电影人生

片名译成《电影人生》，有占《天堂电影院》便宜的嫌疑。

事实上，贴近单词的本义，译作“光环”或“尊荣”，我倒觉得更合适。

情节的铺陈，与电影有关；阐述的主题，却与电影无关。

美利坚，向来是标榜自由与民主的国度。

特殊的时代背景下，最基本大众的尊严，仍旧置身于宪法的保护下。

麦卡锡时代又如何？

至少，最严重的时候，也未发生过类斯大林时期的党内清洗与杀害、迫害事件，也未发生过类十年浩劫时期的公检法全被砸烂。

明里，是剧作家彼得遭遇迫害最后既得到爱情也得到尊严的故事；暗里，却把鲁克及生养他的小镇，当成了整个美国的缩影。

影片想告诉你——真正的、令人向往的美国，其实是这样：阴霾是暂时的，真理是必胜的，幸福是永远的。

鲁克和他的战友们捍卫过的自由与荣耀，现在的彼得或未来的美国人，仍将继续捍卫。

温情的皮毛，自豪的骨血，彼得的救赎——如此，才是弗兰克·德拉邦特的本来面目。

至于金·凯瑞，尽管被称作“无厘头”教主、美版周星驰，演绎起正剧来，竟然也能值得期待与欣赏——比较可爱。

在一些特殊的阶段、社会背景下，电影中的桥段更能引发共鸣。

电影的背景，皮特的遭遇，与当下的我们所遭遇的有某种共通之处，权谋者的构想、企图，他们的游戏规则容不得拒绝，只有严格的遵守、顺从，你才能继续存活下去。

主角在返回洛杉矶时与女主在墓地的对话，以及在法庭上的所说，深深的刺痛了我：这是现实与理想的区别，我只是想回到以前的生活；若是他现在也站在这里，我想他可能会告诉各位，这房间里表现出来的美国，并非他誓死捍卫的美国。

现在表现的中国，是先烈们誓死捍卫的中国吗？

电影的最后，主角的抗争让自己的生活回到了正轨，但权谋者游戏的规则并没有改变，我们的人生并不是电影，也许抗争并不会带来想要的结果，这就是现实与理想的区别，权谋者的威慑力往往比我们想象的要大得多，但我们依然需要抗争。

With some romantic and unrealistic elements, I still see it as the greasiest movie in this year. When I watched the speech delivering part, I was wondering how to combine the Puke thing with the Communist issue. Then it came up with the America that people like Luke were defending for, this huge concept. I think it is marvelous! And I really like Jim Karry’s acting.

