泪光闪闪

只是一个猜测，我的理由是:最后哥哥的葬礼上，这位哥哥的好友有大量的镜头，其中有个镜头是他祭拜哥哥时明显引起了妹妹的注意。

我认为导演这么设计肯定是有意义的。

对妹妹来说，这位仁兄某种程度上可以起到替代的作用，一是因为缘于他们共同对哥哥的感情，二是因为他是哥哥的朋友，妹妹这次受伤过深，如果走不出来的话很可能会拿他当替代物，以满足自己未了的心愿。

其实前面早有铺垫，前面这位哥哥的好友和妹妹经常有机会一起玩，虽然只是普通朋友但关系很不错，但可以看出来，他其实一直在暗恋着妹妹。

总之，这位和哥哥同样生活在社会底层的仁兄，很可能会幸运的得到一个高学历的大美女。

我在很随意的情况之下选择了《涙そうそう》作为我的周末电影，在结尾处听着夏川的同名片尾曲，泪光闪闪的决定写一篇影评。

2006年，年轻的小七和麻酱饰演的洋太郎和小薰，一对重组家庭的兄妹，爸爸离家出走，妈妈在冲绳岛的海边彼此扶持，努力生活。

哥哥开店心切被人骗光了钱，为了供小薰上大学他每天超负荷工作，最后拖垮了身体离开人世。

留给小薰的是珍贵的影集和特意为她的成人礼定做的和服。

毫无创意的故事，十分勉强的煽情，哪怕埋藏着兄妹禁断之恋的伏笔，也依然乏善可陈，麻酱和小七的颜值也无法拯救它的无趣，看了开头就猜中了结局……可以诟病之处随随便便就能数出来。

