魔境仙踪

他说他想成为一个伟大的人。

他也还说，要他爱的人去嫁给别人，因为自己什么也不是。

他面对坐在轮椅上的小女孩一脸的不忍和无奈。

他对助手说，我从来没有朋友。

其实大约是Oz在龙卷风暴里已经死掉了，这个故事只是他弥留之际做的梦好了。

因为他真的成了一个伟大的人，拯救了一个国家。

他终于和那个他爱的女人在一起。

他也给了猴子先生他的友谊。

用胶水粘起了小女孩的腿。

大概我们的生活也是如此，现实诸多不快，而梦境作为补偿。

这个故事，是写给小孩子看的。

还有那些心中尚有留希望的成人。

我若是导演，结局是堪萨斯州的人们在龙卷风之后在野外发现他的尸体，散落在热气球已经碎成一条条的破布旁边。

于是，问题是——你要在梦境中成为你想要成为的人呢，还是从眼下就开始动手改变自己的现实。

(这结局，是我个人解读这个故事的角度。

我自然也知道这是童话故事《绿野仙踪》的前传，还有什么稻草人啊的跟进。

我只是觉得，每个观众都有解读的权利。

所以，如果没看懂我的用意，还留言说，这不是梦，这是事实，是不是童心有点太重了？

）

最早看到这部电影的海报时，脑子里就有了一副美轮美奂的场景，再加上迪士尼和神庙逃亡合作的游戏狂轰乱炸，自然对这部电影有了一丝好感，开映时看到导演是山姆雷米，立马觉得电影应该会有一定的保障。

故事自然没什么好说的，挡不住就是那种用的烂俗的情节：主人公不小心进入另一个世界，而这个世界又被坏人占领，于是主人公帮助这个世界的人打败坏人夺回政权。

电影刚一开始的怀旧风格和詹姆斯进入翡翠城之后的强烈对比倒真是美轮美奂，翡翠城的各种美景应接不暇，各种玩物也颇有趣，虽然有原著在，但是导演没有一定的想象力，也不能很好表现出这种世外桃源的场景。

就像刘镇伟在情癫大圣里想象出的如来佛，估计是电影世界里唯一的形象了。

可是，可是，可是再美的景象也挡不住故事的匮乏，也挡不住表演的生硬。

詹姆斯虽然依旧还是帅的，但是在痞子的表现上稍微逊色一些，作为刚开始的痞子日后的好人来说太绅士了一些，角色的转变就不够戏剧化，从头至尾我都看不出他的自私和功利，只是感觉一个爱玩的帅哥在调戏“美女”罢了；故事中有三个女巫，这一点不知道是颠覆了女巫形象还是在洗白传闻中的女巫，反正在我看来是一点女巫的样子都没有，长相美丑倒不是重点，知识少一点点的妖气。

三个女巫无论谁都缺乏那种女巫的气场，要不是说出来谁知道他们是女巫啊，这一点就和陈汉典的模仿一样，陈汉典每次的模仿要是自己不说，谁也不晓得他模仿的谁，这不是演员的悲哀么。

或者，山姆雷米还没有找到这种电影的诀窍，只懂得怎么让景色变得美一些，而不知道如何将此类电影灌入浓浓的妖气。

个人感觉这种电影拿捏最好的还是蒂姆伯顿，虽然爱丽丝梦游仙境也面临内容的无聊，可是纵观整部影片，那种气场就是这样的电影应该拥有的，再加上约翰尼德普的疯癫，海伦娜的抓狂以及安妮海瑟薇的优雅，都使得电影不会乏味。

这部电影眼睁睁的还有续集，或许山姆雷米能够在下一部中将他鬼玩人的气场融入这部电影里，或许就不会有无聊感了。

（个人见解，仅供参考）

昨天下午陪小保姆去看了这部电影，这是我第3次看。

最近2次看都加深了第一次看时的印象：本剧组仅以此片献给豆瓣里渴望找到一个强大的攻的受们。

豆瓣小基们经常慨叹豆瓣没有攻，如果是这样，希望他们在看了Oz the Great and powerful有所启发。

世界上本没有wizard，但姑娘们有需求，就找个魔术师来，自己动手把他整成个wizard：语言鼓励，培养自信；编排entourage，培养气场；借助工具，培养魔力。

