既然叫了“北斋先生”,就最起码要对得起这个雅号。
竹林、清溪、细雨、油纸伞、所有的雅韵古风都齐了,行走其间的北斋依旧挺着鼓鼓囊囊的胸,在镜头里给了我们一个毫无眼神的眼神。
当然,我们知道表演除了体验派、方法派、表现派以外,还有一种门类叫“走过场派”,近两年由于这个派系的成员数量日渐增多,观众们早已习惯了这派的技法。
正当我们在电影院准备就着一口可乐就这样平静地接受正在“走过场”的北斋时,突然,一转脸,下一个镜头竟是我们锦衣卫百户沈炼的特写,麻烦来了,百户大人一语不发,只一个抬眼皱眉,却简直有一百件伤心事要讲。
这一下来得这么汹涌,情绪上没有防备,刚刚还心如死灰却一下子搞得人有些肝颤,如何是好。
我们本来已经适应了一种“寒暄”式的交流方式,突然有个人跑过来,跟你“掏心掏肺”,一下子还真有点受不了。
张震就在干这种掏心肺的事。
看了《绣春刀II:修罗战场》,我实在觉得,路阳比杨德昌王家卫还爱张震。
除了漂亮的武戏之外,路阳不知道给了张震多少个漂亮的特写,竹林里的、战场中的、面庞干净的、满脸血痂的、以及形成最惨烈对比的男女主正反打镜头的......张震这些年,眉眼好像越来越长成了一种最佳的比例,在大银幕里,好看到不足以用“帅”这个字来形容,就是好看,好看到只觉得有一股诡异的迷醉气质一直在往外冒。
有一个关于他的采访,问他对人物的塑造,他讲到两个词:“精神”和“状态”。
在电影里,三庭五眼、棱角分明固然重要到不行,但内里没有一股“气”,终究也只是张在片场里游荡的皮囊。
∷ ∷从影多年,张震的这股气,溢满在周身。
不是什么气场强大的气,而是那种弥漫在四周的超细微颗粒,什么嘴角眼角、眉尾鼻头、胡渣上,都有些这种迷醉迷醉的小玩意。
或浓或淡、或成熟或青涩,被他玩转调配着。
《一代宗师》里,张震饰演的一线天前前后后只有几场戏,但这口气,一直提着。
在火车上和宫二的相遇,王家卫也是给足了他的特写。
因其被追杀深受重伤,身上的血滴在了座位上。
一线天发现坐在其对面的宫二看出了端倪,便对其邪魅一笑——一种江湖人之间的心知肚明。
就是这一笑,那种迷醉粒子又漂浮起来了。
而后这笑又立刻被因伤痛引起的下意识皱眉所取代。
叶问在影片里说,“功夫乃纤毫之争”,好的表演又何尝不是,这种“度”的把握,一个零点零零零几秒的微表情的恰到好处地转变,就是纤毫功夫。
而张震为此片苦练八极拳,并去参加比赛拿到青年组一等奖的事更是一度传为佳话。
尽管有人质疑奖项里加了“人情分”,但真正在电影中呈现出来的一场打戏——雨夜街头中一线天“1对多”battle时,还是完全看出了张震的拳脚底子。
2015年的春晚他和吴京一起表演了节目《江山如画》,连功夫小子吴京都称赞他说,“把武术白丁,练成八级拳的冠军,这样的演员太少了。
”
∷ ∷作为一线天的张震戏份不多,同样,他仍在其中担当配角的电影还有《春光乍泄》和《卧虎藏龙》,张震在这两部戏里呈现的状态非常相似。
指的是气质。
有一个非常妙的事情是,张震作为一个口音不轻的台湾人,几乎每一个大导在用他的时候都用了他自己的原声念对白。
很懊恼的是,在看这两部戏的时候,我还没有领会到这种妙处。
甚至觉得有些出戏,尤其是《卧虎藏龙》。
当时,看周润发的李慕白、杨紫琼的俞秀莲,操着一口浓重的港普,我都觉得毫无违和感,相反却被那种由于发音不流畅造成的舒缓语速带来的忧寂感给完全感动了。
真的,不信你再去听听。
同理可考《白日焰火》里同样恰到好处的冷调的桂纶镁。
后来才懂得,有一种共鸣叫“语感”,它不受电影背景限制,而是为电影气氛所驱动。
好的台词“语感”,超越了地域、方言和发音技巧。
只需要共情。
而《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的张震所呈现的共同特质就是“青涩”,合适的青涩,包括台词。
《春光乍泄》里的小张,一直在洗碗,一直在偷听黎耀辉打电话,心里念出自己的想象,有点吊儿郎当,终归是20岁年轻到不行的年纪,他最后站在世界尽头的灯塔那里,你会觉得就像是罗小虎站在悬崖边一样。
对旁人来说,一生中能和李安或王家卫合作一次也是大幸,而在张震这里,和大导合作,有点家常便饭的意思:王家卫、杨德昌、李安、金基德、刘镇伟、田壮壮、陈凯歌、吴宇森……大部分时候他都在拍文艺片,文艺片里寡言的人,讲话超慢的人。
所有戏的台词加在一起估计还没有伍迪艾伦一场戏里说的话多。
而刘镇伟竟然看出这样的他有喜剧天赋,于是我们看到了《天下无双》里一个节奏有点怪的谐星张震。
2002年,那时候的张震才20出头,仍旧是在慢慢学习电影、摸索戏路、大胆尝试的阶段。
之后和巩俐的一次合作,对张震的影响非常大。
“在她的带动下,你不能有一丝一毫的分神和闪失,这样也十分能带动对手入戏,使整体感觉上升到一个高度。
”在三段式主题电影《爱神》的《手》这一段中,张震被巩俐折服。
仍旧是王家卫执导,一个深谙你个人特质的导演,一个强大的对手戏演员,再加上一个好资质的自己,所有对的元素汇在一起,你的灵气想不被带出来都难。
∷ ∷而我一直认为,最最最懂张震,并且完全将他那股气味散发出来的,还是侯孝贤,《最好的时光》就是张震最好的时光。
雨天、伞下,心心念念地偷牵女孩的手、一起去吃热气腾飞的路边摊、打撞球,这种事不让他做让谁做!
然后《Rain and tears》又响起来,侯孝贤真是浪漫本尊。
张震此时已发际线上移不少,但在侯孝贤这里,他就可以顶着寸得不行的寸头上,穿着白衣白裤,去看舒淇,渡船去。
一身白衣坐在船头,然后,侯孝贤让老爵士乐响了起来。
侯孝贤说,张震是我近年来看到的最好的演员,他身上有种“味道”,是如今年轻演员都不具备的。
∷ ∷张震的这股“气味”,在他14岁的时候就有。
杨德昌则是第一个嗅到的人。
杨德昌和小四、小明张震的爸爸张国柱把他带进片场,他就演他的儿子,就叫张震。
那时候,他还是个吃锉冰的少年。
看到同龄女孩子会腼腆诚恳的笑。
也会“很带种的”跟同学尬架。
张震的好友小猫王对滑头说,你不要看他是好学生,你要是跟他搞上的话,他跟你玩真的。
`玩真的。
除了最后的那一刀,印象里最深的,是建中夜间部放学后,张震小猫王飞机三个人正要回家,小虎一群人来挑衅,张震扔下书包、单手运球、拿下巴看人的拽样子。
那个时候,honey刚死。
张震后来说,honey是我的朋友。
以前看时,总是觉得小猫王歌声抢人、读《战争与和平》的honey太耀眼,后来看了高清修复版,才更加看清了张震的种种好,那些微表情,稚气但不怵的、挥舞着球棒和短刀的、最后只能一起给出性命去的,是在当年那座孤岛上不得已长成的少年模样。
26年前的夏天,和现在一样的七月尾,《牯岭街少年杀人事件》正在台湾上映。
来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。
结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。
可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。
北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。
至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。
不曾觉得刘诗诗多么有气质,和杨幂这个画师相比,北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态,总是间断穿插出现的娇喘声,晴川般倔强的肢体语言和表情,都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。
杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉,可能这也是丫鬟感的来源之一吧。
丝毫没有北斋先生的代入感。
所以,要进电影院观影的话,请做好她并不会带来惊艳感的准备。
“沈炼最大的魅力,在于他是一个普通人,他有很多的弱点,他跟我们很像,他不是强者,但是在关键的时候,他会做出非常勇敢非常自我的选择。
”
作为猫党的导演路阳虽然依然是《绣春刀》系列,但在第二部《修罗战场》中,在延续以往整体风格和世界观的同时,构建了全新的故事,还加入了悬疑色彩。
无论是故事还是镜头逻辑,路阳导演都处理得井然有序。
片尾有一行滚动字幕,出现了路阳的名字,然后在下面标注“预算花光了,没办法只能自己做了。
”我提到片头的特效太假,与后面也没法衔接,路阳笑,说因为实在是没钱实拍,也没法把特效做到让观众看不到的程度。
但他又很自信的说,可我保证小的特效处理,你一定看不出来。
本科就读工科学校学数据库管理,他把拍电影也一样做得条理分明,在写了五版剧本后,又花了半年时间筹备,分镜脚本精确到每天拍的镜头。
在影片定档和上映后,我们分别与路阳导演约了两次采访。
路阳说:“我希望《绣春刀2》能够稍稍超出大家的预期。
”也希望这篇长文能够让你对《绣春刀》有更深的理解。
拍摄续集是在第一部的剧本创作阶段就想好的还是票房成功之后的重新考虑?
