最后的武士

如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。

我承认，阿汤哥有很多优秀的电影，而阿汤哥帅气的形象，也早就在人们心中奠定了坚定而永恒的地位。

但是，他从来没有一部电影能象《最后的武士》那样触动和吸引我，也从来没有一个角色能象内森那样长久地在我心中占据重要的地位。

是的，我没有喜欢上那个在《壮志凌云》中初生牛犊不怕虎的他；我没有喜欢上那个在《夜访吸血鬼》中苍白英俊的他；我没有喜欢上那个在《雨人》从一点一滴的生活中找回寻常亲情的他；我也没有喜欢上那个在《碟中碟》系列中酷到极致的他。

但内森 霍根，与所有阿汤曾经饰演过的角色都不一样，褪却了眼神中曾有的骄傲和优越，洗尽了曾经覆盖在他身上的耀眼光茫，这是一个全新的阿汤，你不会在看到他的第一眼就喜欢上他，因为那时的他还没有灵魂，在结束了对印弟安人的残酷战争后，终日沉迷于酒精的麻醉和虚妄的演出中，颓废地消磨着光阴的内森，不是我们所熟悉的阿汤哥，但却诠释出一种对他来说崭新的神态，迷茫。

看得出来，内森的内心是迷茫的，荣誉和勋章都不足以排遣他潜伏在灵魂深处的孤独和惶惑，那次看似光辉的战争，没有为他带来荣耀和满足，却引发出他对于战争和人性的思索及厌倦。

另一方面，他唯一擅长的却又只有战争，那些在他头脑中不断回放的血腥杀戮镜头，是他此生无法逃离的梦魇，唯有酒精，能让他暂时忘记仇恨，忘记杀戮，忘记思考。

他不喜欢这种生活，却又无法逃避这样的人生。

他蓬乱的长发，潦倒的眼神，以及跌跌撞撞的步伐，无不清晰地揭示着他内心深处的矛盾和迷惑。

傍晚的霞光在北太平洋苍茫的海面和湛蓝色天空的映衬下，变幻出血红色的光环。

内森踏向日本的旅程，如此忧伤。

这是电影中第一次出现内森的内心独白，也是我第一次开始喜欢上阿汤哥。

在渐已麻木的表象之下，潜伏着他如此脆弱的心事，如蛋壳般，轻轻一碰便碎掉。

很多时候，我们喜欢一个人，并不是因为他有多么强大，而是因为他掩藏在内心深处那份无法轻易触及的脆弱。

这也许是因为，人性的弱点总是比人性的优点更值得研究和探索，也惟有有缺点的人，才能让人感觉更加真实。

我常常在想，假如时光倒流，假如内森还有重新决定的机会，那么在1876年6月12日的那个傍晚，他会不会仍然站在船头，作出同样的选择。

而当他选择为日本天皇平反“叛乱”的武士的时候，是否能预知自己在其后竟然会深深地为那些“叛乱”武士的精神所折服。

其实影片中有一点很令我困惑，在片头出现the last samurai（最后的武士）的同时，出现了一个“侍”字。

查了一下，武士指1019世纪在日本的一个社会阶级，一般指通晓武艺、以战斗为职业的军人。

而武士的精神即武士道的内核是：精干勇猛，不畏艰难，忠于职守。

这其中的忠于职守，其实指的就是忠于天皇。

也就是说，“侍”是武士的原义，也是武士精神的核心。

恕我愚钝，想象不出这样的武士精神对于天皇有何不妥之处，又缘何要将其称为“叛军”。

在我看来，“叛军”二字其实是一心要推崇西方文化的大村为胜本冠上的名号，至于天皇本人，他羸弱的身影和气弱游丝的声音从刚一出场时就在昭示着自己的傀儡身份。

内森与胜本在丛林中交战的那一幕，因着当天的大雾，带有浓重的神秘感和宿命色彩。

对于这场必输的战役，尽管同去的官员和将军都借口逃离或躲在士兵的身后，内森依然执着地尽着自己的本份。

这也是我第二次被内森打动，他骨子里虽然厌恶战争，但在每一次面临挑战时，不管有多不可能，都能“竭尽所能，然后听天由命”。

内森能在那样的场合中存活，一方面是奇迹，另一方面，也正是因为他有着这样的个性。

当所有的杀戮都在刀光剑影中结束，当一群牛高马大，强壮无比的武士如从天而降的神般站在浑身是伤的内森面前时，他依然牢记着自己这句“人首先应该竭尽所能，然后才听天由命”的座右铭。