学习Glinda的劲头，是个带把儿的男儿我们就能把他整成个汉子，豆瓣从未有过的神攻。

很久很久以前（特意去翻了一下那本书的扉页上写着96.7.5），一个爱看故事的真·萝莉羞涩地央求母上大人买了（在当时看来）很贵的一套四本硬皮精装《绿野仙踪全集》，她把这套书（字面意义上地）翻了个烂，然后她就沿着“奇幻”的黄砖路这么一路不回头地走了快十七年，而且在目力所及的将来还会继续走下去的样子。

我一直觉得OZ系列是我的奇幻启蒙书，我指的不仅仅是大家耳熟能详的那第一个故事（事实上我反而并没有特别喜欢第一个故事），而是那全部十四个故事所展现出来的“另一个世界”的感受。

【其实爱丽丝的历险记系列也差不多是这个年代看的，然而我到现在仍然没有把爱丽丝视作奇幻启蒙，大概还是因为当时年纪太小，没法理解里头充满的各种英式冷笑话和文字游戏。

】翡翠城和它辖下的四个邦，每个故事引入的各种奇妙的种族和生物（吃货奇怪地不知为何对午餐盒树和晚餐桶树特别念念不忘），也许我喜欢有着自洽逻辑的“设定”要超过“故事”这一点从小就是这样，我对OZ的迷恋其实也更多的在于那个世界本身（故事情节本身到现在早就已经忘得差不多了）。

随后的HP其实更多的萌点也在于世界，至于已经迈入十一年的Arda就更是这样了。

……关于原著的回忆写得多了些。

关于OZ的影像化，是的，我也看过最早的那部电影（http://movie.douban.com/subject/1292625/），但对我来说看的时候当然不是1939年，所以那种带有年代感的特效（？

）表现手法让我没法浸入那个在想象中描绘了无数次的世界——或者其实也是因为我并不是特别喜欢第一个故事，而这部电影的重心并没有放在强调“另一个世界”上。

但是这一部电影，或许因为技术的进步，或许因为“奇幻类”作品表现“另一个世界”的本质现在（终于）已经逐渐被大家所接受，又或许是因为原创剧本的视点人物并不是个小萝莉，所以在展现OZ这样一个瑰奇绚丽的，“不一样的”世界上花了不少的功夫。

巫师进入OZ的时候窄屏变宽屏黑白变彩色意外地在微博上被透了（但我还是很喜欢细碎的雪花飘到画面外面的小细节）。

虽然可能有前面的黑白造成反差的因素，但刚进入OZ时的色彩还是明显地过分饱和了——不过我觉得或许是故意想要这种童话仙境一般的感觉，我还蛮喜欢的。

尤其是那段水面上各种色彩艳丽的植物吹奏出BGM的部分，简直就有种童年的梦想瞬间变成现实了的热泪盈眶感。

另一个“wow”点则是套在泡泡里飞往格林达领地的时候，翠绿的宝石结晶底下红绿相间的宝石花渐次开放的样子真是让人好想说导游同志能不能停个车让我下去观光一下QAQ……【喂。

OST非常美，从复古片头开始就非常吸引人，音乐盒主题旋律及其各种变奏让整部片子的配乐感觉特别集中紧凑，好久没有这种电影还没结束就出现“我要下OST来听啊啊啊”的感觉了……（相比之下贵片我忍不住更有点……_(:з」∠)_）飞猴的目的就是为了卖萌……对我来说其实也就那样，但狮子冲出来的时候我忍不住嗷了起来……这妥妥的是彩蛋吧？！

是小胆狮吧！

这妥妥的是小胆狮吧><！！！

另一个彩蛋（？

）则是最后送礼物的部分。

想起后来他送给稻草人、铁皮樵夫和小胆狮的礼物其实……忍不住就……被煽得有点略TAT了起来……fans向什么的……我觉得不像我这种有情结的话大概不太能理解吧……至于瓷娃娃，我依稀记得原著哪里有类似但好像不完全一样……总觉得应该再复习一下，要不这次看原文版好了……对这篇（同人？

