纽约唯一活着的男孩

可能有了解些美国人文会更有共鸣。

因预告中女主强大的魅力看了这部电影。

优质剧情片的几点，都算被打勾了：精彩的故事，富含意味的台词，演员细腻的表演，以及出色地引导剧情发展的拍摄表达手法。

故事放在电视剧，必定为狗血，因为需要细化细节来撑起足够的长度；而电影，则可以做减法，不用直接点明一切，以出色的叙述方式而非语言方式，就能让观者恍然大悟；而在电影领域对比，则是需要靠情节、台词、表演撑起长度，而片中一开始的人物设定，就完美地推动着剧情一步步地深入和从表面转入内在的探究。

所有人物都一次性地展现，并各司其职地达到平衡，而后逐步推向高潮时，打破不平衡而产生各种戏剧性火花，但当水落石出，再次回归平衡以结尾。

剧情铺垫和台词设计都做到极为流畅舒服而内涵丰富。

确实感觉到了什么，却不是那些能写下来的感受总结，而是只能用内心意会的思想烙印。

剧情细节才是整部影片最精彩而值得回味的，而非可以被概括的剧情。

男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合，这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner，文艺至极。

乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”，但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。

当然，作为一部由《与和莎莫的500天》（500 Days of Summer）导演Marc Webb执导的电影，两位女性角色是必不可少，不过这与其说是一段三角恋情，不如说是一场跨越时间维度的六角关系，只是其中一角重合了两次。

当男主Tomas第一次遇到的邻居W.F.的时候，他看起来就像一个醉醺醺流浪汉，而不是一个成功的作家，他也更不会想到，这个老男人在以自己为灵感写一本名叫《The Only Living Boy in New York》的书。

他成长期间的父亲是一名出版人，住在Upper West Side的成功人士。

为了远离父亲的“阴影”，或者证明父亲之前对他写作评价是错了，他在LES过着苦行一样的生活。

而他真正的生父，却从一开始就默默关注着他的成长，并以一个“陌生人”的身份支持鼓励他的写作。

这就是纽约，两种截然不同的生活方式并存着，一方面是儿子和父亲选择的对立的生活方式，另一方面是两个获得了世俗定义的成功的父亲，其实也是走着相反的道路：一个人放弃了写作而成为一名买书为生的出版商人，而另一个人年轻是穷困潦倒坚持梦想，被爱人抛弃，低估自己，却最终成为一名成功的作家。

纽约这样鲜活的人很多，可能在MoMA的衣帽间帮你寄存衣服的人就是一位做电影的人，他可能做着你根本无法想到的白日杂活，就是为了在纽约维持生计从而拍自己想拍的电影／纪录片／节目。

他在工作日是一个在健身工作室教拳击的教练，而到了晚上或者周末，就变身指点江山的带领一个剧组的导演，半夜甚至不眠不休得剪辑片子。

在这座连临时演员也能够维持生计的城市里，只为梦想而活不是一种奢侈。

他同时写诗、冲浪、跳舞，在这个令人晕眩却着迷的城市，拥有着磁铁一样的吸引力。

同时这里也是不同生活发生发生折叠的地方，因为她不光是形而上的，她能够同时给你靠梦想而自食其力的可能性。

这里的人不完全排斥商业，哪怕一边拍着独立电影或者讲述布鲁克林乡绅化的纪录片，但是同时也拍电视节目或者综艺寻找Netflix那样的投资人。

这个城市无处不充满活力，无时无刻都发生着和《The Only Living Boy in New York》一样的故事。

E2018.4.1

我能说一说BGM配得很好吗？

正如很多影评说，这电影没灵魂。

但我看这部电影的时候，很舒服，托马斯和乔安娜的感情，从一见面的一见钟情；到朋友婚礼上点燃的那个吻；再到后来睡在一起，托马斯想了解乔安娜童年.....mimi就是用来衬托的，哈哈！

可能真的是演员演技好，托马斯和乔安娜在婚礼上的对话，两人逐渐靠近，到吻在一起；后面托马斯爸妈搞的排多，两人争执的距离、托马斯甩手离开，mimi在雨中跟托马斯纠缠.....这一系列动作、动机，毫无拖泥带水，一气呵成，非常自然。