在他的性格中，有种异于常人的执着，所以，即使在生命消失的最后一刻，也能在瞬间创造奇迹，为自己换回那万分之一的存活机会。

很多人无法理解胜本对内森的包容。

我想，对胜本来说，内森是非常强大的敌人，但这个敌人的内心深处，既有着对战争的独到理解，又有着顽强不息的拼搏精神，而这两点，恰恰都是胜本作为一个纯粹的武士所欣赏且需要学习的；另一方面，胜本从如困兽般争斗的内森身上，看到与自己相似的一种决然和悲壮，这样的惺惺相惜，足以让他放弃妹夫被杀害的仇恨，去接纳内森。

不过这一点，却从另一个层面反映出日本武士的悲哀：对他们来说，最重要的并不是凡世间的亲情，而是不息的战争和没有原则的忠诚。

他们所推崇的精神，与寻常人的不同，这使得他们从出生开始，就注定只能做为天皇的武器，并且成为政治和时代的牺牲品。

内森在武士村渡过的那段时光，是影片中最宁静也最唯美的部分，也是电影中我最喜欢的一段。

在那里，大部分的人们都沉默寡言，他们似乎可以用眼神传达一切深邃的思想和感情，而语言，则变成多余的沟通方式。

在那里，生命以最平和最舒展的姿态生长，岁月也变得安静而悠长。

漫山遍野的芦苇，青翠欲滴的草地，日出而作，日落而息的人们，勤于习练的武士，寺院中安静打坐的禅士，清丽而沉默内敛的高子，友善的人们……所有这一切，与内森之前经历的凶悍凌乱的时光都不一样，如一首美丽的田园牧诗般吸引着他。

这里不仅仅是一处可以强身健体的习武之地，更象是一个用于修身养性审视自我的禅院。

这里的时间是安宁缓慢的，有着如水滴般清脆的声响。

在那个叫做武士村的小村庄里，内森获得了重生，不仅仅是生命的重生，更是一次灵魂的洗礼。

内森在日记中记录了他在武士村的生活：“我继续和这些不一样的人们一起生活。

每个人都很有礼貌，鞠躬微笑，但是内心却有着深沉的情感。

他们让人佩服，每天早上起来就专心做自己该做的事。

我从没见过这样严明的纪律。

我很惊讶日文‘武士’代表服侍。

胜本坚信自己叛变是为了天皇。

武士道的真谛是什么？

约束自己服从道德规范？

追求内心的平静？

练好武士刀？

这里有太多我永远无法理解的事情。

我从未相信宗教，战争更让我对上帝存疑。

但是，在这里却充满精神的力量。

虽然我也许永远无法参透，但我却能意识到这种力量。

在这里，我第一次安然地入睡……”从内森的日记中可以看出，与其说打动他的是武士道的精神，不如说是对平静有序的生活的一种向往以及对武士礼让、内敛的性格要素的欣赏，当然，这其中也少不了对高子的歉疚和发自内心的爱慕。

其实爱情并不是这部电影的主题，但却是必不可少的点缀。

应该说，高子这一角色，既是影片的一大亮点，又是影片中最难把握的一个角色。

试问，有谁能在自己的丈夫被杀后，还要忍辱负重，低眉顺眼地去照顾那个杀死自己丈夫的仇人，甚至连自尽的权力都没有呢？

虽然说在日本，女人的身份始终是卑微且无足轻重的，但这并不代表她没有情感。

那掩藏在温婉柔顺外表之下的内心，是她曾经汹涌澍湃的仇恨和一点一滴细微相处中缓缓变化的情感。

小雪把这个角色把握得恰到好处，既表现出了高子因屈辱而强行控制的复杂内心，又将日久天长的接触中滋生出的依恋和不舍演绎得淋漓尽致。

高子的眼神里，自始至终流动着的，便是她在痛苦和爱恋之间游走的暧昧情愫。

内森与武士们的相处，则经历了一个从被排斥被仇恨到被接纳被喜欢的过程，当他最终溶入武士村的生活，并发自内心地喜爱上他们后，内森已经由最初平反叛乱的将军转化为一个弘扬武士精神，坚守武士信念的不折不扣的武士。

