨船高。

这都要归功于日本的文化输出效应。

除了《花牌情缘》，我们熟知的动漫名侦探柯南也出过剧场版《唐红的恋歌》，用歌牌串联起犯罪案件，也是掀起了一阵歌牌热潮。

日本在动漫影视的宣传方面做得非常好，刺激了民众的视觉感官，另外针对民众的嗅觉、味觉，日本也下足了功夫。

京都有个小仓山庄，特别推出了一款百人一首的仙贝。

在每一块仙贝的包装袋上写着和歌和对应的歌者头像。

这又在好玩的基础上给百人一首添了新的附加价值，读之上口，食之美味。

而且这样的仙贝也可以用来游戏，抢到这张牌后，我们再默默地把仙贝吃掉，这样的歌多留是不是更有趣味呢？

更是有商家直接将百人一首印在了饼干上，做成了歌牌煎饼。

文化之美与食物之美合二为一，可谓是令人大饱眼福，又垂涎欲滴。

这样的零食就非常适合于作为伴手礼送人，但其实用和歌做礼物是自古以来就有的习俗。

据史料记载，平安时代，贵族男女互赠礼物时常赋诗一首，表达自己的心意。

而且平安时代还流行“物名”诗，就是将事物的名称藏入和歌之中，有点类似于灯谜。

送人礼物的时候，附赠这样的物名诗别有趣味。

物名诗大家藤原辅相的《藤六集》中有这么一首诗。

雁の来る峰の朝霧晴れずのみ（かりのくる　みねのあさぎり　はれずのみ　）思ひ尽きせぬ世の中の憂さ　（おもひつき　せぬよのなかの　ゆううつさ）这句话意思是说，大雁飞来，可山峰上的晨雾还未散，此情此景，我的心也未曾放晴，脑海之中尽是经历过的那些人世间的苦痛。

这句诗中就藏着胡桃（くる　み），即我们吃的核桃。

送人胡桃的时候附上这首歌，自有一种风雅情调。

像这样，日本和歌用独特的方式刺激感官，渗入日本民众生活的每一个角落，带给他们不一样的体验。

三、情感共鸣才是文化传播之道痛之深，忆之切。

文化的传播从来都不是容易的，每一次浩浩荡荡的文化传播都有着政治变革带来的阵痛。

欧洲启蒙运动宣扬的民主法制，在浩浩荡荡的政权变革中得以强化。

秦始皇焚书坑儒以巩固政权，儒家思想得以延绵千年。

是以无数人民在历史的变革中，切身体会到文化的疼痛，留存下这些文化的记忆。

《花牌情缘》中没有国破家亡的苦难，只有少男少女的青春情感故事。

可就是这样的故事，让每一位观众成为“剧中人”，体会到和歌背后的成长心酸。

我们来看一下《花牌情缘》中的和歌片段。

大江奏和花野堇在谈论千早的三角恋情时，讲到日本史上有一场非常著名的赛歌会，在这个赛歌会上诞生了两首不分伯仲的和歌，同被收录于百人一首中。

这两首歌是同以初恋为主题，一首是平兼盛所作，另一首是壬生忠见所作。

忍ぶれど色に出でにけりわが恋はものや思ふと人の問ふまで——平兼盛译文：相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为何故？

偏招诘问人。

这首诗描述了一个人苦苦暗恋一名女子，试图掩饰自己的情感，可感情又怎么能藏得住呢?恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか——壬生忠見译文：春闺初慕恋，但愿避人言。

谁料蜚语快，风闻满世间。

这首诗描述了一个人喜欢一个女子，可才刚开始恋爱，流言蜚语就不胫而走。

《花牌情缘》中女主和两位男主的关系便是这两首诗的真实写照，一个告白，闹得众人皆知，而另一个默默地把喜欢放在心里，默默地守护着女主。

双方的感情不相上下，那么女主究竟会选谁呢？

在最后一轮的命运战（即决定胜负的歌牌）中，这样的情感更是到了巅峰阶段。

读牌的时候，两位男主都没有迟疑，抓住了契合自己心情的一张牌，初恋的爱情和歌牌巧妙地融合到一起。

再来看太一离开歌牌社之后，千早遍寻一张丢失卡片的场景。

ほととぎす鳴きつる方をながむればただ有明の月ぞ残れる——後徳大寺左大臣译文：清夜子规啼,声声碎耳旁。

遍寻空不见,残月晓天长。

在找到这张卡片的那一刻，千早才明白那种好友离去的苦涩感觉。

设想一下，当千年的歌牌传递到你手上的那一瞬，你会有什么样的感悟呢？

歌牌的魅力就在于，玩牌时的心境融合到和歌之中，是跨越千年的深刻心灵共鸣。

因为共鸣，所以深刻。

“感”，即感觉是整部电影的核心，也是文化传播的核心。

感觉是浅吟低唱时，你体会到的每一个字所带来的力量。

电影开篇有一个很神奇的镜头，名人周防久志还没有听到第1个字，仅根据发音的气息，就拿到了正确的歌牌。

这就是感觉的力量，和歌中的情感与人产生共鸣，才能未闻其声，先知牌面，才有了和歌的传承。

四、小结其实和歌的传承之路并不是一帆风顺的，和歌同中国的古文一样，因为涉及到晦涩难懂的古典语法，曾一度被打入冷宫。

但是和歌通过游戏的方式减少了枯燥感，增加了趣味性，又通过影视宣传、美食走近大众，增添了亲切感。

在长时间与和歌的接触中，日本民众体会到背后的深刻感情，就如同《花牌情缘》中的千早一样，爱上和歌，并将这种文化传承下去。

参考文献：1、《小仓百人一首——日本古典和歌赏析》 刘德润2、《古今和歌集全評釈》 片桐洋一