我觉得这部电影更像一部喜剧，可能是受BGM影响。

托马斯与“邻居”大叔想认，没有太多煽情，就是两人在酒吧一段聊天就把故事交代清楚了。

自然，是我欣赏这部电影的重要因素。

尽管故事情节比较简单，最后也没什么惊喜，但80分钟让我静静地看完《纽约唯一的男孩》，是值得的！

推荐你去看。

本文全篇剧透，请酌情阅读。

首先，阐述一个我的个人习惯：我喜欢看电影之前，只知道电影名、大概上映年月、类型、导演&主演是谁就可以了，剧情介绍能不看就不看，总感觉这样才有意外之喜。

《纽约唯一活着的男孩儿》，这个名字，您品，您细细地品。

反正只看名字，我是怎么品怎么觉得会是一个励志故事。

可是谁能想到，居然上来给我搞些背徳文学啊！

还是全员背徳！

这我可就不困了。

再看演员表：卡勒姆·特纳，饰演过《神奇动物在哪里》系列里的男主纽特的哥哥忒修斯，肩宽腿长卷毛狗狗，嘶哈嘶哈。

凯特·贝金赛尔，《珍珠港》、《范海辛》和《黑夜传说》的女主角，我童年的超酷偶像姐姐，嘶哈嘶哈。

皮尔斯·布鲁斯南，老牌007，经典的好莱坞英雄形象，嘶哈嘶哈。

电影主要讲了怀揣着作家梦想的托马斯（卡勒姆·特纳饰）从父母的豪宅中搬入了简陋公寓，遇见了新的邻居杰拉德（杰夫·布里吉斯饰），并向他倾诉了自己与已有男友的女生咪咪（科雷西·克莱门斯饰）的情感纠葛，两人以此熟悉起来。

之后的一天，托马斯发现自己的父亲有外遇，本意是想阻止父亲的越轨行为的托马斯开始跟踪父亲的情人乔安娜（凯特·贝金赛尔饰），在几次出人意料的接触后，托马斯发现自己也喜欢上了乔安娜，并由此开始了内心情感挣扎和与父母的关系斡旋。

在一切说开之后，托马斯发现，原来自己的身世也并不简单。

有两个我自己觉得有趣的点：一是电影的序幕已经告知了“浪漫会死”的结局：序幕是一个个手绘场景+邻居杰拉德的独白。

在20世纪In the 20th century,如果你想了解你的邻近城市if you wanted to know your neighbors,你就搬到城郊区you moved to the suburbs.如果你想成为一个瘾君子If you wanted to become an addict,你就搬到纽约you moved to New York.现在一切都颠倒了Now everything is upside down瘾君子出现在了郊区The junkies are in the burbs,隔壁建筑却是一个该死的儿童足球队and the building next door is a fucking kickball league.艺术面对商业，商业赢了It was art against commerce,and commerce won.孩子们认为只有画廊里面才有艺术品The kids think the only place to find art is in a gallery而浪漫唯一存在的地方and the only place to find romance是在雨中告白is confessing your love in the rain,像电影里面那样like in the movies.但是会比那个更难更糟But it's messier than that.“城市变得公式化，一切浮躁都在入侵，生活在城市的人也都不再鲜活”，这就是这段独白主要表达的内容，而在这一切按部就班中，只有托马斯这一个尚未被生活磨平棱角的上流社会青年还算鲜活，还是纽约唯一活着的男孩儿。

与这段独白一同出现的是一幅幅手绘场景，其中说到“浪漫唯一存在的地方，是在雨中告白”，这幕场景也照进了后面的情景，成为了咪咪后来向托马斯表白的场景，可在这场戏中，托马斯也向咪咪告知了自己爱上了父亲的情人乔安娜，还发生了关系，咪咪失望地说出：我以为你和他们不一样。

