追月

东亚女性真的好难，已经到达这个高度了临终遗言却是「原谅妈妈」爱奇艺上花6元看的，之所以感兴趣是因为之前短视频刷到过何赛飞老师的获奖感言以及何赛飞老师尊嘟好米哦～小时候看《大宅门》就觉得好米好米！

窒息点1：作为家中唯一的经济来源，当妈妈的必须要演出才能养家，三小只才能有的吃穿吧！

一个大男人对着自己妈妈吼“你除了给我们钞票还有甚么的”的时候我震惊了。

就这种责怪，如果是一个青春期小孩喊出来我可以理解，一个成年人 也算是经历了风风雨雨的不能稍微站在他妈妈的立场考虑一下？

窒息点2:恶臭的游戏规则，想要人红剧红必须付出点什么。

可明明是这个社会的潜规则，怎么最后却让一个女性去背负了所有恶意？

换句话讲 我们常常对男性追求事业时耍的手段有所包容，但是到了女性这里，却变成了不可饶恕或者是“荡妇羞辱”？

窒息点3:一个为戏剧事业付出了那么多的女性，一个爱戏如痴的女性，我们却对她的要求是 不仅仅要有事业，同时要肩负起家庭责任，理应照顾好家人，因为记不住小孩的口味，叫小孩老二老三这种事都被大儿子当成罪过。

如果哪一天一个男性这样做我们只会轻描淡写的说 哦毕竟是爸爸嘛，但是为什么换成女性就不可以？

女性不仅要赚钱养家，还要给予每个子女应有的关怀，记住每个人的喜好，不觉得很苛刻吗？

可能是因为最近在拉片《血观音》的缘故，总觉得至少生长在那样的家庭里才可能跟妈妈反目。

跟那部电影的原生家庭比起来，这才哪儿跟哪儿啊

它呈现出来的质地让它更像是一部电视剧，一部奉行原谅与被原谅的国产电视剧。

它终归不属于电影叙事和电影视听。

它有着许多电视剧般的潦草，服化道、配乐并没有深度参与叙事，特写、大特写已经到了滥用的地步，还有那不知所云的空镜。

电影本就是导演的艺术，而这部电影几乎把叙事的责任全部抛给了演员，这也就不难理解全片为啥会有那么多的特写，场面调度、镜头语言则呈现出一种非常乏力的局面。

作为电影的最重要的人物，女主戚老师的出场，之缓慢、单调、随意，就可以看出导演在叙事上的无力。

还有这个故事本身，也是很难让人信服，哭戏是不少，情感也很激烈，但是我就是半点都没被感动到。

逻辑的漏洞、简单化的处理、靠台词来讲故事，特别是用舞台化的方式来呈现重要的往事这一点非常削弱所应有的纵深感，一切都变得很平面。

我知道它很想跟女性主义这个热门话题攀上一点关系，但它本质上还是一部家庭剧，中国式的大团圆的家庭剧。

它是在讲那吃了灵药飞上月宫的嫦娥，你应该后悔，你必须后悔，你为什么不后悔？

【空悔恨，碧海青天夜夜凡尘心】才是你的宿命，女人的宿命。

我不由得想到了另外一部作品《青衣》，这也是一个女演员不顾一切去追月的故事，但筱燕秋的深度和广度是前者所望尘莫及的。

或者说，他俩讲的根本不是一回事。

虽然有着相似的故事外壳，内核却是相差千万里。

这电影的重心放在了戚老师临去世的后三个月，她被诊断出了不治之症，所以对家庭生出了前所未有的渴望，特别是她与三个孩子的关系，主要是她跟大儿子秋生的之间的关系。

她从北京回到了永城这个小地方，就是为了在最后的时光里以求得孩子们的原谅。

她以一个将死的母亲的姿态来唤起孩子们对她的怜悯之情，以原谅她年轻时候对他们犯下的种种错误，她是怎样为了演戏抛弃了他们， 怎样为了演戏背叛了他们的父亲，怎样直接或间接的导致了孩子们的种种不幸。

这些前尘往事、是这个家庭不肯面对的伤疤和隐痛，也是秋生一直不肯原谅母亲的症结所在。

最后，戚老师病情恶化，还因为为了挽救秋生的性命而杀人，这些事情直接导致了母子大和解。

还有戚老师与他们父亲的关系也从单纯的背叛转化为了另一种的破镜重圆——我们天上见。

它的主题、中心思想简而言之就是【原谅】【和解】【母子】【亲情】而一个成功女演员的真实困境并没有这么简单，并不仅仅是在家庭与事业之间做选择的问题，也不仅仅是她要在潜规则和伦理道德之间做选择的问题，电影过多的强调了戚老师的无奈与被迫，好像只有这样，她才可以被原谅，电影为她建构的世界是那样的狭隘，她内心渴望的终归还是主流所认同的那些价值，家庭的美满、爱情的无暇。

