昨日青春

最近看了这个电影，觉得日本现在高中生真对政治好积极啊！

都好有思想啊！

正好公司客户有个日本年轻人，我就问他日本高中生都那么积极参与政治吗？

他说没有啊。。

我就说了这个电影，他回家看了电影，第二天很激动给我说——这个电影有些夸张！

日本高中生99%不是这样的，更多的都在聊明星和动漫，几乎不会对政治有关心。

还有就是日本等级化很根深蒂固，学生对于老师，校长是很礼貌的，工作中对于前辈和领导也都是非常尊敬的，不可能像电影中直接和校长对着干，开大会学生突然上去抢话筒。。。

这都是不可能出现的情况。

就算是电影说的是近现代未来的情况，也不太合理，他觉得很突兀。。。

本文来自nippon.com的采访：'映画『HAPPYEND』：高校生役で主演デビュー、栗原颯人と日高由起刀が語り合う「未来への予感」'，https://www.nippon.com/ja/japan-topics/c030291/禁止未授权二传二改。

空音央导演的首部长篇电影《圆满结局》正在上映中。

虽然是描写即将毕业的高中生之间友情的“校园故事”，其背景描绘了未来社会即将大地震逼近的不安、以治安为名的监视强化、社会分裂和多文化共生等，是具有一部全新感觉的影片。

我们采访了没有任何表演经验却首次登上银幕的主演栗原飒人和日高由起刀。

《圆满结局》是曾执导过坂本龙一音乐纪录片《坂本龙一：杰作》的导演空音央首次尝试拍摄的长篇电影。

他亲自撰写了剧本，并选择了离现在不远的近未来日本作为故事背景。

电影《圆满结局》的故事发生在不久的近未来的日本　© 2024 Music Research Club LLC地震每天都在发生，人们害怕大城市发生大地震的那一天成为现实。

政府利用人们的焦虑情绪推动宪法修正案中的 “紧急状态条款”，公众舆论分为反对派和支持派。

在动荡不安的社会气氛笼罩下，警方加强了安全措施。

他们对个人数据进行了管理，并引入了通过面部识别即时识别身份的技术。

警方介入了一场CLUB DJ 活动，并搜查了随身物品。

警官的终端能够瞬间查明身份。

© 2024 Music Research Club LLC故事的主人公Yuta和Kou是生活在这样一个世界里的两名高中生。

他们是音乐研究社团的五个好朋友，通过参加DJ活动和半夜溜进社团活动室播放音乐来享受高中仅剩的时光。

演员和模特之间的差异饰演Yuta和Kou的是首次出演电影的栗原飒人和日高由起刀。

两人都在模特生涯开始2个月的时候参加了试镜，并决定出演本作。

两人在此之前都没有表演经验。

参加DJ活动的Yuta（栗原飒人）和 Kou（日高由起刀） © 2024 Music Research Club LLC日高：我以前甚至没有参加过模特试镜，处于不知道该做什么、怎么做的状态，但现场的导演和制片人都非常热情。

栗原：这是我人生中第一次拿到剧本。

但导演音央先生为我营造了一种轻松的工作氛围，让我能够不那么紧张，带着一种 “让我们尽情享受吧 ”的感觉来工作。

演完之后，也有关于角色的想法和自己过去的轶事一起聊天的时间。

栗原飒阿（Hayato Kurihara），1999 年出生于新泻。

活跃于模特界。

出演过广告和MV。

特长是拳击和乒乓球。

栗原飒人饰演的Yuta，在富裕的家庭中长大。

Yuta的母亲经常去国外出差，客厅成了他和朋友们的绝佳聚会场所。

栗原：Yuta这个角色与我自己的境遇和性格很相似。

单亲家庭，热爱音乐，调皮捣蛋。

我在高中也花了很多时间傻傻地和朋友们玩耍。

日高：对我来说，高中就像是只为田径比赛而上学。

校规很严格，禁止使用手机。

最让我不理解的是不能挽起袖子什么的（笑）。

我觉得我应该更享受高中生活，所以这次能做一些类似'高中、青春'的事情，我觉得很快乐。

日高由起刀（Yukito Hidaka）于 2003 年出生于大阪。

精通韩语，作为模特活跃于日本和韩国。

特长是田径。

--当你听说你要扮演一个高中生时，你有什么想法？

日高：我当时才毕业不到半年，与其说是怀念，还不如说是保持原来的自己。

栗原：对我来说，已经过去五年了，所以我就想，“高中生 ......？

”（笑）。

我有些许的不安，但我想内心可能没有多大变化。

日高：确实如此。

栗原：喂（笑）。

不，我在想我现在这样是不是很好，但我也意识到我和角色之间的年龄差距，所以我必须表现出他天真无邪、青春期的一面，比如他笑的样子和他的天真。

--这与模特工作有何不同？

栗原：即使没有摄像机，我也需要一直思考。

模特只需要专注于镜头前的时间，但做演员除了模特那些瞬间的事情外，还需要很多时间去思考，我个人觉得这很有趣。

对我来说，思考剧本中的角色和所传递的信息也是一次很好的经历。

Yuta 和 Kou 自幼相识，就读于同一所高中。

© 2024 Music Research Club LLC监控社会的恐怖之处，以及无法直言不讳。

日高由起刀饰演的Kou来自一个在日本的韩国人家庭。

他的母亲经营着一家小餐馆，寄希望于儿子能获得奖学金上大学。

日高：我的祖母是韩国人。

她在我出生前就去世了，我父母不久前才告诉我这件事。

也许他们有自己的顾虑吧。

但再次觉得这还是我必须知道的事情。

当我扮演一个在日韩国人的角色时，导演说 “我们一起学习吧”，所以我学到了很多表演之外的东西。

我学到了不能对过去的事实视而不见，比如关东大地震后发生的对朝鲜人的屠杀。

一天早上，在 Yuta 和 Kou 就读的高中里发生了一件非同寻常的事。

© 2024 Music Research Club LLC

佐野史郎饰演的长井是一位对学生和教师盛气凌人的校长。

© 2024 Music Research Club LLC在Yuta和Kou就读的高中，有不少外国血统家庭的学生。

这在日本的某些地方已经成为现实。

故事讲述了在一次校园事件后，校长引进了人工智能监控系统，但也有一部分学生以 “安全 ”为由对该系统表示欢迎，这也反映了社会的现实。

人工智能监控系统，如果监控摄像头发现违规行为，学生将被扣分。

© 2024 Music Research Club LLC--在现实社会中，监控摄像头无处不在，威胁着自由和隐私。

栗原：我担心我们的社会会越来越受到监视，这很可怕，我不希望失去自由，社交网络也是如此，一直意识到有人在看，生活的压力就会不断累积。

日高：当你从事这类工作时，你会更加在意别人的看法。

我觉得有时别人会说很多话，所以我必须尽量不去在意，但我觉得这很难。

Kou与参加示威的Fumi（祷云母，左）关系逐渐亲近 © 2024 Music Research Club LLC这个世界中有“紧急事态条款”，学校里的监控系统也限制着人们的行为，Kou开始意识到发声的重要性。