就在这场雨中，纽约唯一活着的男孩儿也死了。

另一个点在于：说起来背徳这件事，就很难不联想到俄狄浦斯。

俄狄浦斯在道德标兵的岗位上只做两件事：弑父、娶母。

托马斯也都在某种程度上做到了。

弑父——从家中出逃、蔑视父亲一手建立的产业，这是打碎了父亲在自己身上的枷锁；娶母——与父亲的情妇发生关系、做了很多事情都打着“为了我妈妈”的名号，前者有夺取父亲权力的意味，后者是担负了父亲的责任。

很有趣，一个隐匿的俄狄浦斯就此被发掘出来。

虽然在我个人偏好中，会觉得这部电影虽然略有“法律叛你死亡，哲学证你无罪”的浪漫情怀，结尾处也稍有小小悬念，选角也全是我爱的演员，但整体来说还是相对平淡。

总之，是那种学习工作到大脑麻木的时候，可以晚上回家不动脑子地小小怡情的配餐电影。

3.5星。

我以为是恐怖片来的关于妖孽美女，我做过一个排名：银幕10大妖孽级美女角色，《本能》凯瑟琳第三、《海王》王后第四 ，其中，凯特·贝金赛尔排名颇高。

作为1973年出生的演员，她即便成了老阿姨，也是最迷人的那个。

不提《黑夜传说》里那个不老不死的吸血鬼赛琳娜，《珍珠港》、《飞行家》、《真爱至上》、《天伦之旅》里她的扮相，也都是惊煞异性、气死同性。

一晃十年，《天伦之旅》也已经是十年前的获奖影片了；而凯特·贝金赛尔却似乎越来越有味道，还跟小鲜肉一家谈起了恋爱。

没错，这部名为《纽约唯一活着的男孩》的电影，竟然不是恐怖片、也不是黑色幽默喜剧，而是挺文艺的家庭伦理剧情片。

我当时也吓了一跳，因为我以为既然片中集齐了吸血鬼凯特贝金赛尔、007皮尔斯·布鲁斯南、《赴汤蹈火》的杰夫·布里吉斯和“傲罗”哥哥卡勒姆·特纳，那么多少该有些超自然元素吧？