当然了，她就必须得癌症，必须死去。

世人对嫦娥的想象永远都是【嫦娥应悔偷灵药、碧海青天夜夜心。

】在我看来，这电影最华彩的段落，是戚老师在剧团排戏时的疯癫状以及她为了再次登台使得那些心机和手段，这才是她，这才是一个嗜戏如命的女演员该有的姿态。

庄凌凌说戚老师是【她这个人一堆的毛病，但是她一穿上戏里的衣服，站在观众的面前 ，自带光芒这些缺点，好像变得一点都不重要了，我不得不承认，她身上天生就带有一种让人原谅她的气质。

】这句话才是对戚老师最好的注解。

可惜啊，我们的主创关心的还是那点家务事！

最后，何老师是个好演员，要是没有她，这电影的难看指数要上升一个量级，但演员在电影里的作用是有限的，非常有限。

尽管她已经尽可能地呈现出了丰富的层次。

我看有条评论，说建议出何老师纯享版，深以为然......

🎦《追月》乔梁 2022👨何赛飞 袁文康 娄宇健 涂凌 高子沣 许歌🖊️第26届中国电影金鸡奖最佳女主角奖获奖作品🖊️戏子有情，商贾无义。

🖊️嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

🖊️一个“不疯魔，不成活”的“戏疯子”。

戏乃戏也，何必认真。

戏乃戏也，也须认真。

🖊️为了“追月”而“凄凄惨惨”的“戚老师”一直活在舞台上，也只活在了舞台上。

🎈你以为我会相信一个女演员的话语吗？

还是个出名的女演员。

🎈：你是个好演员，你只有在戏里才是一个正常的人。

：你们知道当演员有多么难吗？

尤其是个女演员。

你爸爸会写戏，他除了会写戏他还会什么呀？！

他什么都不会呀！

我得把他的《追月》搬到舞台上去！

可是我得想办法，可是我，我想尽了办法我们还是没办法！

我是个女演员！

我是个普普通通的女演员！

：你就是贪图名利！

不择手段！

：我要到更大的舞台上去，我有什么错！

我有什么错呀！

再说这《追月》是你爸爸的心血……：你不要再找借口了！

：我从小进戏校学戏，没怎么得到父爱母爱，对亲情没啥概念。

对我来说，除了演戏，什么事情都不重要。

后来遇到了你爸爸，他爱我，宠我，给了我所有的爱。

后来你爸爸失踪了，我的天都塌掉了。

你们只看到我一个一个换男人，其实我是再也找不到像你爸爸对我好的这种的男人家。

他们都骗了我。

《追月》延续了文艺电影注定的命运，票房已经扑到不能看了。

上映一个月累计票房仅有123万，无论如何对比这个数字都有点拿不出手。

电影主要讲述的是越剧名伶戚老师的故事。

年轻时，她为了追求事业果断选择牺牲家庭。

她去追求她的舞台，放任秋生、春生、冬妹三个孩子自生自灭。

现在，她年老了身患绝症时日无多了，想要回归家庭看看三个孩子。

问题是，隔在这中间的几十年像一把刀插在所有人的心上。

三个孩子各有各的悲剧人生。

冬妹年纪轻轻被人骗了感情大了肚子，亲眼目睹爱人被打后流了产发了疯进了精神病院。

秋生为了给妹妹报仇动手打了那个男人坐了六年监狱，多年之后还被男人买凶暗杀。

春生继承母亲衣钵选择唱戏作为事业，但感情上一心只迷恋和自己年龄相差巨大的同组演员庄凌凌。

所以，秋生和春生在对待母亲这件事上态度迥异。

秋生觉得母亲出轨又爱说谎，她对不起父亲对不起整个家庭，是她毁了所有人！

所以，他绝不原谅母亲，他根本不相信这个女人得了绝症，也绝不想见到她。

他甚至直接跟公司门口的保安说，不允许戚老师进入公司的大门。

春生的心肠就软很多了。

从母子两人的对话和接触可以推测出，他其实没享受到母亲多少的爱。

戚老师在他面前总爱说秋生多么多么像她，说秋生是她拿命换来的。

推测来说，秋生应该是戚老师难产生下来的孩子，而且是戚老师的第一个孩子，当然格外珍爱！

可是提到春生却总是说他扮相不好、唱腔不过关，总是挑出很多毛病。

连做饭也是做的秋生爱吃的菜。

但一切都不妨碍春生对母亲的孺慕。

他很享受母亲亲手做的饭，也很关心母亲的身体。

也是他一直在母亲和大哥之间斡旋，试图让他们和好，试图让母亲能和春生见到面说上话。

当戚老师偶然间听到有人要暗杀秋生时，她决定要为儿子铲除这个潜在的威胁。

故事随着戚老师脸色苍白头发凌乱地躺在警察监护下的病床上走向尾声，母子两人终于达成和解，戚老师也完成了自己和儿子和解的愿望！

电影似乎想要探讨下“母职惩罚”和“女性成长”的关系，但又没有很深入，而且使用的方式极其简单粗暴。

戚老师选择完全不管孩子而去追求自己的事业，年老得病后又想在未曾得到过爱的孩子这里寻找到家庭的温暖。

这个设定听起来就很麻麻滴。

问题是这里面的所有人都没错。

戚老师不过是想登上更大的舞台，秋生、春生、冬妹渴望母亲渴望爱，丈夫只是想成全戚老师？

所有人形成一个无解的闭环。

但这场戏里，只有戚老师的人物形象是最完整的。

她对戏曲的渴望，对舞台的追求，生病时对家庭的渴望，对丈夫的思念全部都展现了出来。

所以，戚老师这个人物才比较出彩！

戚老师的成名作是《追月》，这故事甚至成为她一生的写照。

嫦娥离开后羿来到广寒宫，戚老师为了戏曲背井离乡来到北京。

戏曲里唱着“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，戚老师在真实世界里也在后悔。

她再也没能遇到像曾经的丈夫那样对自己好的人，从离开他后遇到的每一个人都没能再让她产生被爱的感觉。

可惜，这是她在外漂泊许多年才明白的事情。

何赛飞和戚老师简直人戏合一。

戚老师是一个很讲究的人。

当有客人来时，她要整理好衣服盘一下头发才迈着优雅的步伐去和人打招呼。

何赛飞几个简单的动作把一个名伶的气质演了出来。

她还在饭桌上告诫儿子春生不应该吃晚饭，这是一个演员的自我修养。

更不要提她对于戏曲的严格要求，即便对方是自己儿子那也不行，该严厉还得严厉！

正如庄凌凌在电影里说的那样，何赛飞扮演的戚老师有一种神奇的魅力，她扮上妆后在舞台上的时候叫人很难不原谅她，即便她做了非常糟糕非常令人厌恶的事情。

电影里设置了一种非常有趣的表达方式，导演将很多过去发生的事都以舞台剧的形式展现出来。

譬如秋生发现母亲出轨并将这件事告诉父亲，戚老师去精神病院看已经发疯的冬妹等等，这些缠绕在所有人心头的往事都以舞台剧的形式加在正片中，寥寥几个画面就讲清楚了所有细节。