《电影人生》主角的扮演者是金凯瑞，他主演过《楚门的世界》。

编剧彼得因为涉嫌宣传共产主义，他写的剧本《尘归尘》被下架，他因气愤开车在海边奔驰，结果因避让一只动物而掉入海中，在海上又被岩石撞晕。

导致失忆。

在沙滩上被镇上的老人发现，大家都把他当作英雄卢克，他认识了镇上所有热情好客的居民以及卢克的恋人阿黛尔。

阿黛尔曾经因看电影《左拉传》而立志当律师，并且梦想成真。

在二战期间，小镇有六十多位青年人参军，并大多战死沙场，以致罗斯福总统都给他们镇送来革命纪念碑，镇上随处可见的是老人。

这令我想起泉州有一个寡妇村。

当时青壮年都被抓壮丁去了台湾。

小镇的景色很美，小镇的人情纯朴得让人陶醉。

卢克的父亲，准备让电影院重新开张。

在卢克的带领下，在全镇居民齐心协力下，电影院华丽开张。

卢克因撞伤导致失忆，本以为也会想其他影片那样，在再次撞伤后恢复记忆。

卢克却是在观看他自己编剧的电影时恢复了记忆，知道了自己是谁。

联邦警察也随即找到了他，向他递交了传票，经纪人跟电影公司希望他在审判会上宣读一个声明，表明自己不是共产党人。

在阿黛尔的影响下，彼得在审判上进行了慷慨激昂的演说，本以为要要坐牢，结果却阴差阳错成为英雄，并且他的编剧事业还得以进行。

他回到了小镇，得到全镇人民的热烈欢迎，并抱得美人归。

“The good guys should always win.” 听着Harry临死前的这句意味深长的遗言让我不禁感慨万分。

本片的结局也如Harry的这句遗言一样，主人公最终战胜了自己的胆怯，战胜了腐败的政客，战胜了愚蠢的电影决策者, 战胜了自己的人生。

本片我看了好几遍，记得第二次看时是和好友一起看的。

当看到Harry以为Peter就是自己失踪多年的儿子Luke Trimble，并将其领回家。

疲倦不堪的Peter倒在沙发上立刻睡着了，老Harry见状缓缓弯下腰为他脱去皮靴时，我身边的好友留下了眼泪。

由于我看过一次，所以自己忍住了没哭。

我知道此时的朋友肯定和我第一次看到此情景时一样，想起了自己慈爱的父亲。

当看到老Harry临终的场景时，朋友再一次流泪，我的泪水此时也已经快要溢出，但我还是强忍住了。

最后，当看到Peter在法庭战胜自己的胆怯，道出肺腑真言时，我再也忍不住了，和朋友一起哭了出来。

前两次，朋友的哭，应该是被亲情和离别所感动。

但最后一次的泪水我不知他是否与我所流出的相同。

我的泪水是辛酸之类，是委屈之泪，是无助之泪。

因为Peter之言道出的是人类社会从来没有完全战胜的急症——强权意志对个体意识的腐蚀与奸淫以及个体意识被玷污后的猥琐妥协。

记得小时候我的长辈总说国产的电影，电视剧很假，假就假在结局总是好人赢，而且好人要么死不了，要么中弹后总是必须先说一长串爱党爱国的废话才死去。

如今国内的电影电视剧早已摆脱了这种僵化的模式，中国人的社会意识形态好似也开放了许多。

然而在我走向成年的第一天起，我就开始感到一种无形的压迫，来自社会、家庭、学校、政治、经济、文化、传统等各方面的压迫。

有时我会觉得我生活的环境是如此的荒诞与可笑。

我们从幼儿园开始起就被强制的灌输做人一定要诚实，不许说谎。

上中学时就被官方和媒体忽悠说年青人要善于表达自己的主张，敢说真话实话。

然而一旦当我们稍微开始懂事，家长就开始直接告诉我们圆滑的道理，学校开始教育给我们如何做一个优秀学生的法则，社会开始告诉我们面对残酷，面对暴力，面对腐败，面对强权，在你被它日死以前最好赶紧去顺从去适应。

纵观周边的众生，他们的生活，他们的故事，无一不是在警告你：为了生存别说是脱衣卖肉体、说谎卖良心了，就算不要了自己的灵魂又咋样？

何况现代的人尤其是中国人都不相信自己和别人有灵魂。

我们的生活中总有一个看不见的声音在我们耳边不停的叫嚣着：“就说他们想听的话”、“我想活下去，为正义而战就会没命，睁大眼睛看，这就是现实世界。

”我们一次次的被这种所谓的现实所打击、压制。

偶尔想要做一点事就被老师、父母、领导这些代表权威和身份的名词所抵制、消磨，直到我们力不从心到放弃为止。

稍有反抗便是逆臣贼子。

我们压抑无比、终无成就的父辈们把我们教育得和他们一样处事圆滑没有出息之后，我们又会继续把这种生存法则顺理成章的传给我们的下一代。

我们活下来了，我们过着一如既往的生活，我们害怕改变，害怕异己，我们每一个人都在扮演着一个腐朽的政客，近乎神经质似的维护着自己的政权，不管这个政权在别人眼里看起来有多么荒诞与无理。

然而这样的我们还是我们自己吗，这样的成熟是真正的成熟、或是唯一的成熟吗？

我们非得如此才能好好活下去吗？

回忆一下儿时单纯的自己，那时的我们如此天真，我们眼中的世界是如此美丽而真实，当失去我们心爱的玩具时我们大胆的哭嚎，当学会走路被父母举过头顶时我们开心的欢笑。

喜欢就是喜欢，我们拼命的去追求，讨厌的东西我们决不妥协接受，只逼到父母狠心打屁屁不可。

当我们第一次听到英雄们为了保护自己的母亲、爱人、国家而流血流泪，甚至毫不犹豫的献出自己的生命时我们是多么的激动。

那时的我们就像Luke Trimble 一样单纯，像Adele一样善良。

我们毫不犹豫的相信我们所学的一切。

然而再看看如今的我们，好不容易熬到了大学毕业，有几个还敢喊出不为那几斗米折腰的豪言。

妥协、谄媚，但求自保已经成为了社会意识形态默认的法则。

这场人生大游戏有了好多好多不成文的规则，谁都不想轻易Game Over。

有人说电影终归是电影，现实的生活不可能和电影的结局一样。

影片中的结局是The good guys win. 最后皆大欢喜。

但是现实的社会有这么宽容吗。

或者扪心自问，自己的心胸能容得下这宽容吗？

也许现实生活中的实际情况是：The good guys cannot always win. 但是好人只要学会坚强，即使他们无法总是战胜强权意志的欺压，但是他们一定能战胜自己的胆怯，战胜自己的悲哀。

看过The Majestic 这部温馨的电影，让我思考了许多，最重要的是他给了我一种无形的力量，这力量让我从新回忆起了久被尘埃包裹的心灵，原来脱去虚伪的外衣的我们都是那么的单纯而实在。

追求了几千年自由和平的人类至今仍被自己的虚妄所束缚，尽管我力量微薄，但我仍会不停祈祷，愿The good guys always win.