结果没有。

但还是三观尽碎。

这么回事呢？

美国人的文艺就是“乱”吐槽归吐槽，我是很喜欢这部电影的。

《纽约唯一活着的男孩》，多浪漫，同时也多浪费啊。

这名字比《我是传奇》更像是一部优秀的恐怖片。

可它不是，它是影片主创写给“纽约”这个城市的情书。

托马斯——又是托马斯！

最近看的电影里，好多反派托马斯！

不过这个托马斯并不坏，他只是有些文艺。

他有资深出版人老爸，和一个罹患抑郁症的老妈。

老爸伊森是世俗上很成功的那种人，他判定儿子并没有写作的天赋。

为了证明他判断错了，儿子离开了富人区，住进廉价房屋，开始了苦行僧一般的生活。

这时，他跟临时对象蜜蜜也产生了问题，整个人极其迷惘。

好在新邻居大叔杰拉尔帮助了他，让人走出了人生的阴霾，开始向着“作家”的目标努力。

也是在这时，他发现了老爸伊森的情人乔安娜。

然后……或许是托马斯的文艺气质吸引了乔安娜，也或许是乔安娜的成熟气息填补了托马斯的心灵空白，总之，他们在一起了。

是的，儿子跟爸爸的小三，谈起了恋爱。

而当这狗血的事情即将摊牌的当口，更狗血的事发生了。

原来邻居杰拉尔是托马斯的生父——一位成功的作家。

他正以自己的方式守护着儿子的成长，并以他为主人公，撰写了一部小说。

没错，这部小说就叫做《纽约唯一活着的男孩》。

除了狗血，还有包容是很狗血，比国产剧还要狗，简直称得上“狗产剧”了！

但是，为什么看下来不觉得恶心呢？

因为那份淡然。

这种我们看似狗血荒诞的事，当事人应对起来，都十分冷静平淡，因为这样的事，在纽约每天都有发生。

这是这座城市糟糕的地方，却也是他的优点。

纽约不指责任何人，它只是包容。

其实藏在狗血背后的，还有更深的内容。

那就是人在成长时，能否选择自己的生活方式？

托马斯有两个爸爸。

养父虽然不欣赏他的理想，却从未抛弃过他；生父虽然一直支持着他的梦，但最初的确是他抛弃妻子。

养父和生父当年都想当作家，但养父妥协了，成为了一名成功的出版商，取得了世俗的成功；而生父一直穷困潦倒，甚至无力抚养家人，但最后他的梦成真了，成了当时闻名的作家。

这是狗血背后的纽约，一个充满魅力、奇迹和精神病的地方。

你说它文艺，那么它最文艺；你说它残酷，那么它也最残酷。

挺好的，适合追梦的小年轻搂在一起，找个雨天，一起观看。

这是片中新郎舅舅的祝酒辞很有意思的一段 摘录下来有个人修改戏剧戏剧夫妻如戏剧般的婚姻正如吉普赛人曾经跟我说过的那样人生这首诗从来没有任何保证世事难预料明天又是崭新的一天有时会擦出爱的火花婚姻这首诗就像是极光像星星撒落在旷海深空于是戏剧般的人生就此展开一章接着一章故事书革命我知道终究都会来到我见过许多安然一生之人但剧变总是出其不意所以做好准备你可能了解我我可能了解你不不并没有总会有秘密你我心知肚明彼此的不完美兴奋信任和困难就是那些不为人知的秘密让我们不至决裂使我们克服障碍我在此举杯曾被我们粉碎、践踏的玻璃将会拼回修复直至永远就像儿时玩的拼图要有耐心去寻找合适的那块每对夫妻都是拼图都是书说得太多跳舞吧

有些特殊的人物特殊的剧情特殊的时间确实会触及自己心里蜜汁潮湿的那一块地方，意犹未尽。

贝金赛尔中年美妇的形象依然唤起了我以往的回忆，浪漫又禁果气息浓重的爱恋，让人在男女主的邂逅泥泞中沉醉，然后结尾却把男主母亲的奇妙爱情搬了上来，更上一层楼。

一个普通的男孩缠上了女神一样的美妙成熟女性Johanna，而她也是男孩父亲的情人。

两人真正的所求和欲望产生了真实迷人的火花，刺激与背德感无时不燃烧在时间线里。

后来逐渐关注起了男主的母亲，这位母亲与老作家的暗线隐隐瞩目，而她确实也是一个优雅美丽的淑女，岁月掩盖不住其精致的五官和魅力，气氛再次酝酿转换。

两位气质凛然的女人前后撑起了电影中很多的遐想与惬意。

最后，男主将禁果事实抖了出来，与Johanna的感情进入尾声，让人长舒一口气，意犹未尽，老作家的暗线在这时跃然纸上，锦上添花，上了年纪的几位绅士和淑女的爱情丝毫没有减少浪漫美好的韵味。