但这样做的缺点也很明显，很多故事非常缺乏感染力。

本来，秋生、冬妹的故事都是引发家庭变故的重要一环，也是戚老师做选择的一个牺牲品，但舞台剧的表现形式总好像在看其他人的故事，也无法对母子关系产生更深的共鸣。

或许，这段家长里短更适合用片段的方式融入电影中。

现在的处理方式下，秋生、冬妹、春生的人物都非常单薄，他们就只是体现戚老师性格特征的稍微有点故事线的NPC。

当然，何赛飞的出彩归根结底还是演技的功劳。

她和角色的适配性太高了。

她本人就是越剧演员出身，浑身上下都散发着大青衣的气质。

当她在电影中甩起水袖时，完完全全就是角色本人。

而且，她的演技非常浑然天然！

经过《大红灯笼高高挂》《风月》《大宅门》《孝庄秘史》等作品的洗礼以及与张艺谋、陈凯歌、尤小刚等导演的磨合，何赛飞完完全全成为一个百变型演员。

她演得了勾走白景琦心魂的杨九红，也演得了多情叛逆的梅珊，在《追月》中更是将一个以戏曲为生的非典型母亲演到极致。

所以，虽然《追月》的豆瓣评分只有6.8分，但何赛飞却凭借在电影中的精彩表现获得了金鸡影后。

可见，没有不好的剧本，只有不走心的演员！

THE END.深度解析宫崎骏告别之作《你想活出怎样的人生》电影节特供，《银河写手》的自嗨《我们一起摇太阳》，贩卖苦难还是爱的箴言？

有没有这样的女性？

只要她一在人前站定，就能激发起人们呵护她甚至宠爱她的意愿？

电影《追月》的女主角戚老师，就是这样的人，而何赛飞一出场，就把戚老师的这份天生丽质，完美地呈现在了银幕上。

夏生从剧院回家，在住宅区的大门口被人叫住，定睛一看，原来是妈妈戚老师从长居的省城回到了永城。

我们顺着夏生的眼神看过去，只见袅袅婷婷朝他走来的戚老师身后，跟着替她推着大箱子的保安。

保安丝毫也没有觉得那一刻自己完全可以放下箱子离开，而是一副会永远推着箱子的样子——戚老师的个人魅力可见一斑。

而《追月》的导演通过这一过场戏，成功地把传说中的戚老师一下子落到了实处：这是一个见一面就能让人死心塌地追随她的女人。

假如这女人是自己的家人呢？

跟随夏生走进他的家，戚老师将随身小背包一扔便一屁股坐进了沙发。

她闭着眼睛轻哼一声“水”，夏生便忙不迭地去了厨房。

这倒也在情理中，那一刻戚老师是儿子家的客人嘛。

只是，当夏生把一杯水递给戚老师、戚老师呷了一口后不是将杯子放到面前的茶几上，而是顺手递给了夏生，而夏生，习惯成自然地从妈妈手里接过了杯子。

无论是家人还是偶遇的路人，只要戚老师愿意，都能让他们围着自己转。

有着这样的个性，又是一个一站上舞台就能引来追光灯的绝对主角，就算远离她成名的永城那么多年，离开舞台也已有经年，戚老师依然是同行、戏迷记忆中的大明星。

电影《追月》是根据艾伟的小说《过往》改编的。

在阅读原著的时候，我隐约觉得，艾伟像是要把戚老师塑造成生来便楚楚动人、人生旅途中总是被家人、爱人、朋友、同事、领导格外青睐的女性。

纵然她在日后的生活和工作中不断地用无意中犯下的错误伤害了亲人、得罪了朋友和共事者，当时当刻被冒犯的那位也许会气上心头，可随着时间的流逝，他们一想起戚老师满脑子都是她在舞台上自带光芒的可人形象。