In 2001, the concept of a Jim Carrey drama vehicle (just after his non-comical bravura in Peter Weir’s acclaimed THE TRUMAN SHOW, 1998 and an even more sensational turn in Milos Forman’s MAN ON THE MOON, 1999) helmed by the director of THE SHAWSHANK REDEMPTION (1994) and THE GREEN MILE (1999), ticks all the right boxes. However, Darabont’s third feature THE MAJESTIC was a major misfire, dead on arrival in the box office beachhead, also dashed Carrey’s perennial aspiration for Oscar recognition (a mere nomination could’ve sufficed), though the final coup-de-grâce would be dealt on him 3 years later with Michel Gondry’s ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (2004).Michael Sloane’s script is an atavistic reiteration of American ideals espoused by Frank Capra’s films, decent small-town folks represent the traditional American values. Carrey plays Peter Appleton, an up-and-coming Hollywood screenwriter in 1951, who falls prey to the fervent McCarthyism (solely because in his college years, he once attended an anti-war Communist gathering trying to impress a girl), temporarily loses his memory in a road accident but fortuitously fetches up in the town of Lawson, California. Due to his striking resemblance to Luke Trimble, the long-lost son of local cinema owner Harry Trimble (Landau) who goes MIA during WWII, Peter is mistaken as Luke by the townsfolk. Assuming his new identity with a tinge of befuddlement, Peter basks in the “miraculous return of Luke” glory, something this sleepy town desperately needs because it has lost many sons for its country. He also connects romantically with Luke’s fiancée Adele (Holden), and help Henry reopen his cinema palace “the Majestic”.All is rosy and impeccably touching as Darabont takes a sedate pace to cocoon Peter inside an exquisite treacly land with all the garlands and affirmations, even those who know something is iffy are more than happy to condone Peter’s fake identity as long as it is conducive to the town’s wholesomeness. When his lost memory finally catches up with him, a happenstance opportunely coincides with Harry’s own mortality, as if he instinctively senses a big comedown is in the horizon and refuses to face it. He may as well peg out with his bliss unspoiled. Courtesy to Landau’s unerringly affecting performance, the onrush of sentimentality quietly eases into something far more genuine and relatable in spite of the narrative’s artifice.The third act loses some of its shine after Landau exiting the picture. Peter’s rousing declamation about American ethics during the final hearing conducted by the House Un-American Activities Committee (HUAC) is a quintessential example of a script’s innate improbability encroaching on its manufactured promulgation, thankfully, saved by Carrey’s uncharacteristic restraint, it passes off with a certain cathartic zeal. Twenty 0dd years later, THE MAJESTIC feels distinct in its nostalgic register, well-orchestrated feel-goodism and Darabont’s earnest intention to evoke a bygone era where sense of virtuousness can be eulogized without a soupçon of irony.

Title: The MajesticYear: 2001Genre: Drama, RomanceCountry: USALanguage: EnglishDirector: Frank DarabontScreenwriter: Michael SloaneMusic: Mark IshamCinematography: David TattersallEditor: Jim PageCast:Jim CarreyLaurie HoldenMartin LandauGerry BlackJeffrey DeMunnDavid Ogden StiersJames WhitmoreBrent BriscoeSusan WillisBrian HoweCatherine DentKarl BuryRon RifkinBob BalabanAllen GarfieldHal HolbrookChelcie RossMatt G. WiensMario RoccuzzoAmanda DetmerBruce CampbellCliff CurtisMatt DamonRating: 7.3/10