说实话最后也没猜到老作家与男主的父子关系，也算是一个小小的惊喜。

微笑着看完整部电影，晃如身临其境，恍如梦里人生，心情摇曳放松，这大概就是很多五星的意义了。

而很多人所说的不够真实也好没有灵魂也好，我只能说，你们不需要强撑着看完这部电影，没有感觉就果断放掉吧。

我很庆幸在此时此刻正确的时间正确的心情下，细细品尝并领会了我们女神贝金赛尔的这部小作，damn so sweet

匆忙行进中的莽撞情感

<纽约唯一活着的男孩>/2017优秀的卡勒姆·特纳Callum Turner老师从长相看来 他就匹配了一身文艺气质这样的男演员 来饰演这个有一些拘于原则 看不惯纽约人生活常态又会由于一时冲动而做出有碍于家庭关系稳定的 出格事情这整个过程 会让Thomas从Mimi眼中的纯粹的新纽约人变得和其他纽约人一样匆忙、冷漠、轻率、不值得付诸感情“我爱上了父亲的情人”多么戏剧影片中 导演尽其可能地展现了跨越2代人之间 具有争议的relationship父亲和母亲的婚姻关系显然岌岌可危母亲长期抑郁 看似一点小的波折都能将她 摧垮父亲掌管一家出版社 算是个成功的企业家却禁止我从事和写作相关的工作 明知我是极有天赋的我怀疑父亲是否真的爱我Turns out父亲是真的爱我 他留着我从小到大的所有证书甚至完好陈列在办公桌上而我自己则热烈地追求一个叫做Mimi的女孩她看起来如此的独特 即便她仍和自己的boyfriend保持联系我是多么赏识她的学识和见解也一并深陷她的聪慧和美貌这一切变化 始于我在和Mimi的约会中撞见了父亲和他的情人Johanna我又气愤又担忧 害怕这会危急到母亲的身心状况但是我并没有找父亲摊牌 而是跟踪这位优雅迷人的女士的确 我的行踪完全暴露在她的视野下但是她并没有揭穿同时我的身边出现了一名奇怪的男子他总是为我指点迷津 挖掘我内心深处的想法事实证明 我也像父亲一样深深沉迷于这个集智慧、美貌于一身的成熟女人同时 这种占有的快感也让我兴奋极了也让我有了一丝丝混淆这种是对父亲出轨的作为的报复还是出于本性的对Johanna的喜爱真相不如故事 动人这种隐瞒的行径 终于无法继续坦白对于众人而言 都极具伤害性却是最直接的 了结方式这次争吵让我明白了母亲多年来的愧疚是始于什么我代表着 母亲与其他男子的结合25年的生活让母亲意识到自己真爱的对象是那个消失于她生活的人于是她每日到林荫道下等待正是这种多年来的心理负担 不幸福的婚姻演变成内心抑郁 极度脆弱争吵也让我明白了为什么多年来 感到与父亲之间的疏离大概是缺少了些许血缘联系 更改了几个DNA序列而最让人意外的是 这位神奇男子的身份真相再次藏匿于 动人的故事中他是著名作家 还是Thomas的亲生父亲 所谓的“观察生活 小说创作”都是走入Thomas人生的借口你也许会一时接受不了本该反应现实、充满讽刺的故事 最后竟然是个琼瑶式结尾“25年曲折认亲记”其实 在没遇到“人生变革”之前我们总是会认为自己是独特的一个直到我们的“Johanna、Mimi、作家父亲”的出现Thomas从“纽约唯一活着的男孩”变成了走在街上的“不知名某某”大环境 再次将人同化匆忙行进着的是人们的故事和死去的关于爱的纯粹追求我们总是被告知“爱”的方式却永远背道而驰不幸的是 影片中没有一段relationship是推荐的母亲最初是为了爱和父亲结婚而后为了拥有一个孩子 与他人结合又在余后的25年 日日想念这个离去的男人虽然他们最终是在一起生活了但是空缺的25年 是他们的失误所致父亲是因为爱和一位女子结合又在25年间 淡化了最初的爱和依恋寻找到了另一份爱情Johanna然而 这是赤裸裸的affair他们最终也在一起了大概也是经历过失去 没有多少时间可以挥霍了Thomas最初是如此热爱Mimi 认为她的一切都在吸引自己最后又坠入了Johanna的爱河他是在经历一个男孩的成长只不过是不负责任地 飞蛾扑火般地最后的坦白 也只是求得自己内心无愧他其实还未长大Johanna是一个极其矛盾的人事实证明 她的爱无法同时分配给两个人这一点上 她的智慧和美貌再也无法起到作用所以关于爱的诺言 才强调唯一性 也不无道理Mimi相对于Thomas而言 也是不成熟的只是没有犯下致命错误而已鱼和熊掌不可兼得在她终于放弃熊掌 决定自己想要鱼的时候才发现鱼早已游向了其他池塘却原来大家只是 水域环境的不适不能说导演是否有意营造伍迪艾伦式爱情故事片但是这种争议和矛盾 还是刻画出来了除了结尾略显圆满光xiu的公众号欢迎你 不时来打探 hhhha一束热热的光xiuORxiuxiuxiu_light