如果说内森与胜本在森林中的一战所表现出来的勇猛，更多是一种本能的自然的求生愿望的话，那么内森和胜本联手完成的最后一战，则是在胸怀武士之信仰，心系高子之柔情的背水一战。

这样的战争，无论结局如何，内森已经赢在气势上。

然而，对于胜本来说则不一样。

作为一个武士，他的内心是骄傲的。

他对于天皇发自内心的忠诚，比起大村明为发展国家，实则中饱私囊的行为，要坦荡得多。

然而同时，他又是悲哀的。

当胜本一心一意地保卫天皇，期待天皇能勇敢地站出来反抗不平等条约，弘扬几千年来承袭下来的武士精神时，天皇能做的却只有闭而不语，甚至，连看一眼胜本都没有勇气。

该用怎样的语言来形容那属于武士们的最后一战呢？

当洋枪大炮与刀剑盔甲形成强烈的反差时，当战火销烟在巨大的轰鸣声中击中奔跑的马匹和武士时，当现代文明以其势不可挡的力量迅速摧毁几千年来承袭下来的武士精神时，当那片曾经青翠平静的草地上洒满武士的鲜血，堆满武士的尸骸时……心里的疼痛如潮水般迅速地蔓延出来，淹没了所有的期待。

战争，在转瞬之间以最惨烈的方式摧毁生命，摧毁幸福，摧毁和平，摧毁内森逐渐爱上的武士村，但它永远无法摧毁那些坚存于武士们内心的信仰。

胜本带着他的信仰死了，死在内森的刀下，他死得悲壮而不甘。

漫天纷飞的粉白色樱花花瓣，象飘落在风中的信仰，有种绝望而孤零的美。

在一片黑压压的士兵的礼拜中，胜本的死亡不象是对武士的清灭，而象是一场盛大且悲凉的仪式：这一仪式既象征着武士时代的终结，又将武士精神以最为悲恸的方式溶入人们的头脑中，告诉他们：有些历史，不能遗忘。

影片的最后一幅画面，是内森牵着马回到武士村，在那里，武士已不复存在，剩下的只有老人、女人和孩子，以及他所向往的恬静安宁的生活。

画面在内森的微笑中缓缓淡出，他的笑容，既是内心坚定的力量，又是对和平生活的向往，往事种种，均溶化在高子柔情似水的双眸中。

这样意犹未尽的结局，是我喜欢的。

幸福不需要描述，只需要想象。

看到结尾处的CAST，才发现这部电影是爱德华?兹威格的作品，难怪我在看的时候，很多次强烈地感受到如《燃情岁月》般唯美、自由且纠结的气息。

电影结束，脑海中萦绕不散的，依旧是漫山遍野自由开放的樱花那美丽纯洁的颜色，以及内森挥之不去的种种眼神，迷茫的，凌历的，狂野的，幸福的……如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。

嘲笑日本的那种在我们看来属于狭隘民族主义的行为？

嘲笑曾经的日本武士那种在我们中国人看来属于愚昧和顽固不化的迂腐？

我一直怀疑或者说自我批评我们中国人的信仰问题。

民族与文化传统延续了数千年，直到最后，却几乎没有属于自己的骨性特征。

甚至于，我都有点后怕：这样的民族延续是多么的命悬一线啊——我不否认我们自我感觉很好的的儒家文化自有其深刻的内容。

我们的土地上没有诞生一种明确的、原生的信仰：基督教、伊斯兰教和佛教三者从客观上说，是我们这片土地之外的其他土地上大众自觉地结果。

我感觉我们的信仰是模糊的、软绵无力的。

我们比不了经过了文艺复兴的西方世界，同样，也比不了近邻日本。

这是一个容易引人深思的国家，尤其对于我们中国。

从甲午战争之后，这个一衣带水的国家和民族一直是我们民族思考和情绪化的焦点。

我们想要知道到底什么在支配这个国家是那样的坚定和残忍。

可是我们并不愿意承认我们已经探索到的且很可能是正确答案——尽管只是部分答案，这可能令会令我们追赶的意志和决心消失殆尽。

无须讳言，这就是民族的性格和信仰……片中涉及到19世纪的两个世界国家：新大陆的美国和正在明治维新的日本，背景很有意味。

战争场面设计的也算不错。

我一直喜欢看好莱坞拍摄的冷兵器时代的战争、魔幻影片，因为这会让我感到“血都是热的”。

比如，《勇敢的心》、《魔戒三部曲》等。

我一直有一个疑问：中世纪开化之前的欧洲会诞生一个骑士阶层我们并不感到其奇怪，可是位于东亚、曾经沐浴着中国文化和风的日本列岛，会诞生一个天下皆知的武士阶层，这一点与中国截然不同。