然而，Yuta仍然一如既往沉迷于他的音乐，只会开玩笑。

Kou对Yuta拒绝面对现实的态度感到恼火，两个青梅竹马的朋友之间开始产生了微妙的距离。

开始产生分歧的Kou（左）和Yuta（右） © 2024 Music Research Club LLC--在日本，年轻人似乎越来越不关心政治，艺人也很难投身政治。

两位对此有何看法？

日高：好难啊......如果我认为某件事是错的，我就想说它是错的，但如果不是让我很在意的事，我就觉得不必说。

把自己的观点和感受留在心里是很重要的。

在各种情况下，你有必要说点什么，也有不必说的情况。

迄今为止，我几乎没有必须诉说什么的情况，所以不实际体验一下是不会明白的。

栗原：我觉得现在越来越多的人接受名人发表政治言论，我认为这是一件好事。

不过，说出自己的想法固然重要，但如果没有扎实的知识作为支撑的后盾，就可能会造成误解。

只要我注意自己的发声方式，事情就会朝着好的方向发展。

音乐研究部的伙伴们 © 2024 Music Research Club LLC我们的未来今年，《圆满结局》入围了威尼斯国际电影节的地平线单元，在9月2日的全球首映式上，1400 个座位的门票一发售就几乎售罄，放映结束后的几分钟内，掌声和欢呼声不绝于耳。

--在第一次出演的电影中担任主角，并入围了威尼斯。

你们走了红毯吗？

日高：不，红地毯是明星（主竞赛部分）走过的地方。

对于地平线单元来说，就是走在去剧院的路上，就好像在说：'啊，这是红色的'（笑）。

现场的热情令人难以置信。

栗原：很遗憾，由于日程安排的原因，我没能赶上参加世界首映式。

我是在飞机上看的视频影，但现场座无虚席的场面令人难以置信。

我非常感动。

--这很棒，不是吗日高：真的太棒了，我们。

栗原：哈哈哈....

--你将来想成为什么样的演员栗原：演这个角色的人很好啊，我想成为这样的演员。

日高：我想成为给人留下深刻印象的演员，让看到的人都有共同的、深刻的印象。

我想在努力的同时，也不忘感谢身边的人，是他们让我首次出演就是这么好的电影。

栗原：你可不能忘了这一点。

日高：请大家多多期待！

请继续关注我！

栗原：为了不变成天狗 （てんぐ） ，我也会努力的（笑）。

摄影：花井智子取材・文章：松本卓也（ニッポンドットコム） 转载请注明出处。

i want a multicultural friend group just like they doi want a homoerotic friendship with my best friend since childhoodwith whom i spend half my life together doing shenanigans after class, sneaking into clubs, partying to techno all night through with whom i exchange i-love-you’s on our way back from school i want my best friend to stay by my side when we get into college, where we will become a rising DJ duowe argue, yes, but they always come back to meuntil they don’ti don’t want politics make us grow apartbut it’s not just politics, they say, it’s the world we live ini thought my friends and my music is my world it’s not that simple, is it?on second thoughts, i don’t want all those after all （没想到日本已经在拍有这种diversity的电影了诶…）

“大学时的我变得非常关心政治，尤其是在2011年3月11日的日本福岛第一核电厂核事故后，我对世界上存在的结构性的不公义有了很多认知。

当我到美国上大学后，社会上发生了很多事，例如占领华尔街，「Black Lives Matter」事件，特朗普当选总统。

这一系列事情都与我的政治觉醒不谋而合，我和大学裡的亲密好友们也都变得越来越「政治化」，也有一些朋友因为政治原因和我渐行渐远，甚至断绝联系。

朋友对我来说很重要，不过社会事件也很重要，所以不得不和一些人疏远，这个过程中充满了震惊、伤心，也改变了我的世界。

这就是这部电影的情感基础。

”————空音央戲裡人｜《青春末世物語》導演空音央分享台前幕後事 書寫創傷社會中動人情誼 - www.orangenews.hk————————————————————————许多当代日本人的创作无法回避其生养的土地与文化背景。

20、30年代的关东大地震与其后对在日韩国人的屠杀，40、50年代的二战，60、70年代战后的安保斗争等社会运动，这些歷史事件彼此交织，塑造了日本的社会风貌与民族情结。

《青春末世物语》的世界正是在这百年间日本社会劫后馀生的循环态之中诞生，并以未来的视角重新想像这段歷史遗留。

现代日本的歷史并非线性发展的，而更像德里达所认为的「连续与非连续性共存」的歷史结构，一连串被遗忘、被遮蔽的创伤事件和交织中产生的新式抗。

1923年关东大地震后，灾难并未终结，反而开启了另一场更难以言说的暴力。

在动盪中，谣言迅速放大，恐惧与愤怒交织，最终演变成针对在日韩国人的屠杀风暴。

电影中，警察多次巡逻，精确识别Kou的在日韩国人身份，阻止他与作为日本人的Yuta共同参与音乐活动与夜间行动；校园内也安装了名为「Panoptny」的监视系统（参考福柯的「全景监狱」Panopticon），使学生在看不见监视者的情况下逐渐内化监视，最终从挑战机器变成自我约束，也映射了个体在社会化过程中，如何因无能为力而放弃对权力的抵抗。

或许正是从那时起，主角团之外的年轻人逐渐习惯了沉默，而这种沉默，在往后的几十年间，又一次次成为歷史进程的背景音。

战后社会在崩塌中重建，而六、七十年代的日本先锋艺术，则像是在这些歷史断裂的缝隙中生长出的野草，一边面对遗忘，一边创造新的抗争。

Yuta所锺爱的电子音乐，阿明在毕业典礼上的行为艺术（若能归类为行为艺术），Kou和Yuta将校长的车立起来的「社会参与艺术」渗透着政治性的反叛和年轻人第一次对权力关係的批判。

六、七十年代的日本电子音乐、实验电影与街头艺术运动皆与政治风潮交织，艺术家们透过创作回应社会的无力感与控制机制，而这部电影正是这种歷史的幽灵式重演。

它借用未来时间线，既在诉说一个未来废墟中的青春故事，又在回望那场未竟的抗争以及未能抵达的乌托邦。

————————————————————————虽然空音央回答说将本片命名为《Happy End》只是因爲符合电影基调，但我相信这也出于对日本今天“无历史”状态的某种讽喻。

今天的日本再未经历足以比肩战后创伤的历史性断裂，而历史本身在资本主义的社会结构中被不断平滑化、再生产，最终失去了向新变革的可能性。

正如影片中Yuta在音像店与老板娘的对话所示：“我喜欢DJ，喜欢这种旧音乐。

”“你怎么不听听现在新出的音乐啊？

”“新音乐？

日本已经没有未来了吧。

未来早就结束了，从旧音乐里能找到一些新灵感。

”这段对话不仅是对当代日本文化停滞状态的直白表达，也恰与马克·费舍（Mark Fisher）关于资本主义末路与幽灵学（Hauntology）的思考遥相呼应——在过去的幽灵中寻找未来，在未来的废墟中回响逝去的历史。

资本主义的景观化使一切变革的可能性变成可消费的怀旧，未来不再被创造，而是仅能在过去的遗迹中被重述。

或许，这也是空音央的学生时代所受的深刻影响，他一直在等待这样一个机会，去呈现自己的哲学思考与历史观照，而本片正是他的思想实验室，是他对“未来已然崩塌”这一命题的迟缓回应。