为啥说真正的纽约男孩是指的男孩他爸（both），我的理由如下： 关键词：布尔乔亚，精神纽约，时代变迁 男主与女主的故事，其实并不是重点，甚至次重点都不是。

关于为什么男主和女主会crush 对方这件事情（我认为他们都不算爱情，就是crush）。

整体的叙事是很完整的。

——20岁的男生，家境优渥，被文艺界父母呵护长大，对于社会的利益关系啥也不懂，对女性有着很梦幻的想法，有一定社会学基础的人，就知道，此男就非常符合现行美国整体社会，特别是纽约这种大城市“布尔乔亚”这个阶层的真实状况。

即，活在相对虚幻的中产生活中，对真实的生产与社会价值缺乏理解，喜怒哀乐都比较标签化，偏矫情的年轻人。

—— 而这个40岁左右的女性，也是文艺界漂泊来纽约的心机女，对于这样的女性，抓住上层社会一个爱自己又有钱的男人，本身可以顺利实现人生目标，只是她恰好又欲求不满，想尝试这个年轻的肉体。

能征服一个精明的见多识广的中年商人，来搞定这个乳臭未干的00后，可以说是易如反掌。

她更多是一些技术层面的操作吧，有的女生确实比较擅长搞定男人。

而且她的核心技能不是长得美，而是如何散发荷尔蒙诱惑异性。

在艺术里面，这个人是未婚夫的儿子也没啥毛病，当然现实中鲜肉不可能是未来的儿子。。。

所谓的狗血剧情，对于导演来说并不是重点，其实他想表达的是“什么是纽约”这个议题。

而这两个现代的年轻人——男一女一，都只是作者的“桥”（bridge），并不是核心所在。

电影为什么说的是精神纽约？

从1970年代文艺作品开始，导演们所言的“纽约”并不是完全等同于现实中的NYC这个物理城市。

更多是一种精神符号。

典型代表就是伍迪艾伦。

而在这部电影中，那位黑人女二说的“你不再与他们不同，你与他们别无二致”更是直接点题——创作者就是借这位妹妹的口，否定卡哥这种布尔乔亚的“纽约客”，而是暗戳戳地指路他心中的精神性质的“纽约”。

为什么布尔乔亚不是精神纽约的代表？

男主作为纽二代，没有靠自己的劳动真正参与现实世界的生产，他自己都没弄明白自己，感情事业都很被动，女主稍微勾引一下就上钩，然后原本自己喜欢的女生又追不到，啥啥都是靠别人牵着他走，就连自己想跟谁上床都要他爹给他指导。

这真的是十分的软弱和矫情。

是导演比较批判，或者从社会学角度，遭受众人诟病的阶层。

他们自身的精神就是薄弱的，含糊的。

那么精神纽约又是什么？

其实我认为，导演到最后20%的篇幅，其实给出了答案。

就是父辈。

父辈两个男孩，他们所在的时代，就是1990年代，冷战结束，全球化经济崛起，纽约逐渐成为首屈一指的金融、服务、艺术中心，黄金发展的时期，那才是真正的纽约（在此主要讨论文艺界）——出身普通的两位男孩，一个靠才华征服世界，一个靠商业眼光征服世界，终生保持热爱，那才是真正的电影片名中的纽约男孩。

有无向上生长的张力，就是纽一代和纽二代的区别。

这个区别不是某某谁个体的区别，而是环境和社会发展因果的区别。

所以看完电影会发现，男主和女主的现代纽约爱情，是多么肤浅，苍白，短命，因为他们本身就是无力的人；而父辈的三人之约，却可以穿透数十年时光，守护一个男孩成长。

这两代人的感情的深度和广度，可以说，没有对比就没有伤害。

我是在社会学角度来分析，不一定是导演的意思。

我认为这部片子的社会学逻辑是很流畅，值得夸赞。

被视频号吸引来看这个电影，男主和父亲的情妇，很真实，但是也很清醒，比想象中要好，整个电影的节奏把控很好，每一帧都很精美，日落大道，繁华都市，每个人的欲望沉沉浮浮，看似平静的外表下都有着另外的故事, but life goes on. 很多事情可以选择释怀也可以去面对,人生是旷野。

太阳之下，别无新事

很喜欢的一个场景，尽在不言中

华灯初上，夜色下有多少不能言说的秘密

生活依然继续