编剧行业还算赚钱的时候，在好莱坞发展的编剧阿普尔顿（金凯瑞饰）顺风顺水。

身为大牌编剧，他倒是没有什么梦想，一心想捞钱泡妞。

为了赚钱，他不在乎名声，什么古装神话言情狗血被影评人骂的剧都接。

不要以为阿普尔顿是个只会赚钱的工具，别人工作是为了生活，他工作很大程度上是为了泡妞。

对泡妞和体面生活的向往，成了阿普尔顿心甘情愿被好莱坞制片方蹂躏的原始动力。

一个有钱人曾和朋友开玩笑，有钱人让朋友吃一坨翔，每吃一坨，便赏给朋友一万块钱，问朋友是否愿意。

朋友何等胸襟，回复：我能把你吃哭。

阿普尔顿是做了把所有傻叉制片人、投资人吃哭的准备。

生活哪有那么容易，年轻的阿普尔顿还是把生活想简单了。

二战后的好莱坞在很长一段时间内，被意识形态左右。

受“麦卡锡事件”影响，很多所谓的左翼人士和言论都陷入到被政府打压的危险之境。

阿普尔顿，一位一心想吃哭制片人的拜金编剧，居然被人诬陷成左翼人士。

阿普尔顿的罪名并非莫须有：有人把他在大学时参加左翼活动名单找了出来。

面对所谓名单，阿普尔顿哭笑不得，当年他是为了有机会追当时校花才进的这个社团，谁知道他还要为大学的愣头青的自己买单呢。

阿普尔顿本想是自己认亏，花个几万块钱为自己的错误买单，谁知道因为他当年参加社团的行为，严重到让他事业遭受到了毁灭性打击：被好莱坞开除。

雪上加霜的事情紧跟着就来了：女友把他甩了。

有人立志当将军，在炮火连天的战场冲锋陷阵，最后虽没当成将军，但至少在人们心中是英雄。

阿普尔顿只想当个能吃一坨就可以让自己过上花花公子生活的屎壳郎，奈何生活连让他当屎壳郎的机会都不给。

这就好比有女孩为了赚钱，放弃身体，去东莞从事按摩你懂得服务，结果人家东莞对这个行业还进行ISO9000质量管理体系认证，连被社会嫌弃的从业资格都没有。

阿普尔顿郁闷坏了，他喝酒、飙车，雨中歇斯底里，尽管这样他都没有想着去死，是的，好死不如赖活着。

也可能是老天爷捉弄，阿普尔顿在飙车的时候，不小心从桥上跌落。

大难不死的他漂流到了一个叫朗森的小镇，此时的他因坠河失忆，完全不记得自己是谁，被小镇的人们误认为是二战时牺牲的英雄路克。

路克牺牲前，从战场上连救数名战友，深受小镇人民的爱戴。

小镇人民见和路克长得神似的阿普尔顿，大家都认为英雄路克大难不死。

阿普尔顿面对小镇人民的热情从刚开始手足无措到很快适应，用了才几天的时间，是什么让阿普尔顿相信自己是路克呢，自然是美女和掌声。

美女是路克当年的女友阿黛尔，阿黛尔把阿普尔顿误认为是路克，两人从牵手到接吻用了一个日出日落的时间。

掌声是阿普尔顿弹的钢琴，欢快的节奏，让战后便开始沉闷的小镇人们有了太多欢乐。

阿普尔顿在小镇很快适应自己新身份的时候，政府调查局没有放弃对他的搜查，最后在小镇将他抓捕。

调查局给了阿普尔顿一个左翼联盟名单，要求他在出庭时供认所谓左翼联盟名单，只要他这样做，就可以当庭释放。

这个机会是曾经几何时阿普尔顿梦寐以求的，但现在的他十分为难。

朗森小镇的人们，在失去了如路克一般的英雄后，整个镇上的人们因，为保卫这个国家在战场上献出生命的的儿子、兄弟和父亲，集体陷入悲伤。

尽管这样他们也没有对生活低头，坚强活着。

阿普尔顿做了一段时间的路克，太明白尊严和自由对自己和镇上的人们意味的是什么。

开庭时间马上到了，阿普尔顿出庭时，小镇上的人们通过电视和广播，实时关注着路克。

就像当年通过电台、报纸和电报，想要在全世界范围内知道自己的儿子、兄弟和父亲的消息一样关注着路克。

阿普尔顿的同事们安慰着阿普尔顿，劝阿普尔顿对调查组低头，他本人也觉得低头是自己的最佳选择。

法庭上，审判者对他各种屈辱审问，阿普尔顿以实相交，没有隐瞒。

最后法官让他供出当年的所谓左翼联盟的人，却遭到了阿普尔顿的拒绝。

路克当年的牺牲是为了捍卫国内民众的尊严和自由，如今当尊严和自由遭到践踏，他为当年自己做屎壳郎的事情感到羞耻，他冒着坐牢的风险，也做好了坐牢的准备，拒绝了法庭。

让路克没想到的是，他的拒绝，赢来了他以前所写电影剧本里得不到的电影人生，那一刻他是男主，守卫正义和平。

「铮论」影视刺客 锦衣夜行

麦卡锡主义时期，有美国文革之称。

偏偏在男主事业爱情蒸蒸日上的时候出现岔子被怀疑为共产党，一夜跌到谷底的男主郁郁饮酒也解不了愁，还带着玩具猴子开车发泄心里对这荒诞的政治的不满，老套路失忆变成假身份卢克被带到小镇，不同的是这个新身份的基调是悲壮。