坂本龙一的精神和才华以电影语言遗传给了儿子空音央，令他自由表现自己对青春时代的重新谱写。

这样的时代就像我们和友人之间的关係。

Yuta和Kou一同长大，却在分歧时发现自己从未真正了解过彼此。

在这场校园风波下二人选择了截然不同的道路——Kou的政治觉醒使他加入到了社会运动中，而Yuta则是充耳不闻，继续想着怎么维持音乐部以及怎么继续做音乐。

这就好像空音央的两种选择，一方面努力参与者政治活动，一方装作天真烂漫，其实内心无比希望这群朋友能永远相伴。

然而毕业的时间永远固定，就让我在毕业前最后爲你的理想做一件事吧。

外国人回了美国，他説他要去底特律，那是我羡慕的电子乐的故乡；情侣要去见家长了，那就当然是祝你们幸福。

爲你退学的我在天桥説着什么下次再见，其实我已知道我们的缘分就此告一段落了。

在这场关于《青春末世物语》的“未来”的丧礼中，音乐编曲和制作心机也回荡着这种审美。

剧中的所有配乐由Lia Ouyang Rusil编制，有效提取了古典乐和电子乐的特点进行编创，既舒缓又有旋律丰富变调的节奏感，是一个很符合电影基调又成就了许多情节的系列。

初听的时候我连连惊呼简直像坂本龙二的风格。

他们被收录在《Happy End》这首专辑中，其中LOVE (variation 1)是我最喜欢的一首曲子，配合在Yuta、Kou、阿明、和其他两位伙伴夜间作怪怕被保安发现飞奔逃出学校的时候，那时五人的影子和树影飞快流逝。

在这样刺激惊险的画面里，传出了悠扬的曲子；而在电影结尾Yuta和Kou在天桥上分别时，又选用了极爲厚重震荡的交响乐。

不按常规套路出牌的设计就像把握不住的命运。

这场青春的「未来的丧礼」中，年轻的人们都在努力寻找一种还能继续前进的方式。

近期优秀青春片，推荐《昨日青春》！

青春当然是重要的，值得大书特书的，这是全社会的共识：每个人都有属于自己的青春年少，那份记忆提取出来的人类共识，是人类最大份额的共识，青春题材本该得到市场最广泛的共鸣。

我国前些年炮制青春类疼痛文学和打胎影视，就像是创作的那些人青春期都是精神小妹黑社会老大，每个人都在逃课恋爱，悬浮程度太超过，创作者把观众当傻逼，以为只要不择手段给青春的神位堆个泥人，就有万千善男信女跪着痛哭流涕慷慨解囊。

中国这个市场这群观众，略使小技，可获城池。

被骗次数多了，不仅这类型题材的文艺作品失去受众群，就连爱情和青春在全社会都失去了它的重性，每个开裆裤都被揠苗助长成等待上阵的铠甲，17岁在餐馆撒尿是男童，14岁性同意是女人，简称童爹二象性，社会亲手铸造的这把剑，终于刺进了自己胸膛。

但文本写的精彩的青春片，会把青春里那份恍然隔世通过如意门传送过来。

青春的逝去是有标志的，不是从13岁长到18岁，是某天的某刻，13岁的那个孩子突然38岁了，青春其中的人不知道青春奔腾在自己全身上下，唯有青春离开的那个瞬间，它会明确的知道：我成人了。

那个标志是什么呢？

《昨日青春》给出教科书答案：规训。

优秀的创作背后都有创作者的创作意图和文学母题，在此地基下有对应哲学、社会现象和其背后的当代大众心理……这部电影在组织主角和情节上，讨巧像霓虹国或中国某个校园里确实有这样几个人，实现着同样的命运。

主角几个高中生有韩裔美裔台湾裔，还有日本当地的高中生。

当代文化融合，新生代一出生就浸泡在全世界的信息里，人生长在多文化中，既不是这里，也不是那里，处在一个无法扎根的浮萍状态。

本国青少年面对外来文化下，自我意志和民族主义以如何面貌展现？

再叠加一层BUFF，如果这些异乡人还是你的好朋友，你该怎么做？

甚至是你暗恋喜欢的对象，你如何自处？

电影在情节选取上，男主之一光（韩裔）因听到校长要陪着政府官员吃饭，认为对方是某种程度上的坏人狗腿子，把校长的新跑车竖在校园里，校长借机在校园中安装监控，学生们的不当言论和穿着都会被监控实时扣分，满10分召唤家长，这是学校协同家庭对一群幼兽的规训。

校长旁有一位总半张着嘴，神情犹如一条狗的老师，时刻观察着校长的情绪动向，这是规训成功后的大人，和抗议的学生们作为对照。

日本政府换届，全国反对游行队伍中，既有老师也有同学，事发后，那位老师说都是自己的错，跟学生没有关系，是经过规训仍然保留了自我的大人。

那位为所有不公和弱小发声的日本籍女同学，一把打翻校长想要买通绝食抗议同学的定食，却接过了韩裔同学的紫菜包饭，跟着被要求离席的外裔同学走出了征兵教室。

神来之笔是这群被赶出教室的人站在走廊里，却因那时是教学时间，每个人被监控系统反复扣分。

不论走到哪，都有无形有形的规训和惩罚等待着每一位。

大家绝食静坐才换来校长的良心发现，决心拆除校园里大监控，有不少同学站起来反对，认为大人这样做就有这样做的道理，那道理是什么呢？

这些人不会说上来，他们把定义自己的权利全权委托给社会，只要在框架内不出错的行走，自己就是优于他人的人。

弗洛伊德曾瞥见了这种心理内向化的监视机关，它是暴力这种原始规训翻转的场所：“我们甚至不惜冒天下之大不韪，用这样一种侵略的内心转向来解释我们的良心如何诞生”，象征性暴力也是一种暴力，它利用的是习惯养成的下意识动作，它成了理所当然，成了习以为常的感知和行为模式。

但庚金不炼，难成兵器。

规训是文明的必然产物，是人自己发明的东西，用以解决越来越复杂的局面，人从动物中站起来，向宇宙发射飞行器，正是人和社会通过自我规训，从动物性向社会性转变才发生的。

规训像一头远古巨兽，力大无穷，伸手没有轻重，就需要个体根据个人情况做适当接受和反抗，你接受的规训和你反抗的规训一起构成独有的你。

片中那位叫光的韩裔，原本是五人当中最爱捣乱最能玩出花的人，将校长的车竖起来，就是他的创意，他最先感受到被规训，校长威胁他：自己一句话就可以取消他正在申请的奖学金。