）剧本唯一的怨念或者说囧点是……硬要连格林达都走上西皮向真是……让我这种原著粉完全不知道要用什么心态对待原著了_(:з」∠)_【不过想到贵片同样就……。

嘛，写着写着就零碎化了，但也懒得整理了【。

】……那，就这样吧？

剧情　　魔法师奥斯卡被龙卷风带到奥兹国，被那里的居民误以为是传说中降的救世主，被迫卷入制霸奥兹国的三位美艳女巫的勾心斗法。

奥斯卡（詹姆斯·弗兰科 James Franco 饰）是个只会雕虫小技的马戏团魔术师，却无意中被龙卷风从尘土飞扬的堪萨斯城带到了神奇美妙的奥兹国。

那里的居民认为他是传说中的大魔法师从天而降，祈求他击败穷凶极恶的邪恶女巫拯救奥兹国，可心术不正的奥斯卡却把这境遇看作是发大财的绝佳良机。

　　三位自称是奥兹国守护者的女巫赛多拉（米拉·库妮丝 Mila Kunis 饰)、伊诺拉（蕾切尔·薇姿 Rachel Weisz 饰）和 格琳达（米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams 饰）却对奥斯卡的身份各有怀疑。

当黑暗势力压境，奥斯卡被迫卷入纷争，他才发现自己必须擦亮双眼，分辨出这些美艳女巫们究竟孰善孰恶，是敌是友，不然一切美好都要灰飞烟灭。

奥斯卡决定放手一搏迎战邪恶女巫，可自己的魔术伎俩，要如何才能抗衡女巫强大而邪恶的魔法？

奥兹仙境的前途，又将何去何从？

一句话评论影片令“奥兹迷”们心驰神往，米拉·库妮丝呈现了极具诱惑的优异表演，导演山姆·雷米具有炉火纯青的幻象手法。

——《帝国》幕后制作　 从《绿野仙踪》走来　　迪士尼想拍摄一部和《绿野仙踪》相关联的电影并不是什么新鲜事了。

早在1937年，动画片《白雪公主》大获成功之后，迪士尼当时的总裁罗伊·迪士尼就准备找L·法兰克·鲍姆购买《绿野仙踪》的版权，并将其拍摄成一部动画片了。

但是保姆却告诉迪士尼公司，他已经把小说的拍摄版权卖给了高德温，而后者则将版权在1938年卖给了路伊斯·梅耶。

然后这个电影项目被米高梅公司在1939年拍摄成了一部家喻户晓的音乐电影。

　　1954年，迪士尼觊觎已久的《奥兹国》系列小说还有13本的版权尚未售出，迪士尼一口气将其全部买下。

接着就在电视、迪士尼乐园等等媒介里制作了很多关于“奥兹国”的作品，1985年，迪士尼拍摄了其历史上第一部与“奥兹国”相关的电影－－《回到绿野》，这是1939年的《绿野仙踪》的一部非官方的续集。