真羡慕这个温暖有爱的小镇，也是卢克的出现让他们心底里那份希望死灰复燃。

卢克对于小镇的人代表着一种象征，对正义的坚守，理想主义英雄主义者，男主在了解卢克后也被他的一腔赤诚所打动，动摇自己是否要继续妥协下去。

法庭上的对峙是全片高潮，“他们流血牺牲为的不是看到这样的美国”，不止美国，任何一个国家都是，每一个英勇牺牲的战士都不希望看到用鲜血换来的社会里，充斥着不堪的阴暗。

理想在现实面前就是这么脆弱啊。

以前团学申优认真准备的我放的歌里有句大概是“我在半夜惊醒，想起他们是为我而死”瞬间泪奔，现在又能有多少人会想起呢，这社会景象又会是他们期待的吗？

“我不够勇敢，我始终没有坚定的信仰”是的，男主所言也是我所言。

但男主还是勇敢了一次，为了卢克，也为了那个失去多年希望复得又破灭的小镇。

那一刻，卢克精神得到了延伸。

编剧并没有美化现实，那些人的嘴脸就是如此啊。

接着男主得知自己被指正真相，自己的举动无意“报答”了当年喜欢的女孩，救了自己的生活。

对傻逼上级们说出这话是很多编剧的梦想吧。

不过结局这个爱情有些牵强了，没有这个我想再给半星。

电影人生 (2001)8.22001 / 美国 / 剧情 爱情 / 弗兰克·德拉邦特 / 金·凯瑞 鲍勃·巴拉班

【“影响——被影响”的“进展结构”】Luke（the dead hero）inspired and nourished the soul of Adele（his girlfriend），then Adele passed on the good seed to Pete（the pseudo hero, the playwright）⭐️Luke—ENCOURAGED AND INSPIRED—Adele—ENLIGHTENED—Pete（An underlying line moves the story as well as the ideal world forward, in which people influence each other in a good way.） 【“影响——被影响”的“闭环结构”】 Pete joined in a communist community for sexual lust (chasing a girl), then after a few years he was slandered by this girl, and finally the girl was supposed to be betrayed by Pete on the court.⭐️Pete—LUSTED FOR—his ex-girlfriend—SLANDERED—Pete—SUPPORTED TO BETRAY—his ex-girlfriend（A vile circle has been formed, in which everyone lives solely for self-interests.）【“进展结构”打破潜在的“闭环结构”】Pete was falsely identified with Luke only for physical resemblance at first place. However, he then experienced gradual but irreversible character transformation, more and more like Luke spiritually and was finally accepted and loved by the townspeople as an equally noble hero as Luke.⭐️Two Similar faces——Two blending Souls⭐️The townspeople mistakenly took Pete for the dead hero Luke——The townspeople wholeheartedly accepted Pete as the living hero who in a sense had resurrected Luke’s spirit.【电影 vs 现实 平行结构1】电影《左拉传》和德雷福斯事件 vs Pete被屈受审及自我申辩【电影 vs 现实 平行结构2】电影中“好人获胜” vs Pete和 Luke 获胜【电影 vs 现实 平行结构3】电影剧本的内容（狗救人） vs Pete获救【电影 vs 现实 平行结构4】电影有剧本 vs Pete受审前获得了法庭指定的“剧本”复活结构：肉体——精神虚假和真实的相互渗透：Luke和 Adele 想象的美国 vs 现实的美国；Pete失忆后的获取新身份人生 vs 原来的人生；结局的胜利表象 vs 政府挽尊的深层动机。

讽刺与同情的共在：Pete完全理解 Luke的立场，却在暗淡的现实中也同样看出 Luke 等人奋斗的虚无性。

Bravery: just to tell the TRUTH

这部电影非常棒,不过有点长将近150分钟,Jim Carrey表演的很出色,不是以他那夸张的面部表情,而是以非常认真的态度,100%的认真.他的角色让人记忆犹新,他甚至表演地比在Truman Show中更加认真,故事写的也非常好,Carrey在一次车祸中失去了记忆,镇上的人们以为他是从军队回来的人,并热烈欢迎他,他也这么以为...不管你是不是Carrey的fans,或者你认为他的表演总是太over,或者根本不买他的帐,没关系你可以看一下这部电影,或许你会有所改观他真的是一位不可多得的好演员