但是，艾伟终究还是把戚老师写进了我们能预料得到的困境。

何赛飞因为戚老师这个角色荣获了金鸡奖最佳女演员奖。

犹记她在领奖台上喜悦得泪水横飞以致获奖感言都说得语无伦次的场景，只是在看过电影以后，愈加能理解何赛飞的失态，因为戚老师这个角色，融入了也是越剧演员的何赛飞大半辈子的亲身体验——有些往事不能追，一追便惹来伤心泪，何赛飞塑造戚老师的过程中，一定打开了被她封存许久的那些往事，这就让人格外感慨：幸亏何赛飞克服心魔接演了这个角色，她把一个为求得台上的无限风光可以奋不顾身、为一个好角色可以不择手段、唯演戏才是世间最能让她快乐的女演员，塑造得可信、可怜，又令人不胜唏嘘。

得知戚老师回到了永城，夏生所在剧团的领导立马到夏生家里送去聘请戚老师担任正在排练的一出新戏的顾问。

身患重疾、回永城只是为了求得儿女们谅解的戚老师根本没把顾问当回事，所以，夏生请她走马上任前读一读剧本都被她敷衍掉了。

可是，一进排练场听女主角庄凌凌和夏生对过几场戏后，戚老师就一把抓过剧本躲到角落里阅读起来，这时候身边的喧嚣全都隐去，只有剧本里的角色从白纸黑字里跳脱出来在戚老师的眼前栩栩如生！

确认剧团正在排练的是一个难得一见的好剧本后，戚老师在排练场的言行举止超出了顾问的界限，她是在示范给庄凌凌看，什么样的眼神、水袖和步伐才能让女演员在舞台上摇曳生姿，但整个排练厅里的所有人都不会想到，戚老师已经一声不吭地把剧本背熟了，也就是说她已在为替代庄凌凌担纲此剧首演的女主角在做准备。

因为无人设防，包括庄凌凌在内的所有人也就没能想到戚老师竟然会使诈让庄凌凌在首演那晚上不了台。

谁都以为在舞台上光彩照人的戚老师是为了救场才勉为其难地再度登台的，唯有庄凌凌和那个被戚老师当枪使的小配角心知肚明，那是戚老师精心筹划的她想要的效果。

总算从安眠药的药性里挣脱出来的庄凌凌赶到剧场时，正赶上演员们在谢幕。

作为戚老师的学生，耳闻目睹戏迷们追捧名角的场面，她服气地告诉恋人夏生，虽然痛恨戚老师，但又不得不承认，自己演不过戚老师。

明明是给了戚老师一个刹那永恒的机会，怎么能说原著的作者或电影《追月》让她陷入了困境呢？

此番重回永城，戚老师已是个时日不多的癌症患者。

成为首演舞台上熠熠闪光的角儿，是她人生信条的一次下意识的把控，其实她最想得到的，是另一个儿子秋生的原谅。

想当年，戚老师有着一个在外人看来无比幸福的家庭，丈夫是懂她疼她的编剧，秋生小小年纪就参悟到了何为演戏的真谛，夏生虽天资平平却知道刻苦用功，还有一个女儿叫冬妹。

深知妻子的心愿是走红舞台，戚老师的丈夫殚精竭虑地创作了一部好剧本《追月》；为了让好剧本能得到舞台呈现，戚老师不惜以自己的身体当筹码……秘密被已然懂事的秋生窥破，还是孩子的他承受不了这样的家庭重大事件，便告诉了爸爸，戚老师的丈夫因此离家出走遁入了空门。

遭遇过如此的家庭变故后，戚老师是否应该母性回归放下舞台将3个孩子保护在自己的羽翼下？

她非但没有，还在炎炎夏日欺骗3个孩子围在躺着的母亲身旁摇扇子……“大家都说我们3个人就是你生下的3个蛋”，这句话虽是终于肯与母亲面对面的秋生的转述，但又何尝不是他的心里话？