封建社会中的中国从来没有出现过类似于骑士和武士的“职业军人”，这其中的根源是什么呢？

抑或也是深层文化的原因？

几不得而知。

日本武士的装备最具代表性的就是日本刀，在片中表象的十分锋利，尤其是奥尔根杀掉跟踪他的几个曾经的武士那一段，把武士的动作表现的十分精粹：迅、猛。

当时日本的相关冶炼技术已经比较高了，所以日本刀才会那样锋利。

可是终究还是抵挡不住枪炮的。

另外，片中的另一种武器弓箭给人的印象也十分深刻——难怪在冷兵器时代弓箭的出现甚至都改变了作战方式。

俱往矣。

我感觉，本片和《与狼共舞》似乎异曲同工，有一种难言的默契。

又想起一个有意思的地方：在本片、《与狼共舞》和《小马精灵》中，当时美国军人的装束真的很特别：高马靴、紧身裤。

不过，本片中的一些镜头似乎变成了中国导演的风格：比如，人死了，花落了。

一向的，对于好莱坞导演，我把这称为偶然失误，而对于中国导演，我称之为刻意的错误——如果不是弱智的话。

类似于片中这样的镜头在好莱坞风格的电影中似乎很少见，看来东学西渐，这会使中国导演产生某种“快意”。

日本女人高子令人印象深刻，与我们中国人（可能是全世界人民）的一贯感觉符合。

我不认同我们国家的教育对于这种现象的态度和批评。

这是生产力低下时社会分工的必然结果和一定程度的延续，或许，这才是传统的田园牧歌生活。

我甚至怀疑，日本变为一个强大的国家与这一点有着直接的关系：所有的男人全身心的投入到工作中，而无须为家务琐事分神。

总的来说，本片不错，轻松的看吧——当你不知不觉中变得软弱无力而本身又似乎能感觉到这种变化的时候，我建议你看一看好莱坞的这些哪怕是所谓的大片。

可能是吹的，但不是假的。

　　我是怀着感动看完这部电影的，又一部触动我心灵的电影，尽管我是个中国人。

日本为了变强不惜放弃传统，甚至是优良的传统，只为变强，现在我知道为什么日本二战时那么强了。

　　　　最后武士们挥舞着战刀冲向完全西化的鬼子们，那画面真使我不忍，历史的车轮是不能倒退的，冷兵器的时代结束了。

武士时代没落代表着一个时代的终结。

最后全体鬼子为战死沙场的武士们致敬，武士们也为日本变强作出了贡献，没有他们的牺牲，就没有现代化强大的日本，其实对武士来说，战死沙场是非常光荣的。

而鬼子就是鬼子，是为了变强而放弃武士精神人。

　　　　看到最后拿着枪的日本士兵逼那个武士放下刀的时候，我也为之动容，就算为了现代化也没必要完全抹杀掉武士文化呀，武士精神的没落也代表日本军国主义的诞生。

从武士到鬼子，这就是变强的代价。

全剧还有一句台词令我记忆深刻，“对于你丈夫，我很难过”“他尽他的职责，你尽你的职责，大家都没错，我接受你的歉意”也许是文化不同，也很难理解他们。

最后的武士们迎着大炮丝毫没有畏惧，坚定的眼神、挥舞的利刃、冲天的怒吼勇往直前。

炮声中胳膊、人腿、马腿被轰炸的四分五裂，人仰马翻，场面惨不忍睹。

当战马冲进天皇的军队时大炮已经宣告退出战场。

面对一分钟射速二百的密集机枪，一个个倒下去了……没有丝毫动摇。

武士刀刺入胜元腹内时，武士的时代彻底结束了。

影片最后短短几分钟惨烈的冲锋强烈展现出武士对理念性武士道那种深入骨髓的捍卫。

当大臣大村说：这样会让我感到耻辱时，明治天皇说感到耻辱就切腹自尽。