可我依然无法抗拒这样平凡无味的电影。

为什么？

因为这不就是我们平凡人的故事，平凡人的苦涩，平凡人的生与死么。

之所以会觉得乏味，是因为这是我们绝大所数平凡人正在经历的一切。

平凡的人，活着都不只是为了自己。

洋太郎，肩负着守护家人的责任，怀揣着心中的梦想，骑着摩托车穿梭在菜市场中间，拼命干活，只为了妹妹过上更好的生活，只为了母亲临终前许下的承诺。

平凡的人，都需要经历爱与生离死别。

在小薰的生命中，唯一的依靠就是哥哥。

在医院看到停止心跳的哥哥躺在病床上，她没有立刻哭出来，而是呆在原地愣了许久，当反应过来自己永远失去了至亲至爱时，她才开始声嘶力竭呼的喊洋太郎的名字。

平凡的人，面对现实都无奈。

洋太郎的愿望很单纯，开一家属于自己的餐馆，他花光了积蓄买下的门面，却是无良中介的陷阱。

以为爱情只要互相喜欢就好，却在家境殷实前途光明的女友面前渐渐丧失了信心，最后只能分手。

好不容易重振旗鼓决定大干一番时，身体却早已承受不住日复一日的劳累运转，25岁英年早逝，最终没能兑现永远守护在妹妹身边的诺言。

就连男女主角的禁断感情线，也没能给个圆满明白的大结局。

看吧，全是陈词滥调的设定。

却因为它的普适性，而让每个人多多少少都能有点代入感，哪怕平铺直叙，也足够让人因为感同身受而眼泛泪光。

所以我喜欢这样中轨中矩却温暖而亲切的日本电影。

毕竟作为一个平凡人，生命里没有什么浓墨重彩，只有琐碎日常，没有开挂一般的一帆风顺，只有见招拆招的喜怒哀乐。

看到很多评论都说好在没有兄妹恋，好在聪死掉了，好在矛盾不必出现，好在没有变成蓝色生死恋。

我真的觉得这样的想法很奇怪。

虽然这部片子的处理的确差强人意，女主角也不太合适，但是，哥哥和妹妹的感情一直是顺的，也许是为了催泪，导演才把哥哥杀死了。

从哥哥看到多年不见的妹妹的那一刻开始，他们的爱情便注定了。

哥哥不是真正爱他的女朋友的，所以总是他的女朋友围着“他们”打转，所以她埋怨说，最近总是许多人一起。

只是聪太善良了，不忍心伤害爱着他的人。

也许，他也爱她，但总比不上爱他的妹妹。

他以为那是亲情，他努力把那理解为亲情，因为他太善良了，责任感太重。

他一直告诉自己，他是哥哥，要守护妹妹，但是他自己都不知道，这份感情已经变了，真的哥哥不会对妹妹的离开那么伤心，兄妹之情是宽松的，只有爱情是自私的，想要一直相守。

妹妹的爱情其实表达得很明白了。

我爱你。

她说的爱，是一个女人对一个男人的爱。

而聪却故意去曲解它为亲情。

他们能在一起，根本没有什么所谓的矛盾，爱就爱了，如果聪能跨越他心中的坎，勇敢承认、正视自己的感情，那么，他们便是任何人都不能指摘的一对。

可能大家看了太多的兄妹恋，已经产生抵触情绪了，所以认为这部片子没有被搞成所谓的兄妹恋是万幸。

但是，我要说，这部片子被搞成了假亲情了，把它理解成亲情、兄妹之情，也许还要更恶心一些。

人的感情是真挚的，自然的，若是爱情，那么便由它生长去，何必树上一些支架来使它变得符合自己的审美趣味些呢？

好像快要开始一个日本电影周了，在我的电脑里。

这次选定的是《泪光闪闪》，看完《一公升的眼泪》后打算先歇一下，不过还是决定再测试测试泪腺。

看到电影的海报第一感觉不错，喜爱的妻夫木聪及新人长泽的哭相都是哀而不伤，相当动人。

之前一不小心先看到了电影简介，瞟到了“兄妹恋”、“死去”，观看的时候就有点先入为主地以为是又一部的“蓝色生死恋”。

电影看完后，舍长说“这么快”。

我觉得这是一个总体的感受，起码电影不会太闷，两个小时一不留神就过去了。

虽然剧本不免有点俗套，结局不免有点公式，但拍出来还是很有日本影片的特色，恬静、隐忍。

妹妹跟哥哥坦白了几次“喜欢你”、“我爱你”，都是由衷而起的，没有任何邪恶感。

他们没有任何的血缘关系，小时候就一起生活，相依为命。

哥哥后来为了妹妹的学业缀学打工，妹妹升高中后又回到自己身边。

因为一个突如其来的骗局，哥哥花去了全部的积蓄，还欠下一笔银行贷款。

爱情与事业同时受到打击，与身为大学高材生、医院院长女儿的差距越拉越大，再也没法回到从前。

妹妹为了抑制住自己随着身体一起成长的对哥哥的爱毅然离开了共同生活的家，临走的一刻，还是忍不住流下了感激与不舍的泪水，尽管他们都一起捏住了鼻子。

一开始长泽对妻夫木的爱还是一种朦胧的，排他性的感情，后来又揉合了感激、理解、关怀，成熟了，是爱的根熟蒂落，是一种恩情。

面对妹妹的表白，哥哥表现得宽容，可惜分隔年半等到时间来作裁决的时候，编剧先生还是让他悲惨地死去了，在他两个爱过的女人面前。

影片的好多镜头捍卫着东方的唯美色彩。

看到妻夫木死去回到大海的怀抱，奶奶与妹妹一起在海边谈心，那个海天一色的景色的镜头，让我想到《活着》里的一句话：“我看到宁静远处波动。

”