在秋生看来，妹妹冬妹未婚怀孕、被人抛弃后精神受到重创，以及自己为替妹妹出一口气而坐了6年牢，都是不管不顾3个孩子的戚老师造的孽，而这，正是小说《过往》和电影《追月》设定给戚老师的困境：视舞台之外皆为浮云的女演员，要不要平衡好事业与家庭的关系？

女性如何在事业与家庭之间寻求平衡，这个话题因永不会过时而变成了老生常谈。

而在原著和电影中，由于秋生与戚老师之间矛盾冲突的激烈程度远远超过了戚老师与庄凌凌争夺新戏首演女主角而生出的勃谿，看过《追月》的观众似乎都愿意去关注戚老师与秋生最终是否能和解。

这多少让我觉得遗憾。

假如就让戚老师是一个为舞台而生的其舞台成就别人难敌的女演员呢？

没有舞台与角儿，就没有“不疯魔不成活”的人戏合一。

没有何赛飞，就没有《追月》让人印象深刻的重要所在。

《追月》展示出华美绸缎下的千疮百孔，让戏剧形式超越了舞台，在所谓艺术的疯魔追求之下，失落与修补情感的重生过程。

戚老师在用最后的力量吊着内心的一口气，回光返照的奋力开出人生最后的一朵昙花。

之于舞台与生活，带着决意赴死的毅然决然。

这个人物真的太有趣了，之于演员能演到这样一个角色简直是太幸福的一件事。

何赛飞用自己几十年的戏曲功底，与人物内心情绪状况的拿捏，让这斑驳美丽的灵魂，变成了追月嫦娥最灵动的倩影。

我真的太喜欢“戚老师饭堂教戏”的那一段了，一代女伶的压抑与释放，在走台过场抑扬顿挫的声调之中，鲜活到不行！

何赛飞的表演特别收放自如，在对于自我压着的情感之中，在对于艺术高傲释放的状态之中，让这女人“疯魔”的诱因与化解，都成为比台上还精彩的人间悲喜剧。

最好的何赛飞，让人过目的优秀表演，是《追月》最亮眼的所在。

看完了何赛飞拿金鸡奖的电影“追月”就在想，事业和家庭必须要二选一么。

选事业还是选家庭，怎么就不能都选么。

鱼和熊掌为啥不能兼得呢。

复排一部剧需要大量的资金，想演主角就得找个过硬的靠山，卖票还得找个有名气的老演员来当艺术总监。

这些都是公开的秘密，没人会拿出来说，导演很大胆的把这些东西拍出来揭露了这个圈子里面一些不为人知的阴暗面。

原生家庭给孩子带来的负面影响真的太大了，影片中的戚老师用了一辈子去跟三个孩子和解，在生命的尽头，大儿子秋生终于原谅了自己的妈。

不得不说何赛飞的金鸡影后是真的实至名归啊。

她的台词真的太好了吧，除了说江浙方言听不懂和听她唱越剧需要看字幕以外其他的台词不看字幕就能听得懂。

影片里面何赛飞唱的越剧“追月”选段真的好好听，服装也好看。

越剧里面加了交响乐的伴奏听起来很有立体声的感觉。

越剧的扮相也很好看。

回忆部分用舞台剧和长镜头的方式展现很新颖。

希望这部剧可以多一点排片，虽然是小成本电影。

但是这种不完美女性的故事确实是可遇不可求，多加一点排片吧，好想二刷三刷。

“嫦娥应悔偷灵药”更像是传统社会理念中想象的女性，但对于戚老师这样的人来说，也许她从来“不悔偷灵药”。

吃灵药奔月，何尝不是“嫦娥”一种主动选择命运的行为？

她不甘于平庸的生命状态，出于对自由、独立和更高艺术境界的向往，敢于跨越常规，踏入一个无人涉足的领域，尽管这条道路充满孤独和未知。

这需要怎样的魄力和勇气！

虽然何赛飞凭借《追月》荣获第36届中国电影金鸡奖最佳女主角，并且《追月》特地选在三八国际妇女节如此有意义的一天上映，但《追月》的首日票房令人惋惜。

平日里我们经常说要多支持女性电影，要给予中老年女性演员更多元的演出机会，然而，当市面上真的出现这样的作品，它却没有得到应有的支持。

若是烂片也就罢了，但捧出一个金鸡影后的《追月》，显然不在此行列。

诚然，《追月》是一部缺点很明显的电影，比如可能是囿于有限的投资、视听语言过于电视电影了，又比如电影的节奏把控有些失当，尤其是电影最后20分钟的冗长削弱电影的情感冲击力；但它的优点也很明显，既在于何赛飞精彩绝伦的表演，也在于电影中她所塑造的戚老师，是载入中国电影史册的女性角色。