耻辱一词对于武士会切腹自尽，对于改革后的现代人（大村代表）便是软弱退却、沉默的隐忍但是口中会讲出来。

天皇最后的那段对白很喜欢。

武士的精神是日本祖先遗传的传统文化，天皇那略带悲凉的语气说出：不能忘本，的时候却那么振奋人心。

胜元和他的武士们用武士的精神让新式军队一个个跪倒在一片遗体面前，火炮队长最后泪流满面根本不理会上级下令停火并被感动下跪。

樱花的烈同它的美一样，它的美很短暂，但它的烈却连绵不绝。

看到众人跪拜那一幕仿佛像是看到是在对武士时代的一种告别与尊敬。

武士们飞蛾扑火般相继被历史潮流的车轮碾压，时代是新的时代了。

一场毫无意义注定结果的战争胜元赢了，像樱花般盛开、凋落埋入泥土。

日本的电影很值得思考，很好的片子。

值得一看极力推荐！！！

14年看的没事说两句

影片中的胜元将军和大村大臣的原型基本明确，分别是西乡隆盛和大久保利通。

但关于主角纳森阿尔格兰的原型，更多的人认为，这只是一个原创人物。

前不久看到日本历史网站上看到了相关内容，顺带着练练手就翻译了全文。

内容仅供参考。

如有错误，敬请指出。

说到“国际交流”，一般百姓感觉大概是这几十年间的事吧！

稍微准确点，是从能够到海外旅行那段时间开始吧！

但是，要是说到国家层面的小规模交流和两者关系，其实早已存在。

从幕末到明治这一期间，日本和诸多国家开始了多方面的交流。

这回所介绍的是，与戊辰战争时的幕末日本有所关系，某一国家的人物。

1911年（明治14年）的8月12日，法国军人Jules Brunet去世了。

Jules被认为是电影《最后的武士》的主角 纳森·阿尔格兰（汤姆·克鲁斯饰演）的原型人物。

但现实中的他却度过了与影片中截然不同的一生。

大概这里所说的原型，比起“十分相似”这一意思，更多的是“形象参考”这一层面的意思吧！

奉拿破仑三世之命 以军事顾问的身份前往日本 1838年1月2日，Jules出生于法国东部的，一个与瑞士国境临近的城市，贝尔福。

Jules的父亲曾是龙骑队所属的兽医。

这里的“龙骑队”其实是指骑在马上用铁炮攻击的士兵，说得日式一点的话，大概就是“铁炮骑兵队”之类的意思吧！

顺带一提，译成英语的话，就是“dragoon”这个帅气十足的名字。

而在日本的奇幻小说中，从字面联想到的那些骑着龙的骑士，被称为“龙骑士”“dragoon”吧！

因为龙骑士必须用马，所以照顾马匹和掌握兽医学显得尤为必要。

因此，Jules也从父亲那儿听到了许多有关军队马匹的知识以及战场上的故事。

Jules长大之后从工科学校及陆军学校毕业后，就加入了法国军队。

Jules拿下战功，成功发迹，还荣获了法国荣誉军团勋章（法国政府颁授的最高荣誉的勋章）。

此时，Jules的形象大概是“出身不好，但年轻有为的杰出军人”。

而此时，法兰西皇帝·拿破仑三世正在考虑着，想在东洋有个据点。

根据之前文久遣欧使节那里的所见所闻，看来日本是个不错选择。

就以军事指导的名义，卖个人情给日本吧！

于是，拿破仑三世就命令Jules一行人以军事顾问团的身份前往日本。

Jules Brunet, 1838年1月2日 - 1911年8月12日戊辰战争爆发的前一年来日 此时的幕府也干劲十足 当时的军事顾问团的团长是Charles Chanoine。