虽然影片表现糟糕，但是在后来的这些年里还是赢得了很多忠实的粉丝。

　　后来，迪士尼进入了最蓬勃发展的年代，《奥兹国》的故事也被拿出来重新讨论。

但是在整个1980年代和1990年代，这种带有魔幻色彩的影片并不被看好，所以迪士尼也就把整个电影项目雪藏了起来。

而在进入新世纪之后，魔幻题材的电影大行其道，而迪士尼准备也在这个时候适时地把这部“奥兹国小说”拍摄成真人电影，搬上银幕。

在山姆·雷米之前，萨姆·门德斯和亚当·山克曼都曾经是这部电影的候选导演。

而在山姆·雷米到来之后，影片的故事基本就已经撰写完毕，而他只需要按照剧本来拍摄这部电影就可以了。

雷米说：“在这之前，我从来没有读过什么法兰克·鲍姆的小说。

在接手这个工作之后，我开始读他的作品。

现在，我必须要说，我已经成为了他的粉丝。

在一开始，我不是太敢读这部电影的剧本，因为《绿野仙踪》这部电影已经太经典了。

可是当我开始阅读这个剧本，我就无法把它放下，因为它写得实在是太精彩了。

人物栩栩如生、故事和《绿野仙踪》虽然没有太多的联系，但是一样令人激动。

”　　打造魔幻场景　　对于一部魔幻电影来说，最重要的、最难拿捏的其实就是真实和虚拟的比例。

如果过于真实，就谈不上“魔幻”；如果魔幻的成分太多，那影片的气质就和鲍姆的原著相去甚远。

所以，摆在雷米面前的最大的问题就是如何平衡这两者的关系。

山姆·雷米说：“就我的阅读来看，这个剧本里融合了很多魔术、女巫的元素。

而且，这些元素不仅仅是从一本书里拿出来的，而是从整个鲍姆的小说序列里选择出来的元素。

对我来说，这些东西还是比较新鲜的。

虽然说我个人很喜欢魔术，很喜欢这种视觉上的艺术，但是要我在电影中拍摄这些，我心理还是没有底。

”而影片中所展示的那些瑰丽、曼妙的场景，则全是在摄影棚内完成的。

雷米说：“这些奇观化的场景，全是罗伯特·斯托姆伯格和他的团队的创造那些东西真是亦真亦幻，充满了想象力。

很是精彩。

因为他曾经给波顿的《爱丽斯漫游梦境》做过艺术指导，所以这两部电影在感观上有些类似。

其实，在我的心理，我也就是想拍摄一部具有1939年版本《绿野仙踪》和《爱丽斯漫游梦境》结合起来感觉的影片。

在这个角度上，我们是成功了。

”　　为影片编写音乐的是丹尼·艾夫曼，他曾经和山姆·雷米合作过前两部《蜘蛛侠》。

可是在拍摄《蜘蛛侠2》的时候，吵翻了。

而艾夫曼也说自己再也不会和雷米合作。

不过，《魔境仙踪》的题材太诱人，加上艾夫曼也擅长写这类电影的音乐，所以他又重新和雷米合作。

谈及音乐，艾夫曼说：“我们想做的是传统的、有自我精神的音乐。

不要效果、不要合成、不要电子，要的就是最传统的音乐和每件乐器自己的声音。

无论是主题曲还是结构性的、情绪性的音乐，都让它自己发音，我们不要给它太多的干预。

”艾夫曼创作这部电影的音乐可谓是神速，他只用了6周时间就把音乐给写完了。

艾夫曼说：“我写这么快的原因是这是我的天性。

我有一种用音乐讲故事的能力，能把所有的东西都放在音乐里表达。

而这部电影恰好就给了我这么一种表达的机会。

”花絮·影片一开始是非宽银幕的，黑白，非3D。

当弗兰克来到OZ国，影片变成了宽银幕、变成了色彩电影，也变成了3D。

这一切是在向1939年的《绿野仙踪》致敬。

·这是迪士尼公司制作的第二部和Oz相关的影片，第一部是1985年的《回到绿野》。

但是那部电影却没有引起什么反响。

·在影片的一开始Oz在保姆兄弟马戏团里工作。

这很明显是在向Oz系列童话小说的作者L·法兰克·鲍姆致敬。

·拉斯维加斯的著名魔术师拉斯·波顿来到剧组，指导詹姆斯·弗兰科变魔术。

到了影片拍摄完成后，弗兰克已经会很熟练地表演好几个魔术了。

·影片在密歇根拍摄，而片中的大部分儿童演员都是在当地找的。

·克里斯托弗·瓦尔兹、约翰·C·赖利小罗伯特·唐尼、约翰尼·德普、奥利维亚·王尔德、艾米·亚当斯、凯特·贝金赛尔、凯拉·奈特莉等知名演员都曾经准备在片中扮演不同的角色的，可是后来却因为各种各样的原因没能出演。