移民家庭，家里开小食店，他需要那笔钱缓解家庭开支。

他几乎立刻有一半就成人，过去看不到的很多东西突然现形：在餐馆看到母亲种种，在同学家看到通透大平层，见到从美国出差归来的同学母亲。

不到一天时间，他彻底成人。

成人后的他，也看到了那位战斗不止的女同学，在她义愤填膺的说现在的年轻人都不再战斗。

他看着她说，起码你在战斗。

他看见了她，看见是比喜欢更高一级的情感，他再也接受不了朋友白痴一样的空虚玩笑和打闹，他的生命河流立刻分叉，他要成为他自己。

另外一位主角，优他，则是另外一条觉醒之路。

他喜欢音乐，甚至还在默默喜欢着光，他以为他的世界会永远像那天晚上，跟朋友们用诡计钻进酒吧，去冒险，去欢呼，去歌唱。

等他发现身边朋友们都各有计划，有人准备回美国，有人在偷偷恋爱，有人一夜成人，去了大人的队伍，周围的朋友们拔起自己准备栽种去别的地方，他是被其他人捎带着拔起的。

青春里的散场是地震，他在人群里看着光的后脑勺，决心替他顶罪，他用自己的人生为朋友想要的世界开刃，接着被退学，被母亲赶出家门。

几个人送完返回美国的朋友，谈恋爱的那两个要去见父母，剩下光和优他两个人，他们在那座天桥上，道歉，感谢，互文，互相定义，看起来，谁也没变，事实上，大家都变了，都接受了一部分的规训，准备融入这个社会。

人会找到自己的路，无论是主动还是被动，都会皆大欢喜，正如电影的英文名《HAPPYEND》。

电影的导演编剧是空音央，坂本龙一的儿子，或许许多人看到这里，就要发出“不愧”。

但我认为，这是空音央本人的才华，是他对社会的理解和洞察，才有这么优秀的作品。

相貌会遗传，但学识才华不遗传，坂本龙一的盛名下难再成大树，但空音央决定不在坂本这个姓氏上继续生长，采母姓，叫空音央，那这片土地上所有树木都是空音央栽种。

除了推荐这部电影，我更要推荐福柯《规训与惩罚》。

即使是成了人的我们，也要清楚什么东西在我们身上起着作用。

哪些是纸老虎不堪一击，哪些是愚公门前的山，纵使子子孙孙无穷匮也，那山亦是不可动摇。

喜欢我的话，欢迎关注我的同名公众号 日常烹煮一些艺术家、电影、书籍，欢迎前来做客食用。

平遥国际电影展上一票难求，北影节首映即座无虚席——坂本龙一之子空音央执导的《昨日青春》（Happy end），将“近未来校园”作为幕布，描绘了一群高中生在电子监控下交织着青春与政治的故事。

这部作品作为年度焦点，也即将在下周的上海国际电影节再次掀起热议。

恰逢上周看完，前半段被影片精致的美术质感与电子配乐所吸引，但却没有感受到预期中的青春躁动。

那些本应呼唤主体意识觉醒的“动作”，被日常生活的背景音乐与同学间轻松的调侃所稀释，显得冷静且克制。

然而，今天随着高考的落幕，那种最初的平静渐渐积聚成一股后劲，迫使我重新审视这部影片：我们究竟拥有过，或者想要怎样的青春？

一种以“沉默”方式发生的青春觉醒这部电影将背景设定在不远的2039年“近未来东京”：城市表面依然灯火通明，现实却步步倾向极权。

故事围绕优太与洸两位高中男生展开。

一开始，他们不过是普通少年：周末偷跑去夜店狂欢，躲过查票后在校园里开起酷炫的电音派对，对体制歧视和虚伪嗤之以鼻。

但一场关于音响的恶作剧惹怒了校长，学校于是引进了全天候监控系统，把学生的言行都量化评分。

在这个“半停滞”又日益紧绷的环境里，优太和洸的友谊也开始分裂。

沉浸于东京不断升级的危机时局中，年轻的洸渐渐对现实彻底失望。

他在一位充满激情的女学生活动家身上看到了新的方向：用热血、愤怒的方式对抗不公。

洸由此产生政治觉醒，开始投入地下抗议。

而优太，依旧过着日常，不见他因为校园与社会而改变。

两人的友谊逐渐因为从未出口的分歧而逐渐崩裂。

电影中的校园像是一座微缩社会：监控无处不在，学生被贴上标签。

城市则成了更大的考场：政府以即将来临的地震为由颁布紧急法案，强化对国民的掌控。

地震的预警、监控的凝视、政治的涌动，东京在威胁和秩序之间拉扯。

但全片没有戏剧的高调冲突，而是选择用“温柔的叛逆”语言，配合冷静的镜头，展现无声的张力。

“千禧年的青春，收到请回答！

”看完之后，我总觉得隐隐有什么东西一直在抓住我。

我重新审视，渐渐意识到，与其把焦点放在“反乌托邦”的预言上，不如从它的译名《昨日青春》入手，或许更能捕捉影片的核心。

空音央对“监控”给予了微妙的政治比喻：当“安全”作为借口，私人空间会被无限压缩，个人意志可能溃败于“评分系统”。

这正是青少年在有限“自由”中所面临的真实困境。

于是，我不禁回想我们这一代——已经度过青春期的80年代末出生的年轻人。

作为80年代末的一员，我发现记忆总是在社会事件与个人成长之间不断横跳。

就像《请回答1988》中的那些用社会事件转场的场景，回忆起20年前的高中时光，脑海中浮现的首先是：时间、社会事件，之后才是自我。

例如，2001年那个晚上，电视屏幕上不断滚动的世贸大厦被撞击的新闻字幕；2003年非典期间，尽管世界不安与紧张，我们依然在课间嬉闹，时刻讨论着外界的变化。

社会影响着我们，而我们一方面有着青春的懵懂，一方面也急切地想要发声，试图与这些事件产生更深的联系。

这些跨越时代的记忆交织，恍若电影中洸的觉醒，它们让我思考：青春到底关乎什么？

我意识到，社会议题是我们不可忽略的青春背景，我们总是在其中投射自己：担心、自豪、愤怒、迷茫。

我们举手示威、表达情感时，内心更多的是在问自己——我在这个世界上的位置在哪里？

青春的困惑需要唤醒，或者是“试过”后的觉醒与《死亡诗社》和《浪潮》这两部青春政治题材影片相比，《昨日青春》更像是在黄昏时分释放出的低频呐喊。

它没有《死亡诗社》中基廷教授那种激烈的情绪宣泄，也不同于《浪潮》里通过极权实验制造的暴力冲突。

因此，它缺乏一个清晰的情绪出口，它的反思更隐匿，更难以捕捉。

电影《死亡诗社》Dead Poets Society（1989）在《死亡诗社》中，基廷老师那句“Carpe Diem”呼唤学生们从传统教育和体制束缚中解放出来，去寻找属于自己的激情与意义。

《浪潮》则通过一个实验性的极权班级，直面独裁的危险，用暴力和极端的纪律感让每个学生感受到控制与压迫。

这些电影展示了同一个问题：当青春被系统化、被“安全”束缚，当教育只是为“适应社会”做准备时，青春的自由与选择究竟还能存在多少？

电影《浪潮》Die Welle（2008）而《昨日青春》没有这么强烈的情感释放，它所传达的叛逆几乎是静默的，仿佛在不断压抑和分裂的城市中，年轻人的意识悄无声息地觉醒。