路阳:最开始是在跟大家聊天的时候,觉得人物很多,且每个人物都有丰富的前史,能讲的故事很多。
就想说也许别的人物也可以形成新的电影。
我跟监制宁浩也聊了一下这件事情。
但是他提出了不同的想法。
他说也许你在做的时候除了保留原始的价值观和架构之外,应该去构建新的故事。
所以这次的沈炼更像是平行世界中的另一个叫沈炼的锦衣卫。
但故事的真实历史背景是延续的,这部是在第一部之前的历史时间发生。
如果再拍第三部的话,还是做沈炼这一个人物吗?
路阳:是,我还是想做沈炼。
我觉得好像沈炼这个人,还有很多我没有想破的地方,我还想要去讲他的故事。
沈炼他会遇到更多有趣的人,会有让他难以想象的人生。
我也很期待他以后还有什么样的故事。
在这部看的时候,我觉得抛出了很多点,比如辛芷蕾的角色,她是戚家军的后人。
还有她的师兄弟,好像每一条线都可以延展出来很多。
所以这些现在设置得都很丰富配角也就不会再出现了?
路阳:不一定,看缘分,也许丁修会再出现,也许丁白缨会再出现,都还不知道。
两部的女主角,虽然是完全独立的故事,但一个是妙彤一个是妙玄,最后又都到了苏杭。
她们两个到底是什么样的关系呢?
路阳:妙彤和妙玄的关系,彤是红色,玄是黑色,所以这两个人物一定是有关联的。
也要留到之后再去解答。
在看第一部的时候,发现有很多很好的长镜头设计,我印象最深的是杀许大人那段,沈炼先破门,然后破窗,跳出去再翻墙,是很炫的镜头。
第二部的时候,有做这样的设计吗?
路阳:没有,是因为我觉得在1的时候有那样一个长镜头,是最舒服的方法。
在2里面,如果说是强行的要去用这种手法的话,其实会让技巧显得存在感太强。
我们整个在做2的时候,无论是前期还是后期都有统一的思路尽量的削弱所有技巧的存在感,无论是摄影的还是声音的,还是剪辑上面的,都想让观众沉浸其中,而不是突然感觉到这用了一个什么方法。
因为剧情线已经够复杂了?
路阳:是这样的。
但是在两部的场景设置中有一些非常相似,比如1也在院子里面围攻他们兄弟三个。
这次也是围攻的沈炼。
是刻意做这样的呼应吗?
还是导演比较偏爱这样的戏?
路阳:也许是偏爱吧,总归这一定是一个对沈炼来说危机四伏的世界,这段故事对他来说,真的是九死一生的故事吧,所以一定会有这样的危险。
片名是《绣春刀》,但是这部好像对绣春刀说明性的交待很少。
路阳:其实对我来说,无论是兵器,还是这里面的武功都是人物的一部分,是人物的延伸。
它不应该是被独立提炼出来的一个概念,就好像说绣春刀其实就是说的拿绣春刀的人一样,重要的是人。
这次看到有很多那种其他兵器的出现,比如说琅琊棒、流星锤,是刻意要增加兵器的种类吗?
路阳:对,总会希望有一些新鲜的东西,能够让观众惊讶一下,我们自己也会觉得很好玩,总想做一些有难度的有趣的新东西。
写剧本的时候,想到了流星锤,写好之后就去跟武指商量,武指觉得很难拍,因为电影里面没拍过,而且它是软兵器,操作起来非常的困难,让演员连续去耍这个东西基本是不现实的。
而且我不但要写实,还要漫画感,我还要速度感,我还要精确度,我还要力量感。
好在我们的武指非常优秀,最后都做到了。
还有就是绣春刀,在沈炼一开始用的是普通的刀,后来改用绣春刀,其实是有一个威力的对比的。
你怎么去表现出来它?
路阳:我自己是非常喜欢他能够去换一把刀的这个概念的。
一是因为他在第一次面对丁家三人组的时候,他完全没有估计到对手是一个什么样的对手,然后受到了重创,刀也断了。
完全是出于个人喜好,我希望他换一把刀。
这把刀来自于他父亲,也是一个曾经的锦衣卫留下的。
那把刀可能更古朴,但是类似于说,沈炼因为他很孤单,他需要找到一种依靠,也许这把刀会给他一些力量。
之前采访也问过一次,你说沈炼这个人是有一种莫名的正义感,我一直不是很理解,为什么是莫名的正义感?
路阳:就类似于他在面对信王的时候,他明白了信王是要打倒魏忠贤,希望去挽救这个危败的这个王朝,你们的理想很宏大,你们的理想也是正确的,但是你如果说为了你的理想,你要去杀掉一个这样的人,这事我不认同。
包括他在第一次他和凌云铠到北斋家里面,其实他是恐惧的,他知道如果出面阻止的话就会惹祸上身,所以如果那个时候凌云铠如果没有那种歪念的话,就直接把北斋杀掉,可能他不会说什么。
当他看到凌云铠欺负那个女孩,他就已经不可能再理智了,他一定会跳出来。
电影虽然是明朝的事情,但是包括整个氛围都特别的西式,尤其配乐这个方面,为什么会这样考虑呢?
路阳:类似于是顺其自然的选择与电影匹配的手法,音乐也好摄影也好,包括表演。
大家最后确定的方式是不按照古装片来演,反而按照我们现代生活中的状态去演。
不去“起范儿”。
想形成能更让观众接近的语境。
真实的人物是有活力的是富于变化的是跳动的,表演的时候应该让观众察觉不到技巧。
其实配乐方面,我是挺希望音乐能够从音乐上也跳出传统武侠片的配乐方式,我希望它是东方的,但是能够更丰富,打破一些地域性,它里面其实有很多的传统乐器,有西洋乐器,也有电子乐。
因为川井宪次老师本身就是一个非常擅长把电子音乐融入交响乐的一位大师,他的音乐又极富张力爆发力,他写过很多动漫和电影音乐。
再加上确实我在写剧本的时候,是听着他的音乐才写的这个剧本。
你听的是哪张?
路阳:他有一首曲子叫《百禽》。
当时我听到那首曲子,并不知道它的来历。
那个音乐让我觉得非常的自由,非常有力量感,就很像是沈炼的音乐。
后来我就去找川井老师,我说我很喜欢这个音乐,我想要这样的音乐在电影里面出现。
我说我感受到那种像鸟一样的自由,能够看着大地,想要去飞的很高。
他说他当时写那个博览会音乐,写的其实就是一只飞鸟,飞到地球的上空,看到很远。
我很惊讶的是在于,音乐没有任何的说明,但是就能够感受到写音乐的人,为什么要写它,写的是什么。
所以当时我觉得有这样的缘分,无论如何都想请他来为这部电影写音乐。
原声会出版吗?
路阳:我希望能出CD,起码会有下载版吧。
在服化道方面,您更加侧重历史考究还是设计感?
路阳:故事上,我们在历史空间里面找到了可供挖掘和演绎的合理逻辑,造型上也用到了相同的思路。
来源、元素、形式,都有历史上的基础。
但是我们一定要加以变化,就像故事一样,希望都是全新的。
造型、兵器,我们都想做新的构建。
所以说对造型指导很挑战,上一部他拿了奖,如何能够做出更好的,同时又不脱离现实,不让观众觉得很非主流,又需要有艺术上的提升,兼具现代感、漫画感、写实性、可操作性,演员表演的时候还要舒服,能完成打戏。
你觉得沈炼这个人物最大的魅力是哪里呢?
路阳:最大的魅力,他是一个普通人,他有很多的弱点,因为如此,他跟我们很像,他不是强者,但是他在关键的时候,他会做出非常勇敢的非常自我的选择,这是他最大的魅力。
那为什么沈炼一直都是备胎?
路阳:就觉得他应该这样,他一定有很多人生的遗憾,他才会吸引我,我不会写那种十全十美的人,他已经长得很帅了,又特别能打,人又聪明,他如果爱情一帆风顺,生活很美满,他还有什么不满意的呢,那我为什么要写这样一个人。
每次的选角都是非常女性的演员,这是您自己的选择吗?
路阳:对的。
因为杨幂和张震从来没有合作过,我会想象现场能有什么样的化学反应,如果能实现,一定会很有趣。
杨幂本身是一个可能性很大的演员。
她很年轻,但是作为演员已经有很丰富的经验,她是一个成熟的演员,且还有巨大的上升空间,我想她智商应该很高。
你一定会想看她这样聪明的演员,跟张震会有怎样的碰撞。
会担心观众有一种混搭的感觉吗?