下属士官包括Jules在内共有五人，均是各军事方面的专家。

Jules在炮兵方面的经验丰富，担任炮兵教育的负责人。

就这样，Jules和上司们千里迢迢来到了当时的日本。

那时正是1867年的年初。

也就是戊辰战争爆发的前一年。

幕府方面为将士们提供了学习法语的环境，整体来看也是干劲十足。

Jules迅速投入到幕府军队的训练中。

只过了三个月，Charles就整理汇总了目前的问题和改善的方法等，写出了建设白皮书。

由此可见，当时的法国军人在他国之地很热心地履行自己的任务。

在军事顾问团谒见德川庆喜之后，根据这个白皮书，幕府军队进行了大刀阔斧的改革，将军队改造成了西洋式军队。

现在还能看到当时庆喜身着法式军装的照片。

这也是那一段历史的证明吧！

身穿拿破仑三世赠送的军装的德川庆喜 但是，即便是Jules一行人鼓足干劲训练的幕府军，在戊辰战争一开始之际便接连败北。

法国本国也发来命令，让他们立即回国。

决意留在日本 与榎本武扬们共赴箱馆战争 然而，或许是在日本的这一年生活，让Jules一行人将感情注入到了这个国家，或许是自身背负的责任感，或许两者都有吧，Jules他们决意留在日本。

他们向法国提交了退役申请，并多次写信给Charles。

接着，他们以武士的装扮参加了在意大利使馆举办的化装舞会，趁机和部下Andre Cazeneuve一起逃走，和榎本武扬们汇合后一同加入了箱馆战争。

榎本 武揚（えのもと たけあき、1836年10月5日（天保7年8月25日） - 1908年（明治41年）10月26日）は、日本の武士（幕臣）、化学者、外交官、政治家。

海軍中将、正二位勲一等子爵。

如果真是这样的话，Jules他们或许还与土方岁三有过接触。

虽然不清楚Jules能否说日语，但至少榎本武扬学过英语和荷兰语，所以无论Jules说什么语，榎本都有可能担当他的翻译。

这样一来，Jules即便辞去了法国军人一职，仍旧积极协助幕府军，但是1869年6月， 五棱郭 被新政府军攻下，Jules也决定和榎本一起投降。

之后的6月20日，Jules离开了日本。

回到法国之后，经过几年的预备役，Jules在1870年的普法战争中复役，回到了陆军。

看来认真提交了文件这一招很有效啊！

在日后的日清战争（中方称 甲午中日战争）中，因对日本有所贡献，被日本授予了勋章，同时，他也经常照顾来到法国留学的日本陆军军人，与日本方面的联系此后也一直持续着。

逃离法国军队 奔赴箱馆战争的Eugene Collache 和Jules一同逃走的Andre Cazeneuve在明治时代再次来到日本，向明治政府提出了改良军马的建议。

Andre Cazeneuve, 生年不詳 - 1874年 戊辰战争之前，拿破仑三世向幕府赠送了阿拉伯马（纯种马的先祖的一种）。

但在战争后踪迹不明，因此Andre被命令前去搜寻这些马匹。

在东北各地旅行寻马的过程中，Andre于1874年因病倒下，据说是在福岛县浪江町去世了。

此外还有数名不以军事顾问的名义，以其他途径加入幕府军的法国军人。

其中可以看到明确足迹的是，法国海军所属的Eugene Collache。

Eugène Collache、1847年10月29日 - 1883年10月25日 他所乘的法国舰队的军舰停泊在横滨的时候，Eugene听到戊辰战争的爆发，便和友人一起逃走，同Jules一起前往函馆……由此看来，这真是位胸怀大志的有为青年啊！