·希拉里·斯万克和米歇尔·威廉姆斯曾经是山姆·雷米为Evanora所设想的第一扮演演员。

但是蕾切尔·薇姿通过自己的经纪人得到了影片的剧本，并执意要扮演Evanora这个角色。

在经过了两个小时的会谈之后，山姆·雷米把这个角色给了她，并让威廉姆斯扮演的别的角色。

·山姆·雷米曾经许诺过要把Glinda这个角色给布莱克·莱弗利，但是她最后选择了不参演这部影片，转而主演了奥利弗·斯通的《野蛮人》。

·Phillip Huber在影片中操作了木偶。

他还参与过那部著名的《傀儡人生》。

作为《绿野仙踪》的“脑残粉”，导演山姆•雷米明言《魔境仙踪》就是“写给《绿野仙踪》的一封情书”，剧情故事也是以“前传”的方式直接建构在《绿野仙踪》的基础上，足见两片勾连之紧密——所以，要看“懂”《魔境仙踪》，还得从《绿野仙踪》谈起。

《绿野仙踪》最早是美国作家弗兰克•鲍姆1900年出版的童话，讲一个堪萨斯小女孩桃乐丝被龙卷风卷到“奥兹国”以后发生的神奇经历（桃乐丝和一头狮子、一个稻草人以及一个铁皮人组成搭档），童话出版后大获成功，鲍姆在20年里一口气写了14本续集，再加上其他作家的创作，这个“奥兹国”系列故事已经蔚为壮观。

不过从英文直译来看，鲍姆的第一本书名其实叫“奥兹国的大魔法师”（The Wonderful Wizard of Oz），他的续书也均以“奥兹国的XX”来命名，所以这个系列也被称为“奥兹国历险记”，不过我国著名儿童文学家陈伯吹先生在解放前就将鲍姆的首著译为“绿野仙踪”，流传至今已约定俗成，广义指整个“奥兹国”系列，狭义仅指鲍姆的第一本书。

而《魔境仙踪》（Oz the Great and Powerful）的片名可硬译作“奥兹威武大帝”（对应主人公身份），现被通译为“魔境仙踪”，自然是沾了陈伯吹先生雅译的光（台湾译名仍为“奥兹大帝”）。

一般认为，《爱丽丝漫游奇境记》揭开了现代童话的帷幕，从说教、杀戮的古典趣味，进入到奇幻、冒险的现代基调，《绿野仙踪》正是应和了这一潮流，在勃兴的大众文化工业中被迅速改编为多种产品形式——早在1902年，鲍姆就将首著改编为舞台剧；而在1939年，米高梅更是根据此作推出了彪炳影史的歌舞片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz，直译是“奥兹国的巫师”），山姆•雷米着迷的，也正是这个版本。

《魔境仙踪》的“始作俑者”是编剧卡普勒，他一直想为《绿野仙踪》写个前传，不过2003年百老汇推出了《绿野仙踪》的“前传”音乐剧《魔法坏女巫》，讲述奥兹国里那几个女巫以及狮子、稻草人和铁皮人的来龙去脉，使得卡普勒不得不另辟蹊径，将故事聚焦在原作中那个招摇撞骗的翡翠城魔法师身上。

在原作中，此人本就是乘坐热气球而来，利用投影科技手段制造假象，伪装成魔法师来统治城中人民，最后独自乘着热气球离去……《魔境仙踪》正是着力打造了这位魔法师的前史，将其塑造成失意的马戏团魔术师，而他利用现代声光科技伪装成魔法师的情节，也与原著巧妙对应——主人公奥斯卡先说向伟大魔术师胡迪尼致敬乃是虚晃一枪，骨子里还是在向托马斯•爱迪生致敬：他利用爱迪生发明不久的电影技术（当然发明权有争议）制造幻象的情节，不仅是向前作，也是在向电影本身致敬。