从《人·鬼·情》、《霸王别姬》再到这一次的《追月》，戏曲题材一直是中国电影进行性别探索的最佳载体。

一方面，中国戏曲的多元性别呈现为电影提供丰富的素材。

在中国戏曲中，男性角色可以扮演女性角色（如旦角），女性角色也可以展现豪迈气质（如刀马旦）。

这种性别的流动性和多元性，为性别身份、性别关系等议题提供广阔的探索空间。

另一方面，中国戏曲“戏比天大”“不疯魔不成活”等理念，将表演者的人生巧妙地包裹在戏曲故事之中，借助戏曲艺术的形式美感和深刻内涵，电影在呈现戏曲人的社会性别冲突时更具张力。

《追月》的完成度远不如经典的《人·鬼·情》和《霸王别姬》，但戚老师这个角色或可与秋云、程蝶衣同列。

从女性电影视角看，戚老师与秋云形成遥远的呼应。

戏台上的戚老师（何赛飞 饰），是一个“不疯魔不成活”的人。

戚老师（何赛飞 饰）“不疯魔不成活”是戏曲界的一句行话，因电影《霸王别姬》而广为人知。

这里的“疯魔”，是形容表演者对于戏曲的痴迷程度，如同着魔一般，完全沉浸其中，无法自拔。

这种状态表现为对戏曲的敬畏、对技艺的长期刻苦训练、对角色的深度揣摩与深度入戏、对演出的极端认真，以及对艺术境界的不懈探索。

“不成活”则指戏曲行业中，如果不达到这种痴迷的状态，就难以练就高超的技艺，就无法忘却自我、与角色融为一体，就很难贡献出拍案叫绝的表演。

只有达到“疯魔”的境界、只有在艺术上具备超乎常人的毅力、投入和牺牲精神，才能真正地将角色演活，才能在艺术道路上取得非凡成就。

很多时候，人们使用“不疯魔不成活”时，是种褒义，既是对戏曲从业者的高要求，也是对那些对艺术极致追求和全身心投入的戏曲人的赞赏。

电影中的戚老师，也有这样的华彩时刻。

年轻时因为一出《追月》红极一时的越剧名伶戚老师，在年老之时，才突然归乡。

平时她是优雅得体的老人，可一旦涉及与越剧有关的话题，她立即“戏疯子”上身，严苛、投入、较真。

她一到二儿子夏生（娄宇健 饰）的家，一看到夏生挂的戏曲画像上眉毛的妆容不对，立即像严师一样“百般挑剔”，一点都没有母子多年重逢后的柔情。

又比如，戚老师因时日不多才返乡，想与三个孩子好好告别，家乡的剧团邀请她当顾问——这本是一个虚职，但当戚老师意识到这个剧本可能出自前夫之手、剧本写得很好，她动了心思，不顾病体全身心投入到剧目的排练中，心中想的都是戏。

无论是剧团食堂戚老师如入无人之境地讲习，还是排练舞台上她的几次上场示范，既是戚老师的高光时刻，也是何赛飞表演的高光时刻。

戚老师对角色的塑造、剧情的理解以及舞台表现力等方面展现出超乎常人的执着、投入与热情，达到忘我、无私和无情的境界。

戚老师在食堂指导后辈演戏

戚老师亲自上场示范可是，如果一个“不疯魔不成活”的人，她的“疯魔”超出了边界呢？

戚老师是一个在艺术上极端自私的人。

家乡剧院的那场新戏，女主角是自己昔日的徒弟庄凌凌（涂凌 饰），她曾帮戚老师照看三个孩子，也是夏生的恋人，庄凌凌对这场戏亦无比重视，无论是从哪个角度看，戚老师都不应该抢了庄凌凌的女主角。

可角色的诱惑、首演的诱惑、舞台的诱惑，也或许对前夫的情感，戚老师使出肮脏的手段让庄凌凌无法完成首演，自己取而代之。

果然，艺术成就和道德品质并不呈现正比。

戚老师更具争议性的，是她从来不是我们世俗中所认为的好妻子、好母亲。

昔日，戚老师为了事业发展去往省城，为了将丈夫所写的《追月》搬上舞台，她以肉体交换机会。

“你们知道当演员有多么难吗”“我是一个女演员，我就是一个普普通通的女演员”“我要把《追月》搬到更大舞台”……

戚老师自我辩解在与大儿子秋生（袁文康 饰）那场激烈的对峙戏中，戚老师第一次不顾优雅地为自己辩解。

观众对于戚老师的抉择有各自道德上的评判，但台词背后的信息量，却也反映出早年戚老师为了艺术的艰难奔忙与痛苦牺牲。

秋生（袁文康 饰）控诉母亲戚老师一直无法得到三个孩子、尤其是秋生的原谅，更在于她不是一个好母亲。

戚老师出轨之时，被秋生告发给父亲，父亲在《追月》演出成功后失踪，留下三个孩子。

戚老师则自顾自地在省城、在更宽广的天地发展她的事业，除了寄钱回来，基本是任由三个孩子“自生自灭”。

秋生始终耿耿于怀的是，当妹妹冬好交友不慎未婚先孕，秋生带着妹妹去省城见母亲，戚老师只是让秋生带妹妹去打胎，她要赶去北京完成她心中更重要的演出。

结果，秋生为出一口恶气打人致残，把自己送进了监狱，流产的冬好也发了疯……无论外界眼里的戚老师，是怎样地声名鹊起、技艺精湛，在孩子们心中，这只是一个自私、冷血、不负责任的母亲，为了她自己的艺术追求可以丢弃一切，包括自己的孩子。