路阳:在看电影之前观众一定会预设各种情境,但是我想做到的是,在进入电影院之后,观众在观影过程中,绝对不会有间离感,而是能够沉浸式的去体验这个故事和故事里的角色,他会忘掉之前所有的预设,甚至是演员本身,单纯跟着故事走,把故事看完。
如果他喜欢的话,再去想这个演员是不是适合这个体系,那时候再做判断。
我看到一个说应该相对尖锐的评论吧,就是大家觉得去掉爱情线,这个故事也是完全成立的。
可以它完全做成一个悬疑的,很炫的动作片。
您怎么看?
路阳:好像我不太会去按照别人的想法去拍东西,还是我自己喜欢什么我就拍什么,对我来说如果没有这条线索的话,沈炼的觉醒就无法完成。
因为这个故事不是关于侦探去揭开真相,真相有的时候你揭开了又能如何。
它是关于沈炼个人的觉醒,就是无论如何都会有北斋这个人物的存在,有他们两个人感情的存在。
这次辛芷蕾和雷佳音的角色都非常的出彩,如果以后做续集的话会考虑说根据观众的喜好程度再让这些人物出现吗?
路阳:我会根据自己的喜好程度。
如果我喜欢丁修的话,那么也许会让丁修再出现。
那您现在最喜欢的是哪个配角呢?
路阳:我全都喜欢,每一个人我都喜欢,每一个人我都花了很多的心力,跟我们编剧中的每一位主创,跟我们的每位演员去打磨它,让它更有趣,每一个角色对我来说都是鲜活的人是一个角色。
从导演的角度来说,你觉得哪个配角演的是最让你惊喜的?
路阳:我觉得无论是张震、杨幂、张译、雷佳音、金士杰,他们演的都非常的棒。
但是他们就是非常厉害的演员,所以我从来不曾对他们的表演有任何担心。
电影里面辛芷蕾和刘端端两位演员是很新鲜的新演员。
当时选中他们完全是我的个人直觉,我觉得他们特别好,特别适合这两个角色,所以我特别希望他们能够很有光彩的去完成这两个角色,会让观众喜欢。
所以我反而会特别的,也不是说偏爱吧,特别希望说我直觉在意的这两个演员,他们能够有好的表现。
张震之前也演了不少的古装片,在这部有没有特意要求他在表演上面有区别?
路阳:演员其实在不同时期有自己特殊的状态,有两种可能性,一种是你写的角色本身就很贴合这个演员,正好他现在的状态就是你需要的。
另外一种是你写好角色之后,这个演员的状态可能不太一样,但你需要做的其实不是让演员向你靠,而是把角色向演员这时候的特性靠近。
张震属于前一种,正好他这时候的样子就是我想象中的沈炼,所以对我来说能够这样去拍很幸福。
在确定是张震主演之后,剧本也在向他的性格靠拢?
路阳:其实并没有特别靠拢张震,而是沈炼的形象已经跟张震完全贴合。
在写的时候已经按照张震来写。
再次合作觉得张震的表演怎样?
路阳:必须得说经过了上次的合作,这次我们的信任度、默契程度相对来说都更好了。
在一起工作的话信任是很重要的,有了信任才能够敞开了听对方说什么,能够吸收对方的意见。
我想我们彼此都是这样去做的。
所以第一部的时候还是互相磨合的状态。
路阳:第一部的时候一想到要跟张震这样的演员合作,一定会很紧张。
他是这么好的演员,我们对他本人的性格又不了解,一定得需要花时间打开那个通道。
是看了他的哪部戏才确定想要让他来演您的作品?
路阳:不管是《春光乍泄》《爱神》,或者《牯岭街》《卧虎藏龙》,都有属于他自己的独特的东西。
他有强大的塑造力,又能在每部电影之间保持某种很微妙的一致性。
这一点特别令人着迷。
通常来说演员要么是本色的要么是塑造性很强的,但是他能将这两种统一起来,又让观众不是很容易察觉。
是富于变化的,同时又是一贯的。
这个很难做到。
当时觉得不可能请到张震。
只能说自己运气很好。
虽然时隔三年拍摄,我觉得他反而更有少年感。
路阳:对,是因为我们写的是一个更年轻的沈炼,虽然好像从时间逻辑上来说只提前了三个月,但是其实我心里面是一个二十六七岁的沈炼,可能上次类似于是一个三十三四岁的沈炼,这个时候的沈炼,他内心很年轻,他无所顾及,他不考虑后果,他非常的直接,他什么都不怕,他只在意自己在意的人和事情。
片子逻辑和镜头都非常清晰,据说您做了非常完整的分镜。
路阳:其实在做完剧本之后,我们又花了半年的时间去准备。
对我来说,有一个必要的过程,就是做分镜头,我们会把所有镜头全部做出来,如何去拍,镜头怎么运镜,演员如何调度,用什么样的设备去实现它,事先要设计好。
否则到现场的话,我一天拍三四十个镜头,根本没有时间考虑。
而且你也难以保证这种调度和镜头之间的衔接它的趋势性它的合理性,你一定要前期花大量的时间去准备,你才能够反复验证这样的设计是不是合理的。
想知道这个片子是在哪里拍的?
路阳:在山东和浙江的很多地方。
山东拍了一个月左右,然后在浙江拍了将近两个月吧,全部是86天。
拍摄的时候有参考其它武侠片吗?
路阳:一定会参考的。
我们参考了很多完全不同的类型,爱情片、惊悚片、动画片,等等。
我们看到这个东西是我们需要的营养,我们想知道它是怎么形成的,也许我们可以用到,就会当成参考。
《一代宗师》我们也看了很多遍,觉得非常难拍,可能我们想拍都拍不出来。
特别厉害。
片头修罗场的那一段特效,看起来非常的假,与后面的衔接可能也不够好。
路阳:那是因为实拍拍不了,只能用特效。
其实电影里面的特效很多,只是我们希望观众不要看出来,但那个地方特效实在没法做到让你们看不出来。
比如最后的悬崖那段戏,其实是没有悬崖的,吊桥是我们搭的,我们挖了一个20×30,深4米的坑,然后在那个坑上面搭吊桥。
因为我们必须保证演员的安全。
注意到这次的监制是宁浩导演,你们两个人是怎么开始合作的呢?
路阳:我们一起去上过一个电影局的学习班,算是同班同学,聊得特别好。
有天我跟制片提过想找老宁做监制的想法,说完自己也觉得不太靠谱,因为老宁很忙,他有自己的电影要去准备。
但是有天制片就说我帮你约了宁浩导演,一起去聊一下。
没想到他很快就答应了。
也是意外的好运气。
他主要负责哪个部分?
都提过哪些建议呢?
路阳:他最大的意见就是让我重写了剧本。
当时那版剧本已经完全写完,是可以拍摄的。
结果制片人过生日那天,宁浩也来了,拉着我从十二点聊到早上三点,就一个主题:你重写一个吧。
当时我其实挺固执,一直在考虑这个剧本的问题在哪儿。
宁浩说如果你没拍过第一部,这个剧本是可以的。
虽然故事不同,但是它们太像了。
如果相信我的判断,就重写一个,不要重复主题。
请到一个监制,就是说明你相信他会给你提供最客观的判断,我就选择了相信他。
很好奇前面说改了五版剧本,大概是怎样的故事走向?
会把这些再用到下一部里面吗?
路阳:那可不能告诉你。
也不太可能再用了,它就是属于2的一部分,它是试错的过程,它有一些好玩的细节,但是很多东西永远都放在那了。
相比第一部,第二部精致了很多,感觉确实是有钱了我本来看到杨幂出来了一阵子之后,就想着我看完之后的短评了我本来想写:“为什么张震每一部都要莫名其妙为一个我们都不知道他什么时候爱上的又不会演戏的女人出生入死?