“泪光闪闪”这首歌听过很久了，调子里透着些许孤单和怀念。

某日，在电脑里发现以前下的同名电影一直没看。

虽然知道这是部纯爱系的影片，也知道大概的情节，但冲着妻夫木聪和长泽正美这两个我颇喜欢的演员，还是静静地看了下来。

结果，有惊喜。

惊喜在于整部片子舒缓的节奏，收敛的情感，和那淡淡的但是刻骨的悲伤。

情节其实老套，洋太郎和小薰，母亲早死，父亲消失，相依为命的生活着。

哥哥为了妹妹更美好的未来，16岁就离开家开始挣钱，梦想是能自己开一家店。

妹妹不负哥哥的期望，以很好的成绩考上了高中，来与哥哥一起生活，接着，考上大学。

这一切本来可以是苦中有乐的，但是哥哥却被一场感冒夺去了生命，只留下一件漂亮的和服，那是庆贺妹妹成年的礼物。

许多影评都说这对没有血缘关系的兄妹是彼此相爱，却又隐忍着不向对方吐露。

我也是抱着这样一种先入为主的感觉来看这部电影，但是当看到片尾一张张兄妹的合照闪过，最后停留在小薰穿着和服的照片时，突然觉得，其实这不过是一种浓得化不开的亲情。

亲情，是的，有什么比得过亲情。

爱情，不过是一闪而过的烟火，灿烂但难长久，唯有升级为亲情，才可能相濡以沫。

所以有人说，老夫老妻之间其实已是亲人而不是爱人。

最亲最爱最难割舍的哥哥去了，徒留小薰一个人对着大海，说，哥哥他会去哪里呢？

徒留小薰一个人，穿着那件漂亮的鹅黄色的和服，孤单的将20岁的记忆留在没有哥哥的照片中。

从此，相片集里只有她一个人，或许以后还会有人加入，但是却永远替代不了那个早逝的人，这就是活着的人最彻骨的悲伤。

此时，再听这首泪光闪闪，更能体会字里行间的情感了。

在电影节上看到的这个片，记得放映当天影院里几乎没有几个人；看完这个片的第一反应就是：蔡淳佳的成名作原来是翻唱这个片的片尾曲。

影片一直都突出着一个主题，即哥哥一直履行着和妈妈的约定 一直履行着...但电影毕竟是电影，凡是超伦理的东西都要用一个悲剧为结局，不可能完美完场。

毕竟，这样的东西在现实生活中是不被提倡的。

如果来个圆满的结局.可能使一些人会妨效。

日本人经历了我们今天经历的一切～开始回归了～当世界最缺少什么的时候～那就是所有人向往的～因为真爱在现实世界几乎绝迹～因此人们才需要在电影的艺术里修补受损麻木的心灵～

　　探讨一下哥哥和小薰的感情。

　　小薰。

　　小时候，在沙滩上，小薰说长大了要做哥哥的新娘，哥哥说不行，说兄妹是不能结婚的。

小薰反复问他为什么，洋太郎反复说不知道。

　　小薰刚来到重生那晚在洋太郎打工的酒店喝酒，小薰说哥哥追她害她摔破了头，洋太郎问她还记得，她含糊其辞。

台风那天晚上，她抱着哥哥，说她早就知道他们并不是亲兄妹，不敢说出来是怕永远失去他，她一直装作不知道。

表明他不是把她当普通意义上的哥哥看待，或者很大程度上在她眼中，他并不是“哥哥”。

　　被大学录取，回到家，她说想搬出去，因为“我爱哥哥”，不想让自己真的陷进这样的感情里，想分开；　　临走的时候，她对洋太郎说“我最喜欢的就是哥哥了”“我爱你”；　　台风那晚，抱着哥哥，她说“跟你分开后，我每天都好想你。