《追月》由此贡献了电影银幕上颇为稀缺的一个经典人物，也对女性的社会性别身份、尤其是母职身份进行一次深刻的探讨——如果一个女性，只是一个完美的理想追求者（戚老师是一个在艺术上达到顶尖的演员），却不是一个好妻子、好母亲、好女人，我们该如何评价她？

确定无疑的是，外界从来都对一个母亲更为苛刻。

电影中，秋生的父亲其实早就知道戚老师为艺术所作出的“牺牲”，他很痛苦、但选择隐忍，被儿子拆穿真相、自尊心破碎的他，在戚老师成功完成演出后失踪了。

从他的立场上看，他是为了成全戚老师，而无论秋生还是夏生，对父亲一直是含情脉脉的印象，他们将父亲视为婚姻中的“受害者”，也就未曾计较父亲不管不顾丢下三个孩子是否不负责任。

戚老师却要受限于“母职”。

母职不仅仅是指涉女性繁衍后代、抚育新生儿的自然属性，也包括一种社会属性：在许多社会文化中，女性普遍被赋予主要的育儿责任，这种期望往往导致女性在职业生涯和家庭角色之间面临艰难选择，并对女性的职业发展和个人自由形成束缚。

假若是秋生的父亲去省城追求事业、戚老师留下来照顾孩子，一切似乎是自然而然，可二者身份对调，戚老师就成为不合格的母亲。

也许，重点从来不是我们该如何评价戚老师，而是当贤妻良母是主流、当女性困于母职被视为自然而然，《追月》所塑造的这个自私、有野心、敢于追求自己的艺术理想，不惜牺牲其他方面责任的戚老师，本身就是有意义的。

它展现的不仅仅是多元人性，也是对传统女性角色的挑战和颠覆，触发观众对于女性境遇的思考，促使人们重新审视母性和个人理想的冲突。

母职与个人理想之间的冲突《追月》是戚老师的成名作，也是她人生经历的写照，戚老师如同嫦娥，抛下人间的一切，义无反顾奔赴圣洁的艺术殿堂。

在我们惯常的认知中，嫦娥是悔恨的。

李商隐在诗词中写道，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，他想象嫦娥在寂静清冷的月宫里，面对碧海般的青天，每夜都沉浸在孤独和悔恨之中，深深怀念人间温暖和亲情，懊悔自己已经彻底失去。

电影中的越剧《追月》同样如此唱道，“空悔恨，碧海青天，夜夜凡尘心……”戚老师固然在生命的最后时刻，回归她的“母性”，但假若人生重来，“不疯魔不成活”的她真的会放弃事业、回归家庭吗？

并不见得。

“嫦娥应悔偷灵药”更像是传统社会理念中想象的女性，但对于戚老师这样的人来说，也许她从来“不悔偷灵药”。

吃灵药奔月，何尝不是“嫦娥”一种主动选择命运的行为？

她不甘于平庸的生命状态，出于对自由、独立和更高艺术境界的向往，敢于跨越常规，踏入一个无人涉足的领域，尽管这条道路充满孤独和未知。

这需要怎样的魄力和勇气！

“嫦娥应悔偷灵药”的故事讲得太多，或许我们需要“嫦娥不悔偷灵药”的讲法。

这是戚老师这个角色的意义，是《追月》这部电影的价值。

——首发澎湃新闻·有戏——

🎞《追月》一个女人的戏梦人生，一段过往的隐痛与真相。

她，在舞台上，是光芒四射的越剧名角；她，在舞台下，只是渴望与儿女和解的可怜母亲。

一个越剧之家的三十年恩怨，一场迟到了多年的母子和解。

母子之怨，兄弟之隙，缺失多年的父爱与母爱，好像所有破碎全部聚集在这个家庭。

母亲，会为了梦想出走，母亲，也会为了孩子出手。

当母亲不再“无私”，或许才是一个真实完整的女性角色。

而每一个母亲，都在用她自己的方式成为一个母亲。

每一个女性，在无愧于任何人的情况下，请为自己而活。

无论遇到多大的人生风雨，都要有让自己快乐的能力。

追月 (2022)6.82022 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 乔梁 / 何赛飞 袁文康