”看完之后,我想从一个女人的角度编剧对女人的误解又有多大想说几个细节,都是涉及剧透的会痴迷于画蛐蛐的女子不会是杨幂剧中的那个外表
应该是这样的灵气十足
管自己叫北斋先生的女子的至少也是英气逼人的女人不是只有性格叫做我见犹怜,女人也是有性格的编剧可能在娱乐圈里没有见过,所以写不出来,那就起名叫小红多好而且一个身怀家恨和亲王理念相同的女子怎么会是软弱成那个样子只会喊“放开我”的女子她应该果断地在吊桥边,一个人哭着跑开更应该聪慧地听见枪声,一个人跑回来让沈炼和裴纶过桥,然后站在桥中间手拿炸弹,炸死自己,让东厂没了追杀沈炼和裴纶的理由能不能让沈炼活下来不重要但是一个心怀天下的女人,绝不会是这个样子的一个经历过家破人亡的女人,绝不会是这个样子的这个电影有很多很打动我的地方和第一部一样,有一种好久没有在大屏幕上见到的侠气陆大人说不想这么活着裴纶说他只有一个朋友他不走,因为他和陆文昭还有事情没了殷澄说诏狱生不如死,宁愿死也不去魏忠贤所有的表现都让人惊艳连丁白缨拔刀的好几个动作都英气十足即符合她的身份,也符合她的情绪但是它可以做得更好的沈炼在电影里第一次拿北斋的画后碰见北斋北斋都走到那么近了,我都能知道我背后来人了不是锦衣卫的风格,暗杀者不是这个气场如果这场戏改成北斋淋着微雨正信步游庭,手里拿着伞看见自己的画淋雨,打开伞沈炼听到声音,拔出剑北斋说:你可以淋雨,但是画最好不要在电影里,收伞的瞬间,突然给了杨幂一个柔焦大特写再给了乌云散开的场景一个描写故事是说清楚了但是顺序错了应该先给雨伞的角不再滴雨特写再给杨幂看向天空的儿眼神特写镜头拉远,张震看着她的侧脸的远景这才叫 情愫暗生一炷香走一圈这种事情不需要通过张震的嘴说出来给张震一个点香的特写,背景音整齐划一的脚步声然后画面切到巡逻的人,再切大场景,表现很多校尉给马上要来的校尉队一个镜头,切到沈炼和他们在一个画面的角度香正好烧尽这样拍才高级啊杨幂的每次出场都是槽点,人物性格是最大的问题写过了他们相遇应该要写第二次暗杀了北斋先生应该非常平静才对一开始让她画蛐蛐,我能理解是说沈炼认为锦衣卫就是修罗场他和凌云铠,殷澄,陆文昭都是蛐蛐而且公鸡是魏忠贤但是如果北斋是想传递这个事情她这个人应该是更激进的如果她离开亲王身边是不想成为亲王的软肋她就不该画一个蛐蛐,一个公鸡她应该是画美好的田园生活只不过院子里有嚣张的鸡在吃蛐蛐因为她要帮她心爱的人去完成心愿就是动摇民心,让魏忠贤人心尽失而田园生活才能唤起人心中的反抗告诉人们他们现在有多惨,不会起到这个效果。
所以锦衣卫来的时候,她应该是平静的早就料到的,准备好了自尽的但是凌云铠想侮辱她她也不应该是大呼小叫的,而是默默握着匕首瞪着他,等待时机的,事情败露,平静赴死,眼角有泪,紧咬嘴唇这样才会让沈炼高看她一眼,最终选择铤而走险救她她去沈炼家里找制造簿,翻得那么乱,还没被裴纶发现这是不可能的应该是沈炼发现了东西挪动顾的痕迹后败露的在船上,她应该是在微风中,站在船头跟沈炼说:“你别费事了,我自己跳,这也不是我第一次被人扔水里”沈炼因为好奇和爱慕,又下去救了她她上来之后应该说那句“我就是乱党”,还应该说“我会跟着你的,直到我偷到制造簿,你要小心”然后色诱沈炼上床,一边做还不忘一边偷瞟制造簿不然我们就和跟裴纶一样有疑问“你是不是跟沈炼睡过?
"你俩一定是在逗我。。。
.。。。。。。。。
她看到的布告上,应该不光写着通缉还应该写了,任何人抓到他们都有权“斩立决”她才会回去断桥的部分刚才说过了这部电影的侠义的部分,都很好但是女人戏都太差了每一场戏都不好不是带着香港武侠的师兄师妹情怀就是完全不靠谱不可否认的是服装真好,可惜除了魏忠贤,其他人的服装既不体现身份,也不体现性格兵器和武打动作真好,可惜也和人物性格没什么关系如果和郭真那场戏,沈炼可以发现郭真只擅远攻不擅近身,然后改变打法,成功近身,抢了那个球,再砸死就完美画面真美,静海和沈炼那场戏之前,有一个水里石头的画面,美爆了,可惜和故事完全没关系这大概是一个好电影和神作之间的差别如果这个故事可以变成沈炼是一个维护皇权秩序的人然后他遇到北斋他在情欲、秩序、正义之间摇摆裴纶是正义,陆文昭的权利,北斋是情欲整个故事会无比的好看吧每一个出现的人都在改变他的价值观然后他最后发现,活着不需要秩序,因为那不叫活着。
这篇文章只是记录一个本可以很精彩,却被编剧可惜了的不成熟的小想法
如果说《绣春刀》第一部是打政治题材的擦边球,那么四年后上映的第二部则是一部不折不扣的政治惊悚片。
电影开头,沈炼的下属因为酒后失言而被同僚诬陷继而拒捕自杀的情节,让我想起许久之前看过的一篇文章。
那是在2014年电影《归来》上映后,一位六旬左右的女士基于自己与家人的真实经历,撰写了一篇不是影评的影评。
文革期间,笔者的父亲被下放到农场改造,母亲为了自己和子女们免受牵连,与父亲分道扬镳。
数年后文革结束,父亲得到平反,他渴望与母亲复婚,但无奈母亲已然被政治运动吓破了胆。
她诚惶诚恐地对父亲说,我不能和你复婚,万一运动再来了怎么办,我和孩子们又要遭殃了。
此后的二十余年,父亲多次向母亲提出复婚,但直至临终前也未能达成所愿。
我相信这对父母是相爱的,不然父亲怎会坚持要与母亲复婚?
我也相信这位母亲会因为不能与丈夫重修旧好而心怀愧疚,但在命运面前,爱情只能成为弃子。
时代是每个人都逃不过的宿命。
《绣春刀》第二部,沈炼晋升为绝对主角,随着戏份加重,对他的性格与背景有了多方位的展示。
从横尸遍野的战场到锦衣卫北镇抚司,从出生入死的军人到以暴制暴的国家机器,沈炼一直在腥风血雨中过活,他清楚自己棋子的身份,也始终把自己的位置摆得很正。
身为棋子注定要接受受人摆布的命运,然而作为执棋人未必能够潇洒到哪里去。
信王能屈能伸,在成为皇帝后也一心勤于政务,却依然无力扭转大明王朝积重难返的局面,十几年后在景山的一棵老槐树下做了自缢的亡国之君。
“三分天注定,七分靠打拼”,这歌词细品之下过于励志,有时候一个人拼尽了全力也未必能够得到自己想要的结果,成还是败要看老天爷是否愿意成全你。
无论是身为草民还是贵为天子,世人皆是上天的子民,自然要尊崇上天的旨意。
奋斗和努力都是人生该有的态度,但“命运”二字的正解是——尽人事、听天命。
命,时也。
命里有时感恩一笑,命里无时释然一笑。
时代决定命运,但每个时代都会有不愿向命运低头的人昂首挺立。
有人为了生存舍弃爱情(本人对前文提及的母亲和有类似经历的人,没有任何指摘的意思,此处只是单纯地就事论事),但亦有杨绛先生这样的倔强女性,宁愿天天挨批斗、被发配去扫大街,却坚决不肯与钱钟书了断夫妻情缘。
沈炼也是一个倔强的人,任凭世事沧桑,他内心深处依然保留着一隅净土,闲暇之余喜欢收藏北斋先生的画作,可见沈炼在武夫的外表下隐藏着一颗文艺男的心。
文艺男大都多情,然而对于一个在腥风血雨中过活的人而言,多情无疑是个致命的弱点。
可以肯定沈炼对北斋有情,一个文艺男青年对一个有才有貌的文艺女青年动心实乃人之常情,但男女之情只在沈炼对北斋的感情里占据很小的比重,沈炼对北斋的感情,更准确地说是追随者对精神偶像的呵护之情。
与本片同月上映的电影《明月几时有》中有这样一处情节,彼时尚未参加革命的方姑不顾个人安危协助茅盾与其亲友逃亡,当茅盾向她表达感激之情时,方姑激动地说,茅盾先生的事我都愿意帮忙。
沈炼对北斋也有这种心理,但他的行事动机显然比方姑复杂了许多。
沈炼搭救北斋经历了这样几个步骤:1,北斋上了陆千户的暗杀名单,沈炼追随凌云铠来到北斋的住处,他想一睹北斋先生的真容,此时并未萌生搭救北斋的念头。
2,当发现北斋先生竟是有过一面之缘且令自己心生好感的女子时,沈炼内心明显是有过挣扎的,但他依然没有选择出手相救,因为他知道一旦出手便成了逆党,此后等待自己的只有不堪的命运。
3,凌云铠打起了北斋的歪主意,此时沈炼出手了,但他出手的目的只是制止北斋临死之前受人凌辱。