”她说“你不是我真正的哥哥”，她害怕说出来哥哥就会消失，她害怕就剩自己一个人。

她又一次隐晦地表达了自己的心意。

　　洋太郎。

　　妈妈告诉他要保护小薰。

　　小薰考上高中，和他一起住，又让他想起了从前的事情。

　　他是知道小薰和她并不是亲兄妹关系的。

　　小薰考上大学时第一次说“我爱哥哥”时，他一愣，有些恍惚。

　　祭典之后，因为小薰打工的事两人发生了争吵。

小薰趴在他的肩头哭。

他想抱住小薰，最后还是推开了他。

就像一位网友说的，兄妹之间，妹妹靠着哥哥哭，哥哥拍拍她，安慰一下也没什么的，不至于把他推开吧。

　　他又见到了“爸爸”，得知小薰已经被告知了真相。

他打了“爸爸”。

之前我一直在想他为什么要打他。

后来我觉得，他告诉之后，他心里的那重围强终于被推倒——他极力压抑住对小薰的感情此时象忽然松了绑。

他不知以后怎么面对小薰，因为他爱她。

他心中的那种感觉越来越强烈，从前还有“兄妹”作借口，现在，什么都没有了。

　　回到家。

看到小薰趴在桌子上睡着了，面前摆着相册。

他伸出手，以另外的身份，去摸摸小薰的脸，这时小熏醒了，他连忙把手收回。

　　小薰离开了，转过身：“哥哥，这么长时间来，受你照顾了。

”他捏住鼻子，想要止住泪水，泪水还是夺眶而出，肆意的流着。

这时，他们都有对对方的喜欢，却又选择了分别。

这一别，不仅是空间时间上的隔绝，更是感情的割舍，是他们对对方的感情的放弃与冷藏。

显然，他们不想放弃，又不想放弃，然而，又不得不放弃。

　　最后，台风夜，其实那是他们的感情已相互明了，只是，洋太郎只唤了小薰的名字。

　　小薰给洋太郎写信，希望在岛上再次见面。

他回了信——只是离开之后她才收到——说也期待那时的相聚。

他给她买了件和服，作为她成人的礼物。

　　就像一个评论说的，这是一段隐忍的感情。

初夏的晚上看着乱乱的家，书架上孤零零放着一张泪光闪闪。

前奏很长，故事也比较老套，小男孩跟着妈妈改嫁，继父带着一个小女孩，后来艺术神经质的父亲离家出走，母亲临终托付小男孩照顾小女孩。

接下来小男孩就需要牺牲自己的前途来兑现与母亲临终前定下的承诺，给妹妹幸福；等到长大的那天，手拉手睡着的时候，哥哥心里才发现自己的感情多少有点复杂起来，连跟女朋友分手也显得语无伦次......看完之后留了两个镜头：一是继父不辞而别之后，小男孩推开门，母亲正在抽烟，慢慢地说父亲不见了。

烟雾缭绕里的母亲显得特别荒凉。

二是被羞辱之后的洋太郎，面对女友窗外的苦苦哀求，妹妹的无言，忍不住蜷在角落里啜泣。

看时隐隐担心这对不是亲兄妹的兄妹俩何时冲破这种传统的屏障，或者所谓伦理的观念根深蒂固在心里，或者不过是不敢面对自己内心的魔鬼，一直揪心着看完这部片子，幸好，他们连嘴都没有碰过。

当然这种状态下无论如何都不能泪光闪闪了，只有那两个片断可以让我提起泪光闪闪的时候留存回忆，或者他们是我对这部片子的标签——小泉今日子在烟雾里的侧面和妻夫木聪的啜泣的背影。

看这部电影是冲着妻夫木聪去的，但是一旦我看了下去，这个目的就改变了。

当片头的音乐开始奏响，我内心的柔软开始被碰触，这是一部温暖却又伤感的电影。

我承认我不厚道，先看了网上的介绍之后再看这部电影，但是到结尾的时候我还是哭了，就很自然的鼻子一酸--眼泪流下。

妻夫木聪饰演的洋太郎应该是所有人心目中的好哥哥，灿烂阳光的笑、无微不至的呵护，也许只是为了年幼时的誓言，就让他付出太多太多。

我不知道把这部电影定位为爱情是否正确，其实我更认为这不过是再纯洁不过的亲情了。

因为在洋太郎和小薰心理，这应该不是爱情，而是一种情感的纽带，从小小的洋太郎撑起了他和小薰的天空，他应该是以一个父亲的形象出现了，或者说哥哥是小薰永远的依恋也是她今后幸福的归宿。

当然，如果结局是他们两人在一起了，这就不是日本电影了。

整部电影的风格清新而明丽，特别是那些美丽的花草，应该给所有看过这部片子的人留下深刻的印象。

这让我想起了宫崎骏的《再见萤火虫》，类似的题材，一样的美丽，感动着每一个观影人。

“哥哥，我喜欢你，我爱你！

”“你是笨蛋！

”————《泪光闪闪》——当我向你说这样的话时，你也会当作是玩笑吧！

也有太多的人用这句可以被当作玩笑话的话当作试探——爱的试探。

真像是赌博，不过赌注却不是自己的，赢了，就发一笔横财，输了也并不会伤到自己。

真是一个很深很深的爱的陷阱。

思前想后的爱就像曲曲折折的迷魂阵，即使两人已离得很近很近，薄薄的一道墙却轻易地挡住了一切。

所有的爱情很像两个人走死胡同，没有到尽头的时候，开心地欣赏两边墙上的图画、涂鸦，两边的美丽的风景让所有的一双一对都认为前方更美好。

可真的走到了尽头，爱情的真与假便顷刻间分得清了。

真的爱情会让两个人相视一笑，“呵，到尽头了，我们安个家吧！

就在这可以心无旁骛的地方”是啊，安个家是因为到尽头了，是因为有了一个已经选择了的选择，还因为没有了诱惑你的选择就心无旁骛了。

假的爱情可能慌慌张张，想着路过时的某个风景，心想：“她不会被人涂改了吧！

以前没认真看，要是拍下来就好了……回去再走一遍看看吧！

”回头时，熟悉的两个人即使是一条路，也要分成两道，或先或后，或左或右，不再踩原来的足迹。

但，那道足迹还会有别人踩，即使有伤心人树个牌子：“前方无路”。