《绿野仙踪》中桃乐丝在大病一场后醒来，发现奥兹国中人很多都是现实中人的化身，这一点也在《魔境仙踪》中得到继承：瘫痪的小姑娘对应着断腿的瓷娃娃，现实中奥斯卡治不好她，在奥兹国里则粘好了她的双腿；飞行的猴子对应着奥斯卡的助手，现实中被奥斯卡颐指气使，奥兹国里则和他建立了真挚的友谊；现实中奥斯卡差点失去的女友，摇身一变成奥兹国里与他终成眷属的善良女巫……这样的对应还很多，可见山姆•雷米颇得原作精髓。

1939年版《绿野仙踪》的版权落到了华纳手里，山姆•雷米给迪士尼打工，自然不能借用任何老版中的视觉元素，不过拍过《鬼玩人》和《蜘蛛侠》的山姆•雷米最不缺的就是想象力，再加上CG、3D等新技术的辅助，《魔境仙踪》被打造得美轮美奂——当然，山姆•雷米的恶趣味也时有闪现，特别是在堕落女巫的戏份里，总能让人想起《鬼玩人》的影子（片头的黑白部分明显是在向老版致敬）。

从1900到2013，这场跨越百余年的《绿野仙踪》童话梦仍然在继续。

（刊载于《中国新闻周刊》2013年第14期）

其实在电影院看完的时候，我除了感叹一句Mila女神怎么挑了个这么脑残的角色外，觉得这电影简直没啥值得纪念。

不过回来之后随便点开IMDB，才发现了我错怪了它……原来猴子Finley和魔术师在真实世界的助手是同一个人出演。

瓷娃娃和真实世界的轮椅姑娘是一个人出演。

而众所周知，好女巫Glinda和真实世界里魔术师的真爱都是Michelle Williams出演。

如此，故事就说通了……真实世界里，魔术师从不把助手看在眼里，招之即来挥之即去。

魔术师无法让轮椅姑娘站起来，最后被观众扔鸡蛋赶出表演场。

魔术师面对姑娘的信任，最终退缩，始终做不到Greatness。

但是，到了Oz国，小猴子最终收获魔术师的友情。

瓷娃娃的腿被魔术师粘好，再次站了起来。

魔术师也没有辜负Glinda的信任，驱走了坏女巫，成就Greatness。

在魔幻的世界里，魔术师不但丢弃了自私自大等等的坏习惯，最终承担起了责任，算是完成了对现实世界的补救……————————————————————ps. 实在是瓷娃娃和小猴子的样子太难认，我在电影院真是没看出跟轮椅姑娘和助手长一样。

写这么个评论仅供和我一样没认出的童鞋们参考

不好意思，我不能说正片很不错，甚至...我还有点庆幸山姆·雷米没有执导WOW电影，不然到时候电影和这片一样无聊而且让人发困怎么办本来吧，听到《爱丽丝梦游仙境》的制作组就不是很感兴趣了，因为那纯粹就是部烂片，而两部电影对环境的渲染基本一样，前者是怎样的，《魔境仙踪》也怎样，一模一样的风格。

本片的特效也不知道说很真还是很假好，巨型花朵的质感和法术效果都很假，但没道理这么大的投资做出这样的效果来，所以或许是故意这样的？

但真不知道做成这样有什么好的效果故事方面有些情节不大说得过去，130分钟也不知道看了些什么，印象最深的就是由黑白转变为彩色那段过渡吧。

要是你想找点乐子什么的，这电影还是跳过好了，因为即使隔一会就小小的幽默一下，但着实很无聊总体评分：3.3/5.0（评分修正，原3.2）娱乐指数：2.0/5.0好女巫跟男主说，我是好女巫，男主“嗯！

”，好女巫姐姐跟男主说“格林达是坏女巫，快去扭断她的法杖”，男主“嗯！

”，格林达跟男主说“其实她姐姐才是坏女巫”，男主“嗯！

”，看到这里能不纠结吗？

最后大战很有创意，但无聊了100分钟之后只给观众看这个没问题？

飞行怪直接从翡翠城飞出，就没市民看到吗？

...其它的不是很想说了片尾似乎还有意思要拍续集喔，真是不大感冒了，除非再一次被预告片诱拐去这个结局看似大团圆，其实是个悲剧，格林达也没什么幸福可言，奥兹要一直用这种身份示人，不能公开地恋爱与结婚，去哪都要小心翼翼，更不用说忽然机器在使用的时候坏掉了，不明真相的围观群众就大呼“奥兹大帝死掉啦”，女巫然后就回来了……他的谎言早晚都会露馅，所以与其一直这样下去，还不如尽快培育良将之才来保卫国家