4,凌云铠见沈炼坏了自己的好事,诬陷沈炼是逆党并将之记录在无常薄上,沈炼与之争夺无常薄,失手杀死凌云铠,自此与北斋的命运纠葛到了一处。
我不敢妄自揣测,杨绛先生那样的奇女子在坚持本心的时候,有没有过动摇与挣扎。
但我相信世人大多如沈炼一般,认为生逢乱世随波逐流才是明智之举,直到有一天发现即便是苟且偷生也无法求得安宁,此时才领悟到只有换种活法才能让自己活得有质量。
困境中求生的本能,再加之对北斋的怜惜之情做助力,致使沈炼义无反顾走上了抗争之路。
走上抗争之路的人不在少数,但每个人的抗争方式却不尽相同。
如杨绛先生那般性格坚毅但自知无力扭转大局的人,选择用逆来顺受对抗世道的不公。
人生如茶,不会苦一辈子但会苦一阵子,熬过了那阵子,便能品尝到苦尽甘来的芳香与甜美。
如北斋和陆文昭这般对无常的世道充满厌恶与憎恨的人,选择依附于比自己强势的人,借以实现个人的理想与抱负。
乱世风云变幻,没有哪棵树是根深蒂固的,当暴风骤雨袭来的时刻,率先从树上抖落的便是枝叶。
北斋与陆文昭等人被信王弃用的命运是可以事先预见的,只不过当局者迷,他们本人并没有看清这一点。
沈炼与上述两类人皆不同,他最初并不具有反抗意识,是被无情的命运逼迫到抗争之路上来的。
沈炼一无权势、二无背景、三无人脉,想要活命唯有依靠自己和手中的绣春刀,人无所顾忌便能豁得出去,这便是“向死而生”。
可以说,《绣春刀》是目前国内最好的类型片和系列电影。
第二部三年磨一剑,放眼当今捞快钱的华语影坛,绝对是个异类。
本片在质量上延袭了前作的水准,整部电影最出彩的地方依然是故事本身。
这部电影比前作更暗黑,从头到尾没有出现过一个纯粹的好人,每个人都因自己的欲望与诉求做过见不得光的事,正因为人物的行为动机真实合理,整个故事才具有可信度。
唯一令人不满的是片尾的终极大战,比上一部更显刻意,但剧情悬念重重又发展得合乎情理,整体上不失为一个自圆其说的好故事。
第二部有诚意也有资金,因而在服装、道具、摄影等各个方面更上一层楼。
我对本片的摄影赞赏有加,外景处处美如诗画,一组沈炼与北斋执伞而行的俯拍镜头,仿佛令人感受到细细雨丝夹杂着清新的泥土气息扑面而来。
另一个令人赞赏的地方是动作场面。
如果说故事本身与武侠片渐行渐远,但是从武打动作的角度看,这部电影是正宗的武侠范。
这一方面归功于动作指导桑林为影片设计了写实又具有观赏性的武打动作,另一方面归功于演员们的辛苦付出。
电影开拍前,所有有动作戏的演员进行了为期一个月的集训。
演员们的辛苦没有白白付出,电影中的沈炼、裴纶、陆文昭、丁白缨,个个人设都是武林高手,而演员们的表现也确实做到了让自己看上去是练家子。
如果《绣春刀》有第三部,希望这部电影可以去政治化,只单纯地讲述一个快意恩仇的江湖故事便好。
武侠片是华语电影独有的瑰宝,然已颓废良久,需要有人再振雄风。
在我看来,路阳导演无疑是最佳人选。
我真不是看打斗来的,最触动我的其实是飞鱼服,中元节锦衣卫追殷澄时候闯翻了的烧纸锅,夜里穿行时旁边的房子,平常百姓的服饰,见净海和尚时的亭子,和尚的衣服,斗笠,下雨天山里的风景,那把油纸伞,伞下的干净晶莹的眼睛,我真的回到了明朝,看到生活在那时候的人的模样,那时候的美景,真的好美……和经常在电视里看到的那些精致地太过浮华的古装剧完全不同,没错,看这个古代风景就让我觉得值了
看之前,有很多我蛮喜欢的豆瓣或者其他影评人(or影迷)看了点映,给了比第一部好的各种评价。
我提高了期待去看,结果发现对我而言,这电影经不起期待。
全程没有入戏,当然会惊喜于一些小动作小细节还有冷兵器和打斗花样,以及张译的表演和雷佳音的一些痞气。
我对明史的了解几乎为0,所以很多想法可能是非常缺乏常识基础的,但还是写上来。
万一有人愿意解析或者答疑,就再好不过了。
1、开篇从尸横遍野中起来,开场便是世相,也是人物处境。
哪怕后来是在北京城或者荒野山林,本质上也活在尸横遍野随时人都会死不是你杀我就是他杀你的世道里。
这个感受全程都有,每个人都朝夕不保。
2、随便一个长官,都带着无常簿的世界,张震下属居然在和政敌抢案件对峙的剑拔弩张之后,调侃戏说当时权位最大的两个人(皇上和魏忠贤),我无法信服这个设置。
虽不至于噤若寒蝉,但不也至于在那样的时刻说这些话,喝酒也不是借口。
好不容易营造的时代感,被要安排的剧情细节破坏。
3、百户比总旗大一品,凌总旗即使有后台撑腰,可张震不知道啊(后来张译提醒了一句),就那么耀武扬威要抢案件,总觉得呈现人物性格和官场混乱方面,有点过了。
而且总旗的手下比百户多这么多,我觉得不科学,但也许是我没有常识。
4、“你笑了,你笑了,你也笑了”。
威胁是威胁,你手下也笑了,而且后续没有行动。
这威胁过了。
也许那时代就是人人喜欢耍嘴皮子吓唬彼此吧。
5、北斋出场好奇怪,豆瓣评论那么多,觉得这是乱世里一抹清净,用了好多漂亮的言语去描述。
看那些文字很心动很舒服,但看电影时只觉得突兀。
这是偶遇?
是来看买自己画的人是谁?
反正我感觉奇怪。
而且杨幂在这儿很勇敢俏皮,后面时而微微颤颤时而好弱,性格反差有点大。
6、张译伺候魏忠贤钓鱼,不论是提醒还是下水,我都觉得别扭。
也许是要有这种效果,因为魏忠贤乖张,所以下官战战兢兢,要出其不意又可能随时惹怒对方。
反正不舒服。
张译把鱼吃光了,我觉得是败笔。
他是要谋反对抗,不是阿谀奉承的小官,哪怕是为了怕人知道,也可以设个其他方式表现,这样吃光,和他本性不对应。
(人前人后,张译角色其实不同,没表现出来反而给了错误信息)7、北斋住所那么容易被找到啊,要提供一下信息源吧,来自和尚还是怎么样?
来自和尚,要提一笔;来自普通市井调查,我就会感慨,那画何必拿到寺庙去卖,自己开店何妨。
(也许是张译提供的信息,因为是张译要安排杀。
那样也很奇怪,你怎么知道地址的?
)另外,凌总旗一人前往,不妥。
感觉更像是剧情里为了铺垫和张震的私斗的设置,而不是正常抓捕的设置。
8、张译的官场拿捏真是好,我喜欢,聪明嘴脸小算盘,其实内心都有自己的期待甚至在其他电影里还有一些善。
看他表演很舒服很好玩。
9、张震玩黑猫,瞬间想到【罗曼蒂克消亡史】的浅野忠信,都是有秘密的男子啊,都是有自己的小心意和爱恋。
10、半夜到山林里会要挟者,倭刀术厉害。
我总是奇怪,北京那么大,半夜出城来回那么方便吗?
11、那个公公的流星锤好,打的有水平有奇观。
一上来明显胜过张震,怎么后来跑的那么快,即使锤子被夺,我觉得依然可以选择转身继续打或者大喊,不至于往外跑被击中。
12、雷佳音吃斋饭和萝卜干,吃的漂亮,包括后面吃面。
华语戏现在拍吃拍上瘾了,反应人物性格也是做得很棒。
之前段奕宏在【烈日灼心】里喝汤,也喝的有人生况味。
13、北斋躲得好好的,在丁师傅安排的酒楼里,下一秒就去了张震家。
不谈画家会不会煮饭,一来不知怎么进的房,二来居然知道厨房在哪,三来张震平时还有自己做饭备着食材啊。
我总觉得不妥。
14、雷佳音质问北斋时,杨幂抖的啊,剧情设置可以理解,但总觉得刻意。
还有后面的“睡了没”,张震给她吹温水,是好玩也有情意,能理解这样的设置,但还是出戏出时代了。
15、张震和和尚什么关系啊,说不管就不管。
感觉张震是多个性格拼贴起来的人物,虽然人物不要脸谱化,要通过行为,去多角度揣摩出一个完整的人,但感觉这些性格行为,不是完整的人格自然流露出来的,而是编剧倒贴性格回去的。
我是觉得不喜欢。
16、烧案牍库,张震也是半夜偷闯,既然事关重大,我觉得丁师傅们应该自己办。
17、信王虽然演的挺有章法,但一来不理解他和张震的交谈,二来不理解魏忠贤居然识不破他突然投诚的奇怪(因为魏忠贤有质问张译,如果是沈裴二人,背后有谁主使啊,肯定还有人),要我看,信王那一去,简直是自己送上门。
张震都能推出是信王,魏忠贤推不出来?