于是，正当他考虑着训练海军来对抗新政府军时，却因事故丢掉了幕府军最大的军舰·开阳丸号。

因此，他提出了“悄悄地混入新政府军中一把夺过新政府军舰”这一冒险激进的想法。

虽然等到新政府军的船停靠在宫古湾时再行动，但是这一大胆的作战计划最终还是未能成功，反而失去了己方的军舰，造成了人员伤亡，最后只好就这样投降了。

因为企图夺得控制新政府军的军舰，和同样投降新政府军的Jules不同，Eugene被判为罪人，并被宣判死刑。

或许是为了避免和法国交恶，新政府还是马上释放了Eugene。

这之后回到了法国本土。

与Jules不同的是，Eugene没有向本国军队传达退役的决定，结果一下子被军队开除了。

但是，事情的舆论热潮过去之后，Eugene在普法战争期间加入了陆军。

至于为什么不是原来所属的海军，果然还是有所芥蒂或者存在其他问题吧！

或许只是因为陆军兵力不足。

原文链接：映画ラストサムライのモデル「ジュール・ブリュネ」 幕末のフランス軍人たちが熱い！

我不知道他叫什么名字。

他就穿着非常鲜亮的盔甲，戴了个鬼面具，骑着大马冲出来，不错的亮相。

可惜好景不长，脸都还木有露出了，2分钟之内被阿汤哥灭掉了……本来嘛，在杀人如麻的好莱坞电影当中，当个没有露脸没有台词的炮灰那是一点也不丢脸的。

死了就死了呗，反正死那么些人，5分钟之后就没人记得你了。

问题在，导游非让他的老婆孩子大舅子都活蹦乱跳地继续表演到最后，不断提醒观众这个红盔武士有多么地杯具。

首先，大舅子收留了杀他妹夫的阿汤哥，呃，算了，大舅子嘛跟妹夫也没多亲，何况还有政治原因。

然后，老婆跟杀夫仇人阿汤哥搞上了。

这也罢了。

反正老公死都死了，搞别的男人那也是正经事。

最后，居然连儿子都投靠了阿汤哥，嗷呜，我鲜血狂喷倒地不起了～杯具啊杯具～～～还可以更杯具一点吗？

本剧唯一亮点还是渡边谦演的胜元老大（我们就不要计较为啥保守派的武士英语讲那么流利了）。

冲着这个角色才给了4星。

这片子恶心到我了，一帮傻逼抢着去送死，也许只有西方人能看的兴趣盎然吧。

我看到了拥战，历史的倒退，21世纪了竟然还有宣扬扭曲人性的武士道的片子，服了。

影片不合逻辑的地方极多，爱上杀夫仇人，男主双腿中枪还能走路，被打成筛子还不死，胜元最后一口气拖得可真他妈长。

影片想表达的东西最后竟然通过天皇之口直接说出来了，结尾比屎还恶心。

我要记住导演编剧的名字，遇到他们的片子绕道走。

整体故事的布局也属商业片的典型款，但是不是流于视觉或者打斗的纯刺激的感觉，觉得代入感还是挺足。

中段山村生活的描写，不知道是否够真实，但是恰恰符合我对武士这一文化符号的认知，武士是有极高精神承载的群体，他们最看重的是荣耀，有很强的意志力和毅力，他们每天习武，女人和儿童负责家务，这也与中国古代类似时期的情况类似。

山村生活的取景是日本典型的风格，木质结构存在于自然环境中是理所当然的自然和谐，雨天是这种场景经常出现的天气，这种气氛是最佳。

暗杀这场打斗戏虽不够宏大，但是描写紧凑，篇幅合适，这场戏承载这阿汤与武士的结合及自身实战的提高，在观影者自然产生的期望情绪中效果特棒，尤其是这场戏主要人物完爆对手，加上有力的配乐，看起来十分有感，代入感最强烈的的一段。

日本文化中很难理解的是武士的荣耀感，以及包括女人与儿童对荣耀的认同，在片中被反复的嵌入，因为这也是电影想表达的一种思想。

至于为什么要反叛，其实站在哪方面都不一定是错的，内战都是这样，特别是一个民族内部的，影片正面选的是叛军，那其实来平叛的军队除了指挥官被描述成一个令人讨厌的角色，士兵并没有太多刻画，最多是开头的训练，所以也就是新旧势力的冲突。

时代的变革导致一个群体走向末路，这用命运这个词形容是合适的，武士精神与现代文明的冲突，洋枪洋炮闯入清末时是一样一样的。

但是武士精神在日本作为一个极有特色的文化符号还是保留的比较多的，相比之下。。。。。。

阿汤哥最能证明演技的一部电影，主角形象塑造的比较丰满，阿汤的发挥空间也比较大。

渡边谦塑造的叛军首领也是不怒自危，真田广之属于性格火爆战斗力很强，忠诚的形象跟酱缸狼里面完全相左，可塑性是不错了。

最后说说女一号也是唯一的女主脚，在爷们戏里面那必须得是镇得住的角色，小雪，典型古典风，演过的另外一部看过的三丁目夕阳，市井主妇不落于俗气，有日本女性的典型形象。

多看几部这种电影万一被洗了脑，恐怕以后得崇拜“神风特攻队”了。。

明知必败还让手下送死，拉着别人一起死（本片死的敌人可都是普通的日本士兵），日本历史上最著名的就是开着飞机撞军舰的“英勇“行为嘛，而且都是十五六岁的少年郎《影武者》最后的骑兵冲锋和这个有点像，但长筱合战早已盖棺定论，我不想多说，武田胜赖是什么性格基本也有定论，影武者唯一悲壮的只是武田家臣团的视死如归，为了守护武田家的血脉，为了不愧对九泉之下的信玄公，去保护一个刚愎自用的主公罢了。。。