一句话评论　　影片令“奥兹迷”们心驰神往,米拉·库妮丝呈现了极具诱惑的优异表演,导演山姆·雷米具有炉火纯青的幻象手法。

——《帝国》幕后制作　　从《绿野仙踪》走来　　迪士尼想拍摄一部和《绿野仙踪》相关联的电影并不是什么新鲜事了。

早在1937年,动画片《白雪公主》大获成功之后,迪士尼当时的总裁罗伊·迪士尼就准备找L·法兰克·鲍姆购买《绿野仙踪》的版权,并将其拍摄成一部动画片了。

但是保姆却告诉迪士尼公司,他已经把小说的拍摄版权卖给了高德温,而后者则将版权在1938年卖给了路伊斯·梅耶。

然后这个电影项目被米高梅公司在1939年拍摄成了一部家喻户晓的音乐电影。

　　1954年,迪士尼觊觎已久的《奥兹国》系列小说还有13本的版权尚未售出,迪士尼一口气将其全部买下。

接着就在电视、迪士尼乐园等等媒介里制作了很多关于“奥兹国”的作品,1985年,迪士尼拍摄了其历史上第一部与“奥兹国”相关的电影--《回到绿野》,这是1939年的《绿野仙踪》的一部非官方的续集。

虽然影片表现糟糕,但是在后来的这些年里还是赢得了很多忠实的粉丝。

　　后来,迪士尼进入了最蓬勃发展的年代,《奥兹国》的故事也被拿出来重新讨论。

但是在整个1980年代和1990年代,这种带有魔幻色彩的影片并不被看好,所以迪士尼也就把整个电影项目雪藏了起来。

而在进入新世纪之后,魔幻题材的电影大行其道,而迪士尼准备也在这个时候适时地把这部“奥兹国小说”拍摄成真人电影,搬上银幕。

在山姆·雷米之前,萨姆·门德斯和亚当·山克曼都曾经是这部电影的候选导演。

而在山姆·雷米到来之后,影片的故事基本就已经撰写完毕,而他只需要按照剧本来拍摄这部电影就可以了。

雷米说:“在这之前,我从来没有读过什么法兰克·鲍姆的小说。

在接手这个工作之后,我开始读他的作品。

现在,我必须要说,我已经成为了他的粉丝。

在一开始,我不是太敢读这部电影的剧本,因为《绿野仙踪》这部电影已经太经典了。

可是当我开始阅读这个剧本,我就无法把它放下,因为它写得实在是太精彩了。

人物栩栩如生、故事和《绿野仙踪》虽然没有太多的联系,但是一样令人激动。

”　　打造魔幻场景　　对于一部魔幻电影来说,最重要的、最难拿捏的其实就是真实和虚拟的比例。

如果过于真实,就谈不上“魔幻”;如果魔幻的成分太多,那影片的气质就和鲍姆的原著相去甚远。

所以,摆在雷米面前的最大的问题就是如何平衡这两者的关系。

山姆·雷米说:“就我的阅读来看,这个剧本里融合了很多魔术、女巫的元素。

而且,这些元素不仅仅是从一本书里拿出来的,而是从整个鲍姆的小说序列里选择出来的元素。

对我来说,这些东西还是比较新鲜的。

虽然说我个人很喜欢魔术,很喜欢这种视觉上的艺术,但是要我在电影中拍摄这些,我心理还是没有底。

”而影片中所展示的那些瑰丽、曼妙的场景,则全是在摄影棚内完成的。

雷米说:“这些奇观化的场景,全是罗伯特·斯托姆伯格和他的团队的创造那些东西真是亦真亦幻,充满了想象力。

很是精彩。

因为他曾经给波顿的《爱丽斯漫游梦境》做过艺术指导,所以这两部电影在感观上有些类似。

其实,在我的心理,我也就是想拍摄一部具有1939年版本《绿野仙踪》和《爱丽斯漫游梦境》结合起来感觉的影片。