我看不像。
18、张译在两个上官面前,对着魏忠贤突然讲好多东西,说明你之前都知道信息而不报,上官会容忍这样邀功吗?
19、信王的连环杀,也是太刻意写的剧情了。
吊桥大战,还能怎样,用箭就好了嘛,弄这么多煞有介事。
20、张震和张译对质“朋友”时,让我汗颜,张震你之前不是刚刚不管和尚了嘛,张译也感慨这时代所以下了狠心,都不像要你死我活的样子,这种捉摸不定,我是觉得人物没立起来,前后性格变化,不是某种真实流露的挣扎,而是剧情的设置。
全靠演员撑着戏啊,剧本其实撑不起来。
21、一会儿是偷纪要、一会儿是偷跑、一会儿是追、一会儿是把纪要扔给她。
这是两个小男孩小女孩的过家家啊,也有趣,也很好笑啊。
22、时间衔接不对啊,3个月后魏忠贤就被罢免流放。
3个月内,张震就和王千源还有一个小弟成为“兄弟”,恢复了身体和武功,还找到了妙玄的姐妹妙彤?
(杨幂&刘诗诗)请把时间稍微拉长嘛。
23、为了设置明朝气氛,人心惶惶到处告密今天你嚣张明天我亡,弄那么多硬桥马的打斗和明朝城镇+服装,看出剧组的追求和努力,也有效果。
但对白时不时崩坏,北斋多次半夜满街乱闯,还能轻易在杭州有一个安放的水边小宅继续书画,张震和杨幂玩小船,还有破案前后的互相威胁,言之凿凿说话凶狠但实际都没有产生真实威胁,总觉得是破坏了时代氛围,用心出来的时代气息,放进去了一个夹古夹今的故事,真的是有违和感。
拍电影是非常难的,编一个故事是创造一个世界,要能自圆其说,非常不容易。
看到剧组的努力。
也试着说出我的想法,除去感情因素,电影本身最多能打4星。
好电影是缘分,天时地利人和,可遇不可求。
大家各自尽心尽力,也不枉因电影相会一场。
时隔三年,路阳导演带着他的《绣春刀2》杀回来了。
当年的《绣春刀》一鸣惊人,让无数人看到了国产商业类型片的希望。
看完《绣春刀2:修罗战场》,最大的感受就是:三年没白等,第二部更好看了!
《绣春刀》讲的是明末锦衣卫的故事。
从时间节点来看,《绣春刀2》算是一部前传。
从类型来看,《绣春刀2》既是武侠,又有悬疑,同时还融入了历史的大背景。
影片开场就是“萨尔浒之战”的残酷战场,这是明朝与后金战争的关键转折点,明军精锐部队几乎全军覆没。
主人公沈炼(张震 饰)从死人堆里爬出,救下了差点被金兵斩首的陆文昭(张译 饰),两人望着尸横遍野的沙场,感叹这里就像是个修罗场。
面对明军这场惨败,陆文昭说了一句:“若想不死在这修罗战场上,咱得换一种活法!
”从此陆文昭就换了一种活法,他奋斗多年,阿谀奉上,当上了昭镇抚司千户。
同时也不忘提拔救他性命的沈炼,借用片中一句台词就是“沈炼兄弟,明年就升副千户了”。
熟悉历史的人都知道,明朝末年,阉党横行,大厦将倾。
影片的一些细节就描绘了那个时代的腐化和荒谬。
“换个活法”的陆文昭用银子孝敬魏忠贤的义子,只求在魏忠贤钓鱼的时候能多伺候几个时辰。
而旁边拿着水灾奏折的大臣,即便事情紧急,也只能干等着。
当魏忠贤钓上鱼拽不动时,陆文昭居然自己下水把鱼捞上来,吮痈舐痔,毫无气节。
《绣春刀2》是张译第一次拍古装戏,但是这个圆滑老练、心机重重的陆文昭,确实被他演活了。
很多人说路阳导演的片子特别捧配角,《绣春刀》里面火了扮演丁修的周一围,《绣春刀2》里最亮眼的无疑是雷佳音。
雷佳音饰演的裴纶登场时,他虽然只是一个南镇抚司百户,但走到哪手下人都要端着茶点跟着。
在“无常簿”上写字时,还要让手下张开嘴帮他润笔,完全把下属当奴才使。
“无常簿”是锦衣卫专门用来记录案情和他人黑料的一个小黑本,它的存在让百姓道路以目,敢怒不敢言。
沈炼的下属殷澄就因为政治觉悟过低,在公开场合说了几句妄议朝政的话,立马被同僚凌云恺记在小黑本上,还要把他下狱。
身为锦衣卫的殷澄知道下狱生不如死,干脆自我了断。
而杨幂饰演的画师北斋,因为在画作上写了几句批评魏忠贤的“反诗”,也成了锦衣卫追杀的对象。
平心而论,杨幂这次的表现并没有太出戏。
但这个角色还是有一些单纯,或者说理想主义。
她有句台词是:“我相信我自己,我相信这种世道不会长久。
”然而现实是明朝当时的统治已经烂到根上,除了腥风血雨的农民起义和改朝换代,已经无法终结这个世道。
陆文昭将追杀北斋的任务交给了沈炼和凌云恺。
而沈炼是个书画爱好者,也是北斋的“粉丝”,在执行任务时动摇了立场,误杀了同僚凌云恺,还被牵扯进一场谋逆的阴谋中。
沈炼为了自证清白,想找到北斋的下落,却被戚家军倭刀术的传人丁白缨(辛芷蕾 饰)等人要挟,要他去烧了锦衣卫的案牍库。
火烧案牍库的时候,沈炼找到了证据,查出了幕后黑手,却被大内高手郑掌班撞见,两人大打出手。
这段打戏算是《绣春刀2》最精彩的一幕,郑掌班使用的流星锤招式百变,打击面广,锤内还能释放烟火,要不是失误引发了大火,恐怕沈炼也不是他的对手。
这位郑掌班的扮演者刘峰超,本身也是一名全国武术冠军。
为了演好这个角色,他练了近一年的流星锤。
据说有次他回老家忘了带流星锤,就用绳子绑块大骨头在院中来回甩练,家中大黄狗就疯了一样追骨头,一套流星锤打完,大黄狗已经累瘫在地。
两部《绣春刀》,都讲了一个政治阴谋的故事。
区别在于,第一部讲的是“情义”,第二部讲的是“背叛”。
在第一部中,卢剑星、沈炼、靳一川三兄弟荣辱与共,肝胆相照。
无论是卢剑星最后背锅,宁死也不连累兄弟,还是沈炼帮靳一川打发丁修,都体现了兄弟之间的义气。
而到了《修罗战场》,虽然沈炼也有了陆文昭这个从战场上救下的“大哥”,但是随着真相大白,沈炼发现自己已经被这个“大哥”背叛。
陆文昭是个有野心的人,自从战场上幸存下来后,他就想改变自己蝼蚁般的命运。
而在官场中经常被阉党踩踏,让他萌生了推翻阉党的信念。
推翻阉党,难道不是正义吗?
乍一看,陆文昭的动机是无私正义的。
为了达到目的,谋害一个弱女子,又和阉党有什么区别?
沈炼的回答揭穿了陆文昭的本质。
明末党争,一直以来人们都认为阉党就是邪恶的,东林党就是正义的。
但也有人指出东林党人才是“书生误国”,更何况后来还有大量东林党人降清,最著名的是钱谦益的那句“水太凉”。
最终沈炼、陆文昭兄弟二人反目成仇。
沈炼深知自己是小人物,只为求一条生路,这点在他喜欢北斋画中的蝈蝈而不是大公鸡就看出来了。
而陆文昭一直想往上爬,想实现自己的政治野心,却没想到自己也是一枚棋子。
最催泪的是他死前想摸一下师妹丁白缨的脸,却还是忍住了,他选择站起来死在乱军之中,也许当初死在萨尔浒的战场上,就不会有今天的狼狈了。
和前面几场精彩华丽的打戏相比,最后大战除了沈炼破丁白缨的倭刀术,没有太多技巧性的招式,完全是拼了命的大砍大杀。
但这种砍杀也体现了人物一种绝望的状态,尤其丁白缨的那把长刀,已经被砍的全是豁口,与平时看到武侠片里那种削铁如泥的侠客风范全然不同。
《绣春刀2》是一部前传,主角沈炼肯定不会死,至于其他人物的命运交代的都比较模糊。
只有北斋安全来到了杭州,就像第一部里两位姑娘被送到了苏州一样,江南、烟雨、美人,这是沈炼向往却又得不到的生活。
不过片尾彩蛋却让大海看到了一个期待已久的角色——丁修。
彩蛋中,丁修逼问一锦衣卫,说:“你要是落在我师弟手里就倒霉了。
”然后问那个锦衣卫认不认识双刀飞燕丁显。
锦衣卫回答不认识,倒是认识一个使双刀的叫靳一川。
这个彩蛋将两部《绣春刀》的剧情承接了起来,关于丁修、靳一川等人的身份也引起了影迷的猜测。
第一部中,丁修说过“靳一川”其实不是老三的真名,丁修和老三是师兄弟,是流寇。
后来老三杀了一个锦衣卫,然后冒名顶替了这个锦衣卫,从此一直使用“靳一川”这个名字。
“靳一川”的真实身份,估计等到《绣春刀3》上映会给我们答案。
按照这个彩蛋的走向,周一围、李东学多半会出现在第三部里。
细心的影迷应该能发现,丁修使用的苗刀,和丁白缨的长刀十分相似。
而丁白缨的两个徒弟分别叫丁泰、丁翀。
这些人是不是有点什么关系?