这是一种无声的反抗，无法用口号和行动来衡量的。

而在这一静默的叛逆背后，是对青春更深层次的思考：在不确定、被监控、无法预知未来的环境中，我们如何定义青春？

如何让青春在“试过”与“存在过”的过程中，找到真正属于自己的声音？

电影《昨日青春》Happyend（2024）《昨日青春》并没有提供明确的答案，它所留下的，恰恰是属于普通青春的不完美的迷茫与反思。

青春的结束，恰如一场世界的毁灭，但也是新世界的开始在影片结尾，当优太与洸在东京的街头背向而行，我们无法预知地震何时降临，友谊能否修复，世界是否会变得更好。

我们太习惯看见青春的结局被包装成热血成功，或者浪漫离散。

但真正的青春，或许就是“不知道后来会怎样”。

是不确定，是不被定义，是“试过”。

但或许，正是这些青春期的“试过”，让我们能在几十年后，还记得一霎那的：“我不一定要改变世界，我只是想，确认自己存在过。

”

以青春片类型来划分的话，我觉得可以给3星，音乐加1星，摄影再加0.2，演员再加0.3。

拍出了青春的迷茫与困惑，友情的渐行渐远，那些总是整蛊作怪“坏学生”的点点滴滴，还有很可爱纯真的恋爱。

不狗血也不矫情，没有那么多伤春悲秋，反而还涉及了政治意识觉醒（好像说是隐喻60年代学运）、自由与权利、身份认同等议题。

开头看演出的场景和摄影真的非常加分，好几个场景都特别精致。

比如两人说话拍了剪影，被退学后和妈妈走的那条漫长的路，倚在教室窗口的白衣男生侧颜、老板戴上耳机打DJ，还有开头与结尾的两次天桥分别（天桥在大阪）。

背景音乐非常好，特别空灵，把近未来和大地震带来的那种不确定性完全展示出来了。

而主角听的电子乐也很恰如其分。

5个人的个性分明。

看似简单只是喜欢音乐的优太，替洸扛下了责任；囿于身份认同的洸，已经不再满足于纯粹的欢乐；两人友情的疏离似乎随着时代潮流不可避免，但天桥上那一拳还是多少缓解了那点感伤。

P.S.这两人简直帅出天际！

矮个子男生其实最可爱，敢于穿裙裤（可能是剑道裤），还拼命朝着监控竖中指不停被扣分，毕业典礼上衣服背后还印了那辆倒立的车哈哈哈。

他跟讲中文的女孩的情感也很有意思，两人的配音好好玩！

拖地后那个小场景也很甜蜜。

黑人同学其实是群体里最温暖的那个，我觉得他才能真正理解优太。

要说缺点的话，我觉得跟校长作对那些差点意思，有点幼稚。

这也不是那种所谓的残酷青春。

生活已经很难了，不要让我看见那些。。。

Anyway，很开心看到这么清新的青春片。

昨晚也久违地逛了下公园，与在桂山看日落、加班的、遛狗、正在吃饭的朋友遥相呼应，完美！

本文来自rollingstonejapan的采访： https://rollingstonejapan.com/articles/detail/41681/1/1/1#google_vignette禁止未授权二传二改。