在这个角度上,我们是成功了。

”　　为影片编写音乐的是丹尼·艾夫曼,他曾经和山姆·雷米合作过前两部《蜘蛛侠》。

可是在拍摄《蜘蛛侠2》的时候,吵翻了。

而艾夫曼也说自己再也不会和雷米合作。

不过,《魔境仙踪》的题材太诱人,加上艾夫曼也擅长写这类电影的音乐,所以他又重新和雷米合作。

谈及音乐,艾夫曼说:“我们想做的是传统的、有自我精神的音乐。

不要效果、不要合成、不要电子,要的就是最传统的音乐和每件乐器自己的声音。

无论是主题曲还是结构性的、情绪性的音乐,都让它自己发音,我们不要给它太多的干预。

”艾夫曼创作这部电影的音乐可谓是神速,他只用了6周时间就把音乐给写完了。

艾夫曼说:“我写这么快的原因是这是我的天性。

我有一种用音乐讲故事的能力,能把所有的东西都放在音乐里表达。

而这部电影恰好就给了我这么一种表达的机会。

”花絮·影片一开始是非宽银幕的,黑白,非3D。

当弗兰克来到OZ国,影片变成了宽银幕、变成了色彩电影,也变成了3D。

这一切是在向1939年的《绿野仙踪》致敬。

·这是迪士尼公司制作的第二部和Oz相关的影片,第一部是1985年的《回到绿野》。

但是那部电影却没有引起什么反响。

·在影片的一开始Oz在保姆兄弟马戏团里工作。

这很明显是在向Oz系列童话小说的作者L·法兰克·鲍姆致敬。

·拉斯维加斯的著名魔术师拉斯·波顿来到剧组,指导詹姆斯·弗兰科变魔术。

到了影片拍摄完成后,弗兰克已经会很熟练地表演好几个魔术了。

·影片在密歇根拍摄,而片中的大部分儿童演员都是在当地找的。

·克里斯托弗·瓦尔兹、约翰·C·赖利小罗伯特·唐尼、约翰尼·德普、奥利维亚·王尔德、艾米·亚当斯、凯特·贝金赛尔、凯拉·奈特莉等知名演员都曾经准备在片中扮演不同的角色的,可是后来却因为各种各样的原因没能出演。

·希拉里·斯万克和米歇尔·威廉姆斯曾经是山姆·雷米为Evanora所设想的第一扮演演员。

但是蕾切尔·薇姿通过自己的经纪人得到了影片的剧本,并执意要扮演Evanora这个角色。

在经过了两个小时的会谈之后,山姆·雷米把这个角色给了她,并让威廉姆斯扮演的别的角色。

·山姆·雷米曾经许诺过要把Glinda这个角色给布莱克·莱弗利,但是她最后选择了不参演这部影片,转而主演了奥利弗·斯通的《野蛮人》。

·Phillip Huber在影片中操作了木偶。

他还参与过那部著名的《傀儡人生》。

怎么说呢。。。

这是部少儿不宜大人看着又无聊的电影。

开头的窄幕黑白老电影实在让人乏味，而且时间长得甚至让我一度怀疑是不是全篇都是这个调调。。。

不过这部电影很推荐逛街逛累了又显得无聊的情侣去看，因为电影不到一半而你的另一半就会把头靠在你肩膀上，电影演到一半时你也会把头靠在她的头像相互依偎看起来温馨又甜蜜。

当然观影过程中你不仅要习惯旁边笑点low到底的大人还要压住火气忍住那些一惊一乍的熊孩子。。。

电影内容实在是吐槽无能。

我们伟大的奥兹国王居然因为南女巫长得漂亮就轻信了她！！！

虽然他蒙对了。。。

好吧漏洞太多只适合小孩子看。

当然指针对美帝国家那些早熟的孩子。

最后，我实在很为多萝西和她的基友们担心。。。