早在2014年,《绣春刀》上映后不久,路阳导演接受《大众电影》杂志采访的时候透露过一个信息:丁修和靳一川的师傅是个女的,两个人其实是情敌。
看吧,这个梗其实导演三年前就埋好了。
当初拍《绣春刀》的时候,路阳还是个名不见经传的新人导演,没想到自己能请到张震、金士杰这样的大牌演员。
拍摄资金只有3000多万,拍摄周期也只有不到67天,所以影片很多镜头都使用了中近景,因为太远了就容易穿帮了。
后来《绣春刀》票房回本,口碑逆袭,路阳马上筹备续集。
《绣春刀2》有了宁浩做监制,很多人以为就不缺钱了,影片预算也确实涨到了8000万,但是对于路阳来说,拍满两个小时的古装动作戏、夜戏和户外场景,还是显得捉襟见肘。
例如船上对话的戏份,需要考虑河水的流动,需要在船上搭建摄影工作平台,保证50个工作人员全部上去不会有危险。
成片里顶多三分钟的戏份,拍摄一次至少需要四、五个小时。
如果把场景换到陆地上就没有那么麻烦了,不过路阳认为:“这个情景是需要的,花时间拍摄的内容总会比没怎么花时间的镜头效果要好很多。
”
这种认真,在摄影、服装、道具上都有体现。
无论是绣春刀上精致的花纹,还是崇祯登基时匆匆一瞥的龙袍,都能看出剧组是花了心思的。
路阳一直难忘与金士杰初次合作杀青后的谈话,这位前辈在酒桌上对他说:“虽然这次拍摄时间短、条件恶劣,但以后你再也不会以这样的条件拍电影了。
”路阳后来说,他自己的理解是,金士杰老师在告诫他不忘初心,以后作为新人那种不顾一切的态度可能就不会有了。
但大海觉得,这何尝不是金士杰老师已经看到了路阳的才华,知道他以后一定会有更大的名气、更多的资源去施展自己的拳脚呢?
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三年前,《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。
说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀,而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”,足够让所有观众感受到。
我们总说,这是国产电影最好的时代,也是最坏的时代。
好在日渐壮大的电影市场,引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹,甚至不惜放下身段,也要对接我们如此不成熟的电影工业体系;至于坏也同样如此,市场从来都是盲目的,水涨船高、烂片横行、票房至上。
至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的,早已说不清楚了。
买椟还珠的观众大有人在,鱼目混珠的电影创作者也着实不少。
而回过头来说电影《绣春刀》的诚意所在。
一部电影的好坏与否,或许每个人都会有自己的见解,口味喜好不同,评价也自然有所不同;但是诚意是能够非常明显地看出来的。
就像一个厨师给你做菜,好不好吃在于火候、刀工、用料上;而诚意则体现在至少不像《武林外传》中的李大嘴那样,给你做红烧胖大海、酒酿萝卜皮、麻辣鱼鳞、冰糖肥肠。
这大概是每个人都能看出来的吧。
所以说,《绣春刀》的诚意在于它符合历史细节的情节设置、精益求精的道具服装、个性鲜明的主角人物、正儿八经的对白台词。
这些全部放在一起,再配上合理的视听技术、镜头语言,才算得上是一部“有诚意”的电影。
这样的电影,用豆瓣的评分体系来说,至少也该在三星以上。
而同样的“诚意”也体现在三年后的这部续集《绣春刀2:修罗战场》上。
修罗战场意指阿修罗与帝释天大战的地方,是一个善恶界限比较模糊,是非曲直也会有另一番理解的地方。
电影前后一共出现两次这句台词,第一次在片头的战场,第二次在片尾的大战。
最初浅的理解,“修罗战场”指的自然是这两场血腥残酷的大战,前者横尸万里,后者英雄埋骨;但往深一点说,整个大明朝何不也是一个“修罗战场”呢?
以士大夫为主的东林党与权倾朝野的魏忠贤之间的朋党之争,大兴文字狱,杀人不见血。
前后两部《绣春刀》皆以大明朝的锦衣卫为叙事主角,在历史的细节中挖掘合理的叙事,一方面既不是毫无来由的“戏说”历史、调笑史实,另一方面也不会像读史书般晦涩枯燥。
第一部的主线是锦衣卫三兄弟奉命前去追杀魏忠贤,在阜城客栈成功“处死”了魏忠贤,从而陷入了皇帝、东厂、阉党之间的权力斗争之中,三个各有所有求的“中层公务员”最后成为各大势力的棋子。
而真实的历史是:天启七年(1627年),崇祯即位,素来厌恶魏忠贤等阉党恶政的崇祯,贬斥了大量阉党官僚,当众宣读魏忠贤十宗罪,贬其前往凤阳看顾皇室祖坟。
魏忠贤在前往凤阳途中,仍豢养一批亡命之徒,崇祯闻后大怒,命锦衣卫前去逮捕,押回京师审判。
魏忠贤自知难逃一死,在阜城南关尤氏旅店痛饮至四更,最后悬梁自尽。
划重点:前往凤阳、亡命之徒、锦衣卫、阜城、自尽;电影情节与史实基本上一一对应,丝丝入扣。
而第二部中的主线则前推了一个皇帝,整个案件全部围绕着明熹宗落水重病一案,从而延伸出来多个势力之间的尔虞我诈、权力斗争。
几位主角同样身处其中,成为各大势力的棋子。
真实历史上也正是如此:天启七年(1627年)八月,明熹宗前往西苑深水处泛舟游玩,却因风强,小舟翻覆,皇帝落水,虽然随即被救,但从此惊豫不堪,逐渐病重。
几个月后病情加剧,浑身浮肿,八月十一日,召见信王朱由检,即行驾崩,时年23岁,庙号熹宗。
再划一次重点:西苑、泛舟、落水、病重、驾崩。
同样又是在真实历史下的一次完美“发挥”和想象。
虽然真实历史上这起简单的落水事件背后未必有如此多的阴谋,但电影的情节设置和发散性的想法是完全合情合理的。
不仅精彩,而且真实。
除此之外,电影的最后一段,明熹宗对着信王说:吾弟当为尧舜,也是历史上确有的记载;电影中的飞鱼服、绣春刀、倭刀术,皆为有史可寻,可见导演编剧是真的下过功夫,读过史书的。
但就两部《绣春刀》本身来说,后一部相对而言较前一部稍差逊色一些。
一方面是因为第一部的出现实在过于惊喜,另一方面则在于第二部的叙事相对混乱拖沓了一些。
第一部的势力斗争非常明显,皇帝要阉党全死,赵公公想魏忠贤死以自保,魏忠贤想活下去;而三兄弟就是这三支势力之间的棋子,并且各自都有自己的烦恼所在。
整体条理清晰,人物的动机也非常充足。
而第二部中,各方势力非常混乱,前后诉求有变化多端、摇摆不定。
更别提,张震饰演的主角沈炼三观不正,立足点不够,从头到尾只换回一个“鬼迷心窍”,实在有些无力。
不过两部《绣春刀》大背景选得如此恰当,不得不佩服导演和编剧的眼光独到。
大明朝的锦衣卫、东西厂的太监,有足够的传奇故事。
明太祖朱元璋建立锦衣卫,强化自己的皇权;明成祖朱棣有靠着宦官篡位成功;300年后,宦官又为李自成打开了城门,灭了大明。
“明不亡于流寇,而亡于厂卫”。
而对于武侠电影来说,这简直就是一座历史宝库。
从胡金铨到徐克,从《侠女》《龙门客栈》到《新龙门客栈》《龙门飞甲》,无一不是借着这段历史创作出来的精彩故事。
胡金铨无疑是新武侠电影的开山宗师。
胡金铨具有浓郁的文人气质,他不希望他的电影只停留于炫耀功夫,而要给成人童话注入史实,让武侠与历史虚实互应、互补、互争。
所以他的电影又被研究者誉为“文史武侠”。
比如身着飞鱼服,腰配狭长略弯的绣春刀,这种锦衣卫的标准行头都还是从胡金铨的电影中研究出来的。
这些服饰道具都是胡金铨根据明史与服志、明朝宫廷画等史料亲自研究考证,并亲手挑选上等布料缝制样本的。