日本人自己都觉得愚蠢的行为，到了21世纪竟然有个美国导演跑去吹嘘。。。

真是呵呵哒，而且这部电影竟然还如此受好评。。。

而且一如既往的，在有天皇出现的电视电影，必然在最后给他老人家洗白。。。

导演你特么是拿了日本人多少钱啊？

然后这电影也不知道是不是拍出来给15岁以下观众看的，硬是把大村益次郎掰成了反派，那胜元的原型是谁？

难不成还是西乡了？

anyway，硬是要弄一个反派好衬托正派的作风，大村这德行我不看都能猜出来，完全是动作巨制的范儿，派拉蒙？

以西方人的脑子来理解东方文化本来就怪的很，更不要谈出名矛盾和极端的日本人。。。

总之吧，就是为了吹嘘所谓的坚持自己内心的那个什么什么，不惜一切代价，自己死不算还拉着别人一起死的逻辑。。。

多拍几部我觉得美国人的智商恐怕得更低了，就是希望少出点口。。。

BTW：我不愤青，不仇日，当然也不亲日。。。

片名是最后的武士，没什么吸引力，加上无聊的简介，让人完全提不起兴趣来，直到要看了，心里还是纠结着要不要看，不如节省点时间，可以从商业片里挑点好片子什么的。

毕竟2个半小时的长度，好看的话当然棒，若是沉闷至极，那就真是折磨人了现在看来，当初的顾虑是太多了，电影的节奏比较快，直到村落的部分才大大放慢。

这时也不无聊，可以感受到古时候日本村落的气息，也能知道当时日本平民平常会做的事和生活作息，而且群山环绕，欧日风格融合，配上悠扬的音乐，真是别具一番感觉最后再到战争的爆发，战斗场面非常大气，刻画得很不错要说缺点的话也不是没有，例如不断穿插的噩梦，展现手法老套又违和，还有一部分剧情的交代也不清楚战争片一向是相当残酷的，并不适合每一个人看，这个就要看自己能否承受了总体评分：4.1/5.0（2个半小时的剧情较为丰满，也没什么大缺点）娱乐指数：3.0/5.0（片中的战斗还是挺有观赏性的，主角学习日语的过程也比较有趣）回味指数：2.5/5.0（与震撼的大决战相比，反而是节奏最缓慢的田园生活印象最深）票房表现：因为有大量战争场面，成本高达1亿4000万，题材和简介实在很难吸引人，北美首周开出2427万的票房也是可以理解的，但看过之后才发现电影不如简介那么无聊，后劲颇足的它一路高歌猛进，在海外横扫3亿4563万票房，既然电影跟日本密切有关，那关注一下那边的票房数据也是挺有趣的。

1亿1926万，比北美还高，看来日本人是相当的欣赏这部电影啊，最终全球票房为4亿5675万最后那场战役在战术上有问题啊，为什么敌人被火焰封锁后不使用快速连射呢，他们都在那里团团转，5秒拉满弓，连射5轮也只需要半分钟不到的时间啊，射完5轮再冲上去打也不迟，反正进入近战后弓箭就没用了，冲锋时还可以再射1到2轮掩护，避免对方过快重组阵型看了电影终于知道大炮是怎么瞄准的了，第一发是确定距离，然后通过调整仰角来增加或者缩小距离来击中敌人自己的丈夫被杀死，却被分配照顾这个仇人，尽管无法忍受却依旧认真地照顾好他，这种日本传统的妇女美德真是让人惊讶，只是这种极度的男权主义也对她们造成了大量的伤害，从众多日本的影视作品中都能看到遭遇醉酒丈夫家暴而不反抗的事例，让人唏嘘。

不知道在现代这个社会里，这种传统思想与以前相比有没减弱呢你说那场仗为的是什么，到头来，武士道一样走向结束，百年之后日本一样与美国合作，死的都是自己国家的人，产生改变的，是村落的萧条，妇女失去了他们的丈夫，小孩再无父亲教导他们。

只为荣耀，值得吗？

这不禁让我想起艾泽拉斯的兽人，以战死沙场为荣耀，到现在，我仍然不认同