左 日高由起刀（饰演Kou）、右 栗原飒人（饰演Yuta）（摄影Kana Tarumi）一个被冷漠和不宽容支配的 “可能的未来”。

《圆满结局》是曾执导过坂本龙一的《坂本龙一：杰作》的导演空音央的首部长片，故事背景设定在遥远而又近在咫尺的日本，描绘了不再纯真的高中生之间不断变化的友情。

Yuta（栗原飒人饰）和Kou（日高由起刀饰）在片中被危险笼罩，他们之间的交集生动而鲜活。

现在生活在一起的两人思考着友谊、音乐和未来。

我们询问了他们角色之外的真实心声。

--这部作品是你们两人的银幕首作。

当被选中出演这部电影时，你有什么感受？

栗原：当时是连左右都分不清的状况，所以非常兴奋。

接到试镜的邀请时，是模特工作开始后2个月左右。

我当时有一个模糊的想法，就是我想尝试一下表演，但并没有什么真实感。

转眼间拍摄就开始了，这个月（9 月）我就要去威尼斯了，所以感觉时间过得很快，而我的脑子还没有完全跟上节奏。

日高：我的职业生涯和栗原差不多，所以我觉得好像突然一个“总有一天”的机会来了。

这是我第一次接到剧本，我一边试错一边参加试镜，但我和Kou这个角色有很多重合的地方，电影的内容也很有趣，所以我想出演这部电影的愿望越来越强烈。

说实话，当我通过试镜时，我真的非常高兴。

--就像栗原先生说的那样，初次主演的作品在威尼斯国际电影节上展出， 而且你们都去了那里，这部电影让你们周围的环境发生了迅速的变化。

栗原：不仅在日本，世界各地的人都来看这部电影，它会在很多地方上映。

有很多意料之外的事情发生，我总是感到惊讶。

这样宝贵的经历会让我终生难忘，我很高兴我的首作能传播得这么远。

这让我想作为一名演员继续努力。

日高：老实说，在试镜时我并不了解这部电影的规模，所以现在我们两经常说，我们一开始都不知道会变成这样。

但如果我们当时做出了不同的选择，就不会有这样的机会了，我感到非常感激。

在做这样的工作时，所以我经常会想“我是演技最好的”“我是最帅的”，所以就这样一直坚持着……突然冷静下来的话，觉得各种各样的事情都很厉害（笑）。

--但你对自己的工作和这次的表现很有信心，对吗？

日高：当然。

但我觉得这要感谢周围的人，包括导演和制片人的支持。

--Yuta=栗原先生，Kou=日高先生，在环境和出身方面有很多共同点，扮演一个和自己想法一致的人是什么感觉？

栗原：我和Yuta都来自单亲家庭，都喜欢电子乐，喜欢玩乐。

当我试镜这个角色时，我感到很吃惊，我告诉音央先生，我认为这个角色100%是我。

当时我 23 岁，所以我想了很多关于青春期的尖锐感和某种孩子气的东西。

我想，如果能做回原来的自己，那会很不一样。

我意识到如何做出天真无邪的表情，以及年轻的情感流露方式。

日高：我自己也刚刚高中毕业，和Kou一样，我也经历过情绪的波动，也有被迫做出选择的经验，所以与其去思考如何表演，我更在意的是如何更接近自己。

导演经常问我："你把自己当成由起刀，而不是Kou，是什么感觉？

”导演经常说这些话，让我不要太在意。

这是我的第一部电影，所以我以后可能不会再有这样的演技经历了，但我认为这也是过程的一部分，我能以一种全新的方式表演真的太好了。

摄影：Kana Tarumi--《圆满结局》故事的起点，是多愁善感的高中生的价值观发生动摇的那一刻。

在参与影片拍摄的过程中，你们俩是否感受到了自己价值观的动摇？

栗原：在读剧本和拍摄时，我都是跟着Yuta走的，所以并没有真正意识到影片所传达的社会信息。

但当我看到电影成品时，我意识到我也必须思考这个问题。

我认为这将给今后观看影片的人们带来一些思考。

日高：我看完剧本后并没有马上理解内容，但音央先生给了我一起学习的机会，让我们接触到了过去的纪录片。

我的祖母是韩国人，所以我觉得我需要更多地了解。

音央先生是那种即使没有直接用语言表达，但看完之后也会让人思考的电影制作人。

我认为这是一部贯穿所有层面的作品。

--对影片中Yuta和Kou之间关系的变化，你们有什么样的印象？

栗原：当然，两个人过去以不同的方式看待相同的事物，最终却身处不同的环境，这是令人难过的，但我认为有一个能让你意识到新事物的朋友是非常重要的。

托Kou的福，Yuta意识到了一些东西，并因为他而改变，这是一个很大的进步，所以在我看来，这是一个非常 “圆满的结局”。

日高：就电影里的时间来说，Kou可能会郁闷和后悔，但多年后回过头来看，我认为他可以接受这样一个事实，即他当时做出了正确的决定，而不是去抱怨事情是错误的。

通过这部电影，我感受到友情的脆弱和珍贵是无法用语言表达的东西，也希望比我们更年轻的一代也能看到有同样烦恼的我们。

--在实际的友情关系中，当你们两个人在实际的友情关系中感受到对世界的看法不同时，会如何面对呢？

栗原：我来自新泻，但我所有的当地朋友都有稳定的工作，立志从事演艺活动的真的只有我一个。

所以我们对未来的看法完全不同。

但最初我们对 “有趣 ”和 “好玩 ”的理解是一致的。

我认为，在重视这些共通之处的同时，也应该重视相互认可不同之处的关系。

日高：在我从事体育运动、立志从事娱乐和模特行业的这么多年里，身边几乎没有人否定我。

即使被否定了，那也可能是在委婉地表达“没有你我不行”的深情。

我认为，如果你们之间的关系能在平时互相尊重，能互相展示自己的弱点，我认为以这种方式相互冲突是可以接受的。

音乐、青春和友谊中不稳定的恐怖--Rolling Stone Japan是以音乐为中心的媒体，我们想听听两位在私下中是如何享受音乐的。

栗原：通过这部电影，我第一次接触到了 DJ，以此为契机开始玩DJ。

此外，我和由起刀还会去俱乐部参加我们喜欢的音乐活动，互相教对方曲子。

现在我们住在一起。

圆满结局（电影原声带）--咦，栗原和日高吗？

栗原：是的，我们从七月下旬开始一起工作，当时我们都要签订房屋合同。

在拍摄期间，我们在酒店当了一个半月左右的邻居，在相同的环境中度过了一段时间后，我说“如果我们一起住，会很有意思”。

日高：我们从一个无名小卒突然变成了电影主演，还去了威尼斯，环境发生了很大的变化，我们经历了很多只有我们彼此才能分享的感觉和环境。

所以我问他，"不一起住吗？

” (笑）。

栗原：我把这件事告诉音央先生的时候，他一开始以为我在开玩笑，吓了一跳。

日高：所以经常会发生这样的事，我们中的一个人哼的歌最后会留在另一个人的耳朵里。

--原来如此。

有关注哪些艺术家或场景吗？

日高：我们经常去参加这次与我们一起演出的艺术家的活动。

当我们去海外参加电影节时，我们也会谈论如果时机合适，我们想去Boiler Room。

我们都听Hard House和techno，我听Fred.again….在健身房，我一边在跑步机上跑步，一边听fred的歌。

栗原：我非常喜欢德国的二人组合Schwefelgelb，关注他们已经有四五年了。

我们喜欢重而快的音色呢。

日高：拍摄现场也是，在外景车等待的时候，如果只剩下我们两个人，就会自动连接蓝牙播放歌曲（笑）。

--总觉得，那个气氛也和Yuta和Kou重叠了呢。

日高： 真的，感觉我们是在和原来是好朋友的同学一起拍电影。

很有趣。

栗原：很开心。

栗原飒人（摄影：Kana Tarumi）

日高由起刀（摄影：Kana Tarumi）--对于《圆满结局》电影中音乐的处理方式，有什么感觉？

栗原：真是太可怕了。

有一种不知什么时候就会崩坏的恐惧感。

日高：就像被情绪所驱使。

音乐就像是青春和友情笼罩下的不稳定的恐怖，绝对想在影院品味。

--从两人沉浸其中的DJ音乐，到令人兴奋的 “くそくらえ節”（出现在电影中的歌曲）， 故事的关键在于音乐的力量，即使音乐不能直接感动社会，但却能左右人们。

栗原： ”くそくらえ節”非常棒。

Kou独自唱这首歌的方式和大家在酒吧合唱的方式完全不同。

--我认为，在感受俱乐部的音乐时，经常能体会到这种双重性。

来自各行各业、超越国界的人们聚集在一起，尽情欢乐，但与此同时，每个人仍然是孤独的。

栗原：我非常理解。

日高：在俱乐部里，当你听到音乐，情感便会随之而来，但在这部影片中，情况恰恰相反——音乐和声音会随之而来。

我感受到了前所未有的快感。

音乐给人的印象完全不同，这取决于它是如何被剪切和使用的。

栗原：相反，电影中的沉默也会给人留下深刻印象。

日高：是的，没错。

有很多让我惊叹的瞬间。

摄影：Kana Tarumi转载请注明出处。

完美的第777部电影继承了父亲的完美音乐审美 摄影也超美港译很符合“青春末世物语”个人梦想和集体自由孰轻孰重外来人口 监视系统 震后重建 buff叠满每每看到这些都在想为什么我的青春都在obey珍贵的时光飘散在备战高考的海洋中很喜欢的点：开头红色的光像在暗处监视人们的怪兽 实则是东京高楼时刻闪烁的避撞红灯 八月在去日本的旅程中 有个夜晚我也是这么一直盯着东京塔和此起彼伏闪烁的红光 看了好久 闪过片名的大树 我好喜欢 导演起码停了五秒的镜头 美得感动😭 被装摄像头就反抗的少年们 那我们小时候在做什么？

自然灾害一直让恐惧笼罩 而政客却会利用虚假的警告来镇压人们不可游行最后少年碰了朋友一下的定格 还好退学的他没有失去快乐 独自顶罪 欠了一世 也不愿意拥抱一下就分道扬镳 青春里一起因为音乐联结的五人团体好动人 结果很快就一人出国留学 一人加入政治团体 两人谈起了恋爱 一切为什么都这么易碎？

青春在毕业的一瞬间就消散了 好难过但里面还有很多可爱的笑点 被直立的豪车 笑晕了还一直想问 漠不关心和极端反抗中间 是否能存在一个平衡点 社会自由 而青少年也能追逐自己的梦想 做自己想做的事 也许这就是反抗之后想达到的状态吧

（本文首发于陀螺电影，在去年十月采访于伦敦电影节） Y: Kid YS：空音央 Y：嗨，空先生，祝贺你完成了令人着迷的长片首作《Happyend》。

我想要进行这次采访的初衷不是以坂本龙一的儿子，而是以空音央的身份介绍你。

S: 万分感谢。

Y: 首先，我想从你对景观图像（landscape images）的敏锐见解开始。

尤其是那些建筑镜头，它们展现出强烈的现代感。

你能分享一下你是如何创造这种感觉的，是否有参考当代艺术，电影或艺术图片？

S：我一直对景观很感兴趣，我拍了很多照片，通常是在日常生活中，我会做一些街头摄影，但更多的时候，街头摄影中的城市景观比人物更多。

我并没有特别明确的理由为何会这样，我的兴趣总是倾向于那种场景，我的眼睛总是被吸引到那种地方。

但对我来说，有一件事特别吸引我，那就是人类形象和他们所居住/身处的巨大规模的景观与空间的并置非常令人着迷。

我一直被结构性电影所吸引，这种电影也以景观为主要拍摄对象。

举个例子，詹姆斯·班宁（《静态自杀》） 是我非常喜欢的一位电影导演。

当然，他是一个非常有争议的人物，但像足立正生这样的导演有他们自己的景观理论，称为“都市风景理论”，这实际上探讨了城市中心往往是资本和帝国的所在地，而这些城市资源是如何从更偏远的地区被提取出来的。