戚老师教导学生的那些桥段，完全可以看出来，一个戏剧艺术家对角色的丝丝入扣的拿捏和细致入微的表达，有艺术和技术上的要求，更有情感的准确把握和体悟。

深入其中，角色就是她自己了。

艺术深入的感悟、情感的深刻体验、角色性格的精准拿捏。

何赛飞演的太好了，把戏曲专业素质和精神，对于细节的掌控，对于演出剧本的拿捏、掌控、揣摩等等各方面都表现的非常好。

为什么她排戏的时候大喊大叫，我觉得这里的表现力非常好！

现实就是这样，那些在某一行业专业的人，看到那些不专业的行为，一方面出于着急，想要把不对的地方纠正过来。

另一方面，激动、沉浸，他就在角色里，所以她感受到了，体会到了，就想要把它表现出来，最后，他她是专业痴迷者，所以她不允许其他人对于戏曲的亵渎和不精准表达。

同时，外表看起来温柔的礼貌的老师，正是因为她痴迷于戏，所以在戏中的时候，就不是她自己了，她就是完全扑在戏上去了。

这种反差感正是需要的——不然该怎么表现她是一个十足的戏曲“疯子”和女演员呢？

该怎么表现她戏里戏外完全不是一个人呢？

正是需要她这些桥段，不然影片没法充分的表现她是一个十足的痴迷演戏的女演员。

戏外的时候总给人有气无力的、软绵绵的感觉，这种反差感的表演，再次凸显她目前的身体状况，以及在情感上遭受的打击，儿女们不认她、责怪她，丈夫失踪，感受不到爱了。

就是需要这种反差感。

还有哪些细节体现出“戏曲疯子”呢？

其一，作为女演员，为了演出《追月》，为了演出成功，完整自己和丈夫的心愿，没有办法选择出卖自己身体来获得投资和演主角的机会。

其二，为了演出新的剧本，本来是来做顾问的，没想到为了能够自己演，使用计谋，让主角没按时到场然后自己演出。

甚至自己表现出了“吃两头”，心眼有点坏。

其三，为了演戏，孩子小时候顾不得照顾，女儿因为有身孕，大哥打残了那个男的，大儿子坐牢，女儿流产且疯掉。

这些全都是可以体现出来的，而且在一个“疯癫的戏曲女演员”身上，完全是可以做的出来的。

这些情节设置个人觉得合情合理，可以说的过去。

足够的“坏”和“无情”，才能体现出她对于戏曲表演的“痴”和“唯一”。

而且她抢戏的原因是，她很早都看出来这个剧本应该是她丈夫写的，她想要演她丈夫的剧本，所以她想要抢。

要说影片有什么bug的话，那就一点——秋生很早就知道父亲失踪后当了和尚，而且圆寂了之后收到了爸爸写的剧本，他寄给了庄凌凌（弟弟夏生的女朋友）让她去演，但是为什么一直不告诉弟弟关于父亲的事？

为什么要等到母亲也去世了才告诉呢？

这都到电影最后一幕了。

影片没有交代其中的缘由，让人有点费解。

此外，何赛飞的表演是真的好！

因为她的眼神、表情特写，把她最后生命时间段的那种无奈又悔恨自己、愧疚内疚、又渴望孩子原谅的难受都展现出来了。

最后她帮儿子秋生干掉想要害死自己儿子的人，她全部，卸掉自己的伪装，去掉假发，也不化妆了，也不穿高跟鞋了，出现在所有人的面前，这个样子所有人包括她的儿子都没有见过。

为什么要这样—因为他想要去自首，而且她也觉得自己生命到头了，无所谓了，没有必要伪装了。

这种出场方式确认她的确生病了。

整个叙事线条也很好。

没有一下子把所有的事情的来龙去脉都讲完，而是伴随着情节发展，一点一点逐步完成的。

让观众有想继续看下去的欲望。

顺序：她真的得病了吗？

—冬妹到底怎么了？

秋生为什么坐过牢？

—他们的父亲失踪了到底去了哪里？

—他们的父亲还活着吗？

这些事情总是，先设问，然后勾起悬念，之后再解答。

影片的布景也很好。

尤其是—在回忆之前的往事的时候，全都是在舞台上演出了。

太有创意了！

这表明在“痴迷戏的主角”的视角下，生活和戏已经无法分开了，已经融为一体了。

另一方面，也是一种戏谑—这些事情发生的都好像不真实，像是演戏一样，但是的确是现实。

这也表现出戏剧化的往事，而这一切都是戏痴母亲造成的，更加反衬出她的“痴”和“狂”。

就如《追月》的演出，何赛飞的角色是嫦娥，嫦娥是仙，不属人类，所以她本是不近人情、不识人生的。

高处不胜寒，她注定在月亮上孤独—这个片段始终只有她一个人。

嫦娥的角色已经就是她自己了。

《追月》的演出成功其实也已经暗示了，她之后的人生命运。

个人觉得这部影片接近一部文艺电影，要是把内心戏、心理的状态再深入刻画一下，镜头要素再深刻一些，应该就是标准的文艺片了。