可以说,胡金铨电影中的道具和服装,其精确考究至今难有影片望其项背。
而典型的反面例子就是李仁港执导,甄子丹主演的电影《锦衣卫》。
同样都是讲述明朝锦衣卫的故事,但其花哨奇怪的武器,统一的“飞碟帽”,毫无逻辑的叙事,与史实相去甚远。
两相对比,足以看出前后两部《绣春刀》的诚意所在。
姑且斗胆说一句,如果仅仅只从“让武侠与历史虚实互应、互补、互争”的角度来说,两部《绣春刀》足以与大师胡金铨相提并论了。
当然从电影本身的叙事节奏、镜头语言上来说,差胡金铨大概得有一百个徐克吧。
但不管怎么说,这两部《绣春刀》依旧可以称得上是国产电影的希望之光。
再多的溢美之词,它都配得上。
p.s.标题当属夸张用法。
事实上,个人对于胡金铨、徐克都是极为推崇的。
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【修罗战场】看似如《无间道》开篇意味深长的一段佛语般意有所指、隐喻极高,实则虚有其表、败絮其内。
故事选材、架构、立意本为上乘,既是优点也是缺点,起点如此之高,发挥空间就越小。
明朝中后期历史近些年来屡上荧屏,书籍也是层出不穷,几乎有关的史书都随之大售,这也让我们对那段历史更加了解和熟稔。
在这个起点上想出彩太难了,这个时期很长、相关的长篇巨制,无论是电视剧、电影、史书、小说等等光是讲时政与王朝内部启承,都依然无法详尽,让人完全解读。
编、导竟然想用这短短的几十分钟面面俱到,既讲宏观历史进程,又讲内部权利斗争,还讲人文思想、爱情(1和2顶多算一厢情愿和一见钟情,暧昧不清)、友情、哲学、生活等等都想拿出来亮一亮,证明自己是全才。
人一辈子几乎都无法完全经历、理解完全的东西,妄图就这样在一个体制内中庸阶层的人物立场和角度上阐述清楚。
恕我直言:好高骛远、一无是处。
公认的优秀的、经典的经典作品无非两种: 1通过历史性人物(皇帝、大忠臣、大奸臣、两面派)讲述宏观历史性事件的同时把人物生动演绎,再加入少许上帝视角的思考,史实为主,主次清晰。
(《大明王朝1566》) 2通过渺小人物(基层士、农、工、商)最能代表劳苦大众的形象,讲述一段最具共鸣的、成功或者失败的,积极的故事。
故事可真可假,重在情真意切。
(《洛奇1》)正如里面的拳王所说的:选洛奇就是为了让普通人兴奋、让民众们看到一个所谓梦想的东西,这正是他们所希望看到的。
所以,他的生意是成功的,这部电影也是成功的。
他为劳苦大众找到了一个精神胜利的出口,就是这样。
真实而又肤浅却受众最广。
就这部影视产品的内容而言,及格的地方如下:动作场面设计(冷热兵器与近身械斗),但也仅仅是“能看”。
对于剧情、人物、逻辑等等以上未提及的编、导所表现出的东西完全“扑街”。
以下几点观点已定案,不做讨论 1主线稳,不摇摆(及格) 2绣春刀修罗战场7个字可以扔掉,换成《锦衣卫2》或者《沈炼2》更贴切 3张译的人设及表现结果单拎出来看,完成度良好,有一定感染力,但给的结局肤浅、随便,为了结局而结局,剧组都急着收工吗?!
4金士杰,人设前戏稳,中戏平,后戏傻。
最后被皇帝削职时一脸的惊讶、不相信这是真的得感觉,如果这是魏忠贤的智商和情商,恐怕历史不会有这个人的名字。
5剧中人物裴,人物设定和表现效果同样合理且完整,比及格线高出一个台阶 6有人单把信王拎出来说事,夸表情情绪到位,哦,不只是到位而是“抢镜”。
唉,恕在下不能苟同,城府和头脑从别人嘴里说出来时更像是肤浅。
我的评价:为了黑而黑,稍显用力过猛,不过不影响整体推进。
7再说一遍,名字很重要!
一部剧的名字要点睛或主体。
修罗战场只在开头给了一点描述,其余时候都是边缘权利人物嘴里的意象,虽暗喻时局却过于虚化,只表现出了权利单位争权和尔虞我诈,这一切与我劳苦大众几乎无关,宦官专权、平民疾苦的镜头几乎没有,一句“水灾无法上报”的镜头太过微弱。
最后的战斗完全与此无关。
8本来觉得完全没必要讲评张震和杨幂,但是看人设既然是男女主角就简单送两句。
开头战场打了个盹,等于打了两仗。
剧末的战斗也打了个盹,等于打个两架。
中间的发展完全为了走剧本无理由强推,与男主人公意识形态无关,人物形象崩塌,正邪不入,完全不知道做事的动力是什么。
对杨幂非黑非粉非路人,仅凭此剧我只有一句话:是个女的都行,可有可无。
{后话:反面的评论不要无脑骂,带上双商说出反驳的理由,我会回复。
反之,莫开尊口。
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2017/09/04 00:53 于郑
1.什么破玩意儿!2.各位影评人也是心力交瘁吧?3.以前对不起刘诗诗了
后半段逻辑不通,支离破碎。
1、张译、雷佳音完全演技炸裂!2、导演是真爱张震啊,仿佛在用镜头和张震谈恋爱。3、个人觉得沈炼夜闯案牍库这场打戏是继《一代宗师》之后最精彩的动作戏。
为什么殷澄那么害怕去诏狱?因为平行时空里他的分身严峻斌在那里面被折腾得死去活来、药不能停。为什么沈炼喜欢的女生名字里都带“妙”?看他养什么宠物就知道了。妙玄倒过来是玄喵,所以这一部他养黑猫,以此推断,第一部他应该养只红猫。
绣春刀系列应该改名叫,《这个世界为什么有女人不爱张震?》
古风色调好看,男人比女人更赏心悦目。
对不住了张震,不打一星真的对不起浪费掉的两个小时
1分给张震,1分给那个演崇祯的吧。早告诉我这是跟杨幂的爱情故事,我还去看个锤子。
长相俊朗,武艺高强,公务员编制,正科级干部。在北京有房,还可以撸猫。沈炼这样的都单身,而且是备胎。你们还有啥好抱怨自己是单身狗的?
终于看到一部99%黑灰色人物且99%演技在线的华语院(政)线(治)片。集权体制无论新旧,终是坏的。有好几场戏雷佳音竟比张震还苏...可惜剧本不严谨地方依旧多如牛毛,转折处理得脑回路清奇,就说一个bug:上百人追上来干嘛不先去桥对面割绳?大家看着张震割,为了撑场面他背后还搞自己人小团体乱斗....
好看!张震帅得要溢出屏幕了,雷佳音演技真的好,崇祯皇帝和魏忠贤那一段看得我鸡皮疙瘩都起来了。虽然杨幂有点出戏,说话声音也确实让我有点难集中,虽然最后那个不砍吊桥逃命真的是个大bug,但是不妨碍这是一部好电影。希望隔壁大护法学一学故事节奏。
最后一个镜头有感,以前真是幸福,杭州城外,有山有水,小木屋可以住。关键不用买。
最后真的为什么不三人过去之后砍吊桥就跑了也是不懂。虽然最后刚刚互相砍杀的人立时结成了同盟也挺讽刺的,其实不都是这样么?哪有什么兄弟、心腹,敌人,此一时彼一时罢,都是棋子,弃车保帅是必然。
比上一部好,本来以为是正义战胜邪恶bla bla之类的屎尿屁剧情,一边做家务一边看,后面发现有点意思,又从头看了一遍,最大的破绽是杨幂的死鱼脸,雷佳音就算努力想演好讨人鬼但在我眼中还是草莓味可爱多,想捏
这片子的大部分演员都透着一股深深的拧巴劲。
7.0分。剧情上算能过关,但是沈炼怎么活下来的没交代清楚,本以为能拍出宿命感,看来期待不能过高啊。若能将沈炼历经一切之后厌倦官场可是偏偏最后被崇祯看中留了活口并继续帮他铲除魏忠贤,拍出这种无奈的被时代裹挟的宿命感,以及体制对正直之人的腐化,这才牛逼。可偏偏沈炼的动机依旧是儿女情长
雷佳音出彩
张震和猫!灾难级别的感情戏,每个配角都比社会幂和张震有cp感。辛芷蕾一个表情,我觉得我恋爱了。最后陆文昭和丁师傅那个眼神,比男女主那点破感情有戏多了。
杨女士凭借一己之力毁了我的观看体验。。。。
用心且有能力的制作团队,路阳无论是动作戏还是故事逻辑都异常清晰沉稳。再次,我震可是从未演过烂片的演员~