这些提取的图像和工件通常在景观中表现出来。

这些事情一直吸引着我，但对我来说，我想我一直生活在城市中心，我在纽约长大，后来在东京也呆了很长时间。

每当我旅行时，我也是比如到伦敦或其他城市。

我逐渐注意到，一旦你习惯了如何在一个城市化的环境中探索，尤其是一个新自由主义的城市，许多景观和基础设施实际上是相似的。

这种相似性让我创作了一些摄影和雕塑作品，我将这些城市景观的照片拼贴成一座大城市，有一件作品就是关于“大都会”的，它基本上展现这些经济结构和城市结构如何融为一体，形成全球范围内的“大都会”。

即使你不懂某种语言，你也能很容易地在这些城市中导航。

所以，城市空间在不同的城市中心之间逐渐趋同这一点一直吸引着我。

但与此相关的是，私有化空间也随之而来，我一直觉得这是一个非常暴力的威胁，尤其是在这些新自由主义城市中。

所以，我一直在注意到监控的方面。

但同时在许多地方，尤其是东京，几乎没有公共空间了。

Y：当你提到公共空间时，我想起了贾樟柯关于公共空间的短片。

我想特别强调这部影片的第一个镜头，闪烁的红光成为了城市的一部分。

这是一个非常有趣的镜头，让我想起了路易斯·帕蒂诺的《播星者》，这部短片同样以想象中的未来东京为背景。

你能具体谈谈你是如何设计电影中的第一个镜头的，以及你通过它想表达什么？

S：我一直注意到东京的红灯，任何有高楼大厦的城市都有这种红灯。

对我来说，红灯总是感觉有点不祥。

它让我想起《风之谷》中巨大的王虫，但同时它又有某种美丽的星辰感。

我一直将这个画面留在脑海中，这就是我想从影片的第一个镜头开始的原因，我也想把它作为一个贯穿整个故事的主题。

Y：对我来说，直到现在这仍然很震撼。

接下来，我们将讨论剧情。

在这部电影中有两种反叛形式。

一种是音乐，另一种是抗议。

你是如何将它们联系在一起的？

S：嗯，从某种意义上说，音乐，尤其是电子音乐和夜店音乐，与抗议本身已经紧密相连。

所以，在影片中，我在某种程度上创造了 Yuta 和 Kou 之间的对立。

Yuta 代表对音乐的热爱，以及一种虚无主义的追求，只想寻欢作乐，蜷缩在自己的空间里，只与亲密的朋友在一起。

另一方面，Kou 代表抗议，这几乎代表了对未来的希望，希望有些事情可以改变。

所以，这就像虚无主义的对立面。

更多的是，你需要对未来仍会有一些变化抱有希望，才能建立起为之奋斗的意志。

所以，我把它设定为这种对立的两面，但本质上，它们其实是一体的。

当然，它们是不一样的。

但是如果你去很多有夜店文化或抗议文化的城市，你会发现，两者往往融为一体。

在日本，尤其是东京，有一个叫做抗议蹦迪（protest rave）的团体，他们在像涩谷这样的公共场所举办蹦迪活动，以抗议某些议题。

例如，现在，我非常专注于为巴勒斯坦和加沙抗议，而他们一直在举办许多此类活动，旨在吸引年轻人，然后提高他们的意识，并通过蹦迪音乐与参加抗议的人建立一种合一。

所以，我认为音乐，尤其是 Techno，与蹦迪、抗议和政治之间实际上有很多相似之处。

从本质上讲，Techno 的历史与政治结构紧密交织在一起，对吧？

Techno 诞生于底特律，当时底特律以汽车工业而闻名，而汽车工业是美国资本主义的中心。

但当底特律的汽车工业开始崩溃，引发白人逃离底特律时，这些工业中心就空无一人，经济陷入停滞。

为了自娱自乐，为了让彼此跳舞，底特律的黑人居民在这些空荡荡的工厂里创作了 Techno，所以我认为这是一种直接行动，在某种程度上，是通过音乐寻求解放。

从某种意义上说，这在意识形态上更类似于无政府主义，因为他们所做的只是为自己创造一些东西，而实际上，你知道，如果你参与抗议活动，这从根本上意味着你要求当权者做出改变，如果他们不改变，那么你就会受到来自暴力的幽灵的威胁或经历一场可能导致暴力日益壮大的运动。

所以，这也许有点无政府主义和共产主义的区别，前者是直接行动。

但在我的电影中，这实际上是一种讽刺性的距离，为了保护自己，这是 Yuta 的立场，而 Kou 的立场是改变的愿望和意愿，马克·费舍尔会描述这是就像救世主的希望。

Kou 有这种救世主的希望，而 Yuta 则直面这种虚无主义的距离，这是一种讽刺性的距离。

我认为从根本上说，它们应该结合在一起，它们可以结合在一起，这就是我在电影结尾处呈现的愿望，即同一枚硬币的两面毕竟不是分开的。

它们可以同时完成或同时追求。

Y：说到Yuta和Kou之间的关系，我觉得他们之间的化学反应非常特别。

你认为他们的关系是否隐藏了某种酷儿身份？

S：每个人都可以用自己想要的任何方式去解读。

我并没有刻意去描绘某种酷儿式恋情。

我就是我自己。

我认为有一种说法是，每个人在某种程度上都是酷儿，从这个意义上说，他们可能都是酷儿，但作为这些个人的角色和我自己作为政治存在所宣称的身份，我没必要特意去这么想。

但我确实认为友谊实际上是一种非常酷儿的关系，因为它摆脱了这些社会定义的关系的界限。

这些关系通常是性生产或家庭关系，与社会生产力的单位有关。

友谊呢，就有点像存在于这些事物的界限之外。

因此，从某种意义上说，这是一种酷儿关系，但它是通过友谊的视角来呈现的，其中也包含着爱，不一定像一个对自己的酷儿身份非常自豪的人那样对自己的酷儿关系的形式产生好感，但我认为说这是一种酷儿关系是非常公平的。

Y：电影中有很多非职业演员。

你能多谈一谈你是如何与他们合作的吗？

是否有即兴表演？

S：没有太多即兴表演。

但当我完成演员选拔后，我意识到五位主要演员中有四位是非职业演员。

我一直都觉得在拍摄前没有必要进行排练，但我确实需要工作坊式的排练，让这些非职业演员熟悉表演的感觉，同时让我确保能够以我想要的方式引导他们表演。

也许你读过我的一些访谈，我曾向滨口龙介请教，因为他在《欢乐时光》中成功指导了很多非职业演员。

他非常慷慨地给了我两个小时的建议，而他给我最重要的建议就是要分享我的目标，告诉所有演员我们是在一起创作这个作品。

因为最重要的是让所有演员在镜头前尽可能感到舒适，因为任何程度的紧张都会阻止人们在镜头前自由发挥。

我和他们一起做这件事更容易，因为很多主角实际上是模特，所以他们实际上很习惯镜头对准他们。

事实上，他们在那种情况下表现出色。

所以，这很简单，但无论如何，我们做了很多研讨会。

我延续桑福德·迈斯纳 (Sanford Meisner) 指导演员的方法论，我真的认为迈斯纳方法可以与滨口告诉我的方法相一致，也可以与我能够选的演员相一致，因为他们已经与角色非常相似了。

所以，从某种意义上说，迈斯纳表演背后的哲学是在这些想象的情况下对自己诚实。

所以，我们确实在这方面做了一些工作。

然后真正重要的是让演员进入这种专注状态，这样他们才能真正与场景中的另一个人保持联系，并非常专注于对方的行为，这样他们才能像自己一样做出反应。

话虽如此，他们仍然需要记住对话，还需要配合镜头做出动作，这些事情肯定是要记住的，但如何笑或不笑，或者如何说某些台词，诸如此类的事情，我肯定只是把事情留给他们自己决定。

如果不行，如果有什么不顺利的话，那么我会调整环境，调整他们所处的情况，让场景效果更好一点。

但在很大程度上，就像我在Q&A环节说的，这就像孩子们自己在创造他们完全独特的关系。

所以，我不需要太努力让他们感觉像是真正的朋友，因为到我们拍摄的时候，他们真的就是朋友了。

Y：延续之前的话题，作为一名多语种导演，你塑造的这些孩子与你本人很相似。

所以，我想知道，你如何利用自己的经验塑造这些角色，尤其是他们如何在这个军国主义日本中认识自己的身份？

S：我不知道他们是否与我相似。

我的意思是，我借鉴了自己的经验，但我认为我非常努力地确保这些角色都不是现实世界中任何人的反射，他们需要成为自己独特的自我。

这个想法的最初种子来自我自己的个人经历，但通过一次又一次的剧本创作，然后与演员合作，我们试图将角色塑造成完全有血有肉的人。

所以，我不一定认为他们和我一样，我希望他们感觉就像电影中和电影之外存在的真实的人。

（关于第二个问题）这与日本民族认同的构成息息相关，因为我认为这从根本上来说是一个无法定义的概念。

我认为很多日本人混淆了日本的民族认同，包括种族、国籍、公民身份、语言和文化。

没有日本人能够定义日本人是什么。

唯一可以定义的东西可能与公民身份有关，这是一个法律定义。

例如，Ming的角色是台湾人。

她的角色是日本公民，因为她已经入籍。

但如果你不知道Ming到底是谁，也许你会认为她像一个日本角色，但实际上她的身份是台湾日本人，一个在日台湾人，这源于日本和台湾的关系以及日本和台湾的殖民历史。

再比如，Tom，他的角色是双重国籍，所以他可以很容易地移居美国。

他是黑人日本人，对吧？

所以，根据公民身份，他也被认为是日本人和美国人。

目前的日本自卫队不允许任何非日本公民加入。

即使你最终归入了籍并加入自卫队或警察部队，我认为内部也存在一些针对被视为外国人的无言的歧视，我从真正试图加入那里的人那里听说过；我从前也听前警察说过内部存在种族主义或招聘歧视。

我认为 Kou 的角色对这些动态非常有自我意识。

虽然他不一定完全有能力表达他已经知道的事情，但在 Fumi 角色的引导下，他开始有了一种感觉。

我想我试图描绘的是一个人生命中的这一刻，所有这些事情你都知道是生活的事实，但你无法完全表达它并认识到它。

你开始意识到它们，开始认出它们，但你仍然没有语言来表达，尤其是对你的朋友。

而 Yuta 是一个对这些事情仍然相当无意识和不了解的角色，这就是导致这两个角色之间产生裂缝的原因。

我认为这就是我试图描绘的动态。

这在很大程度上是对日本现在正在发生的事情的回应，日本的军国主义色彩很浓。

它试图扩大其军事能力。

因为之前，它只有一支自卫队，但他们一直在不民主地通过许多法律来扩大其军事能力。

Y: 在Q&A环节，您将即将到来的地震描述为种族主义的武器。

就我个人而言，这与新冠疫情时期息息有关，尤其是监控功能也会导致种族主义。

所以，我想知道新冠疫情是否影响了写作过程，既然您花了 7 年时间才完成？

S：不，新冠疫情并没有真正影响它，剧本早就到位了，（你看到的）与疫情之前的内容非常相似。

所以，新冠疫情真正证实了我的想法是对的。

我认为这些危机和灾难时刻，无论是疾病、地震还是战争，总是被用作加强控制的理由。

每当政府可以利用这些时刻来增加权力时，他们就会利用这些时刻来增加权力。

所以，灾难往往会造成权力真空，无论是在新冠疫情期间还是地震期间。

对于地震来说，我认为情况更是如此。

但是，当一场突如其来的灾难，比如地震发生时，它确实会造成组织和权力的突然真空，而这些真空总会被当时最有组织的人填补。

而这往往可能是政府，但如果政府不做出反应，也可能是社区中的互助网络。

甚至可能是这些种族主义的治安维护者。

不幸的是，在日本，许多现有的组织和权力网络最终都变成了种族主义组织。

例如，在一次台风期间，东京发生了一件事，没有日本国籍的人被禁止进入这些避难所。

这是世界上最种族主义的事情，因为台风不在乎你是否有国籍。

我想说的是，这就是为什么在平时组织这些以反种族主义为基础的社区和互助网络很重要，这样在危机的时刻，你就可以依靠它们来真正地互相帮助。

Y:最后一个问题，虽然这部电影设定在不远的未来，但它讲述了一件可发生了很多次的事情，尤其像是 1970 年代的日本学生运动，或者是法国新浪潮，就像我之前告诉你的《台风俱乐部》或《中国姑娘》。

然而，这种时代精神已经有一段时间没有被讲述过了，尤其是近 10 年。

你认为为什么在日本以现代意义重新讲述这种叙事很重要？

S: 我认为它一直存在，它确实主导了 60 年代和 70 年代的文化叙事，但我要说的是它从未消失过。

所以，我一直想反驳那些认为日本突然变得如此不关心政治的刻板印象。

因为如果你去寻找它，你会发现它并没有消失，就像几年前上映的一部很棒的电影《月夜釜合战》一样，它非常政治化。

同时总是有非常政治化的纪录片。

所以，我绝对不会认为自己是把时代精神带回的人，但《happyend》恰好是一个相对较高的预算。

这是一部独立电影，但对于标准的日本电影来说，它的预算已经相当高了，因此它被看作是一种复兴。

但对我个人来说，最重要的是去用影像寻找像这样的人。

艺术家们一直在为他们认为正确的事情而斗争，比如反种族主义。

这一直存在。

但对我个人来说，重要的是，因为虽然我受到了60年代和70年代文化运动的很大影响，但我亲身经历的是2010s的政治时代。

这包括了日本的反核运动，也包括占领华尔街、黑人的命也是命和巴勒斯坦运动。

这是2010s的一个持续因素。

我更是响应这一时期，而不是简单地从60年代或70年代的精神中汲取灵感。

对我来说，我真正回应的是2010s的精神。